Номер 2_просмотр


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте его и откройте на своем компьютере.
НКИЕМ 0
Зфсобм йиебжутё рсй рпеежсзлж Ежрбсубнжоуб
Музыка способна оказывать известное
воздействие на этическую сторону души;
и раз музыка обладает такими
свойствами, то, очевидно, она
должна быть включена в число
предметов воспитания

молодежи.



Аристотель.
Юбилеи и
К столетию кончины
А.Н. Скрябина.
Музыкальный проект будущего.
С позиций нового тысячелетия вся история отечествен
ного музыкального искусства приобретает для нас особую
актуальность как художественное выражение духовных
ценностей своего времени. Но творческая деятельность
А.Н. Скрябина имеет особый статус: она может быть при
знана высшей ступенью концентрации в искусстве всех
художественно-продуктивных возможностей личности с
целью творческого преобразования мирового духовного
пространства. Грандиозная амплитуда замыслов в сочета
нии с напряженным поиском новых средств их осущест
вления еще до конца не исчерпаны в огромном количестве
специальной литературы. А прозорливость его новаторских
устремлений поражает нас через век почти также как со
временников ― их ошеломляющая новизна.
Однако именно целевые установки и философское ос
нование – самое неоднозначно оцениваемое содержание
творчества композитора. Редкое определение его миро
воззрения как интеллектуального продукта эпохи принад
лежит еще Г.В. Плеханову: юЕсли музыка Скрябина так
полно выразила настроения весьма значительной части
нашей интеллигенции в известный период ее истории. то
это произошло как раз по той причине. что он был плотью
от ее плоти и костью от ее кости не только в области юэмо
цийя. но также в области философских запросов и возмож
ных. по условиям времени и среды. юдостиженийя. А.Н.
Скрябин был сыном своего времени... можно сказать. что
творчество Скрябина было его временем. выраженным в
Такой взгляд на творческую деятельность компози
тора точнее всего определяет сущность и специфику его
искусства. Через столетие творчество Скрябина восприни
мается как специфическое художественное явление. воз
никшее на философском основании. игравшем столь важ
ную роль в русской культуре начала ХХ века. Творческая
деятельность Скрябина представляет собой характерный
для эпохи юрусского культурного ренессансая эстети
ко-философский комплекс. синтезирующий философские.
эстетические и художественные взгляды композитора. а
также соответствующие элементы и аспекты созданных
Наиболее ярко и адекватно основные черты эстети
ко-философского комплекса проявились. во-первых. в
проекте Мистерии. который является художественным ва
риантом философской утопии своего времени и в котором
целью вселенского творческого акта провозглашается
преображение мира. духовное возрождение объединен
ного человечества средствами искусства. Во-вторых. в
задуманном Скрябиным Всеискусстве. предполагавшем
выработку универсального языка действенного искусства.
где музыке. в полном соответствии с распространенными
для того времени взглядами. отводилась ведущая роль.
Идея органического синтеза искусств. лежащая в основе
мистерии. реализована прежде всего в программности са
мой музыки − в создании такого эстетико-философского
комплекса. в котором философское содержание выража
ется не вербально. а юмузыкальноя. т.е. путем создания
Философия творчества Скрябина обнаруживает ге
нетическую связь с философской культурой юрусского
культурного ренессансая: с идеями и взглядами юбогоис
кателейя (представителей юнового религиозногоя созна
ния). с философией как самого В. Соловьева. так и его
ближайших последователей − С. Трубецкого. Л. Лопатина.
В. Эрна и даже П. Флоренского. негативно относившегося
к юсвободному творчествуя композитора. Жажда творче
ского экстаза пространно анализируется в трудах ярчай
шего представителя юрусского ренессансая Н. Бердяева.
чья идеология творчества. последовательно и многократ
но изложенная. почти совершенно уподобляет артистиче
скую личность Скрябина самому философу. юИсточникия
их ютворческого апофеозая (термин Н.Бердяева). цели и
процесс творческого акта как ютеургического преобразова
нияя. а также его самоценность как ютрансцендирования.
прорыва свободы через необходимостья идентифициру
ют их как творцов юисключительного динамизмая и юне
Ярчайшую эволюцию творчества Скрябина отличает
последовательное проникновение в музыкально-фило
софскую систему композитора важнейших идей русской
религиозно-идеалистической философии начала ХХ
века. Зрелый период творчества Скрябина (1904−1910)
воплощает идею экстаза. постепенное переосмысление
которой приводит к подчинению индивидуалистических.
богоборческих мотивов скрябинской философии идее
богочеловека. Полная же обусловленность музыкальных
концепций Скрябина доктриной всеединства (богочелове
чества) определяет хронологические рамки позднего пе
риода творчества композитора. Обращение к символизму
на этом этапе закономерно для Скрябина и показательно
для движения юрусского культурного ренессансая от идеи
Показательно. что два важнейших периода в процессе
становления эстетико−философской концепции Скрябина
коррелируют по своему содержанию с учением В. Соловь
ева о Всеединстве. Две ступени философии Всеединства
Соловьева присутствуют в философско-эстетических кон
цепциях Скрябина как два важнейших мировоззренческих
1. юПерерождениея индивидуальной личности. ощу
тившей юполноту бытия в форме всеединствая (скрябин
2. юСознание человеком человечества. как всеединст
ва личностейя [6. 23] ― этап Богогочеловечества (Экстаз
Переход от первого ко второму знаменует существен
ный поворот философской мысли Скрябина от индивидуа
лизма к Всеединству. от богоборческих устремлений ниц
шеанского профиля в ранний и частично средний периоды
творчества к юосознанию всех малых юяя в юЕдиномя ― в
поздний. В контекст русской философской мысли юедин
ствоя скрябинского экстаза органично вливается тогда.
когда из цели индивидуального творчества оно превра
щается в средство достижения общего Единства. юПоэма
экстазая (1905-1907) фиксирует тот рубежный момент
деятельности композитора. когда экстаз осознается пре
дельной формой существования малого. человеческого
юяя. стремящегося к слиянию с юЯя абсолютным. Боже
ственным. Достижение же Экстаза высшего. Богочелове
ческого. становится новой вершиной творческого духа.
юВысший синтезя. по мысли Скрябина. юесть тот божест
венный синтез. который в последний момент бытия вклю
чит в себя вселенную и даст ей пережить гармонический
расцвет (экстаз) и таким образом вернет ее в состояние
покоя. небытия. Такой синтез может быть свершен только
человеческим сознанием. высшей индивидуальностью.
которая явится центральным мировым сознанием. осво
бодит дух от оков прошлого и увлечет в свой божествен
Концепция Богочеловека. кульминационно вопло
щенная в симфонической поэме юПрометейя (1910). пре
терпевала ряд изменений в творчестве Скрябина. о чем
хронологически свидетельствуют его крупные симфони
ческие произведения. Можно утверждать. что именно
этими изменениями. а точнее. постепенным вхождением
философии Скрябина в соловьевское русло и определена
фантастическая эволюция образного и музыкального язы
ка композитора. позволившая ему из стилистики позднего
романтизма юБожественной игрыя (Третьей симфонии)
(1904) совершить юпрорывя к современной звуковой сти
хии юПрометеяя. Только фанатической приверженностью
идее (юмоноидеизмомя. по выражению П. Флоренского).
напряженнейшими поисками путей ее осуществления
можно объяснить новое содержание музыки. достигнутое
за 5-6 лет. где новизна гармонии и фонических эффектов
не самоцель. а средство достижения новых психических
ощущений (именно юновизну ощущенийя подчеркивал
Скрябин в своих языковых образованиях). И если в Тре
тьей симфонии Скрябин оставался на позициях художни
ка. следующего типичному для искусства тезису юкрасота
спасет миря. то с юПрометеемя Скрябин сотворил иной
музыкальный мир по своим законам красоты ― юновую
музыкальную реальностья. наполненную мистической
символикой образов и астральностью непредсказуемых
Это была попытка создания нового искусства. юискус
ства будущегоя в понимании А. Скрябина. Именно такая
творческая система описывается А. Белым в статье юБу
дущее искусствоя (1910) как идеальная модель современ
ного искусства. юСтремление к синтезуя. - пишет А.Белый.
- ювыражается в попытках расположить эти смежные
формы вокруг одной из форм. принятой за центр. Так воз
никает преобладание музыки над другими искусствами.
Так возникает стремление к мистерии как к синтезу всех
возможных формя [2. 142]. И поразительным образом со
впадают их идеалы искусства будущего. когда. по мнению
А. Белого. юхудожник должен стать своей собственной ху
дожественной формой. Только эта форма творчества еще
сулит нам спасение… Мы должны все снова пересоздать:
для этого мы должны создать самих себяя [2. 144]. Скря
Славина Е.В.
ческой цели просветления и преображения. наделив ис
кусство функцией. духовно спасающей и объединяющей
человечество. Пафос своего индивидуального творчества
он сумел в своих замыслах (частично реализованных)
превратить в подлинный апофеоз творчества (термины Н.
В противовес апокалипсическим настроениям русской
интеллигенции скрябинский экстатический пожар вселен
ной был воплощением очищающей функции огня. юМожет
ли пламя быть вызвано естеством огня? Это естество есть
жизнь и свет вселенной. видимый же огонь и пламя есть
смерть Вселеннойя [5. 37]. Просветленность Десятой со
наты имеет корни в таком приобщении к вечности. когда
юпо отношению к Интра-космической Душе. к идеальному
космосу. в непреложной божественной мысли можем мы
сказать: юНе имело начала и не будет иметь концая [5. 40].
Параллельно с интересом к Востоку. как месту осу
ществления Мистерии. у Скрябина развивалась идея
посланничества. мессианства. Образ Антихриста ―
югениального сверхчеловекая. юзаместившегоя собой
юпредварительного Христая. был очень распространен
усилиями Соловьева и Мережковского. Эволюция духов
ной жизни Скрябина говорит о том. что он чрезвычайно
серьезно отнесся к философско-художественным идеям
современников. преломив их через себя. проделав в сво
ем сознании тот же путь от ощущения собственной гени
альности к мессианству с его высшей целью ― осущест
влением единственной в истории человечества Мистерии.
Итог своего мессианства он видел в юпреобразованиия.
духовном совершенстве объединенного человечества.
слияние которого с Единым будет совершено средствами
искусства. Озаряющий экстаз. Возрождение человечества
осуществится магической силой Его. Скрябинского творче
ства. Это дало основание Б. Шлецеру называть скрябин
Текст юПредварительного Действая. однако. свиде
тельствует о новом нравственном основании его филосо
фии. Если в основе мистики юПрометеева действая еще
лежит Воля. то в юПредварительном Действея ее сменяет
Любовь как символ юослепительныйя. а Воля становится
антиподом юлюбовного смиренияя. жертвенности челове
Объединенное добровольным самопожертвованием
божественной природе. все человечество наделяется
функцией Теурга. юЗакон вечной любвия движет сынами
бин. как истинный художник своей эпохи. фанатично и по
следовательно создавал свою юсобственную форму твор
чествая и. предельно индивидуализировав ее. на фоне
стилистического многообразия ХХ века долго оставался
юЦенностно-смысловой момент (в том числе и сим
волы)я его творчества. используя положения М. Бахтина.
был наиболее юзначим лишь для индивидов. связанных
какими-то общими условиями жизни ― в конечном счете.
узами братства на высоком уровнея [1. 3:9]. Глубокие и
проникновенные высказывания современников говорят
об их приобщении к одним и тем же ценностям. о полном
понимании содержательной стороны творчества компози
тора и духовной миссии его искусства ― вплоть до наделе
ния Скрябина юсамосознанием одного из творцов русской

Целью Мистерии. грандиозного вселенского творче
ского акта. было преображение мира средствами искус
ства с участием в нем всего человечества. Проект. став
ший целью жизни и творчества. со временем подвергался
разного рода дополнениям. уточнениям. усовершенство
ваниям в той же мере. как эволюционировала философ
ско-эстетическая система композитора. Но принципиально
важно. что изначально планировалось не эстетическое. а
теургическое действо. в котором все человечество. осоз
нав и пережив свою божественную сущность в творческом
экстазе. сливается в окончательном Единстве. означаю
щем абсолютный синтез всех начал. представляя собой
окончательную третью. ювселенскуюя ступень истори
ческого развития в понимании Вл. Соловьева ― юидеал
будущегоя. Интересно. что место совершения Мистерии
(географически Индия). одновременно сразу ясно пред
ставлялось Скрябину в образе Храма ― гигантским окру
глым зданием под высоким куполом. окруженным водой и
отражающемся в нем в виде сферы. Соединение двух сим
волов объединения ― вселенского и соборного ― опре
деляют систему координат его собственного творчества. в
котором нет границ общемирового и национального. Со
здав в проекте своей Мистерии утопию музыкальной ювсе
ленской теократиия. Скрябин запечатлел в ней юрусскую
Более того. преодолевая на эволюционном пути абсо
лютный индивидуализм. своей творческой деятельностью
он зафиксировал акт духовного подвижничества – неотъ
емлемой составляющей юрусской идеия ― во имя эти
в юПредварительном Действея ― объединяя. преобра
зуя. возрождая Человечество для новой жизни. Замыслы
Скрябина в своем основании смыкаются с юБожественной
В творческом огне экстаза человечество познает свою
истинную сущность. Апокалипсис знаменует собой Возро
юБлаженны мыя. - писал С.Булгаков. - юкоторым су
ждено видеть хотя только багровое зарево восходящего
Мистерия Скрябина становится в ряд русских фило
софских утопий начала века и. наряду с теократиями юсво
боднойя. юанархическойя. юхристианскойя... являет собой





Литература:
Славина Е.В.
Международный Литературный
Фестиваль юОсень искусств. Россия-Австрияя. по
священный году литературы в России. проходил с 22 по
24 сентября и 19 октября 2015 года в двух городах Ав
стрии. Зальцбурге и Вене. Россия известна на весь мир
своими писателями. поэтами. композиторами. Творения
А. Пушкина и М. Глинки. М. Лермонтова и П. Чайковско
го. Л.Толстого и С. Рахманинова.и Ф. Достоевского и С.
Прокофьева уже давно вошли в сокровищницу мирового
искусства. Слово и музыка в их неразрывной связи царст
Как и в прошлом году на фестивале.посвященном
110-летию со дня рождения Д. Б. Кабалевского. госте
приимно раскрыли свои двери юРоссийский центр науки
и культурыя в Вене. всемирно известный Зальцбургский
университет юМоцартеумя. зал юМирабелья в Зальцбурге.
Как и прошлом году. фестиваль объединил мастер-клас
сы ведущих профессоров России и Австрии. концерты
российский соотечественников и молодых исполнителей.
презентации. лекции. В мастер-классах приняли участие
молодые исполнители из России. соотечественники из
зарубежья (Марк Гурецкий. Елизавета Шарма. Евгений
Златин. Георгий Шаров). молодые пианисты из Китая
и Франции Шарль Кабрал. Стефани Ли. Мастер-классы
проводили: доцент Московской консерватории. профессор
Московского государственного института искусств. пианист
и композитор Василий Щербаков. профессор университета
Огромное мастерство и уникальный опыт каждого из
выдающихся музыкантов. дружественная. комфортная
атмосфера. которая характерна для университета юМо
цартеумя. прекрасная организация
– участникам были
предоставлены специальные аудитории для занятий на
превосходных роялях Steinway и Bosendorfer. открыта бо
гатейшая нотная библиотека — все это обеспечило успех
мастер-классов. завершившихся. 23 сентября концертом в
зале Моцартеум. Отрадно и почетно. что на концерте при
сутствовал генеральный консул Российской федерации
Сергей Маркович Смирнов. который подчеркнул важность
сотрудничества генерального консульства России в Зальц
бурге. Правительства Москвы. российских музыкантов.
Программа была составлена из произведений рус
ских и австрийских композиторов. Конечно на родине В. А.
Моцарта не раз прозвучала его музыка. Открыла концерт
Елизавета Шарма. которая замечательно и в стиле сыгра
ла часть сонаты В. А. Моцарта . а также тонко и поэтично
прелюдии К.Дебюсси. Марк Гурецкий. молодой пианист из
Москвы прекрасно справился с транскрипцией Ф.Листа из
моцартовского юРеквиемая. Евгений Златин вдохновенно
исполнил произведения Ф.Шуберта. В концерте также при
няли участие и известные музыканты: Василий Щербаков
(фортепиано). Елена Исаенкова (скрипка). Сергей Евсеев
(скрипка). Ирина Смирнова (виолончель). (контрабас). В
их мастерском исполнении прозвучал квинтет Ф. Шубер
та юФорелья. Показателем высоко уровня мастер-классов
явилось то. что со стороны руководителей Моцартеума по
сле концерта последовало приглашение о проведении ма
24-го сентября молодые музыканты играли уже в дру
гом зале-зале юМирабелья. который известен тем. что
в нем выступал сам юный В.А. Моцарт и его сестра На
нерль. Дворец Мирабель окружает парк. который является
В программе прозвучали произведения российских
композиторов и шедевры европейской классики. Ответст
венно и непросто оказалось выступать в таком прослав
ленном зале. Молодые исполнители с честью справились
со своей задачей. Под сводами мраморного зала Марк
Гурецкий исполнил Пасскалию Г. Ф. Генделя. Шарль Каб
рал виртуозно исполнил Аппассионату Л. ван Бетховена
и Кампанеллу Ф.Листа. Отметим.что взыскательная заль
цбургская публика весьма горячо приняла современную
музыку. Так. Василий Щербаков впервые в Австрии с боль
шим успехом исполнил свои три пьесы для фортепиано
Молодые музыканты исполняли произведения рус
ских композиторов – А. Скрябина. С. Рахманинова. П. И.
Чайковского. Д. Кабалевского. В концерте соединилась
русская и австрийская музыка. Так в тонком и мастерском
исполнении Сергея Евсеева (скрипка). нашего соотече
ственника из Хорватии прозвучала соната для скрипки
и фортепиано соч. 7: Й. Брамса. Василий Щербаков на
одном дыхании исполнил труднейшую юПоэму к пламе
ния А. Скрябина. Конечно не обошлось и без музыки В.
А. Моцарта. которую представил известный скрипач Луц
Лесковиц. чье зальцбургское агентство Schlosskonzerte
поддерживает множество проектов с участием российских
музыкантов как в России. так и в Австрии. в том числе кон
церты лауреатов конкурса Д. Б. Кабалевского. конкурса
молодых исполнителей в Южно-Уральске. Конечно в про
должении концертов было много общения между нашими
Весьма плодотворным оказалось продолжения фе
стиваля в столице Австрии Вене. Вена всегда вдохнов
ляла и притягивала русских музыкантов. литераторов.
художников. В Вене гастролировали выдающиеся русские
музыканты: А. Рубинштейн. С. Рахманинов. А. Скрябин.
посещали русский писатели. поэты.в ней творили русские
художники. Австрийская культура на протяжении столетий
впитывала лучшие достижения славянской культуры. По
этому неслучайно обращение в к русской музыке Л. ван
Бетховена. Й. Брамса. Ф. Шуберта. Й. Гайдна. Не случаен
также выбор и места для проведения фестиваля-госте
приимный Российский центр науки и культуры на Брам
В Вене мы стали свидетелями настоящего триумфа
искусств. Вдохновителем этого триумфа стала поэзия А.
Пушкина. На выставке. посвященной поэту были пред
ставлены 35 графических работ. выполненных в техни
ке масляной пастели. московской художницы. педагога
Московского Университета печати. созданные в период
январской практики-пленера в Пушкинском Заповеднике
в 2010-2014 годах. Л. Антонова. член Московского союза
художников. участник более чем 100 российских и между
народных выставок. Ее работы находятся в коллекциях
ведущих музее мира и в частных собраниях. На протяже
нии нескольких лет Л. Антонова руководит студенчески
ми практиками-пленэрами в Пушкинском Заповеднике.
На этой выставке центральной темой оказалось родовое
имении Пушкиных Михайловское зимой. неброская. суро
вая зимняя красота русской усадьбы. широта и раздолье
Ее графические работы вызвали большой энтузиазм.
сочувствие и понимание не только у российской публики.
Одним из организаторов этой выставки стал Музей-запо
ведник юМихайловскоея и его директор Георгий Василе
вич. который тепло приветствовал гостей и участников. В
своем приветствии он подчеркнул важность сотрудничест
ва россиян и соотечественников. которые осуществляют
ся благодаря взаимодействию координации работы Внеш
неэкономического департамента правительства Москвы.
Музей-заповедник юМихайловскоея уже не впервые
представляет свои проекты в Российском центре науки и
культуры в Вене. Этот дом отличается своей теплотой и
поддержкой множеству проектов наших соотечественни
ков. Имя и стихи Пушкина знакомы всем просвещенным
людям. отрадно. что в Австрии. в Вене возникла замеча
тельная традиция читать стихи Пушкина в день его ро
ждения. На открытии выставки выступили представители
посольства РФ. Российского центра науки и культуры.
русской православной церкви в Вене. Фестиваль привет
ствовали директор Российского центра науки и культуры
Татьяна Сергеевна Мишуковская. Представитель посоль
ства РФ в Австрии Ольга Шалаева. отметила ценность и
уникальность этого проекта и то. что в проекте представ
лен синтез искусств. которые создают необыкновенную
атмосферу погружения в русское искусство. Она выразила
надежду на продолжение этого проекта юОсень искусств.
Также были представлены проекты Фонда Д.Б. Каба
левского. это прежде всего издание юбилейного комплек
та CD музыки Д.Б. Кабалевского. В этом проекте объеди
нены лучшие произведения Д.Б. Кабалевского. которые
вошли в сокровищницу российского и мирового искусства
ХХ века. Это прежде всего симфоническое творчество
Д.Б.Кабалевского. его 2-я и 4-я симфонии. юРеквиемя.
инструментальные концерты. вокальная. фортепианная
музыка. Особая страница

это неизвестная музыка ком
позитора. в основном его ранние произведения. которые
были представлены на прошедшем фестивале к 110-ле
тию Д. Б. Кабалевского в 2014 году. поддержанным внеш
неэкономическим департаментов правительства Москвы.
Проект издания дисков был осуществлен благодаря Рос
сийскому национальному фонду поддержки правооблада
В продолжении литературной темы фестиваля в
лекции В. Щербакова юВыдающийся деятель российской
науки. В. М. Флоринскийя была представлена книга вы
дающегося ученого. исследователя Василия Марковича
Флоринского юПервобытные славянея. В. М. Флоринский.
лечащий врач царской фамилиии. действительный член
российской академии наук. основатель первого русского
университета в Сибири после годов забвения вновь воз
вращается к нам. Его замечательный труд. объединивший
в себе историю. археологию. антропологию был опубли
кован в 1:94г. Издательство. выпустившее репринт книги
юБелые львыя. не раз обращается к выдающимся деяте
лям российской науки и культуры. В книге дано разверну
тое предисловие В. Авдеева. Этот труд явился уникальным
звеном в представлениях конца ХIХ века об истории сла
вянства. многие факты и события собранные Флоринским.
по-новому освящают историю. быт и культуру славян. Весь
ма интересен анализ родства языка славян и санскрита.
впервые собраны данные о миграции и культурных связях
славян и древних племен.
Замечательным заключительным аккордом презента
ций. лекции и выставки прозвучали стихи Пушкина. напи
санные в Михайловском. - юУж небо осенью дышало…я
(Из юЕвгения Онегиная). юДеревняя. юЯ помню чудное
мгновенье…я. юЖеланье славыя. юМой первый друг…я.
юЯ Вас любил…я. юЗимний вечеря. юПамятникя. которые
прозвучали в прекрасном исполнении Михаила Гаврилова.
Завершился вечер литературно-музыкальным концертом.
где была представлена композиция В. Щербакова юЗимний
вечеря. Музыка стала естественным продолжением поэ
тического слова. В исполнении В. Щербакова (фортепиано)
вдохновенно прозвучали произведения С.В. Рахманинова
юВокализя. Ф. Шуберта юЭкспромтя соч. 90 №2. транс
крипции М. Мусоргского-С.В. Рахманинова. Ф. Шуберта-С.
Рахманинова. Публика с огромным интересом и вниманием
слушала великую музыку. на всем протяжении концерта
ощущалось трепетное дыхание зала. Нежелание публики
расходиться по окончании концерта стало убедительным
свидетельством успеха.
Фестиваль явился еще одним звеном в культурно-
просветительской деятельности Фонда Д.Б. Кабалевского.
которую активно поддерживает внешнеэкономический
департамент правительства Москвы. Фонд Д.Б. Кабалев
ского выражает сердечную благодарность Посольству Рос
сийской Федерации в Австрии. Генеральному консульству
Российской Федерации в Зальцбурге. Российскому центру
науки и культуры в Вене. агентству юSchlosskonzerteя (г.
Зальцбург). Российскому фонду поддержки правообладате
лей. всем тем.кто помогал осуществлению данного проекта
Тема созвучия искусств - русской музыки литературы. по
эзии. живописи - оказалась чрезвычайно интересной для
требовательной австрийской публики. Можно без всякого
преувеличения констатировать. что программа фестиваля
стала подлинным триумфом российского искусства и испол
Музыка —
источник радости мудрых людей,
она способна вызывать в народе
хорошие мысли,
она глубоко проникает в его
сознание и легко изменяет
(Сюньцзы)
Страницы Москвы.
В художественной жизни России основание Москов
ской консерватории. ее роль в становлении и развитии
профессионального музыкального образования представ
ляет одну из чрезвычайно увлекательных страниц. свиде
тельствующих о сложности и неоднозначности процессов.
происходивших в отечественной культуре в середине ХIХ
века. 150 лет исполняется в 1916 году одному из крупней
ших профессиональных музыкальных заведений. Много
это или мало? Если подробно рассказать о том. какие му
зыканты вышли из его стен. какую музыку они подарили
миру. каким потрясением для слушателей многих стран и
континентов становились встречи с великими русскими
композиторами и исполнителями. то 150 лет — это очень
Если посмотреть на эту цифру в другом ракурсе. то
парадоксальность ситуации заключается в том. что к се
редине ХIХ века в России. где музыка всегда занимала
чрезвычайно значительное место в жизни различных
слоев общества. не было ни одного светского специаль
ного музыкального учреждения. А между тем различные
музыкальные учреждения — консерватории и музыкаль
ные институты. музыкальные школы разных уровней и
академии музыки. а также музыкальные факультеты в
университетах уже давно функционировали во множестве
европейских городов Италии и Германии. Франции и Ав
А в России этого периода профессиональное му
зыкальное образование еще осуществлялось в рамках
церковной традиции. в сфере церковного пения. оттуда
приходила и музыка. звучащая на парадных. официаль
ных торжествах. Для таких торжеств еще в ХVIII веке со
здавались специальные композиции. Известен юКонцерт
.
Полтавскому торжествуя. который был написан по лич
ному распоряжению Петра I в 1709 году. Автором этого
концерта был один из выдающихся музыкантов-профес
сионалов — мастер хорового письма Василий Титов. И
это был не единственный случай. В 1722 году. когда Петр
возвращался после взятия Дербента. ему была устроена
уникальная по своей пышности и торжественности встре
ча в Киеве. где был исполнен концерт юТоржествуй. Рос
Известно. что юподобные встречи обставлялись всег
да очень пышно. В Москве возводились триумфальные во
рота. к оформлению которых привлекались представите
ли различных видов искусства. При приближении кортежа
произносились торжественные речи. звучала инструмен
тальная и вокальная музыка... К нововведениям петров
ского времени относится создание духовых оркестров при
каждой воинской части. Их роль не ограничивалась только
организацией военного строя и участием в торжественных
церемониях. Лучшие из оркестров играли во время столь
излюбленных столичным обществом празднеств и гуля
ний. на балах и ассамблеях юпод танцыя. Кадры полко
вых музыкантов готовились при Адмиралтейском приказе.
пополнялись молодыми певчими Придворной капеллы.
Среди столичного дворянства развивается вкус к люби
тельскому музицированию... Нововведения Петра I подго
товили почву для усвоения европейских форм камерного
музицирования и оперного искусства. вошедших в посто
янный обиход высших слоев русского общества в 30-40-е
годы ХVIII в. Но они носили преимущественно импортиро
ванный характер и сфера их распространения оставалась
крайне ограниченной. Главным центром музыкальной
жизни на протяжении нескольких десятилетий оставался
императорский двор. диктовавший моду на иностранных
А между тем развитие музыкальной жизни требует
притока новых профессиональных сил. И понимание этого
пришло отнюдь не в ХIХ веке. Еще в 1740 г. был издан
ювысочайшийя указ. в котором было предписано начать
обучение певчих Придворной капеллы игре на различных
музыкальных инструментах. А к середине века из этих
музыкантов были созданы два оркестра - юкамерныйя и
юбальныйя. Начинается подготовка профессиональных
оркестрантов в Сухопутном кадетском корпусе. Там же со
здается и балетная школа для участия молодых танцоров
в балетных интермедиях итальянской оперы. Руководи
телем этой школы был французский танцор Ж.Б. Ланде.
Конечно. иностранные артисты-гастролеры — это основа
концертной жизни этого времени. Но уже появляются пер
вые российские юзвездыя: блестящий скрипач-виртуоз и
композитор Иван Хандошкин. пианист. композитор. соби
ратель русских народных песен Даниил Кашин. воспитан
ница Театрального училища. которая сумела стать выдаю
щейся оперной певицей Елизавета Сандунова. Постоянно
возрастающий интерес к музыке. к любительскому музици
рованию создает и постоянно возрастающую потребность
Тем более. что стало традицией участие воспитанни
ков привилегированных учебных заведений Петербурга.
Москвы и многих других городов России в концертах и
оперных спектаклях. Их нужно было готовить к таким вы
ступлениям и делать это качественно. чтобы удовлетво
рить потребности как императорского двора. так и весьма
взыскательного высшего общества. Блестяще организова
но такое обучение было в знаменитом Смольном инсти
туте благородных девиц. Именно там были подготовлены
такие выдающиеся музыканты. как певицы Е.И. Нелидова
и Н.С. Борщова. а также арфистка Г.И. Налымова. Люби
тельские кружки. музыкальные салоны. хоры и оркестры в
богатых загородных усадьбах все шире распространялись
К началу ХIХ века уже формируется оперная труппа
в Петербурге. где с успехом выступают такие выдающи
еся российские музыканты. как тенора В.М. Самойлов и
Г.Ф. Климовский. сопрано С.В. Черникова (впоследствии
Самойлова) и Н.В. Семенова. бас П.В. Злов. А в 30-х годах
ХIХ века Петербург завоевывает пара выдающихся опер
ных певцов — бас О.А. Петров и его супруга. контральто
А.Я. Петрова — Воробьева. Именно они стали первыми
исполнителями партий Сусанина и Вани в опере Глинки
юИван Сусаниня. В университетах. пансионах. лицеях му
зыка упорно завоевывает души молодых людей. осознаю
щих. что она необходима каждому чувствующему и мысля
щему человеку. В частных домах устраиваются концерты.
где рядом с выдающимися иностранными музыкантами.
среди которых такие имена. как скрипач А. Вьетан. А. Сер
ве. И. Гуммель. С. Тальберг. а несколько позже — Ф. Лист.
Г. Берлиоз. Роберт и Клара Шуман. уже уверенно высту
пают русские исполнители. среди которых восходит новая
Но все это сфера. куда имели доступ только предста
ней начинает свою деятельность Московское отделение
Русского музыкального общества. а в 1:66 году открыта
консерватория. которая сегодня носит имя П.И. Чайков
ского. 1 мая 1:59 года высочайшим указом был утвержден
первый Устав РМО. В этом документе запечатлена та клю
чевая идея. которая легла в основу его создания: юцель
Общества: развитие музыкального образования и вкуса к
музыке в России. и поощрение отечественных талантовя
[5. с. 13]. В дальнейшем этот документ был значительно
расширен и в 1:65 г. в нем уже определена конкретная
и четкая задача юучреждать начальные (элементарные)
музыкальные классы и высшие музыкальные училища
То есть. в этом документе уже разговор ведется о не
обходимости создания системы музыкального образова
ния в России. что можно рассматривать как чрезвычайно
важный шаг в сторону развития отечественной музыкаль
ной культуры. Среди немалого количества общественных
деятелей. принявших участие в создании РМО и первых
консерваторий. необходимо выделить два имени: Антон
и Николай Рубинштейны. Два брата. два великих музы
канта. две уникальные личности. благодаря активной дея
тельности которых стало возможным рождение и функци
онирование Петербургской и Московской консерваторий.
основателями которых они стали. А.Г. Рубинштейн воз
главил Петербургскую консерваторию. Н.Г. Рубинштейн
И хотя никем не оспаривается право этих консерва
торий носить имена великих русских композиторов — П.И.
Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова. имена братьев
Рубинштейнов всегда присутствуют при каждом упомина
нии о первых профессиональных музыкальных учрежде
ниях России. чьи заслуги в деле становления и развития
музыкального образования невозможно переоценить. В
протоколе заседания профессоров Московской консерва
тории от 15 октября 1:67 г. записано. что Н.Г. Рубинштейн
юуказал на большую ответственность. лежащую на Мос
ковской консерватории. которая обязалась перед лицом
государства и народа подготовить не только специалистов
по тому или другому инструменту. но и музыкантов в об
ширнейшем смысле этого словая [4. с. 11].
Это очень важное. принципиальное замечание. сде
ланное большим музыкантом и крупнейшим музыкаль
но-общественным деятелем. основателем Московской
консерватории Н. Г. Рубинштейном. который юпо всеоб
вители привилегированной части российского общества. А
музыке. все стремительнее завоевывающей художествен
ное пространство России. становится тесно в этих рамках.
И огромную роль в том. что этот процесс стал стремительно
разворачиваться в художественном пространстве россий
ской культуры XIX века. сыграл М.И. Глинка. которого по
праву называют первым русским музыкальным классиком.
первым русским композитором. которому было суждено
стать явлением мирового значения. открывшим юшлюзыя
для юмузыкального потокая. обрушившего все преграды и
явившего миру феномен музыкального гения России.
юВ истории мирового искусства есть периоды боль
ших переломов. когда под влиянием новых общественных
условий внезапно и бурно проявляются постепенно выз
ревавшие творческие силы нации. когда лучшие стрем
ления и думы целого народа находят отображение в де
ятельности одного-двух великих художников. Такой была
эпоха Шекспира в Англии. Мольера во Франции. Гете и
Бетховена в Германии. Пушкина и Глинки в России... при
всем различии конкретного содержания творчества обоих
художников. можно с полным основанием утверждать. что
оба они явились родоначальниками новой эпохи русского
искусства. Подобно Пушкину. Глинка выступил не только
как завершитель пройденного этапа. но и как открыватель
новых путей. Он не только обобщил лучшие художествен
ные традиции прошлого. но и дал новый поворот всему
развитию русской музыки. возвысил ее до до уровня пере
И одна из таких идей. которые все больше и больше
завоевывала души русской интеллигенции. - это идея ху
дожественного просвещения. художественно-эстетическо
го воспитания и той роли. которую играет музыка в этом
процессе. Эта идея и стала тем мощным стимулом. кото
рый потребовал приложения всех сил для ее реализации
через создание системы профессионального музыкаль
ного образования. Эта идея и сегодня остается ведущей
в процессе его развития [6]. в процессе осмысления тех
удивительных поворотов и метаморфоз. которые посто
янно происходят в художественном пространстве отечест
Эта идея стала основанием для создания в 1:59 году
Петербургского отделения Русского музыкального обще
ства. а 1:62 году при нем была создана консерватория.
которая сегодня носит имя Н.А. Римского-Корсакова. Мо
сква стремительно следовала за столицей. В 1:60 году в
РАЗДЕЛ 3
История и культура
ские музыканты. многие из которых стали сначала препо
давателями в Музыкальных классах. а затем и препода
вателями Московской консерватории. Итак. вспомним. как
все начиналось. как 12 октября 1:60 года Н. Г. Рубинш
тейн открывает элементарный Музыкальный класс. что
бы начать в нем подготовку будущих профессиональных
музыкантов. Как во избежание лишних расходов он раз
мещает этот класс в своей квартире. которая находилась
на Садовой. в доме Волоцкого у церкви св. Ермолая. Как в
этой квартире начались занятия по элементарной теории
музыки. которые вел замечательный музыкант — пианист.
Как в этой квартире зазвучали сначала мужские голо
са (класс сольного пения А. Р. Осберга). а затем и женские
голоса (класс сольного пения Б. О. Вальзек). Как постепен
но расширялся круг педагогов и их учеников. В 1:63 году
в квартире Н. Г. Рубинштейна уже зазвучали скрипки (пре
подаватель К. А. Кламрот). виолончели (преподаватель Ф.
К. Эзер). Интересно. что и занятия по фортепиано были
разделены на женский класс. где преподавал Н. Д. Кашкин
(который не только был превосходным пианистом. но и был
щему признанию современников. был и крупнейшей ар
тистической личностью. Выдающийся. непревзойденный
дирижер. он считался также одним из первых пианистов
мира. Искусство блестящего виртуоза вызывало восхи
щение Ф. Шопена и Дж. Мейербера. когда он еще в дет
ские годы играл в столицах России. Франции. Германии.
16-летним юношей поступил он в Московский университет.
По окончании его начал углубленно изучать музыкальные
сочинения и книги о музыке. Сблизился с литераторами.
артистами. Дружеские отношения с А. И. Герценом. Л.
Н. Толстым. А. Н. Островским. размышления о будущем
отчизны привели его к выбору основной цели в жизни.
Он решает посвятить себя музыкальному просвещению
и музыкальному образованию... Признание его заслуг и
исключительного дарования столь было велико. что дало
повод Р. Вагнеру во время приезда в Россию заметить. что
Рубинштейн — главный авторитет и музыкальный пред
И действительно авторитет Н. Г. Рубинштейна был
столь высок. что в концертах Московского отделения РМО
считали за честь принимать участие крупнейшие европей
таких свершений на ниве просвещения и воспитания оте
чественных музыкантов.. что это не могло быть не отмече
но и в России. и за ее пределами. В декабре 1:6: года из
Рима Ф. Лист прислал в Москву телеграмму: юПоздравляю
с успехом. восхищаюсь талантом. большим культурным
делом и положением консерватории и Музыкального обще
ства под его руководствомя [4. с. 14]. Это удивительное
время в жизни Московской консерватории сегодня часто
называют эпохой Николая Рубинштейна. когда рождались
и утверждались великие традиции. на которых по сей день
продолжает активно развиваться система профессиональ
ного музыкального образования России.
Сегодня. спустя 150 лет. мы вправе констатировать.
что огромные усилия великого музыканта и его сподвиж
ников не прошли бесследно. Из стен Московской кон
серватории вышли музыканты. которым было суждено
открыть миру новую великую музыку. завоевать сердца
миллионов слушателей. изменить художественную кар
тину мира. Здание Московской консерватории. располо
женное на Большой Никитской. уже давно стало центром
притяжения для культурной общественности не только
Москвы. России. но и многих стран мира. В учебных кор
пусах. в Большом. Малом. Рахманиновском залах и в зале
имени Мясковского постоянно звучит музыка прошлого и
настоящего. фестивали. конкурсы. концерты всегда при
влекают внимание москвичей и гостей столицы. Перед
входом в Московскую консерваторию их встречает П.И.
Чайковский. чей вдохновенный облик запечатлен в бронзе
скульптором В.И. Мухиной и ее учениками. Он напомина
ет о том. что нам предстоит войти в храм великого искус
ства — Музыки. погрузиться в ее поток. открыть для себя
Мы знаем имена сотен выдающихся музыкантов.
вышедших из этих стен и бесконечно восхищаемся их до
стижениями. Но очень важно помнить и о тех. кто 150 лет
тому назад организовали и повели за собой ювоинствоя
будущих профессиональных музыкантов. кто по праву
может называться основателями профессионального му
зыкального образования в России. О тех. кто и спустя 150
лет. продолжает оставаться примером подлинного служе
ния Музыке — одному из величайших видов искусства. об
ращенных от сердца к сердцу. О тех. благодаря которым.
и сегодня ритмично бьется музыкальное сердце Москвы.
рождающее новые идеи. новые художественно-эстетиче
признанным музыкальным критиком. историком и теорети
ком музыки). а в мужском классе фортепиано занятия вел
Э.Л. Лангер. Занятия по фортепиано и гармонии в старших
классах блестяще вел сам Н.Г. Рубинштейн. Очень скоро
Музыкальным классам стало тесно в квартире Рубинштей
на на Садовой и Н.Г. Рубинштейн вместе со своими питом
цами переезжает на новую квартиру в Мясном переулке.
Кто же они были. те. кто стал рядом с великим музы
кантом. чтобы начать возведение мощного фундамента
профессионального музыкального образования в России?
Кто были те. кто не щадя ни сил стали его сподвижниками.
помогающими в решении и организационных. и профес
сиональных проблем? Э.Л. Лангер — знаток и страстный
пропагандист музыки Р. Шумана и Р. Вагнера. человек.
бесконечно преданный музыке. И в классе фортепиано.
и в классе теории музыки он стремился открыть своим
ученикам радость общения с ней. По воспоминаниям
тех. кто учился у него. Лангер настолько был сам увлечен
музыкой. что это отношение к ней обязательно передава
лось и его ученикам. Он радовался успехам каждого из
них. а особую гордость вызывали у него достижения С.И.
Танеева. которого он с полным основанием считал своим
Огромной энергией отличался еще один сподвижник
Н.Г. Рубинштейна — Н.Д. Кашкин. умница. эрудит. просве
титель. блистательный музыкальный критик. Он не только
перевел на русский язык ряд зарубежных учебников по те
ории и истории музыки. столь необходимых для делающей
свои первые шаги системы музыкального образования. но
и стал автором собственных специальных методических
пособий. направленных на ее развитие и совершенствова
ние. Можно перечислить еще целый ряд прекрасных музы
кантов. увлеченных творческими идеями Н.Г. Рубинштейна.
Это прекрасный виолончелист. начинавший свою карьеру в
оркестре Большого театра К.К. Альбрехт. который впослед
ствии рука об руку с Рубинштейном включился в активную
преподавательскую и организационную деятельность как
инспектор. а позже и как директор. И это далеко не полный
перечень тех. кто поддержал Н.Г. Рубинштейна в деле со
здания Московской консерватории как одного из столпов.
на которых возводилась система профессионального му
зыкального образования России.
юВ короткий срок Н.Г. Рубинштейну. окруженному спод
вижниками — энтузиастами. преданными русской культуре.
одним из которых был П.И. Чайковский. удалось достичь
РАЗДЕЛ 3
История и культура
Литература:
политика и социология. 2014. № 2 (103). С. 204-211.
Новейшие публикации:
статьи о русском
В 1931 году после своего первого посещения Земли
Израилевой Марк Шагал делился своими впечатлениями
от поездки на страницах русского эмигрантского журнала
юРассветя: юВлекла ли меня Палестина именно как ху
дожника? <…> вся эта экзотика Востока. за которой обык
новенно гонятся. вся эта этнография. которую художники
спешат нанести на полотно. - мне кажется несуществен
ной… Разве дело в какой-нибудь там пальме или горе?
Ведь такую же пальму и почти такую же гору. таких же
пестрых арабов и верблюдов можно найти и несколько
сот километров от Палестины. Для этого достаточно съе
Нет. европейская мерка тут ничего не может дать.
Другое дело. если на это все посмотреть внутренним
глазом. понимаете ли вы?.. Конечно. Делакруа и Матисс.
не в пример Гогену. сумели что-то увидеть в Северной
Африке. – но они не евреи. у них нет нашего прошлогоя.
И чуть ниже: юЧувствуешь. какая мощная культура раз
рослась тут когда-то... Если ей суждено воскреснуть. она
Эта культура возрождается. оживая в новых жанрах.
формах и красках. пропитанных пафосом прошлого и
порывом в будущее. Причем качественное обновление
культуры происходит во многом благодаря вкладу в из
образительное искусство выходцев из стран восточно-
европейской диаспоры. Многие из них. состоявшись в
стране репатриации и за ее пределами. сегодня ощуща
ют в себе потребность отдать стране. где они родились и
получили профессиональное образование. частицу это
го нового творческого обретения себя. Таков феномен
личностной зрелости Художника по отношению к себе и
Так появился проект юКраски Земли Израиляя – сов
местный международный проект Объединения профес
сиональных художников Израиля и Удмуртского респу
Художниками. решившими передать свои работы в
собрание музея. выступили: Виктор Бриндач. Анатолий
Баратынский. Борис Гейман. Андриан Жудро. Анна Зар
ницкая. Иосиф Капелян. Шауль Косман. Аркадий Лившиц.
Вадим Макаров. Анатолий Метла. Любовь Минкович. Сер
гей Москалев. Герман Непомнящий. Аркадий Острицкий.
Илья Хинич. Григорий Фирер. — все выходцы из стран
В коллекцию юКраски Земли Израиляя вошло 25 про
изведений изобразительного искусства. Тематически ра
боты подобраны так. чтобы в целом они сложились в эсте
тико-просветительский образ земли Израилевой – земли.
в которой срослись легенды. история и мистерия совре
менности. показать особенностях природы. обусловлен
В статье юПереселение Искусствая Николай Рерих пи
сал: юВеликие переселения народов. как в прошлом. так и
в настоящем. имеют аналогии. <…> одним из первых вест
ников таких аналогий является. как и следовало ожидать.
Искусствоя. Работы коллекции подобраны так. чтобы дать
представление о ветви Израильского изобразительного
искусства. выросшей из особенностей школ. привезенных
в Израиль деятелями культуры из стран постсоветского
Сама тема - юКраски Земли Израиляя - определила
пейзажный характер подборки произведений. И это зако
номерно. Пейзаж современен всегда. В нем – живопись
живой природы и ее состояний в мире. Пейзаж как жанр
отражает пробуждение жизни в живописи. как палитры
цвета и света. Не случайно в статье юКризис цветая Марк
Шагал писал: юПрирода не терпит зла. ненависти. безраз
личияя. Пейзаж как жанр отражает исконную взаимосвязь
между художником и природой. Одновременно он напоми
нает о проблеме экологической – напоминает средствами
Значительная часть работ написана с натуры – с
большим или меньшим приближением к объекту изобра
жения – в зависимости от индивидуальной стилистики и
конкретного направления. которое представляет худож
ник - от сентиментализма до экспрессионизма. Но в целом
- это искусство фигуративное — наиболее подходящее
для выражения заявленной темы. На картинах-оригина
лах. выполненных на холсте. картоне. бумаге. в том числе
тонированной. созданных в различной стилистике. сияют
краски разных ментальностей. направлений и школ. об
условленных спецификой полученного авторами про
фессионального образования. опыта плавильного котла
израильской культуры и качественного обретения себя в
Со стороны израильских художников проект
юИзраиль – Ижевскя отражает открытость Объединения
профессиональных художников Израиля к культурному
сотрудничеству и желание участников акции своим вкла
дом обратить взор на позитивный образ Израиля как стра
Коллекция передана музею в 2014 г. — в год. объяв
ленный Годом культуры в России. Не менее символично.
что презентация ее состоялась в 2015-м — в год 35-летия
Удмуртского республиканского музея изобразительных
искусств. Надеемся. что она станет новой тематической
экспозицией музея. тем более что начало ей было поло
жено еще в далекие 60-е годы прошлого века. Как это слу
чилось? Из Государственного музейного фонда СССР в
художественный отдел тогда еще Республиканского крае
ведческого музея была передана картина Аарона Априля
Ныне израильский художник Аарон Априль входит в
состав почетных академиков Российской академии худо
жеств. Его работы находятся в Государственной Третья
ковской галерее. в Московском музее современного искус
Со дня основания Удмуртского республиканского му
зея изобразительных искусств эпическое полотно Аарона
Израиль — страна контрастов и сплава культур. Труд
но вообразить. как на этом крохотном перешейке между
Африкой и Евразией сосуществует столько климатических
особенностей. столько народов. пришедших обрести себя
здесь. Их объединяло и объединяет то. что. в первую оче
редь. Эрец Исраэль — Земля. завещанная Богом детям
Одной из ключевых фигур истории этой земли явля
ется легендарный царь Давид. три с лишним тысячи лет
назад перенесший древнюю столицу иудеев из Шомрона
в Иерусалим и правивший в нем 33 года. Человечный.
живой. он танцевал перед Ковчегом Завета от счастья.
поднимаясь в Иерусалим. ныне ставший духовной столи
На сюжетном полотне Виктора Бриндача — напоми
нание о детстве великого царя. Его Давид — трогатель
ный мальчик-пастух. еще не знающий о своем предназ
начении. но уже коронованный Всевышним. А потому
под мотив его скрипки мир расцветает вокруг. И звукам
всесильным послушны и природа. и животные у водопоя.
А наступит час. когда и враги склонятся перед Давидом. и
В камерной экспрессионистической работе Анны
Зарницкой тоже мальчик. но он доверчивое дитя нового
Израиля и готов поведать миру о красоте земли. на кото
рой ему выпало счастье родиться. и быть собой. и нести
традиции своего народа. А кто-то здесь не родился. но.
приехав сюда. полюбил этот край сердцем. Известно. что
самый сильный эстетический заряд несет искусство. в
Краски Земли Израиля. Они вдохновляют. На полот
нах Анатолия Метлы юПарк под Иерусалимом. Оливыя и
Анатолия Баратынского юГефсиманский садя свет стру
ится сквозь плотную крону олив. и легко дышится в их
Север Израиля. Голаны. Базальтовое горное плато.
образовавшееся после извержения вулкана. На картине
Андриана Жудро за домами. построенными на террасах.
спускающихся в ложбину. открывается панорама на гор
ный ландшафт. И. словно умывшись холодной росою.
Краски Земли Израиля. Высокое солнце. Пронзитель
но синее небо. Здесь. на песчаных дюнах неподалеку
от древнего городища. вырос краснокрыший Ашдод. И
средиземноморская зелень буйно обласкала его. напоив
ароматами трав. кустов и цветов. В пейзажах Бориса Гей
мана юАшдод. Район Дюная. Анатолия Метлы юАшдодя
первозданная природа и та. что преображена человеком.
В работе Германа Непомнящего юАшдодя городской
Израиль. Краски его – чудесные руны глади морей. на
побережье которых родились города. И история их бытия
будит мечты от созерцания того. как прекрасен союз при
Вот Ашкелон — еще один средиземноморский го
род — древнейший порт Ханаана. Здесь пролегал путь
из Египта в Элладу и Рим. в Вавилон и Царство Парфян
ское. Море рассказывает нам об этом. выбрасывая на
берег моллюсков. камушки. ракушки и даже затонувшие
А еще все это можно сложить в натюрморт. как это
И прибрежный песок. и камни у моря знают о древних
тайнах марины. И тут же Ашкелон молодой — с отелями-
вышками. устремленными к небу. Пылает предзакатный
вечер — и небо. и берег. и море. И мир — старинный и
новый — весь охвачен предзакатной зарею. Таков им
прессионистический реализм. запечатлевший динамику
состояний природы. как эпос света над юАшкелоном древ
Краски Израиля. Розовый Яффо — град. позабывший
о Ное. — возносится ввысь стрелой минарета. Мечеть
Махмудия и ныне напоминает о золотом веке османов.
Таков Старый Яффо - с куполами. аркадами и внутренни
На полотне Ильи Хинича юУголок Старого Яффоя сол
нце в зените. светотень на пределе. Просоленные камни
борются с дневным светилом. И нет в той борьбе по
Яффо. Он возрождался всегда. сколько б ни разруша
ли его. Город. запечатлевший невообразимые повороты
истории градостроительства. Сырость морская камни
его пропитала. Жмутся в тисках домов мышиного цвета
беззащитные улочки. Но под аркой. подобной запястью
руки. — пылает пунцовый куст бугенвиллий. Дугообраз
ный. выгнутый куст напоминает алую букву юхейя. сим
волизирующую смысл творенья Вселенной. Так в работе
Аркадия Острицкого юУлочка в Старом Яффоя молитвой-
выдохом красных цветов оживает казавшийся безжизнен
Яффо — морские ворота. Это сюда прибывали сиони
сты-поселенцы. Они были первыми. желая жить на Зем
ле. завещанной Богом. На картине Сергея Москалева
юПорт в Яффоя старая прибрежная пристань — стоянка
для современных яхт с воздушными мачтами и отдраен
ными до блеска палубами. ожидающими пассажиров с
Краски земли. Вот другой порт Иудеи. На полотне Бо
риса Геймана юЭйлатя дышит жаром горный хребет. слов
но мифический зверь. пьющий воду морскую. Эйлатский
массив – страж природы - охраняет южную границу Земли
Обетованной. Ныне Эйлат — многолюдный. шумный ку
Израиль. Мир вокруг нас. У художника он может сло
житься в замысловатый орнамент. как это выполнено на
линогравюрах Иосифа Капеляна – в орнаментальных
фантазиях с элементами растительного и звериного сти
ля — атрибутами иудаизма. Все современно. но словно
вдохновлено сюжетами. увиденными на фасадах древних
В акварели Любови Минкович. разомлев. Иудейские
горы застыли. как в медитации. дарующей силу и рав
новесие духу – высоту небес. Не потому ли. что каждый
И-е-ру-са-лим! Город в семь мер красоты. отпущенных
Всевышним. божественная святыня иудаизма. христиан
ства и ислама. На картине Вадима Макарова юИерусалимя
Стена Плача и мечеть юКупол Скалыя запечатлено их им
прессионистическое мгновение - в бело-розово-палевых
Масличная гора. Купола монастыря Марии-Магдали
ны в Гефсимании. Открывающаяся с этой точки - пано
рама Старого города. который и впрямь золотой. Город
святой - он отлит из света закатного солнца в акварели
юСвет Великой Реальности сияет там. где произошло
просвещение Культурыя. — утверждал художник-мирот
ворец Николай Рерих. Свет реальности Израиля — он та
кой разный. Свет Великой Реальности. он – в ощущении
жизни как чуда. дарованного человеку. он - в стремлении
воплотить в искусстве лучшее и прекрасное в мире. в ко
тором нам выпало жить. Он - в отсутствии болезненности
и упадка — качеств весьма характерных для изобрази
Есть история. есть прошлое. будущее. И есть сегод
Кто-то может с этим поспорить. Но работы представ
Ижевск – двадцатый по численности населения го
род России. известный как юоружейная столицая России.
крупный административный. промышленный. научно-ис
следовательский и культурный центр Поволжья и Урала.
Как случилось. что именно в Ижевске реализовался
проект Объединения профессиональных художников
Израиля? Культурные контакты не всегда начинаются с
государственных приоритетов. Они начинаются с людей
и общности творческих представлений на предмет искус
То. что проект реализовался именно в Ижевске. не
случайно. О многих наших художниках здесь уже известно
Но сколько художников. столько и возможностей
увидеть и воплотить мир по-своему. Оказывается и ори
ентальную архитектуру можно наполнить движением му
зыкальных ритмов. Спонтанность. импровизационность.
насыщенность красок – с предпочтением янтарно-оранже
вого. Таково видение Иерусалима как города радости на
полотне Шауля Космана юСолнечный свет в Иерусалимея.
А вот мгновение. едва ли не уникальное для ближ
невосточной столицы – Иерусалим снежный. В работе
Анатолия Метлы юСнег выпал в Иерусалиме. Эйн Каремя
поземка заметает колеи дороги. И юидут белые снеги. как
по нити скользяя (Е.Евтушенко)… Израиль? Россия? А.
может. и не спроста это вовсе. если ты на пути к Московии
Но похожее ощущение можно испытать не только
зимой. Если во время цветения олив. поутру. тебе слу
чится оказаться на одной из террас или площадок Горней
- православного Горненского монастыря. ты увидишь. как
в ложбине Иудейских гор клубится рассветный туман. И
отзовется в тебе мир. что юна небеси и на землия. и де
ревья. что рядом с тобой. расцветшие над клубами пара.
зацветут как в обещанном Рае. Такая она – Московия в Ие
Таков Израиль глазами художников. чей взгляд подо
бен взгляду ребенка и провидца (чье сердце тоже дитя). В
этой связи не случайно в подборку юКраски Земли Израи
удивительные прогулки по Иерусалиму. С 200: года Ирина
АБУГОВА была бессменным редактором и дизайнером по
Известно. что человек. долгое время находящийся
в предмете пристального внимания. сам проникается им
изнутри. Такой областью для Ирины АБУГОВОЙ стало
израильское изобразительное искусство. действенным
пропагандистом которого она стала. проведя все указан
ные выше презентации книг с видеорядом в Ижевске. Ей
же принадлежит заслуга доставки работ израильских ху
дожников из Израиля в Ижевск. их передача Удмуртскому
республиканскому музею изобразительных искусств. тех
ническая работа по пересылке соответствующей докумен
Так человеческие отношения. дружеские связи и
общее представление о назначении и роли искусства в
международном культурном пространстве стали благот
ворной почвой для международного сотрудничества. для
того. чтобы работы членов Объединения профессиональ
ного объединения художников Израиля вошли в собрание
Удмуртского республиканского музея изобразительных
искусств. и наш совместный международный проект во
юКраски Земли Израиляя. Теперь широкий зритель
далекой от Израиля Удмуртии имеет возможность красоту
Земли Израиля и почувствовать доброжелательность лю
дей. проживающих на этой земле. к другим людям – да
леким. но одновременно и самым близким. если и тех и
благодаря изданию юСовременное израильское изобра
зительное искусство с русскими корнямия. экземпляры
которого автором. пишущим эти строки. были переданы
в дар Национальной библиотеке Удмуртской Республи
ки. Республиканскому музею изобразительных искусств.
библиотекам Института искусств и дизайна Удмуртского
госуниверситета. Камского института гуманитарных и ин
женерных технологий. Общинного центра еврейской куль
Презентация книги-альбома была организована Наци
ональной республиканской библиотекой Удмуртии в конце
Через год библиотека провела в Доме дружбы наро
дов знакомство с новыми израильскими изданиями. пред
ставляющими графику художника Аарона Априля. живо
писный цикл Аркадия Лившица ю12 колен Израилевыхя.
а также сборник юШагал и Израиль. Жизнь. Творчество.
Наследиея. включающий широкий спектр работ членов
Объединения профессиональных художников Израиля как
диалог с Мастером. Все эти книги тоже были переданы в
В работе над выпуском названных книг (в качестве
редактора и дизайнера). а также многих других изданий.
связанных с творчеством израильских художников (Григо
рия Фирера. Виктора Бриндача и др.). принимала участие
сотрудник Национальной библиотеки Удмуртской Респу
блики Ирина АБУГОВА. с которой нас связывает много
летняя творческая дружба. живое общение в Израиле и
Новейшие публикаци
современных российских
Философия С.Жижека и актуальные
Славой Жижек принадлежит к числу выдающихся
философов современности. которых нельзя однозначно
отнести к той или иной философской школе или традиции.
Позиционируя себя в своих философских построениях
преимущественно как постмарксиста. он также творчески
осваивает идеи поструктурализма. психоанализа. совре
менной политической философии. Изучение основного
содержания трудов философа позволяет рассматривать
их как существенный вклад в культурологические иссле
дования. как потенциальную возможность дальнейшего
изучения наиболее актуальных теоретических проблем
культуры. Рассмотрим в этом аспекте некоторые обобще
Исследователями его философии отмечается. что от
правным пунктом последней является онтология разрыва.
которая юозначает приоритет противоречия перед любы
ми попытками синтеза. что любое сущее не совпадает с
самим собой. что реальность понимается как югримаса
Реальногоя. а истина и универсальность – лишь как идео
Таким образом. С.Жижек. так или иначе. основное
внимание уделяет проблематике соотнесения юмира ви
димогоя и юмира невидимогоя. что в культурологическом
контексте означает выявление возможностей преодоле
ния противоречия между идеалистическими и материали
стическими юкартинами мирая в современных интерпре
Осуществляя глубокий анализ сознания юрасколото
го субъектая в современном социуме как следствия этого
противоречия. С. Жижек переводит комментирование этой
ситуации в нравственно-этическую плоскость. Нравствен
ный потенциал личности философ связывает непосред
ственно с ее готовностью активно участвовать в полити
ческой деятельности по разрушению капиталистического
мироустройства для создания обществ и цивилизаций.
основанных на общественном контроле за экономиче
скими отношениями и производительными силами. При
всей близости такой установки традиционной марксист
ской оценке капитализма С.Жижек предлагает не столько
уничтожение класса капиталистов как главного препятст
вия к решению нравственно-политических. социальных
и экономических проблем. сколько уничтожение любого
собственнического сознания как универсальной нравст
Тем самым философ фактически приглашает к осмы
слению возможностей иного типа социального существо
вания в мире. в котором эгоистические меркантильные
интересы могут быть вытеснены духовной реальностью.
утверждающей себя как культуросообразную человече
скую активность. Но именно эта проблема является одной
из центральных в современной культурологии и изучается
она как поиск возможностей реабилитации духовно-нрав
С.Жижек ищет собственное решение этой проблемы.
Одним из путей он видит в том. чтобы находить синер
гетические объединения самых различных противоречий
капиталистического общества. где традиционные классо
вые антагонизмы являются далеко не единственными.
Всего философ выделяет четыре типа основных антаго
низмов. исключающих незыблемость капиталистическо
го воспроизводства: юнависшая над горизонтом угроза
экологической катастрофы. неуместность распростране
ния понятия частной собственности на так называемую
интеллектуальную собственность. социально-этические
приложения новых научно-технологических достижений
(в особенности в области биоэнергетики) и - не в послед
нюю очередь – новые формы апартеида. новые Стены и
Каждый из вышеназванных антагонизмов порождает.
по мнению философа. свои юобщиныя в качестве субъ
ектов революционного процесса. призванных уничтожить
капиталистическую цивилизацию. Особая роль здесь.
как считает С.Жижек. должна принадлежать юобщинамя.
преодолевающим четвертый из перечисленных выше ан
тагонизмов. что приведет к социальному переструктуриро
ванию общества не в духе построения эгалитарного сооб
щества. основанного на всеобщем равенстве. а за счет
все большего включения юмаргиналовя и юизгоевя обще
ства в социальную и экономическую жизнь в качестве пол
ноценных субъектов политической деятельности. Здесь
уже становится менее значимым характер политического
режима. общественное устройство. Но более значимой
становится прозрачность принимаемых политических ре
шений. готовность большинства членов общества активно
участвовать в жизни своей страны. своего государства на
В культурологическом контексте этот тезис можно ос
мыслить и как задачу формирования гражданственности
и патриотизма. являющихся альтернативой мещанскому и
обывательскому сознанию. А это в свою очередь предпо
лагает разворачивание государственных стратегий куль
туртрегерства и формирования политической культуры у
всех членов общества. где главным достижением должно
стать наличие активной гражданской позиции большин
ства членов общества. не сводимым к исполнению уста
новок ювождейя и юфюреровя. но предполагающих само
стоятельность политического мышления и готовность к
самостоятельному совершению общественно значимых
В этом случае нуждаются в переосмыслении такие
важные категории культурологии как инкультурация и
социализация. которые должны интерпретироваться как
развитие у личности установок и стремлений к преобра
зованию мира на духовно-нравственных основаниях в от
личие от распространенного желания достичь юуспехая в
обществе. трактуемого как высокий уровень потребления
С.Жижек настаивает на том. что это должно быть ком
мунистическое. но не социалистическое сознание. которое
так или иначе ориентировано на распределение матери
альных жизненных благ юпо справедливостия. Коммунизм.
по мнению философа. является не высшей стадией соци
алистического развития. а враждебным мировоззрением
по отношению к социализму. утверждая необходимость
отказа от любой собственности как социальной ценно
сти в пользу внутренней свободы и внешней зависимо
сти от этой собственности. Тем самым так трактуемое
С.Жижеком понимание коммунистического мировоззрения
сближается с религиозным мировоззрением. в котором
нет места поклонения юзолотому тельцуя в той или иной
(даже в социалистической) форме. Это признает и сам
философ. оценивая советское общество как воплощение
религиозного мировосприятия. устремленного к коммуни
стическому идеалу свободы и отсутствия внутренней за
Такая оценка советского общества чаще восприни
мается как некоторый казус. не имеющий отношения к
реальности. в которой присутствовали и репрессии. и во
инствующий атеизм. и физическое уничтожение священ
нослужителей и т.д. Но если говорить о юдухе эпохия. то
нуждается в переосмыслении цивилизационное и культур
ное значение советского периода. которое несло в себе
принципиально новые культурные смыслы для преодоле
ния замкнутого круга капиталистических отношений. осно
С.Жижек. уже с философских позиций. утверждает
возможность более глубокого изучения духовной культу
ры советского общества. что в настоящее время еще не
вошло в обиход современных отечественных культуроло
Чрезвычайно перспективным для культурологии яв
ляется понимание свободы личности. предлагаемое фи
лософом. Отталкиваясь от кантовской фразы юДумайте
свободно. но повинуйтесь!я. С.Жижек утверждает своев
ременность обращения к известной христианской запове
ди юотдавайте кесарево кесарю. а Божие Богуя. которую
можно рассматривать как вариацию такого понимания са
моопределения и свободы личности. Но именно так пони
маемая свобода - как свобода самостоятельно мыслить
и чувствовать еще не стала в должной мере объектом
изучения культурологии. В этой связи является законо
мерным отсутствие в культурологических исследованиях
систематического изучения таких феноменов как юдухов
ностья. ютрансцендентностья. юдуховный миря и т.д.. без
которых культура не может существовать и развиваться.
В то же время без изучения этих юреальностейя культуро
логия не может стать самостоятельной наукой. сплошь и
рядом дублируя другие научные дисциплины. на что ука
Но спекулируя на ложном понимании свободы. связы
ваемой в основном со свободой социального поведения
и удовлетворения материальных запросов. капитал. как
отмечает С.Жижек юобязан своей исключительной ролью
уникальной комбинации свободы и равенства. с одной сто
роны. и эксплуатации и господства – с другой. Главный вы
вод из анализа Маркса состоит в том. что юридически-иде
ологическая матрица свободы и равенства – это не просто
юмаская. скрывающая эксплуатацию и господство. а фор
ти). В современном обществе эту субстанцию пытаются
заменить. как указывает С.Жижек. различными юкомите
тами по этикея. которые. конечно. не решают проблемы.
поскольку состоят из тех же рядовых членов общества с
Заменяя также юБольшого другогоя юневидимой ру
кой рынкая. который все устроит ютак. как надоя. фор
мируется опасная иллюзия веры в то. что все те риски.
с которыми сталкиваются люди (экологические. военные.
политические. медицинские и т.д.) могут быть устранены
без вмешательства людей ( в лучшем случае некоторы
ми юизбраннымия - самыми мудрыми. проницательны
ми. компетентными людьми. составляющими ничтожное
меньшинство). В этой связи необходимо участие в поли
тической жизни максимального числа членов общества.
влияющей на экономическую реальность. делающую по
следнюю более прозрачной. что неизбежно предполага
ет максимально обобществление средств производства.
Экономика соответственно должна служить всем членам
общества в качестве альтернативы дальнейшего отчуж
дения человечества от самого себя во всех сферах жиз
Если этого не произойдет. мы можем прийти к тому.
о чем пишет С.Жижек: юоткрыто юиррациональнаяя пер
спектива сосредоточения квазимонопоистической власти
в руках одного единственного человека или корпорации.
вроде Руперта Мердока или Билла Гейтса. Если в следу
ющем десятилетии произойдет соединение множества
коммуникационных средств в одном аппарате. содер
жащем черты интерактивного компьютера. телевизора.
видео- и просто телефона. видео- и СD- плейера. и если
юMicrosoftя действительно удастся стать квазимонополи
стическим владельцем этого нового уникального устрой
ства. контролируя не только язык. используемый в нем.
но также условия его применения. то мы явно придем к
абсурдной ситуации. когда одна-единственная сила. сво
бодная от контроля со стороны общества. действительно
будет определять базовую коммуникационную структуру
нашей жизни и потому. в каком-то смысле. будет сильнее
любого правительства. Это открывает возможности для
параноидальных сценариев: поскольку цифровой язык.
которым будем пользоваться все мы. тем не менее. бу
дет искусственным. созданным программистами. отчего
не представить себе корпорацию. которая. владея им.
создаст некую тайную часть программы. позволяющую ей
Важно отметить. что эксплуатацию и господство в ка
питалистическом обществе С.Жижек связывает в первую
очередь с наличием юдуховного рабствая и отсутствием
у рядовых членов общества самостоятельно определять
свою жизнь и судьбу вне капиталистического мироустрой
ства. Это вполне вписывается в антиутопии Оруэлла. За
мятина. Р.Бредбери. где юБольшой братя постоянно контр
олирует и регулирует частную жизнь людей в соответствии
с интересами ювласть имущихя. Таким образом. изучение
проблемы реальной. а не имитируемой духовной свободы
становится одной из приоритетной в современной культу
Положение не спасает и постмодернистская игра спро
са и предложения на рынке услуг и товаров. предполагаю
щая свободный выбор покупателями последних. Учитывая.
что культурная продукция. по мнению С.Жижека. начинает
доминировать в экономике. потребитель приобретает уже
не просто товар. а южизненный опытя. новые ощущения.
переживания и т.д. Но именно в этом случае рыночные
отношения делают человека зависимым от предложений
продавцов. которые с помощью юкультурныхя воздействий
научились так манипулировать сознанием покупателей.
что свобода выбора становится все более мнимой. В этом
случае юне только наша материальная социальная реаль
ность пребывает во власти призрачного/спекулятивного
движения Капитала. но когда сама реальность становит
ся все более призрачной (юПротеическое Яя приходит на
смену прежнему самоидентичному Субъекту. неуловимая
текучесть его опытов – на смену стабильности находящих
ся в собственности предметов). коротко говоря: обычные
отношения между твердыми материальными объектами и
неуловимыми идеями переворачиваются (предметы все
больше растворяются в текучих опытах. в то время как
единственно стабильными вещами являются виртуальные
символические обязательства) – только тогда наступает
момент. когда полностью актуализируется то. что Деррида
Как выйти из этой иллюзорной реальности? Для нача
ла С.Жижек призывает принять. как неизбежный. тот факт.
что юбольшого Другогоя (юСтарший братя. юВсевидящее
окоя ) уже не существует в физической реальности. Вме
сте с тем. необходимо эту субстанцию чем-то заменить.
хотя бы из соображений нравственно-этического порядка
(например. из необходимости наличия в человеке совес
управлять нами. или вирус. способный. по решению кор
порации. остановить нашу коммуникацию? Когда биогене
тические корпорации заявляют о собственности на наши
гены. патентуя их. они также вызывают схожий парадокс
владения самими внутренними частями нашего тела. так
что мы уже принадлежим корпорации. даже не зная об
Противодействие этому сценарию С.Жижек видит в
сохранении интимно-личного и приватного пространства
существования индивидов. в которое не может вторгнуть
ся никакая посторонняя сила (например. биогенетическая
инженерия и клонирование). Каждый человек самоценен в
своей дорефлексивной данности и не может быть объек
том воздействия со стороны даже в благих целях. если это
Но здесь мы попадаем в поле проблематики. которая
также может дать новые импульсы культурологическим
исследованиям. направленным на изучение микромира
человека. его экзистенциальных взаимосвязей и взаимо
действий как последнего бастиона. противостоящего не
управляемым процессам глобализации и монополизации
Европа. 2011. – 463 с.
Произведения искусства создают
правила, но правила не создают
произведений искусства.
(Клод Дебюсси)
В юЛирических прозахя - вокальном цикле Клода Де
бюсси - композитор предстает перед нами еще и как поэт.
автор текста. Впрочем. необычно здесь не только это. но
и название. которое приведено во многих музыкальных
справочниках именно в таком переводе: слово юпрозыя
- во множественном числе. И хотя было искушение это
исправить на юлирическую прозуя. - мы бы тем самым
просто указали на жанр и утратили бы часть юэмоциональ
ногоя смысла. Итак. почему юпрозыя. Во-первых. рифма
есть. не очень частая. но очень мелодичная. Значит все
же не юпрозая в жанровом смысле слова. Во-вторых.
каждое стихотворение настолько связано с совершенно
экзистенциальными переживаниями автора. что юпрозыя
еще и поэтому воспринимаются как множество: как некие
юкусочкия страдания. которое он разложил юпо полочкамя
(хочется сказать юпо нотамя). Кусочков много: и в каждом
Стихи его словно впитали и экспрессионизм (их мож
но сравнить с картиной юКрикя Мунка). и экзистенциализм.
который юофициальноя появится в литературе позже. Не
вольно приходит ассоциация с юпотоком сознанияя. кото
рый переводить и даже читать - весьма сложно: образы
выстраиваются в ряды. имеющие некий юсакральныйя
смысл лишь для автора: для остальных читающих это во
все не так очевидно и даже местами где-то напоминает
бормотание сумасшедшего. абсолютно ушедшего в свой
внутренний мир – и внутренний монолог – человека. Та
кое чувство. что душевная боль – чуть ли не единствен
ный движущий механизм сотворения вот этих стихов. Что
особенно ощущается в стихотворении юО цветахя (или
юЦветыя). Это не Бодлер и не Рембо с их профессиональ
но-безошибочным обращением к юкрасоте злая. с воспе
ванием вполне определенных мрачных образов. которые
эту юкрасоту злая подпитывают и т.д. Нет. тут другое. Тут
уже упомянутый юпоток сознанияя явно резонирует с му
зыкальным дарованием автора. Возможно. именно от
сюда – эта невероятная острота. Да. безусловно. юцветы
злая присутствуют и здесь (Дебюсси очень вдохновляли
произведения Бодлера. к которым он писал музыку). но
иначе. Если бодлеровское юзлоя - это некий красивый и
зловещий литературный узор. а также дань юсплинуя. то у
Дебюсси куда меньше юзавитушекя и юузоровя и. кажется.
куда больше самого страдания. В этом смысле его стихи
вполне современны. поскольку невероятно экзистенци
Когда я взялась за перевод. то еще не знала. что он
– единственный юофициальныйя. Он делался для про
граммки. сопровождающей исполнение произведений Де
бюсси в Большом Театре. Потом постепенно выяснилось.
что других официальных переводов нет: заказчики текста
уточнили и подтвердили это. Процесс перевода был очень
необычен и сложен. потому что экспрессия. о которой я
говорила. была настолько сильна. что сложилось впечат
ление чуть ли не мистического юконтактая с автором. Кон
такта очень болезненного. Не питая доверия и тем более
любви к спиритическим сеансам. я старалась переводить
в светлое время суток и ругала себя. что вообще согласи
лась на работу с этими смысловыми потоками. порой так
напоминающим шаманские практики. В результате на че
тыре небольших произведения ушло несколько месяцев.
Что лишь подтвердило мое личное мнение: стихи. напи
санные поэтами - юпрофессионаламия. поэтами – юлите
раторамия. как это ни странно. подчас даются к переводу
легче и эмоционально. и даже технически. Может быть.
потому что в них больше ожидаемого. больше юприёмовя -
чисто литературных. но иногда искажающих то бескомпро
миссное и бесконечное. что способна адекватно выразить
В завершение хочу сказать. что – опять мистика – пе
ревод был закончен в день самоубийства Марины Цвета
евой (это запомнилось. потому что меня вдруг пригласили
на мероприятие в ее доме-музее в Москве). Забыть о та
ком совпадении нельзя. Но тем больше искушение обра
Сон
Ночь, мягкость женскую впитав,
Деревья старые под золотом луны, -
Всё видит сны! О той, что промелькнула,
В короне из сиянья жемчугов,
Теперь в печали, навсегда – в печали,
Которую, увы, не предвещали…
Увы! Уж все ушли,
Хрупки, безумны,
Усеяв смехом нежную траву,
Нежность чудных ног.
Увы! Всё это ныне – холодок...
Деревья старые под золотом луны
Оплакивают листья золотые!
Им больше не сулят
Высоких злато крон,
Они поблекли, навсегда поблекли:
Так рыцари, идущие к Граалю,
В пути погибли!
Ночь мягкость женскую впитала:
Ее рука, похоже, - покрывало
Души. Ее, столь хрупкая рука;
Давно клинки сошлись. Сложили песнь о Даме.
Стенания слышны под деревами:
Тебя всё мучит сон моей души!
На море сумерки спустились,
Как белый жатый шелк,
И волны резво в пляс пустились,
Как школьницы – после уроков.
Волною плещется оборка
Зелено-радужного шелка.
Сходясь из странствий, облака
Готовятся к грозе
Морские краски все.
А волны маленькие мечутся
И места не найдут,
И ливень тут как тут.
Луна, сочувствуя тому,
Пришла уладить спор
Нежна, медлительна,
И больше нет теней,
А лишь колокола плавучих колоколен…
Взмывает волн мольба, как светлый поплавок,
Как белый легкий шелк.
Воскресный город,
В сердце – воскресение!
И в девичьем оно
Гулять, упрямо
Нарезать круги
Возможно лишь в воскресные деньки!
У поездов – безумье, кутерьма!
Все – за город,
Навстречу приключениям,
Прощаются, как будто навсегда!
И поезда несутся по пути,
Туннель их пожирает впереди;
Ведут вперед попутные огни,
Моргнув одним лишь оком,
Жизнь - в механизме одиноком.
Так синева несбывшейся мечты,
От грустных мыслей неотступна,
Пропущенного праздника, салюта
Не может позабыть, -
Лик траурный ушедших Воскресений;
Так ночь своею бархатной походкой
Спешит баюкать утомленье неба
И воскресенье - в звездных переулках.
Так вышитая там златая Дева
Спешите, ангелочки, торопитесь,
Над ласточками в небе поднимитесь,
Чтоб перед сном грехи простились нам!
Внимайте ж городам,
Внимайте же сердцам!
В тоске безвыходно зеленой
Меня сжимает обруч боли:
Как стебли тех цветов проклятых,
Что душат сетью раскаленной.
Когда ж, главу мою спасая,
Меня твои обнимут руки,
И, стебли злые расплетая,
Увидишь всполохи лиловых,
Жестоких ирисов, и дальше -
Потоки этого кошмара,
Куда втянули сновиденья
Вот лилии – источник белизны -
Теперь уже без белой благодати.
Теперь бедны без солнца и больны!
О Солнце! Друг цветов ужасных!
Убийца снов, убийца всех иллюзий!
Благословенный хлеб несчастных душ!
Ко мне, ко мне, спасительные руки!
Разбейте стекла лжи!
Разбейте стекла муки!
Душа моя от солнца умирает!
Сплошной мираж! В глазах не расцветает
Отрада, руки больше не в мольбе.
Уже глаза от слез устали
И без конца в висках стучит безумье
Тоски упрямой черных лепестков,
Что падает по капле мне на темя,
Зеленый все сжимая обруч боли!
Редакционная коллегия:

Приложенные файлы

  • pdf 14728508
    Размер файла: 911 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий