Т.Н. Третьякова — Анимационная деятельность в с..


ВЫСШЕЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Т.Н.ТРЕТЬЯКОВА
АНИМАЦИОННАЯ
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОМ
СЕРВИСЕ И ТУРИЗМЕ
Допущено
Министерством образования и науки Российской Федерации
в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений,
обучающихся по специальности «.Социально-культурный сервис и туризм»
CADEMA
ACAD1
Москва
Издательский центр «Академия»
2008
УДК 379.85(075.8) ББК 75.81я73 Т666
Рецензенты:
доктор педагогических наук, профессор Т. Г. Калугина;
кандидат педагогических наук, доцент кафедры социально-культурногосервиса и туризма Омского государственного института сервиса Е. В. Кулагина
Третьякова Т. Н.
Т666 Анимационная деятельность в социально-культурном сервисе и туризме : учеб. пособие для вузов / Т.Н.Третьякова. — М.: Издательский центр «Академия», 2008. — 272 с. ISBN 978-5-7695-4454-5
Рассмотрены сущность анимационной деятельности в социально-культурном сервисе и туризме, возникновение анимации как эволюции массовых празднеств и зрелищ, роль русской народной культуры в анимационном сервисе, а также значение анимационной деятельности в индустрии развлечений. Освещены проблемы обеспечения анимационных программ регионального моделирования анимационной деятельности, использования драматургии и режиссуры в качестве основы анимационной деятельности, а игр — в структуре анимационных программ.
Для студентов высших учебных заведений.
УДК 379.85(075.8) ББК 75.81я73
Оригинал-макет данного издания является собственностью
Издательского центра «Академия», и его воспроизведение любым способом
без согласия правообладателя запрещается
© Третьякова Т.Н., 2008
© Образовательно-издательский центр «Академия», 2008 ISBN 978-5-7695-4454-5 © Оформление. Издательский центр «Академия», 2008
ВВЕДЕНИЕ
Анимационная деятельность является результатом культурно-досуговых новаций, привнесенных в эту деятельность под воздействием изменений социально-экономических условий рынка профессиональной деятельности. Стремительно развивающийся сегмент туристской индустрии предъявляет новые требования к организаторам культурно-досуговых мероприятий в условиях функционирования предприятий туризма и гостеприимства, призванных продавать эти услуги в структуре туристского продукта, создавая предпосылки инновационного подхода к проектированию развлекательных программ на основе рекреационной функции не только самих предприятий, но и всех технологий, включая анимацию, как инновационный технологический процесс сложной организационно-технической системы, каковой является туризм.В ряде государств туризм стал крупной самостоятельной отраслью хозяйства, занимающей ведущее положение в экономике. Во многом это объясняется тем, что современная туристская индустрия предоставляет большой объем услуг, потребляемых туристами в ходе путешествия, а именно проживание, питание, транспортное и экскурсионное обслуживание. Ни одно из них сегодня невозможно представить без элементов живого участия туристов, подразумевающего анимацию туристского обслуживания.
Сам термин «туристская анимация» базируется на сущностном аппарате следующих понятий.
Сервис (от англ. service — служба) — обслуживание населения в различных сферах повседневной жизни (гостиничный сервис, ресторанный сервис).
Анимация — разработка и предоставление специальных программ проведения свободного времени; организация развлечений и спортивного проведения досуга.
Анимационный сервис — деятельность по формированию, продвижению и реализации анимационных программ разного назначения, обеспечивающих интересные, развивающие и духовно обогащающие досуговые программы туристского пребывания.
Однако в настоящее время существуют противоречия между развивающимся сегментом анимационного сервиса и отсутствием
3
научно обоснованного учебно-методического обеспечения анимационной деятельности в социально-культурном сервисе и туризме; развивающимся рынком туристических услуг региона и скудностью предлагаемых анимационных программ; увеличением спроса среди туристов на организацию досуга и несформированно-стью качественного анимационного сервиса в регионе. Поэтому необходима подготовка специалистов анимационного сервиса. В задачи анимационного сервиса входят:
анимация во время трансферов;
анимация во время приема пищи (стилизованные обеды, ужины, банкеты);
анимация во время экскурсий (экскурсионная анимация);
спортивная анимация и анимация в досугово-восстановитель-ных центрах;
анимация в активных видах туризма;
музейная анимация с широким спектром возможностей;
анимация при организации семейных, корпоративных, юбилейных, праздничных мероприятий и коллективного отдыха;
культурно-исторические праздники;
массовые театрализованные зрелища;
фестивали, ярмарки, карнавалы.
Исходя из этого специалист анимационного сервиса (аниматор) — это образованный человек с широким кругозором, способный удовлетворять самым взыскательным вкусам туристов. Аниматор должен знать историю и теорию культуры, как профессиональной, так и народной, обладать способностью сочетать высокие западные технологии организации досуговых программ в условиях российской специфики и региональной парадигмы, что делает анимационные программы эксклюзивными, а российский туризм конкурентоспособным. Специалист социально-культурного сервиса и туризма в области анимационных программ должен обладать способностью не просто удовлетворять осознанные клиентом потребности, работать «на основе новомодное™», но и формировать у клиента, опираясь на особенности личности, новые потребности, разрабатывать новый спектр услуг социально-культурного сервиса, обеспечивающий высокую вариативность и адаптивность анимационных программ. Кроме того, аниматор должен обладать способностью соединения естественных желаний клиента «пребывания в атмосфере душевности» с приобщением его к высокой духовности. Аниматор должен знать технологии сценари-стики и режиссуры массовых театрализованных зрелищ, владеть методикой организации досуговой, театрально-зрелищной и продюсерской деятельности, быть знаком с организацией спортивных досуговых программ и зрелищ, с услугами шоу-бизнеса, а также с производством рекламной продукции и организацией рекламных кампаний.
4
Анализ литературы показал, что материал по анимационной деятельности в современной литературе по туризму освещен не достаточно широко. Информация об истории становления и эволюции культурно-досуговой деятельности представлена в работах Г.П.Блиновой, И.А.Панкеева, И.В.Филатовой, И.Г.Шароева. В работах А. Ф. Воловик, И. Г. Шароева рассмотрены аспекты драматургии и сценаристики культурно-досуговой деятельности. Описанию анимации в социально-культурной и туристской сфере посвящены методические пособия Омского государственного института сервиса (ОГИС), некоторые аспекты этой деятельности рассматриваются в работах М. Б. Биржакова, А.Д.Чудновского, Дж. Р. Уокера, Т. И. Гальпериной, Н. И. Гаранина и И. И. Булыги-ной, Л. В. Курило, Г.А.Аванесовой, Е. М. Приезжевой и др. Значительный вклад в развитие и становление анимации как сегмента практической деятельности в структуре туристского продукта внесли работы Ф. И. Кагана, коллектива преподавателей Южно-Уральского государственного университета (ЮУрГУ) и др.
Туристская анимация — это деятельность, подчиненная канонам технологических процессов, включающих в себя определенную последовательность ее элементов: цель—задачи—формы— методы—средства—результат.
Анимация непосредственно связана с культурно-досуговой деятельностью и является специфической составляющей туристского продукта. Сущность анимационной деятельности в досуговой сфере заключается в вовлечении представителей социума в активные формы досуга.
Вместе с тем анимация достаточно медленно проникает в деятельность туристских комплексов и в структуру туристского продукта вследствие отсутствия штата специалистов и методик их деятельности.
Анимационная деятельность в структуре туристского продукта и в системе туристского комплекса представляет собой многофункциональную систему, творческие функции которой аккумулированы в методической подсистеме. Задача анимационной деятельности заключается в преобразовании информации в художественно-образный и спортивно-развлекательный способ воздействия на аудиторию и вовлечении участников путешествий в активную культурную и спортивно-творческую деятельность, носящую иногда соревновательный характер.
Решение поставленных задач основано на подготовленности профессиональных кадров, представляющих область профессиональной деятельности в условиях туристского продукта, а также владеющих знаниями, умениями и навыками в области сценарного и режиссерского искусства, благодаря деятельности которых идеи превращаются в конкретные действия участников анимационной программы.
5
Результатом деятельности специалиста социально-культурного сервиса, владеющего умениями и навыками анимационной деятельности, является анимационная программа, создающая условия для активной деятельности туристов, нацеленная на куль-туросодержащую и спортивно-развлекательную реализацию туристского досуга.
Главной творческой задачей специалиста социально-культурного сервиса является организация общения с туристами и отдыхающими, приводящего к активизации досуговой деятельности.
Анимация — это своеобразная форма рекламы, привлечения гостей и их знакомых, преследующая цель продвижения продукта и услуг на рынке для повышения доходности и прибыльности сферы обслуживания. Многие туристские предприятия, имея прекрасную материальную базу, не используют ее и наполовину из-за отсутствия специалистов данного профиля.
Анимационное обслуживание начинает занимать одно из ведущих мест в структуре туристского продукта, так как с его помощью можно создать туристам праздник на короткий срок, получить положительный заряд на весь следующий год.
ЧАСТЬ
ПРЕДПОСЫЛКИ АНИМАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Глава 1
ИСТОРИЯ МАССОВЫХ ПРАЗДНЕСТВ И ЗРЕЛИЩ
Античность
Массовые праздники и зрелища имеют богатую историю, уходящую своими корнями в глубь веков, в древние народные обряды и действа.
По народным празднествам, т.е. по одному из самых массовых и демократичных искусств, мы можем судить о стране, об эпохе, о народе. Сопоставление массовых празднеств разных времен и народов подтверждает это.
История массовых праздничных действ насчитывает около 30 веков. Родились они в Древней Греции и отличались необычайной красочностью, массовостью и превосходной организацией. Первыми празднествами можно считать Дионисии. Дионис стал не только символом вина и плодородия, но и символом народного празднества, народного веселья и театральных представлений. По существу же Дионисии — это праздник весны, плодородия, здоровья.
Исследователи отмечают, что Дионисии были «не днями праздности, а днями празднований», регламентированными различными обрядами и обычаями, гармонично сочетавшимися друг с другом. Это были и торжественные шествия через весь город, и культовые церемонии, и специально предусмотренные моменты для непосредственного участия народа в веселье, где каждому из присутствующих предоставлялась полная свобода самовыявления, и целая серия состязаний музыкальных, спортивных, хоровых и, наконец, только в заключении — состязаний драматических.
Следует упомянуть четыре ежегодных праздника Диониса. Малые {Сельские) Дионисии в декабре — январе были приурочены к первой пробе молодого вина. В эти дни устраивались веселые процессии с песнями и танцами, играми и шутками, переодеваниями, шествиями ряженых и т.д. (характер этих праздников в чем-то напоминает красочные народные обряды русского крестьянства).
7
Второй праздник Диониса — Линей (январь — февраль) сходен по характеру с первым, но проводился он значительно торжественнее — в самих Афинах — и продолжался несколько дней. Линей характерен тем, что здесь впервые стали происходить театральные состязания, ставшие составной частью народного празднества.
Третий праздник Диониса — Анфестерий (февраль — март) продолжался 3 дня. Первый день был посвящен детям: с утра все спешили на площадь, где в этот день открывался рынок игрушек. Все дети получали подарки, и город был заполнен звонким смехом детей, радостью, играми. Во второй день праздника по Афинам ходили горожане, устраивая импровизированные процессии ряженых, персонажи которых были заимствованы из мифологии,— сатиры, нимфы, вакханки. Последний день праздника носил совершенно иную тональность: он посвящался памяти усопших.
Самым главным был четвертый праздник Великих Дионисий (март). В эти веселые дни кредиторам запрещено было преследовать должников, судьям — провинившихся. Аресты на время праздников были также запрещены, и даже преступников выпускали из заточения на поруки.
В первый из семи дней Великих Дионисий праздничное шествие заполняло весь город. На четвертый день Великих Дионисий в огромном циркообразном театре Диониса открывались трехдневные драматические состязания. По традиции они начинались под звуки труб торжественным прологом, всегда носившим политический и общественный характер: в нем участвовали герои войны и граждане, совершившие подвиги на благо отечества. После пролога звуки труб возвещали о начале спектакля. Эти спектакли театра Диониса являлись кульминацией народных празднеств, ими заканчивались Великие Дионисии, вошедшие в историю культуры как первые массовые праздники с организованной анимационной программой.
Когда по окончании Великих Дионисий созывалось народное собрание, подводящее итоги празднеств, то утверждались народным собранием имена победителей, отмечались заслуги устроителей и организаторов праздника. Участники собрания отдавали дань афинской государственной администрации, награждая отличившихся венками, воздвигая в их честь статуи.
Древний мир любил массовые зрелищные мероприятия. Еще в Древней Греции проводились Олимпийские игры, на которые стекалось большое количество народа. История Олимпийских игр уходит к IV в. до н. э. Игры проводились в честь бога Зевса каждые 4 года летом в священной области Олимпия. Постепенно из культовых игр, имевших вначале лишь религиозное значение, Олимпийские игры превратились в крупнейшее, уникальное событие
8
спортивной и культурной жизни Греции. Принимать участие в Олимпийских играх и быть зрителем могли только свободные греки, полноправные граждане. Священный мир охранял всех гостей и участников игр от нападений во время празднества при приезде и отъезде. Для участников сооружались палатки для тренировок, много строилось и палаток для размещения гостей. Вокруг Олимпии вырастал целый город из палаток. Постепенно Олимпийские игры стали организовываться и в других городах Греции. С ростом числа греческих полисов, участвовавших в них, увеличением продолжительности с 1 до 5 дней и с расширением спортивной программы требовалось значительное расширение инфраструктуры городов, связанной с питанием и размещением участников и гостей. В городах, принимавших Олимпийские игры, развивалась сеть различных услуг для гостей и участников, реконструировались общественные бани, решались вопросы питания и развлечений большого числа людей.
Спортивная программа включала в себя атлетические (бег, пятиборье, борьба, кулачный бой, панкратий) и конные соревнования (колесничный бег и скачки), состязания вестников и трубачей. Первый и пятый дни были посвящены торжественным процессиям, жертвоприношениям и церемониям, остальные — спортивным состязаниям мужчин и мальчиков. Выступать могли лишь полноправные граждане греческих полисов, позднее также римляне. Из-за обязательности длительных тренировок, содержания лошадей и других условий участниками Олимпийских игр могли быть только зажиточные греки, а в состязаниях в беге колесниц участвовали самые богатые граждане. Женщины не допускались к месту проведения Олимпийских игр. Победители соревнований — олимпионики — награждались венком из веток оливкового дерева и пользовались в Греции почетом и уважением, иногда даже обожествлялись. В своих городах они обычно получали важные экономические и политические привилегии.
Олимпийские игры способствовали развитию культуры, искусства и философии в древнем мире, так как они сопровождались представлениями артистов, певцов и музыкантов. Игры давали великолепную возможность ученым и людям искусства познакомить со своими творениями тысячи людей. Геродот здесь впервые читал вслух свою «Историю». Олимпийские игры были отменены с победой христианства римским императором Феодосит I в 394 г.
Не меньшей популярностью пользовались древние храмы, в которые в дни религиозных праздников приходили многочисленные верующие. Паломничество в древности процветало, оно было связано с желанием получить совет у Дельфийского оракула при храме Аполлона, вылечиться в храмах Асклепия, побывать в храме Афродиты в Коринфе.
9
В древнем мире наряду с культурным туризмом и посещением важных религиозных и спортивных праздников существовала традиция развлекательных путешествий. Люди того времени охотно посещали массовые зрелищные мероприятия. Под открытым небом стали обустраиваться каменные сооружения — театры. В V— IV вв. до н.э. такие места для зрелищ были почти во всех греческих городах. Афинский театр был устроен на склоне Акрополя и вмещал до 17 тыс. зрителей.
Первый каменный театр в Риме был построен по приказу императора Помпея, на которого произвели впечатление греческие театры. В римских театрах ставились греческие трагедии и комедии, римские авторы также любили сочинять пьесы для театра. В I в. в Риме был построен сохранившийся и поныне величественный амфитеатр Колизей, вмещавший до 50 тыс. зрителей.
В Древнем Риме зрелища проводились ежегодно, и ни один из императоров не жалел на них денег. Да и во времена республики в течение года было семь игр, которые длились до 2 мес. Празднества, устроенные римским императором Траяном, жившим во II в., продолжались 123 дня. На первом месте по зрелищности и популярности стояли гладиаторские бои и цирковые игры, на втором — театр. Музыкальные состязания, заимствованные у греков, не были в Риме особенно популярны. Римские зрелища были рассчитаны на любое время дня, во время праздников ночное небо Рима нередко окрашивалось светом от представлений с иллюминациями.
После появления афиш о гладиаторских боях или травле зверей в города Древнего Рима стекались тысячи жителей с разных концов империи. В амфитеатре можно было увидеть все сословия и все народы. Патриции, а также военная знать могли возлежать в своих ложах на мягких подушках, наблюдая кровавые бои на арене. В перерывах публика получала из рук служителей воду, фрукты и сладости. Многочасовые сражения гладиаторов сменялись выступлениями фокусников, клоунов. Поединки между гладиаторами и сражения целых отрядов сменялись поединками гладиаторов с львами, тиграми и другими животными. И хотя гладиаторские бои были позднее отменены, другие римские празднества просуществовали вплоть до IV в.
В Древнем Риме проводили Пятилетние игры по образцу Олимпийских и других древнегреческих игр. В ряду массовых зрелищ, продолжающих эту линию, стоят и римские триумфы. Это были массовые традиционные парады, парады-спектакли, где народ принимал участие лишь в качестве зрителя.
Триумфы всегда были связаны с победами над врагом и являлись массовыми спектаклями, прославляющими республику, ее силу, могущество, мужество ее боевых легионов. Центральной фигурой парада-спектакля, где использовались музыка, песни, сти-
10
хи, шествия, пляски, иллюминация, был триумфатор, в честь которого и устраивался праздник. Обязательным компонентом триумфа было участие победоносных римских легионов — театрализованный военный парад, являющийся одним из основных звеньев массового спектакля.
Триумфы поражали своей оригинальностью. Римский историк и писатель Светоний свидетельствовал о том, как после одного из триумфов Цезаря весной 46 г. до н. э. вечером жители Рима были поражены необыкновенной иллюминацией: множество факелов, установленных на спинах вереницы идущих слонов, освещали триумфатору путь на Капитолий.
В числе массовых празднеств Древнего Рима следует отметить «Столетние торжества», которые справлялись каждые 100 лет. Подготовка к этим празднествам начиналась задолго. Популярны были в Риме и луперкалии — празднования в честь Фавна, «Праздник перепутий» и малые триумфы — овации, во время которых триумфатор входил в город пешком, а не въезжал на колеснице, как в большом триумфе.
Средневековье
Средневековая площадь была средоточием административной, общественной и религиозной жизни города, где стояли рядом церковь и ратуша. Ратушу, как правило, украшали единственные в городе часы. Специальные часовых дел мастера сооружали для городских часов конструкции, издающие мелодичный звон, хорошо слышный далеко за городскими воротами.
В определенные дни площадь становилась шумным рынком, где собирался буквально весь город и куда съезжались люди из дальних окрестностей. Рынок был не просто торговым предприятием. Рынок — это был и клуб, и ателье мод, и трактир, и всевозможные зрелищные развлечения. На средневековом рынке в честь знаменательного события или праздника, превращенных в ярмарку, зародились ростки профессионального анимационного искусства — в сатирических песенках, акробатических трюках и танцах, исполняемых на ярмарке жонглерами, универсальными актерами-одиночками, предшественниками славного племени артистов театра и эстрады (жонглер, гистрион, шпильман, мим — так в разных странах Европы называли площадных народных увеселителей, которых на Руси звали скоморохами).
На городской площади выступали и импровизаторы, по предложению зрителей мгновенно сочинявшие стихи на любую тему и любым размером (предшественники эстрадных буримистов). Искусство жонглеров, сказителей, импровизаторов впоследствии войдет составной частью в итальянское карнавальное действо,
11
когда карнавал, возникший, как и многое в Средневековье, на городской площади, станет значительным фактором общественной жизни Италии той эпохи.
Именно карнавальным играм — массовому театрализованному народному празднеству — обязаны зрелищные искусства рождением многих видов и жанров.
Карнавал — это народное действо, уходящее своими корнями в древние фольклорные обрядовые игрища. Центром возникновения карнавала считается Венеция.
Главнейшая часть любого карнавала — шествие по главным улицам города. Все происходящее во время шествия носило подчеркнуто игровой, гротескный характер. Его участниками обязательно были шуты и ряженые. В каждом городе карнавал развивался по определенному сценарию, сложившемуся за многие годы и чаще всего связанному с более ранними праздниками урожая. Во главе карнавала обычно стояли городские купеческие корпорации. Например, устроителем масленичного карнавала в Нюрнберге традиционно являлась корпорация мясников, а во Франции — виноделов.
Начиная с XI в. городские праздники приурочивались к дням кануна Великого поста. Однако точных сроков празднеств не было, и они время от времени стихийно возникали на улицах и городской площади.
К IX—X вв. относятся наиболее ранние известия о периодических городских празднествах в разных городах Западной Европы: прежде всего в Италии, во Франции, а позже всего в городах Германии — Нюрнберге и Кельне. Постепенно карнавалы становятся одним из видов массовых развлечений.
Как полагает историк средневековой культуры В.П.Даркевич, эти праздники достигли расцвета в XIV—XV вв., когда они собирали немало участников и гостей.
Празднества глупцов, особенно популярные у низшей церковной и монастырской братии и среди студентов-вагантов, были приурочены к религиозным торжествам. Они происходили в дни Иоанна-евангелиста (27 декабря), поминовения невинноубиен-ных младенцев (28 декабря), в новогодие (1 января), богоявление (6 января), на Пасху, Шалости послушников, школяров и певчих позднее слились с всенародным карнавалом. С XV в. ареной шутовских церемоний стали улица и ярмарочная площадь, постоялый двор и сценические подмостки.
На страницах романов и новелл того времени запечатлена атмосфера безудержного веселья, царившая во время праздников. Новеллы Д. Боккаччо и Д. Чосера, романы Ф. Рабле несут в себе традиции народной культуры Средневековья.
Городские праздники и карнавалы были своеобразной разрядкой, отдыхом от рутины повседневной жизни. Наряду с ярко вы-
12
раженными рекреационными мотивами городские праздники и карнавалы способствовали развитию системы гостеприимства в средневековых городах.
Город невозможно было представить без массовых шествий и праздников, на которые стекались большие толпы жителей соседних селений.
К числу популярных зрелищных мероприятий можно отнести турниры.
Венецианский карнавал — массовый народный праздник, полный ярких красок, музыки и танца. К XIII в. основными компонентами карнавала стали процессии, игры, акробатические и спортивные показы и, наконец, маски. Эти компоненты остались и по сей день основными слагаемыми данной разновидности массового праздника. Венецианские праздники представляли собой важный фактор политической и общественной жизни республики.
Жанр религиозного театра, являвшегося частью многодневного массового действа, в основе которого лежало самодеятельное искусство городского плебса, называется мистерия. В мистериаль-ных массовых зрелищах, собиравших на площадях и улицах городов Европы как профессиональных актеров, так и сотни актеров-любителей, стал традиционным конфликт между богом и дьяволом с показом рая и ада, с участием ангелов, чертей и т. п. Режиссура средневековых мистерий отличалась большой изобретательностью. Три основные постановочные системы — «передвижная», «кольцевая», а также «система беседок» — свидетельствуют о высокой профессиональной культуре создателей средневекового народного театра.
В средневековых городах Европы существовали «риторические камеры» — литературные объединения или общества-клубы, куда входили горожане и члены отдельных гильдий. Каждое литературное общество имело свой устав, герб, знаменосца и обязательно шута. Председатель общества торжественно величался королем или капитаном.
Карнавалы, уличные спектакли, «дурацкие» представления, масленичные гуляния шумели, пели, танцевали на городских площадях средневекового города. Но зачастую народная песня и веселый танец шли рядом со смертью и войнами.
Одна из разновидностей традиционных массовых праздников европейских городов посвящена памятным историческим событиям, славному прошлому страны. Так, в Кракове с XIII в. празднуют «Звежинецкий ляйконик». Этот городской праздник связан с легендой о победе поляков над татарами у Звежинца под Краковом в 1288 г.
Массовые праздничные действа были чрезвычайно распространены в городах средневековой Европы.
13
Возрождение
В эпоху Возрождения народные празднества получили идеологическую и эстетическую оценку, обрели признание как важный фактор общественной и культурной жизни народа.
Массовое празднество всегда было проявлением духа народа, его потребностью, стремлением к единению. Здесь сказывалась общность интересов, рождающая сплоченность народа.
Своеобразие в карнавальное празднество внес XV в. Появились мимы, жонглеры, буффоны. Буффоны — те же шуты, основа искусства которых — злободневная сатира на городской быт и нравы. Исследователи отмечают народный, плебейский характер выступлений буффонов, их потех, забав и игр. В вихре карнавального веселья возникала и такая неожиданная профессия, находящаяся на стыке искусства и торговли, как зазывалы.
В XVI в. на карнавальном празднестве возникает одно из самых значительных явлений искусства эпохи Возрождения — комедия дель арте. Комедия дель арте несла в себе лучшие черты народного творчества: оптимизм, жизнеутверждающее начало, сатирическое отношение к власть имущим, к духовенству.
Карнавалы получили распространение по всей Европе. Карнавальные шествия стали обычно устраивать на масленичной неделе. Появился и бродячий традиционный сюжет, определяющий драматургию масленичного увеселения, — «битва Карнавала и Поста».
В средние века масленичными карнавальными играми (фаст-нахтшпиль) славился Нюрнберг. В играх принимало участие большое количество исполнителей. В маскарадных процессиях «Бег Шемберта» разыгрывалось множество сатирических эпизодов, полных злободневных политических острот и намеков.
Существовали «Праздники дураков». Шутовские общества еще в XV в. создали особый комедийный жанр драматургии — соти (дурачество). Это было своего рода обозрение, составленное из многих сатирических эпизодов, и по форме оно приближалось скорее к эстрадному ревю, чем к театральному спектаклю. Заключительный вечер «Праздника дураков», полный суматохи и смешных недоразумений, остался в летописи Грейз-Инн под названием «Ночь ошибок». Здесь интересны два момента. Во-первых, в «Праздниках дураков» участвовала не только городская народная самодеятельность (как это обычно принято считать), но и профессиональные актеры, причем, как выяснилось, даже выдающиеся. Во-вторых, о значении, которое в те времена придавалось подобным массовым празднествам, можно судить по тому, что в них принимала участие одна из лучших (если не лучшая) лондонских трупп.
В западноевропейском театре традиции постановки театральных спектаклей под открытым небом насчитывают тысячелетнюю историю, и отсчет ее нужно вести еще от времен театра Диониса.
14
Как известно, первые лондонские театры возникли за городской чертой, так как муниципалитет, настроенный пуритански, изгнал за городскую черту все зрелищные предприятия, на которые валом валил народ. Поэтому театры строились вне города, рядом с аренами для петушиных боев и амфитеатрами для медвежьей травли — любимыми увеселениями лондонцев. Театральные здания во времена Шекспира крыш не имели, спектакли в любую погоду игрались под открытым небом.
По свидетельству Р. Роллана в Италии, в Тосканской долине, начиная с XIV—XV вв. крестьяне играли массовые спектакли под открытым небом. В них принимали участие жители Пизы, Лукки, Пистойи и Сиенны. Эти традиции тосканских крестьян дожили до наших дней.
В Англии, в провинциальном Йорке, когда-то славившемся мистериальными представлениями, и по сей день на живописных развалинах древнего аббатства по исторически сложившейся традиции, как и в средние века, играются мистериальные спектакли. Из европейских стран, где в XX в. сохранилась традиция спектаклей под открытым небом, следует назвать Швейцарию, Францию, Италию, Англию, Австрию, Германию, Финляндию. Традиция эта берет начало в старинных народных обычаях.
Эпоха Просвещения
Издавна в Европе были известны праздники на воде — феерические зрелища, которые пользовались большой популярностью у знати. Они устраивались в европейских столицах или их окрестностях в XVII —XIX вв. В качестве примера можно привести праздник в Лондоне на Темзе. Король с приближенными плыл по реке на небольшом корабле. Его сопровождал корабль, где оркестр под управлением немецкого композитора Г. Ф. Генделя исполнял только что сочиненную композитором пьесу. Премьера нового произведения Г.Ф. Генделя состоялась посреди Темзы, за что и получило название «Музыка на воде».
В 1760 г. при дворе короля Станислава Августа на озерах парка в Лазенки был создан «Театр на воде».
Во Франции 14 июля 1790 г. состоялся праздник Федерации. В своеобразном прологе артисты и сводный хор исполнили в собореНотр-Дам кантату «Взятие Бастилии» М.-А.Дезожье. Основным местом действия этой первой революционной торжественной церемонии избрали Марсово поле. Здесь специально для праздника по решению городских властей самим народом было выстроено .сооружение «Алтарь Отечества», который венчала надпись: «Народ, Законы, Отечество, Конституция», устроены специальные площадки для сводных военных оркестров и хоров, установки для орудий.
15
Батальоны Национальной гвардии в парадной одежде, огромные сводные оркестры, многочисленные толпы народа — вся эта пестрая и, казалось бы, никем не управляемая масса была вместе с тем отлично организована. Одним из авторов-постановщиков массовых празднеств стал выдающийся художник Франции Л.Давид.
Одним из центров самого веселого и многолюдного праздника в честь Федерации были развалины ненавистной народу Бастилии, где гордо красовалась видная издалека надпись: «Здесь танцуют».
В день праздника Федерации на специальной сцене под открытым небом, установленной на Марсовом поле, были представлены массовые героические эпизоды из осады города Лилля. Эта постановка считается первым шагом к организации народного национального театра Франции.
Военные оркестры (в одном из праздников приняли участие свыше 700 музыкантов), многотысячные хоры, войсковые соединения революционной армии; артисты всех театров Парижа, шествия через город, пиротехника, пушки, большие группы трубачей и барабанщиков — стремление вовлечь в действие весь народ — вот черты, характерные для празднеств французской революции. И что было особенно важно — четкая политическая программа. Почти всегда кульминацией народного празднества была клятва верности Республике и Революции.
Новейшее время
В празднестве, в народном праздничном действе, люди полнее ощущают себя как единое целое, как нацию, как народ. И это наиболее ощутимо во времена общественного подъема, рожденного революцией. Выйдя из круга отчужденности, ограниченных интересов, люди ощущают себя творцами истории.
В разные эпохи революции находились в непосредственном взаимодействии с народными празднествами. Революция рождала «праздничную энергию масс», и празднества всегда становились следствием революционных преобразований, творимых народом.
Наибольшее значение в развитии культуры человечества приобретают явления искусства, вызванные к жизни громадностью великих социальных движений, поэтому эпохи всенародного революционного подъема сопровождались революционными празднествами, идущими в одном русле с идеями революции, являющимися отражением и воссозданием революционной эпохи. В этих празднествах бушевала великая радость победившего народа — творца своего будущего.
В первые послереволюционные годы сверхзадачу создания народно-героического жанра взяли на себя поэзия и массовые агита-
16
ционные политические представления. Ощущая всю огромность, мощь и глубину материала, художники настойчиво стремились найти новые формы его выражения. Отсюда стремление к монументальности, мощности и патетике, отражающим масштабы эпохи.
Одним из аспектов партийной пропагандистской работы стал народно-героический массовый агиттеатр.
Массовые патриотические народные спектакли под открытым небом, в которых участвовали многотысячные группы исполнителей, ставились в Германии в городах Базель, Шафгаузен, Вале, Аарау. Агитационные коллективы ставили политобозрения, давали массовые представления под открытым небом. В этих спектаклях сочетались политический плакат, пламенные монологи с хорами, эстрадные номера с массовым действом.
В 1932 г. во Франкфурте, на родине Гёте, в ознаменование 100-летней годовщины со дня смерти великого немецкого поэта была осуществлена постановка его пьесы «Гец фон Берлихинген» (режиссер А. Кронахер). Спектакль был поставлен на старой площади города, он шел вечером, при свете прожекторов. В постановке участвовало 70 рейтаров (кавалерия), отряд ландскнехтов (немецкой наемной пехоты), люди, изображавшие восставших крестьян, вассалов императора Максимилиана, тайных судей.
История пространственно-временных искусств свидетельствует, что развитие их идет по линии взаимопроникновения, взаимовлияния. Массовое действо, в котором вступают во взаимодействие различные виды и жанры искусства, всегда стремилось к сплаву — видовому и жанровому. Сплав многих искусств, приведенных к единому знаменателю, наблюдается в массовом действе.
Пластика — один из главных действенных компонентов массового зрелища — заявила о себе в первой четверти XX в. в лучших мировых образцах немого кино.
Театр под открытым небом, площадное массовое представление, хранящее лучшие традиции народного зрелища — традиции, идущие от древних времен.
Берлинский режиссер М.Рейнгардт неоднократно разрушал привычную «театральную коробку». На арене цирка, где. нет привычной театральной рампы, актеры играли посреди зрительного зала, как в театре Древней Греции, как в площадном средневековом театре. Идея создания массового театра воплощалась в самых различных аспектах. В рейнгардтовских спектаклях в огромном лондонском «Олимпия-зале» (1912 г.) участвовали 200 статистов и 240 музыкантов. Стремление режиссера к массовому зрелищу естественно привело его к созданию театра под открытым небом. Учредив в Зальцбурге ежегодный летний театральный фестиваль на открытом воздухе, М.Рейнгардт поставил там ряд спектаклей. Открытое небо влекло мастеров режиссерского цеха не только старшего поколения. В разные годы выдающиеся мастера режиссуры
17
стремились из театра на площадь для того, чтобы иметь возможность обращаться к народу «во весь голос», поднимая высокие общественные проблемы.
Игровая природа народных праздников сохранилась и по сей день. Фольклорная основа, связь с национальной культурой — краеугольные камни современного народного празднества. Многие народные праздники, существующие сегодня, берут свое начало в фольклорных источниках: весенний праздник первой борозды, осенний праздник урожая, татарский сабантуй, якутский ысыах, праздник «Русская зима», многотысячные песенные праздники Прибалтики, среднеазиатские народные празднества, где бережно сохраняются старинные конные игры, скачки, национальная борьба и др.
Эстетику массового агитационного театра определили факторы, берущие начало в фольклорном творчестве — площадном народном театре и древнерусской литературе. Эпичность, монументальная героика шла от русского литературного эпоса, комедийно-сатирическая линия восходила к площадному ярмарочному зрелищу.
Массовые празднества развивались в эпоху революционного подъема народа, с новой силой возрождались вместе с великими общественными явлениями. Именно этим обусловлен новый современный подъем в развитии массовых народных празднеств.
Героическая эпоха должна воплощаться в формах эпической монументальной героики. Массовое действо наполнено масштабными сценами, полными осознанного политического и общественного темперамента, оно не терпит компромиссов и полутонов и должно быть ясным и точным как по мысли, так и по образному эмоциональному воплощению.
Во все времена непреложным являлся закон создания массового действа: оно должно быть народным празднеством, демократичным по своей сути, созданным для самых широких народных масс. До сих пор массовые праздничные действа — сильнейшее оружие идеологической борьбы.
Театрализованный концерт, концерт-митинг, массовое гулянье, театрализованное шествие, праздничные действа на улицах, площадях, в парках, спортивные праздники на стадионах, фестивали искусств, концерт-реквием, праздники песни, праздники танца, карнавалы, праздники на воде, театральные спектакли на открытом воздухе, праздники улиц, спартакиады, детские театрализованные праздники (на театрально-концертных площадках, стадионах) — вот далеко не полный перечень разновидностей жанра, ставшего неотъемлемым компонентом общественной жизни народа.
Театральные фестивали на открытом воздухе стали традиционными в западноевропейском театре после Второй мировой войны.
18
В бывшей Югославии, в прекрасном старинном городе Дубровник, древние стены которого сложенные из светлого камня омывают воды Адриатики, с 1949 г. стал традиционным ежегодный международный фестиваль музыки, театра и фольклора. Аналогичный пример можно привести из практики традиционного венгерского театрального фестиваля под открытым небом. Слава о Сегедских театральных играх растет с каждым годом, с каждым новым театральным успехом.
Ежегодно английские общественные театры собирают под открытым небом на улицах и площадях миллионную рабочую аудиторию.
В середине XX в. во время бурного пробуждения самосознания арабского мира новый стимул к развитию получила культура арабских народов. В арабских странах были созданы национальные Шатры, организованы национальные ансамбли танца, возродилась живопись и скульптура. В ряде стран родилась национальная кинематография. Одним из начинаний в культурной жизни Египта в 1960-е гг. явилось создание постоянно действующих спектаклей под открытым небом — «Звук и свет». Представления эти происходят у пирамид — величественных памятников древней египетской национальной культуры, символизируя преемственность и вечность народного творчества.
С получением африканскими странами независимости стало стремительно развиваться негритянское искусство. Уже в 1966 г. в Дакаре (Сенегал) состоялся I Всемирный фестиваль негритянского искусства — многодневное массовое народное празднество. Главным событием фестиваля стал массовый спектакль, поставленный под открытым небом на острове Горе, расположенном в 2 км от Дакара.
Среди народных празднеств латиноамериканских стран особой красочностью отличаются карнавалы Кубы. В этих праздничных массовых действах свое воплощение нашла радость победившего народа. Фиеста, Кубинский карнавал, который обычно проводится в Гаване, представляет собой карнавальное шествие. По набережной Малекон нескончаемой вереницей движется процессия карросас — огромных колесниц в несколько этажей. Эти передвижные многоэтажные платформы (напоминающие педжен-ты — передвижные сцены средневекового мистериального театра) превращены в эстрадные площадки, где выступают танцевальные ансамбли. За платформами проплывают различные карнавальные маски, возвышаются над толпой громадные многометровые куклы — муньеконес, шествуют пешие ансамбли — компарсас, исполняя народные танцы. Вся эта ярко одетая, бесконечная вереница участников карнавала танцует, поет, играет на различных инструментах, создавая праздничное, радостное настроение.
19
Специалисты выделяют 11 различных типов традиционных карнавалов. Крупнейшие карнавалы с использованием грандиозных аллегорических конструкций и гигантских платформ проходят в Виареджио и Путиньяно (Италия), на Мальте, в Ницце (Франция). Самые грандиозные марди-гра-карнавалы проходят в Новом Орлеане (США), Патрасе (Греция), Санта Круз де Тенерифе (Испания), Колоне (Германия), Ден Боше (Голландия), Алосте (Бельгия), Риске (Хорватия), Базеле и Цюрихе (Швейцария), Данкер-кью (Франция). Самые красочные карибские и самбо-карнавалы проходят в Рио-де-Жанейро и Сальвадоре-де-Бахиа (Бразилия), Корриентесе (Аргентина) и Баранкуилло (Колумбия). Самые известные масочные карнавалы проходят в Венеции (Италия), Пер-нике (Болгария), Птюе (Словения) и Струмице (Македония). Карнавальное движение появляется даже в самых «некарнавальных» странах, таких, например, как Финляндия и Япония.
Современные карнавалы развиваются по двум исторически сложившимся направлениям: европейское направление, в котором соблюдаются традиции древнейших карнавалов Европы, и кариб-ское направление (карнавалы, возникшие на основе европейских карнавалов под влиянием африканской культуры).
Организационной основой карнавального движения является созданная в 1980 г. Ассоциация европейских карнавальных городов (Foundation of European Carnival Cities), организованная по инициативе Генри Фердинанда Ван Дер Кроона (Голландия), представленная национальными комитетами 46 стран, в том числе 29 европейскими и 17 неевропейскими государствами. В 1992 г. в ассоциацию вошла Россия, представленная различными городами и регионами — Москва, Санкт-Петербург, Псков, Саратов, Пермь, Сочи, Ангарск (Иркутская обл.), Байконур (город, арендованный Россией у Казахстана).
Карнавал во всем мире называют пятым временем года, по законам которого в этот праздник все равны. В каждой стране сложился определенный комплекс карнавальных развлечений, объединенных общими чертами: карнавальным сюжетом; маскарадом; состязательной (соревнования, сражения, бои) и музыкально-хореографической (танцы, музыка, пение) частью; ритуальной едой. Вместе с тем каждый карнавал несет свою изюминку, неповторимость и самобытность: потрясающие маски Венецианского карнавала, фестиваль самбы Бразильского карнавала, конфетный дождь Кельнского карнавала, цветочные сражения на карнавале в Ницце, День рождения королевы на Голландском карнавале и т. п. Карнавальное движение в России — явление молодое, но уже получившее признание туристов — проходят Петербургский карнавал (с 1995 г.), Московский международный карнавал шутов «Тысячелетие глазами шутов» (с 2000 г.), Калевальский карнавал в Карелии и др.
20
Многообразные формы, различные разновидности жанра массовых празднеств своеобразно и самобытно проявляются у народов земного шара. Их объединяет стремление выразить в массовом народном празднестве свое отношение к событиям общественного и политического характера и построить праздничное действо на национальной фольклорной основе.
Эволюция празднеств и зрелищ в России
Изучая различные источники, можно убедиться, что русские народные гулянья, скоморошьи игры и «глумы» неразрывно связаны с бытом народа, общественными взаимоотношениями определенной эпохи. Это одна из составных частей духовной жизни русского человека — фольклора, неиссякаемого родника поэтических сил народа, веками создаваемого бесчисленными поколениями.
В народном быту зародились массовые празднества и зрелища. Достаточно вспомнить наиболее характерные из них: кузьминки (девичий праздник), семик, ночь на Ивана Купалу, веснянки, Масленицу, колядки. Особенно популярны были гуляльные (или катальные) ледяные горы на Рождество и на Масленицу (гулянье «под горами») и народные гулянья, катания на качелях летом («под качелями»). Во время этих праздников выстраивались балаганы, где ставили целые музыкальные спектакли, основанные на фольклорных истоках, выступали деды-балагуры, петрушечники, вожаки ученых медведей, раешники и т.д. Непременными участниками и заводилами старинных народных праздников и гуляний всегда были скоморохи. В дальнейшем скоморошьи игры и «глумы» превращались в самостоятельные спектакли, которые давали актеры-скоморохи (или «охотники», как их называли) на играх и братчинах. Скоморохи принимали участие и в массовых действах, но уже как профессиональные актеры, ведя «конферанс», разыгрывая «скетчи» и «репризы», играя на дудках и гуслях.
Допетровская Россия не знала светских официальных торжеств. Начало им положил Петр I, устроив в Москве в 1697 г. первое «триумфование» по случаю взятия Азова. С тех пор подобные торжества стали обычаем.
Торжественно-веселым было карнавальное шествие, устроенное однажды Петром I на Масленицу. Целый день из села Всех-святского к Кремлю двигались военно-морские суда, поставленные на сани. Сам царь, одетый флотским капитаном, окруженный генералами и офицерами, ехал на 88-пушечном большом корабле, который везли 16 лошадей. За кораблем «плыла» гондола, в которой находилась царица в костюме пасторальной крестьянки. Ее окружали дамы и кавалеры в аравийских костюмах. За
21
гондолой царицы тянулась так называемая «неугомонная обитель» — множество маскарадных шутов в санях, сделанных наподобие драконовой пасти. Шуты были наряжены журавлями, лебедями, лисицами, волками, медведями и огненными змеями. На колеснице, запряженной «сиренами», восседал Нептун с трезубцем в руках. Все это пело, играло на различных инструментах, кувыркалось, кричало, танцевало...
У входа в Кремль шутейная процессия была встречена пушечным салютом и фейерверком. В петровские времена многие придворные празднества стали сопровождаться фейерверками.
Истоки фейерверочного искусства на Руси восходят к глубокой старине и связаны они, как и многое в истории русской народной культуры, со скоморохами. Это они ввели в обиход «огненные потехи», используя сухой плаун (ликоподий), обладающий способностью мгновенно вспыхивать.
«Огненные потехи» вошли в моду в XVI —XVII вв., в дни рождественских праздников, которые народ встречал веселыми гуляньями.
С конца XVII в. фейерверки получили большое распространение, венчая праздники и торжества. Петр I сам принимал участие в их подготовке. По его распоряжению для фейерверочных праздников стали изготовлять специальные машины, строить монументальные декорации. Известно, что один из фейерверков, подготовленный лично Петром I, продолжался в течение 3 ч.
Фейерверки на Руси представляли собой целые огненные представления, где были сюжет, развитие действия, кульминация и завершение. Правомерно назвать эти представления «фейерверочным действом».
Сохранилось подробное описание фейерверочного действа, состоявшегося в Санкт-Петербурге 1 января 1712 г. в честь русско-турецкого мира. В сентябре 1720 г. в честь победы над шведским флотом в Санкт-Петербурге было поставлено массовое действо, продолжавшееся 4 дня.
Традиционные в конце XVII — начале XVIII в. российские фейерверочные действа стали позже неотъемлемым компонентом больших праздников: на Новый год, в дни Рождества, на Масленицу.
Театрализованные представления послепетровской эпохи, память о которых дошла до нашего времени, были официозно-пышными дворцовыми зрелищами. Характерны даже их названия: «Торжественное представление, которое при праздновании высокого дня рождения ее императорского величества великий Государыни Елисаветы Петровны самодержицы всероссийския и проч., и проч., и проч. 18 декабря 1741 года в Санкт-Петербурге показано было»; «Торжественный праздник о благополучном заключении мира между Его Величеством императором Петром Третьим и Его Величеством Фредериком Третьим, королем прусским перед но-
22
вым Зимним домом на Неве реке июня 1762 года»; «Торжественная Россия, изображенная в пяти аллегорических картинках, в высочайший день рождения Ея Величества Екатерины Вторыя ноября 1770 года».
В процессии-маскараде, прошедшем по улицам Москвы в честь дня рождения Елизаветы Петровны, приняли участие многие сотни людей. «Торжествующая Минерва» стала поистине общенародным зрелищем.
Принцип народного представления основывался на вовлечении народных масс в действие. В маскараде, например, принимали участие хоры рабочих московских мануфактур (в основном исполнявшие сатирические песни, сочиненные М.Херасковым и Ф. Волковым). Эти хоры явились музыкальным фундаментом маскарада.
Маскарад продолжался несколько дней, закончившись всеобщим народным гуляньем с театральным представлением, со специально приготовленными по этому случаю спектаклями балаганов и цирка.
В царствование Екатерины II было принято всякое событие отмечать празднествами: придворными маскарадами — для «избранных», гуляньями и фейерверками — для остальных.
Выдающийся русский архитектор В.Баженов осуществил постановку гулянья, посвященного дню рождения Екатерины II, найдя чрезвычайно остроумное и неожиданное режиссерское решение. По плану В.Баженова Ходынское поле изображало карту Крымского полуострова. Две дороги, ведущие из Москвы, представляли собой реки Днепр и Дон. По «берегам» Дона были устроены карусели и балаганы, где балагуры, канатоходцы, жонглеры, фокусники удивляли народ всяческими неожиданностями. На зеленом лугу в центре Ходынки, изображающем Черное море, были установлены в боевом порядке корабли славного российского флота и вражеские турецкие судна — фелуки. Искусно выстроенные башни, минареты обозначали завоеванные города и крепости — Азов, Керчь, Еникале. Оглушительно гремели сверкающие на солнце трубы, многочисленный хор пел торжественную кантату, встречая вереницу гостей.
Массовое народно-героическое представление, политически четко направленное, точно и убедительно выстроенное художественно, родилось в агиттеатре, который был рожден революцией.
Театр народных масс с первых же дней советской власти принимал самое деятельное участие в культурной революции, проводимой в стране. В. И.Ленин, определяя в перспективе задачи культурной революции, говорил о создании в конечном итоге «культурной коммунистической страны».
Массовые действа и празднества на улицах и площадях, возникшие в Петрограде и в дальнейшем триумфально прошедшие по всей стране, построенные на ясной и определенной полити-
23
ческой платформе, решенные в плане революционной символики, вовлекавшие в действие десятки тысяч зрителей, — явление собирательное. Это подлинно народные представления, вобравшие в себя многовековой опыт народного театра под открытым небом. В образах этих спектаклей дух народного подвига, дух мужественного сопротивления врагам революции определял стиль и направленность массового действа.
В массовых народных спектаклях (или «инсценировках», как их тогда называли) действовали условно-аллегорические обозначения классовых сил. Не случайно они были лишены имен и назывались «Рабочий», «Капиталист» и т.д. Герои, пришедшие в массовые действа, обладали предельной ясностью и целостностью характеров, порой доходящих в своих крайних проявлениях до схематичности.
Массовые действа первых послереволюционных лет по своей пламенности существовали в той же эмоциональной плоскости, что и пламенные речи вождей революции, призывающих народ к подвигу, героизму, великому братству свободных людей. В массовых политических спектаклях Петрограда органично сочеталось то, что было взято от традиционного театра, с приметами новой эпохи: демонстрациями, шествиями, митингами и особой организацией народных масс, характерной для революции.
В праздничном шествии массовых площадных действ нашли образное воплощение устремления народа-победителя, с великим энтузиазмом приступившего к строительству новой жизни. Великое значение в демократизации искусства приобрела ленинская идея «монументальной пропаганды», т.е. пропаганды идей нового общества, ведущейся средствами нового искусства.
Развивая ленинскую идею «монументальной пропаганды», А. В.Луначарский претворил ее в жизнь в самых различных аспектах, в том числе в области массовых праздничных действ. Он одним из первых (если не первый) создал некоторую классификацию жанровых разновидностей, разделив празднества на две последовательно развивающиеся стадии. Первая стадия включает в себя массовое народное выступление в собственном смысле слова — движение масс из пригородов к единому центру города, где совершается центральное действие праздника — массовый спектакль или символическая церемония. И улицы, и парки города, по которым пройдет шествие, и массы народа на тротуарах, балконах и в окнах домов являются красочным зрелищем для участников шествия. В первой части праздника А. В.Луначарский предлагал провести ряд символических церемоний: древонасаждение, закладку памятников, зачинание построек, сожжение вражеских эмблем и т.д. Вторая стадия празднества (или «второй акт») предполагает рассредоточение массы на отдельные группы с целью «дать... максимум радости, музыки, зрелища, веселья».
24
Жанровые разновидности предполагались самые различные: от митинга-концерта (пламенная революционная речь, декламирование куплетов) до остросатирических выступлений клоунов.
Особое внимание уделял А. В.Луначарский проблеме участия в празднествах художественной самодеятельности: «В народной массе таится великая творческая сила, — и она сотворит совсем особый театр...». И как следствие процесса развития идеи «монументальной пропаганды» было рождение массового агиттеатра, где индивидуальный герой уступает место коллективу, осуществляющему эмоциональную динамику массового действа.
Осенью 1920 г. по инициативе Н.К.Крупской клубный отдел Главполитпросвета начал подготовительные работы по осуществлению массового зрелища на Девичьем поле на основе «Мистерии-буфф». И только включение этой пьесы в репертуар театра В. Э. Мейерхольда прекратило эти работы.
В 1921 г. в Тамбове готовилась массовая постановка «Мистерии-буфф» под открытым небом (художник Н.Ряжский). Принцип «Мистерии-буфф» В.В.Маяковский продолжил в сценарии героической меломимы «Москва горит», созданной им для цирка.
Рождение массовых политических празднеств в Петрограде не обошлось без мейерхольдовского влияния. Митинг-концерт — одна из форм театрализованного концерта, популярная в первые послереволюционные годы. Митингам-концертам, сочетавшим в себе политическую пропаганду с высокими образцами искусства, придавалось очень большое значение: в них неоднократно принимал участие В.И.Ленин, в числе ораторов были Я.М.Свердлов, А. М. Коллонтай. В концертной части принимали участие крупнейшие артисты — А. В. Нежданова, А. АЯблочкина, Е. В. Гельцер и др.
В Большом театре 10 декабря 1919 г. был устроен торжественный концерт для делегатов VII Всероссийского съезда Советов. Выступали звезды русского искусства: Ф.И.Шаляпин, М.Н.Ермолова, А. И. Южин, А. А. Яблочкина, А. В. Нежданова и др. В концерте принимал участие оркестр Большого театра.
В 1918—1919 гг. одной из действенных форм массового театрализованного представления стали «живые картины».
Годом тяжелейших военных испытаний для России стал 1919 г. В этом году Агитпроп политуправления Петроградского военного округа создал Театрально-драматургическую мастерскую. Сюда были отобраны 180 красноармейцев из войск Петроградского гарнизона, и в феврале 1919 г. новый театральный коллектив, созданный на правах особой военной части, начал работу, которую курировал Агитпроп политуправления Петроградского военного округа.
Во главе Красноармейского театра (мастерской) встал Н.Г.Виноградов-Мамонт. Впоследствии его сменил А. И. Пиотровский. В числе крупнейших деятелей культуры, в той или иной мере при-
25
нимавших участие в работе Красноармейской мастерской, были А.М.Горький, Ф.И.Шаляпин и В.Э.Мейерхольд, взявшийся вести режиссерский класс.
Уже в первоначальном варианте программы героико-монумен-тального массового театра были следующие пункты: всемирность, монументальность, творчество масс, оркестр искусств.
В марте 1919 г. состоялся первый спектакль Красноармейского театра «Свержение самодержавия» (впоследствии он назывался «Красный год»). За несколько месяцев спектакль выдержал 250 представлений. «Красный год» ставился не только в казармах и «митинговых залах». В 1919 г. спектакль шел и на улице, на площади у Зимнего дворца, и даже на фронтах гражданской войны; актеры-красноармейцы играли его, утверждая рождение нового жанра — массовых театрализованных агитпредставлений.
В феврале 1920 г. Красноармейский театр поставил массовое действо «Меч мира» (сценарий А. И. Пиотровского), посвященное годовщине Красной Армии (постановщик С.Э. Радлов). Возглавлявший театр А.И.Пиотровский и С.Э.Радлов вскоре продолжили свои опыты в жанре массового политического театра под открытым небом, явившись одними из основных создателей этого жанра.
После закрытия в Петрограде Театрально-драматургической мастерской ее функции перешли к Центральной агитационной студии Политпросвета, выросшей из студии В. В. Шиманского. В составе этого коллектива был и М.Соколовский — талантливый руководитель Ленинградского театра рабочей молодежи. Массовым спектаклем-обозрением стал спектакль «Три дня», посвященный годовщине январского расстрела в 1905 г.
После окончания гражданской войны в конце 1920 — начале 1921 г. наблюдался бурный рост кружков самодеятельности в рабочих клубах. Если в 1920 г. в сети Политпросвета было более 100 кружков, то в 1921 г. их число достигло 250. По определению А. И. Пиотровского, новое массовое самодеятельное движение в 1920-х гг. проходило под лозунгом «За искусство», выражающее классовые задачи революции.
В основу революционных празднеств был положен «Красный календарь» с памятными датами пролетарской революции: 9 января — «Кровавое воскресенье», 17января —День памяти К.Либк-нехта и Р. Люксембург, 23 февраля — День Красной Армии, 8 марта — День работницы, 18 марта — День Парижской коммуны; 16 апреля — День приезда В.И.Ленина в Петроград, 3—16 июля — Июльские дни, 6 — 7 ноября — Октябрьская годовщина, 22 декабря — День памяти московского вооруженного восстания.
В дни первомайских празднеств Центральная комиссия направляла на улицы города 200 театральных трупп, а также группы артистов эстрады для организации анимационных программ.
26
Все многочисленные опыты по созданию массовых действ, проводившиеся в 1918—1919 гг., были своего рода подготовительным периодом, предшествующим рождению массовых празднеств и зрелищ как самостоятельного жанра. Театрализованные шествия, манифестации, театрализованные клятвы, концерты-митинги, праздники переименования заводов, праздничное украшение улиц и площадей городов, праздники «Красного календаря», торжественные открытия первых советских памятников — это были яркие приметы нарождающейся советской общественной жизни, нового советского быта.
Рождение массовых празднеств и зрелищ как самостоятельного жанра знаменуют четыре постановки, осуществленные в 1920 г. в Петрограде: «Мистерия освобожденного труда», «К мировой Коммуне», «Взятие Зимнего дворца» и «Блокада России».
Большой интерес представляла массовая постановка «Взятие Зимнего дворца», осуществленная в 1920 г., в годовщину Октября (режиссеры Н.Н.Евреинов, Н.В.Петров, А.Р.Кугель; художник Ю. П.Анненков). В этом замечательном народном зрелище приняли участие 8 тыс. матросов, красноармейцев и театральной молодежи.
Необходимо вспомнить еще об одном начинании, рожденном в Петрограде. Речь идет об «Острове отдыха» (на Каменном острове), где были построены различные эстрады, установлены огромные гипсовые фигуры. На одном из прудов острова были выстроены амфитеатр на 10 тыс. зрителей и полукруглая «орхестра», примыкающая к воде. В центре пруда, на островке, помещалась сцена.
К театрализованным действам, столь популярным в эту эпоху, обращались и деятели смежных искусств, стремясь при помощи агитпредставления усилить воздействие на зрителя.
К 1921 г. массовые празднества и зрелища уже набрали силу, жанр массового агитационного искусства успел утвердить себя во многих крупных городах страны. Перед показом фильмов был специально создан показ театрализованного массового пролога, который должен был усилить, как считали его авторы, антиэксплуататорскую сущность киноленты.
В 1922 г. в ознаменование пятилетия Великого Октября в Петрограде на площади Урицкого было поставлено большое массовое представление. Оно начиналось с факельного шествия. В постановке участвовали оркестры, хоры, спортсмены, воинские подразделения — конница, броневики, артиллерия. В представление был введен киноматериал, говорящий об основных положениях действовавшей тогда Конституции.
В 1921 г. массовые зрелища в честь дня Парижской коммуны прошли по шести районам Петрограда и закончились на площади Восстания большой массовой постановкой силами участников объединенных клубных кружков.
27
В 1918 г. Петроградская театральная студия Пролеткульта обратилась к проблеме создания целой серии агитационных спектаклей-концертов, построенных на массовом хоровом чтении. Поиск монументального народно-героического массового спектакля вели многие режиссеры, идущие в авангарде молодого советского искусства. И даже такой тончайший художник, как Е. Б. Вахтангов, в первую годовщину Октября готовил в Москве постановку театрализованного праздничного действа, названного им «спектаклем ноябрьских торжеств» и «спектаклем празднеств».
Массовые театрализованные зрелища в Узбекистане иллюстрируют самобытное развитие жанра в первые послереволюционные годы на национальной почве. Во главе нового для Средней Азии начинания стоял выдающийся узбекский поэт, драматург, режиссер и общественный деятель Хамза Хаким-заде Ниязи.
Театральная труппа, которую создал и которой руководил Хамза, вошла в состав Политуправления Туркестанского фронта, поставив свое творчество на службу революции. «Краевой политико-агитационный театр», как стала называться труппа Хамзы после вступления в ряды Красной Армии, ставила свои спектакли на сценах Ташкента, Ферганы, Коканда, в частях Красной Армии. В октябре 1919 г. Хамза по поручению Политотдела фронта приступил к созданию массовых агитационных спектаклей под открытым небом. Он использовал традиционную народную форму «восточных вечеров», наполнив ее современным политическим содержанием.
Отличительной чертой «восточных вечеров» — массовых театрализованных представлений, сценарии которых создавал сам Хамза, была определенная документальность как в обрисовке действительных событии, так и в конкретных образах врагов трудового народа.
В послереволюционные годы многие города страны отмечали годовщины празднования Великого Октября массовыми постановками под открытым небом.
С середины 1920-х гг. жанр массовых праздников и зрелищ стал обогащаться новыми разновидностями. Теперь центр исканий в области жанра переместился из Ленинграда в Москву, где проводились эксперименты в поисках новых форм.
В 1926 г. в дни Первомая на Каланчевской площади в Москве было поставлено массовое представление, прославляющее людей труда. За 2 дня представление собрало более 70 тыс. человек. Оно явилось «грандиозным спектаклем на открытом воздухе, ярким и красочным зрелищем». По инициативе и под руководством Н. И. Подвойского в мае 1928 г. на Воробьевых горах в Москве было поставлено массовое представление «Великий Октябрь». К проводившейся в Москве I Всесоюзной спартакиаде народов СССР был приурочен и водный праздник на реке Москве.
28
В честь XVI съезда ВКП(б) летом 1930 г. в Центральном парке культуры и отдыха (ЦПКиО) им. М. Горького была осуществлена постановка «Развернутым фронтом». Автором сценария был приглашен В.В.Маяковский, проявивший большой интерес к этой работе: его увлекли масштабы и размах грандиозного народного празднества.
В конце 1930-х гг., когда в Москве было окончено строительство стадиона «Динамо» (в то время крупнейшего в стране), на его поле было поставлено массовое представление-митинг «Руки прочь от Испании!» (режиссер С. Радлов). В представлении выступления актеров и коллективов перемежались с политическими лозунгами и воззваниями. Театрализованное действие перерастало в митинг, в который включались многотысячные зрители, наполнившие трибуны огромного стадиона.
В 1934 г. страна чествовала героев челюскинской эпопеи. В июне в ЦПКиО в Ленинграде готовились к встрече челюскинцев и героев-летчиков. Героям Арктики посвящался своеобразный парад самодеятельного искусства, которым завершалась олимпиада художественной самодеятельности ленинградских профсоюзов. В руководстве подготовкой праздника деятельное участие принимал С. М. Киров.
Территория парка была празднично украшена. В центре его сооружен макет лагеря челюскинцев, у входа в парк — громадная карта Арктики с обозначением маршрутов похода «Челюскина» и полета отважных летчиков.
На Масляном лугу была выстроена специальная трибуна почета, которую заняли герои-полярники. Мимо трибуны прошли в веселом карнавальном шествии 30 тыс. исполнителей, одетых в костюмы представителей разных трудовых профессий. Во главе шествия «плыл» макет прославленного ледокола «Красин» в окружении «шлюпок» и «байдарок». После шествия на большой эстраде у Елагина дворца состоялся концерт коллективов художественной самодеятельности. Праздником песни, в котором участвовал пятитысячный сводный хор и двухтысячный оркестр, завершился этот день.
В Москве в ЦПКиО им. М. Горького 8 июля 1935 г. был проведен первый карнавал, в котором участвовали десятки тысяч москвичей.
В 1930-е гг. на стадионах, городских площадях, в больших городских парках стали проводиться физкультурные праздники. Создаваемые по специальным сценариям, организованные в четко выстроенные зрелища, эти праздники были в известной мере театрализованы. Для них ставились массовые номера, шествия, делалось художественное оформление, шились костюмы. Следовательно, физкультурные праздники правомочно причислить к одной из форм массовых анимационных действ. Театрализованные
29
физкультурные парады, равно как и массовые выступления спортсменов в народных празднествах, начиная с 1930-х гг. стали традиционными.
Война 1941 г. прервала развитие жанра массовых зрелищ, всегда связанного с участием больших масс людей, огромной организационной работой, материальными затратами. Возрождение его началось в послевоенные годы. И хотя нельзя в полной мере отнести к этому жанру парады, невозможно не затронуть самый волнующий и торжественный всенародный послевоенный праздник — Парад Победы, состоявшийся на Красной площади в Москве 24 июня 1945 г.
В параде участвовали сводные полки всех фронтов, сводный полк Военно-Морского Флота и Военно-Воздушные Силы. Принимал Парад Победы маршал Советского Союза Г.Жуков.
Летом 1945 г. на площадях и улицах городов и сел народ восторженно встречал героев войны, везде звучали радостные песни, возникали стихийные митинги-концерты, в которых принимали участие тысячи людей.
Памятные даты, связанные с Великой Отечественной войной, отмечаются ежегодно. В этих народных праздниках ведущее место принадлежит массовым митингам-концертам.
Вскоре после войны начали проводиться Международные фестивали молодежи мира — грандиозные всемирные форумы, ставшие важнейшим фактором в объединении молодежи разных стран и континентов. В программе фестивалей особое место отводилось массовым политическим праздникам и зрелищам.
Традицией молодежных фестивалей наряду со многими формами массовых представлений стали манифестации в память погибших во Второй мировой войне. Та форма, в которой проводились эти манифестации, мажет быть определена как митинг-реквием.
Большой интерес представлял театрализованный митинг на Манежной площади, посвященный памяти жертв Хиросимы, в котором приняли участие более 500 тыс. человек. В празднествах фестивалей заметное место стали занимать театрализованные представления на стадионах. В 1950-е гг. они начали возрождаться у нас в стране как одна из разновидностей массовых празднеств.
На стадионах Москвы, Киева, Минска, Севастополя, Одессы, Куйбышева, Алма-Аты, Горького, Ярославля, Тулы, Орджоникидзе и других городов состоялись красочные массовые зрелища, укрепившие разновидности жанра и значительно развившие его. Эти представления ставили режиссеры Б.Петров, И.Рахлин, С.Якобсон, Р.Тихомиров, Е.Гершуни, М.Сегал и др.
Интересными режиссерскими поисками отличались массовые праздники во время проведения VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 г.
30
Определенный интерес вызвало и массовое представление в честь 250-летия Санкт-Петербурга, поставленное в 1957 г. на стадионе им. С. Кирова (главный режиссер Г. Товстоногов, художник С.Мандель).
Массовые народные действа Олимпиады-80 убедительно продемонстрировали, какая колоссальная сила эмоционального воздействия заключена в самой сущности жанра, сколько еще неиспользованных возможностей и выразительных средств таит в себе жанр массового действа.
Особо следует сказать о массовых театрализованных представлениях XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, состоявшегося в июле — августе 1985 г.
Среди наиболее запомнившихся массовых зрелищ фестиваля необходимо отметить праздники открытия и закрытия XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, осуществленные на Центральном стадионе им. В.Ленина в Лужниках (автор сценария и главный режиссер Б. Петров, автор сценария Д. Генкин, главный режиссер по спорту В. Губанов, главный балетмейстер М. Го-денко, главный художник Р. Казачек, главный дирижер А. Михайлов, постановщик выступления классического балета Ю. Григорович, главный дирижер сводного военного оркестра Н.Михайлов, режиссер художественного фона М. Немчик).
Творчески используя опыт постановки открытия и закрытия XXII Олимпийских игр, постановщики создали яркие, красочные массовые действа, несущие в себе точную и ясную политическую мысль.
Интересным творческим решением отличались следующие массовые зрелища фестиваля: гала-концерт делегации СССР (автор сценария и постановщик Л.Карпенко), «Мир победит войну!» (авторы сценария Л. Силин и Е. Вандалковский, главный режиссер Е. Вандалковский), детская программа фестиваля (главный режиссер В.Триадский). Эти работы были отмечены Государственной премией СССР 1985 г.
В 1954 г. в Москве и Киеве проходили торжественные театрализованные концерты, демонстрации, массовые гулянья, посвященные 300-летию воссоединения Украины с Россией.
Своеобразное явление — Праздники песни в Прибалтике, представляющие собой вековую традицию народного искусства.
В 1969 г. Эстония праздновала 100-летний юбилей Праздников песни. Первый всеэстонский певческий праздник состоялся летом 1869 г. в Тарту — древнем университетском городе, колыбели эстонской культуры. Со всей Эстонии съехались 789 певцов и 56 музыкантов-духовиков. Участниками праздника были только мужчины.
В 1964 г. состоялся Первый Всесоюзный фестиваль театрализованных праздников. Во время фестиваля прошло 80 театрализо-
31
ванных праздников, в основу которых была положена тема трудового подвига. Были показаны патриотические массовые праздники (например, «Вечно живые герои» в Запорожье), праздники в честь труда («Праздники огней» в ЦПКиО им. М. Горького в Москве, «Парад миллионов» в Ереване, «Честь Труду» в Киеве), праздники дружбы народов («Березка в гостях у чинары» в Баку, «Тбилиси — город дружбы»), тематические карнавалы («Космический карнавал» в Ленинграде, праздник-карнавал железнодорожников в московском парке «Сокольники») и, наконец, многочисленные праздники искусств, т. е. праздники песни, музыки, танца, эстрадные, цирковые, кинематографические и др.
В 1970-е гг. стали традиционными ежегодные фестивали искусств. Главный среди них — весенний фестиваль в городах Поволжья (Ульяновск, Горький, Куйбышев, Саратов, Казань), посвященный дню рождения В.И.Ленина. Традиционными стали ежегодные фестивали «Московские звезды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, «Весна в Ала-Тоо» в Киргизии, «Северное сияние» в Томской области, «Рижское лето» в Латвии, «Дунайская весна» в Одесской области, фестиваль советской песни в Сочи, Всесоюзный фестиваль самодеятельных ансамблей народного танца «Дружба народов» в Кишиневе.
Красочными празднествами 50-летие республики отметили Молдавия, Азербайджан, Белоруссия. Осенью 1974 г. в Средней Азии прошли торжественные праздники в честь 50-летия Узбекистана (режиссер Г.Геловани), Киргизии (режиссер И.Моисеев), Каракалпакии (режиссер Б. Матчанов), Таджикистана.
Еще в первые послереволюционные годы попытки переноса театральных спектаклей под открытое небо совершались неоднократно.
В постановке пьесы И.Л.Сельвинского «Командарм-2» приемы массового представления были использованы смело и точно. Основой драматургического монтажа стал хор, выражающий главную авторскую мысль. Динамическая месса стремительно передвигалась по сцене, скандировала текст в специальные рупоры.
В постановке «Земля дыбом», которую В. Мейерхольд определил как героический агитплакат, были использованы боевые лозунги, световые плакаты, вспыхивающие на экране; по залу ездили автомобили с вооруженными людьми, на сцене мчались мотоциклы, стреляли пулеметы, тревожно ослепляли лучи военных прожекторов...
В 1930-е гг. в Москве открылся Зеленый театр ЦПКиО им. М.Горького. На его сцене шли оперные и балетные спектакли Большого театра: «Кармен», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан».
В 1964 гг. в Ленинграде на стадионе им. С. М. Кирова состоялось массовое театрализованное представление «Шекспириана», по-
32
священное 400-летию со дня рождения великого английского драматурга.
В 1975 г. в стране появилась новая разновидность жанра. Это «Свет и звук» — своеобразный спектакль под открытым небом, «действующими лицами» которого являются свет, звуковой ряд и архитектурные ансамбли.
В целом театральные спектакли под открытым небом не приобрели характера самостоятельной разновидности жанра и не стали его направлением. В России основу жанра определили массовые празднества и представления со специфической драматургией и режиссерским решением, отличным от традиционно-театральных сценических приемов.
К одному из видов спектакля можно отнести театрализованный концерт, или, как его иначе называют, «концерт-спектакль» («спектакль-концерт»). Он представляет собой органический сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка. С конца 1950-х гг. ряд причин и обстоятельств определили развитие именно этого жанра. Основополагающим было концертное действие, обусловленное номерами различных жанров (типа «Голубого огонька»). В концерте-спектакле наряду с концертными номерами различных жанров действуют все слагаемые театрального искусства — слово, мизансцена, музыка, цвет, свет, пространственная композиция, художественное оформление, шумы и т.д.
Развитие театрализованного концерта в значительной мере связано с проведением в Москве декад национального искусства союзных и автономных республик, которые впервые состоялись во второй половине 1930-х гг. Заключительный концерт — сложный художественный комплекс, ибо он является своеобразным итогом всей декады, вбирающим в себя лучшее, что есть в искусстве республики, — в театре, музыке, поэзии, хореографии, живописи, скульптуре, народном самодеятельном искусстве.
В 1950—1960 гг. многие союзные и автономные республики страны провели в Москве показы национальной культуры и искусства.
В 1960 г. в Москве был показан концерт-спектакль искусства народов Севера — «Северное сияние». В спектакле принимали участие Северный русский народный хор и представители народов Севера — якуты, эвенки, ненцы, нанайцы, коми, ханты-манси, чукчи, эскимосы и др.
Один из запоминающихся концертов-спектаклей 1960-х .гг. — концерт в честь 50-летия Великого Октября, прошедший на сцене Кремлевского Дворца съездов. Сценарист и постановщик И.Туманов взял за основу драматургического сценария слова и музыку партийного гимна «Интернационал».
Событием в развитии жанра в 1970-е гг. стал театрализованный концерт для делегатов и гостей XXIV съезда КПСС, состоявший-
2 Третьякова
33
ся 8 апреля 1971 г. Творческой группе концерта (поэт Р.Рождественский, композитор А.Холминов, режиссер И.Туманов, художник Н.Золотарев) удалось создать красочное, яркое театрализованное представление. В концерте принимали участие выдающиеся исполнители — С.Рихтер, Г.Эрнесакс, Л.Зыкина, Ю.Гуляев; замечательные коллективы — Государственный академический русский народный хор СССР, капелла бандуристов Украинской ССР, детский танцевальный коллектив Латвийской ССР, ансамбль темир-комузисток из Киргизии, Академическая капелла Армянской ССР, молдавский ансамбль «Жок», сводный коллектив русских народных хоров, мужской хор Эстонской ССР и др. Искусство всех союзных республик было представлено в этом концерте.
Среди театрализованных концертов необходимо отметить концерт-спектакль, прошедший в декабре 1972 г. и посвященный 50-летию образования СССР (главный режиссер Г.Анисимов). Концерт этот, отличающийся монолитностью и эпическим размахом, явился рапортом советского искусства в честь юбилея Страны Советов.
Запомнился делегатам и гостям XXVI съезда КПСС торжественный концерт в Кремлевском Дворце съездов в марте 1981 г., в качестве главного режиссера концерта выступал известный советский балетмейстер И. Моисеев (он же был и главным балетмейстером концерта). В концерте принимали участие лучшие исполнители и коллективы всех союзных республик.
Надолго запомнился зрителям концерт для делегатов и гостей XXVII съезда КПСС, состоявшегося в марте 1986 г. в Кремлевском Дворце съездов.
В этом кратком обзоре театрализованных концертов на сцене Кремлевского Дворца съездов следует упомянуть еще об одном концерте, состоявшемся 18 июля 1980 г. накануне открытия Московской Олимпиады и посвященном этому знаменательному событию (автор сценария и главный режиссер И. Шароев, главный дирижер А.Лазарев, главный художник В.Клементьев, главный балетмейстер Т.Устимова, главный хормейстер К.Птица). В этом концерте, где было представлено искусство всех союзных республик, наряду с деятелями культуры принимали участие и выдающиеся спортсмены, чемпионы Олимпийских игр, мира и СССР. В финале концерта на сцене Кремлевского Дворца съездов появился Олимпийский факел — факел дружбы, солидарности, искусства, открывая красочное шествие чемпионов — гордости и славы советского спорта.
Особое место в истории театрализованного концерта занимает концертная Лениниана. Она имеет свою историю и традиции. Еще 21 января 1930 г. после официальной части торжественно-траурного заседания, посвященного памяти В.Ленина, на огромную
34
сцену Большого театра вышел В. В. Маяковский и объявил: «Читаю последнюю часть моей поэмы «Владимир Ильич Ленин».
Концертная Лениниана вобрала в себя многие достижения советского искусства. Литература, живопись, графика, скульптура, кинематограф — художественный и документальный, театральные, спектакли — драматические и оперные, публицистика, музыка — песни, кантаты, симфонические и инструментальные произведения — вот на основе чего она создалась.
В создании концертной Ленинианы в разные годы принимали участие крупные театральные режиссеры, осуществлявшие постановки в жанре массовых зрелищ, — К. Марджанов, Н. Петров, Н. Охлопков, Г.Товстоногов, Л.Баратов, Б.Покровский, И.Туманов.
Важным событием в концертной Лениниане явилось празднование 100-летия со дня рождения В. Ленина. Весной 1970 г. по всей стране прошли театрализованные концерты. Состоялся концерт-поэма «Верным путем идете, товарищи!», поставленный Г.Товстоноговым в Ленинграде в Большом концертном зале «Октябрьский».
Определенная традиция сложилась в проведении театрализованных массовых представлений и концертов, отмечающих славные даты побед Советской Армии в Великой Отечественной войне. В развитие этой разновидности жанра большой вклад был внесен военными ансамблями, пропагандирующими патриотическую тему в театрализованном концерте.
Небольшая часть из многообразия анимационных форм советского периода в России приведена в табл. 1.1.
Наряду с созданием чисто концертных программ эти ансамбли вели поиск и в области театрализации концертного номера. Этот поиск привел к массовому концертному действию, в котором патриотическая тема диктовала направленность и стилистику репертуара, а также своеобразие режиссерских решений.
В мае 1939 г. в Москве состоялась премьера поставленного С. Юткевичем музыкального представления «По родной земле», в августе 1941 г. С.Юткевич подготовил, специальную программу для фронта «В бой за Родину» (музыкальный руководитель А. Свешников, художник П.Вильяме), 7 ноября 1942 г. в Москве Ансамбль песни и пляски НКВД СССР осуществил постановку театрализованного музыкального представления «Отчизна».
В мае 1946 г. на сцене Концертного зала им. Чайковского режиссер С.Юткевич в содружестве с М. Вольпиным, Н.Эрдманом, В. Рындиным, К. Голейзовским и А. Мессерером создал театрализованное музыкальное представление «Весна победная».
В феврале 1964 г. в течение 10 дней на волгоградской земле шел первый фестиваль Москвы и городов-героев Волгограда, Ленинграда, Киева, Одессы, Севастополя. Участники этого фестиваля дали 130 концертов, провели много шефских концертов-встреч с рабочими волгоградских заводов и фабрик, с воинами Советской Армии.
35
В числе массовых театрализованных концертов, посвященных Победе над фашизмом, следует отметить представления в честь 20-, 25- и 30-летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне, поставленные на сцене Кремлевского Дворца съездов.
В ознаменование праздника 30-летия Победы проводился и Международный фестиваль социалистических стран. Фестиваль торжественно открылся в Герлице, где отгремели последние залпы Великой Отечественной. Затем фестиваль перенесся на территории ГДР, Польши, Чехословакии — во многие города, в театры, на концертные площадки под открытым небом.
В мае 1985 г. страна торжественно отмечала 40-летие Победы над фашизмом. В честь этого праздника в Кремлевском Дворце съездов состоялся большой театрализованный концерт (главный режиссер И. Моисеев).
В мае 1985 г. в ГДР прошел многодневный праздник в честь 40-летия Победы, в котором приняли участие прославленные артисты и коллективы.
Первой попыткой создания массового театрализованного детского концерта можно считать концерт-спектакль «Пионерия», который был осуществлен в 1959 г. на сцене Кремлевского театра силами детских творческих коллективов Москвы (музыкальный руководитель концерта В.Локтев). Однако временем рождения детских театрализованных массовых концертов как разновидности жанра следует считать начало 1960-х гг.
В апреле 1962 г. в Кремлевском Дворце съездов в честь 40-летия Пионерии был дан концерт силами детских художественных коллективов (главный режиссер Г.Анисимов).
В июне 1963 г. на сцене Кремлевского Дворца съездов был проведен театрализованный концерт детского творчества, посвященный открытию Всемирного конгресса женщин (автор сценария и главный режиссер И. Шароев, музыкальный руководитель В.Локтев, художник АТарасов).
В 1968 г. в Москве проходил II Всесоюзный съезд учителей. Для его участников 4 июля 1968 г. в Кремлевском Дворце съездов был поставлен концерт-спектакль детского творчества (автор сценария В.Орлов).
В 1970 г. участники XVI съезда Ленинского комсомола явились зрителями большого театрализованного концерта детского творчества в Кремлевском Дворце съездов.
18 мая 1972 г. на сцене Кремлевского Дворца съездов был осуществлен массовый театрализованный концерт «Салют, Пионерия!», посвященный 50-летию пионерской организации. В концерте приняли участие детские коллективы всех союзных республик. Летом 1976 г. лучшие юные исполнители и детские художественные коллективы были показаны в театрализованном кон-
36
Таблица 1.1. Развитие массовых празднеств и зрелищ
Название праздника Особенности
Древняя Греция
Великие Дионисии, в том числе:
Малые Дионисии
Линей
Анфестерий
Мартовские Великие Дионисии Праздник весны, плодородия, здоровья.
Приурочены к первой пробе молодого вина, в эти дни устраивались веселые процессии с песнями и танцами, играми и шутками, переодеваниями, шествиями ряженых и т.д.
Здесь впервые стали происходить театральные состязания, ставшие составной частью народного празднества
Продолжался 3 дня. Первый день был посвящен детям, все дети в этот день получали подарки. Во второй день по Афинам ходили горожане, устраивая импровизированные процессии ряженых (персонажи из мифологии). Последний день посвящался памяти усопших
Самый главный праздник Великих Дионисий. В первый из 7 дней Великих Дионисий праздничное шествие заполняло весь город. На четвертый день открывались трехдневные драматические состязания. Этими спектаклями заканчивались Великие Дионисии
Древний Рим
Пятилетние игры Справлялись по образцу Олимпийских и других древнегреческих игр
Триумфы Устраивались в честь победы над врагом и являлись массовыми спектаклями, прославлявшими республику, ее силу, могущество, мужество ее боевых легионов
«Столетние торжества» Справлялись каждые 100 лет
Луперкалии Празднования в честь Фавна
«Праздник перепутий» и «Малые триумфы» Овации, во время которых триумфатор входил в город пешком, а не въезжал на колеснице, как в большом триумфе
37
Продолжение табл. 1.1
Название праздника Особенности
Средневековье и эпоха Возрождения
Карнавалы Массовый народный праздник на городской площади. Основные компоненты карнавала — процессии, игры, акробатические и спортивные показы, мимы, жонглеры, буффоны и маски
Спектакли под открытым небом Театры за городской чертой возникли в Лондоне. Театральные здания крыш не имели, спектакли в любую погоду игрались под открытым небом. В Италии местом рождения комедии дель арте была площадь, где проходили народные карнавалы
Массовые зрелища России
Скоморошество Непременными участниками и заводилами старинных народных праздников и гуляний всегда были скоморохи. Скоморошьи игры и «глумы» превращались в самостоятельные спектакли, которые давали актеры-скоморохи на играх и братчинах
Карнавальные шествия — «огненные потехи» Начало светских официальных торжеств положил Петр I, с тех пор подобные торжества стали обычаем. В петровские времена многие придворные празднества стали сопровождаться фейерверками. Фейерверки на Руси являли собой целые огненные представления, где были сюжет, развитие действия, кульминация и завершение
Театрализованные маскарады Театрализованные представления при Екатерине II были официозно-пышными дворцовыми зрелищами. Принцип народного представления основывался на вовлечении народных масс в действие
Советская Россия
«Мистерия-буфф» Массовое зрелище под открытым небом
Митинг-концерт Одна из форм театрализованного концерта, популярная в первые послереволюционные годы
Массовые спектакли-обозрения Основные пункты в программе массового театра: всемирность, монументальность, творчество масс, оркестр искусств
38
Окончание табл. 1.1
Название праздника Особенности
Кружки самодеятельности в рабочих клубах Лозунг этого массового самодеятельного движения — «За искусство, выражающее классовые задачи Революции»
Массовый агит-театр С помощью агитпредставления стремились усилить воздействие на зрителя
Театрализованные представления Массовые праздники и зрелища имеют множество разновидностей:
•театрализованный массовый пролог;
•массовые постановки под открытым небом;
•физкультурные праздники;
•массовое представление-митинг;
•юбилейные празднества;
•фестивали искусств;
•концерт-обозрение в кино;
•«Фестиваль миллионов»
церте, посвященном Всесоюзному слету старших пионервожатых (режиссер Д.Тихомиров, художник В.Клементьев).
Говоря о развитии театрализованного концерта, мы должны вспомнить и о тех поисках, которые в 1930— 1940-е гг. параллельно велись в советской кинематографии. Музыкально-кинематографическое действо, очевидно, находилось в определенной взаимосвязи с театрализованным концертом, близким ему по характеру. «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга» Г.Александрова, «Свинарка и пастух» И.Пырьева представляли собой, по существу, фильмы-ревю, фильмы-концерты, где различные концертные номера связывались бесхитростным сюжетом, позволяющим ввести по действию тот или иной концертный номер.
Стремление выстроить логически стройную, действенную конструкцию, основанную на различных номерах, отличало работу замечательных кинорежиссеров, нашедших своеобразные формы концертного воплощения современной темы. Это сближало их поиск с теми экспериментами, которые велись в создании различных форм театрализованного концерта и стали отчетливо вырисовываться в конце 1930 — начале 1940 гг. Это еще раз было подтверждено поисками мастеров в первые послевоенные годы, когда на экраны вышли пырьевские «Кубанские казаки», «Сказание о земле Сибирской», александровская «Весна» и «Здравствуй, Москва!» С. Юткевича. По существу, они являли собой сюжетные киноконцерты.
39
Мистерии Придворные
театрализованные
представления Городские празднества Праздники Великой
Французской
революции Маевки
Праздник трудящихся
Театр под открытым небом
Апптеатр
Монументальная пропаганда
Т
Театр народных масс
Анимационные программы в туризме
Рис. 1.1. Эволюция анимационных программ
Формы театрализованных анимационных мероприятий
г— Живые картинки
Придворный
Общественный
Детский
Бал
Раус
Балаган
ZEZ
Пир
I
Мистерия
Ассамблея
Карнавал
~~г~
Маскарад1
Парад
I
Фестиваль
Алле-игр
I
Шоу
и:
Праздники
[—•* Массовые
—► Корпоративные
—•> Фирменные
Национальные
40
Фольклорные
L-» Туристские
Рис. 1.2. Формы театрализованных анимационных мероприятий
Фильм-концерт «Здравствуй, Москва!» строился по тем же приемам музыкального обозрения, которые были характерны для режиссера, когда он работал над театрализованными музыкальными представлениями.
Доказательством этому стал и созданный в середине 1950-х гг. фильм «Карнавальная ночь» Э. Рязанова, авторами сценария которого были опытные эстрадные авторы Б.Ласкин и В.Поляков, удачно использовавшие приемы эстрадного ревю в кинематографическом решении.
Развитие массовых празднеств и зрелищ, сопровождаемых анимационными программами, приведены в табл. 1.1. Схематично эволюция анимационных программ и массовых празднеств и зрелищ показана на рис. 1.1, различные формы театрализованных анимационных мероприятий — на рис. 1.2.
Анализ истории анимационной деятельности по организации массовых празднеств и представлений показывает жизненность и большие возможности этого жанра. С давних времен он всегда идет в ногу с эпохой, став образным воплощением ее устремлений, надежд и являясь яркой характеристикой того или иного периода в жизни народа, в развитии страны. Может быть, поэтому жанр насчитывает такое многообразие форм. В наши дни массовые празднества и зрелища достигли подлинного расцвета, став подлинно народными, приобретя большие масштабы, обретая новые сегменты рынка досуговых программ, включая социокультурную и туристскую среду.
Контрольные вопросы
1. Какое божественное существо является символом вина и плодородия в Древней Греции? 2. Какие праздники Древней Греции считались праздниками весны, плодородия и здоровья? 3. Перечислите характерные признаки празднования Дионисий в Древней Греции. 4. Дайте характеристику Пятилетних игр Древнего Рима. 5. Какие праздники были связаны с победами над врагом и являлись массовыми спектаклями, прославившими римскую республику? б. Какое народное действо своими корнями уходит в древние фольклорные обрядовые игрища? 7. Опишите особенности комедии дель арте как предвестника анимационных программ. 8. Дайте характеристику массовым празднествам и зрелищам, зародившимся в русском народном быту. 9. Какие празднества проходили в петровскую эпоху? 10. Дайте характеристику первых «огненных игрищ» в России, ставших впоследствии неотъемлемым компонентом больших праздников. 11. Дайте характеристику первым российским карнавалам. 12. Какие формы анимационных программ характерны для периода 1930— 1950-х гг.? 13. В чем специфика театрализованных мероприятий, посвященных событиям Великой Отечественной войны? 14. Какова специфика детских театрализованных представлений и концертов?
Глава 2
РУССКАЯ НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА
КАК ОСНОВА АНИМАЦИОННОГО СЕРВИСА
2.1. Традиции, обычаи и обряды как основа праздников
В становлении и развитии русской народной культуры выделяют несколько основных этапов:
дохристианский период, связанный с древнеславянс-кими верованиями;
период утверждения христианства;
период радикальных реформ, укрепления России на международной арене и изменений в русской культуре;
период социальных перемен в России;
период возрождения русской народной культуры, осознания ее высокого нравственного потенциала.
Истоки народной художественной культуры, в том числе праздников и обрядов, необходимо искать в глубокой древности. Они тесно переплетаются с трудом и бытом наших далеких предков, находят свое выражение в мифах, былинах, сказаниях, верованиях, обычаях, традициях и т.д. В том или ином виде они сохранились до наших дней, передаваясь из поколения в поколение.
Праздник и обряд в первобытном обществе — своеобразный урок для следующих поколений, средство передачи определенных сведений и трудовых навыков. Он помогал в конкретно-образной форме раскрыть ошибки предшественников и указывал правильные пути для достижения конечной цели, становясь формой закрепления успехов и передачи опыта.
Повторяемость этих обрядовых действий говорит о том, что они были необходимы человеку, удовлетворяли определенным образом его потребность в познании, в передаче трудовых навыков, психологически подготавливали к охоте (или другой трудовой деятельности) людей, ясно представляющих возможные опасности, ибо ничто так не способствует возбуждению нужных эмоций у группы людей, как значительная цель, достижение которой стало органической потребностью этой группы. После совершения обряда на охоту отправляются не разрозненные индивидуумы, готовые разбежаться при первой же неудаче, а сплоченная группа первобытных людей, согласовавшая предварительно свои действия, сосредоточенная на едином предмете действий, охваченная общим настроением, боевым азартом и уверенная в победе. Все это способствовало успешному исходу охоты, что было подмечено нашими далекими предками, а впоследствии привело
42
к тому, что постепенно подобные условно-символические действия приняли ритуальный характер, выросли в большие традиционные празднества.
Удачное завершение охоты, в результате которой первобытные люди получали большое количество пищи, достаточное для того, чтобы уверено прожить некоторый период, означало начало очередного праздника.
Праздник представляет собой значительный общественный акт, который, как отмечает известный русский ученый, теоретик культуры М.М.Бахтин, является «очень важной первичной формой человеческой культуры». Постепенно сложились характерные и неотъемлемые черты для торжеств. Из них прежде всего следует отметить коллективное пиршество. Различного рода действия, совершаемые людьми во время праздника, первоначально не имевшие никакого ритуального значения, постепенно приобретали его, превращаясь в магические обряды.
Итак, образ жизни древнего человека, необходимость знакового (невербального) общения друг с другом, обожествление природы и всего окружающего мира способствовали рождению праздников и обрядов как определенных символических коллективных действ.
Стремлением людей ярко, красиво, торжественно и памятно отметить события своей жизни обусловлено придание этим событиям форм праздников и обрядов. Такие события, как свадьба, рождение ребенка, совершеннолетие, являются переломными моментами в жизни людей, меняющими их отношения с окружающими, дающими им новые права и предъявляющими новые требования. И вполне объяснимо стремление людей празднично отметить эти события торжественными, запоминающимися обрядами, которые переходят из поколения в поколение в определенной устоявшейся, закрепленной форме и выражают внутренний смысл, содержание данного события.
Обрядность — составная часть культуры, отражающая духовную сущность народа, его мироощущение в различные периоды исторического развития, сложное и многообразное явление, выполняющее функции передачи последующим поколениям опыта, накопленного в борьбе за существование, своеобразная реакция человека на жизненные условия, специфическая форма выражения народных устремлений.
Обряд — общественное явление, представляющее собой совокупность утвердившихся в народе условно-символических действий, выражающее определенный магический смысл, связанный с отмечаемыми событиями личной или общественной жизни; это своеобразный коллективный акт, который строго определяется традицией, а также внешняя сторона религиозной жизни и верований человека.
43
Термин «обряд» происходит от глаголов обрядить, обряжать — украшать. Обряд является своего рода перерывом в обыденной жизни, ярким пятном на фоне повседневности. Он обладает удивительным свойством воздействовать на эмоциональный мир человека и одновременно вызывать у всех присутствующих сходное эмоциональное состояние, способствующее утверждению в сознании той основной идеи, ради которой он совершается.
В каждый обряд вкладывается свое содержание, но он всегда представляет собой условное действие, цель которого — выразить в символической форме конкретные представления и определенные социальные идеи. Обряды отражают многообразные связи и взаимоотношения людей в обществе. Это символическое и эстетическое выражение (и проявление) коллективных связей общества, коллективной сущности человека, связей, не только соединяющих человека с современниками, но и объединяющих его с предками. Обряд создается как выражение духа, привычек, традиций, уклада жизни общества, в нем получают отражение реальная жизнь человека, его связи и отношения с обществом, с окружающими людьми.
Обряд является одним из способов существования традиций. В комплексе общественных явлений традиции проявляются как одна из форм закрепления, сохранения и передачи определенных общественных отношений от одного поколения к другому. Традиции как прочно установившиеся, ставшие привычными представления людей рождаются в ответ на запросы жизни и существуют до тех пор, пока отвечают нуждам той или иной группы людей.
Традиция — общественное явление, особая форма закрепления общественных отношений, выражающаяся в устойчивых и наиболее общих действиях и нормах общественного поведения, передаваемых из поколения в поколение. Содержание традиций определяется породившими их общественными отношениями, и потому традиции — продукт определенных исторических условий.
Традиции являются одним из могучих средств воздействия на человека. Развитие общества идет от прошлого к настоящему, от настоящего к будущему, поэтому в обществе, с одной стороны, всегда живут традиции, в которых сконцентрирован опыт ушедших поколений, с другой — рождаются новые традиции, концентрирующие опыт сегодняшнего дня, соответствующие новому мировоззрению. Изменение жизненных условий, потребностей и взаимоотношений людей оказывает свое влияние и на развитие праздников и обрядов. Как результат изменения действительности обрядность проходит длинный и сложный путь эволюции, модифицируется, изменяется.
Обычай — более узкое понятие по сравнению с традицией. Это прочно установившееся в той или иной общественной среде правило, регулирующее поведение людей в общественной жизни. Исполнение обычая не обеспечено государством. Он соблюдается
44
благодаря своему неоднократному повторению и применению в течение длительного времени.
Праздник — торжественная форма ознаменования различных событий личной или общественной жизни, основанная на поверьях и обычаях народа, день, свободный от трудов и повседневных будничных забот.
Ритуал — порядок совершения обряда, последовательность условно-символических действий, выражающих основную идею праздника, внешнее проявление верований человека.
Эти понятия в обыденной жизни имеют тенденцию к расширению их объемов и довольно часто подменяются одно другим. Тем не менее их разведение и определение содержания от более широкого к более узкому представляется правомерным, так как позволяет свободно оперировать ими в ходе наших рассуждений и отличать одно от другого.
2.2. Календарь русских народных праздников
К древнейшим пластам народной художественной культуры принадлежит обрядовый фольклор, связанный с годовым циклом праздников земледельческого календаря.
В народных праздниках чрезвычайно ярко проявилось смешение двух культур — языческой и христианской. Земледельческий языческий календарь восточных славян смешивался с календарем христианским. Народные праздники и обряды всегда были связаны с русским земледельческим календарем, который сопровождал жизнь наших далеких предков. Он складывался постепенно в течение многих столетий и передавался из поколения в поколение.
Календарь русских народных праздников — это своеобразная энциклопедия народных знаний и представлений об окружающем мире (табл. 2.1).
Народный календарь базируется на четырех основных астрономических датах, связанных с движениями Земли вокруг Солнца: дни весеннего и осеннего равноденствия (22 марта и 22 сентября), дни зимнего и летнего солнцестояния (22 декабря и 22 июня). От этих четырех дат ведется отсчет всех основных народных празднеств. В повторяющихся циклах праздников олицетворялось обновление жизни. Отсюда безусловное соблюдение обычаев и традиций, периодическая повторяемость устоявшихся условно-символических действий.
Зимние праздники. Рождество — один из любимейших праздников русского народа, открывающий Святки. Рождество по времени совпадало с днем зимнего солнцестояния, после которого, по наблюдениям наших далеких предков, начинался поворот к весне, постепенно увеличивался световой день. Праздник нового рождения солнца праздновался 25 декабря и ассоциировался с будущим ве-
45
Таблица 2.1. Календарь русских народных праздников
Название праздника Период празднования Особенности
Зимние праздники
Рождество 7 января (25 декабря)* В христианской религии это один из главных христианских праздников, установленный церковью в память о рождении Иисуса Христа
Святки С 7 января (25 декабря) по 18 января (6 января) Праздничные дни от Рождества до Крещения. Первые 6 дней назывались «святые вечера», вторые 6 — «страшные вечера»
Васильев вечер (или «щедрый вечер») 13 января (31 декабря) Отмечался в середине Святок, т.е. в канун Нового года
Крещение 19 января (6) января Христианский праздник, в основе которого лежит евангельское сказание о крещении Иисуса в реке Иордан Иоанном Крестителем. Главное событие праздника — водосвятие
Масленица Празднуется с понедельника по воскресенье за 50 дней до Пасхи Древнеславянский праздник, знаменующий прощание с зимой и встречу весны. Обязательные для Масленицы блины не только символизируют чаще появляющееся солнце, олицетворяющее круговорот в жизни и природе, но и являются древней обрядовой поминальной пищей всех восточных славян. Осуществляется обряд сжигания соломенного чучела
Весенние праздники
Сороки 22 марта В день весеннего равноденствия и начала астрономической весны праздновалась встреча весны
Благовещение 7 апреля Христианский праздник — день, когда Ангел принес Деве Марии благую весть о том, что она родит Христа
46
Продолжение табл. 2.1
Название праздника Период празднования Особенности
Пасха Первый воскресный день после первого весеннего полнолуния между 22 марта и 25 апреля Главный христианский праздник, несущий в себе идею воскрешения, установленный христианской церковью в честь воскресения распятого на кресте Иисуса Христа. В ночь Великой субботы полагается святить в храме кулич и пасху, крашеные яйца
Радуница Вторник следующей после Пасхи недели Поминание умерших предков. Куличи, крашеные яйца брали с собой на кладбище
Красная горка Фомино воскресенье (вторая неделя после Пасхи) Это один из народных праздников весны. В этот день предки встречали весну, ходили с песнями по улицам, водили хороводы, играли, пели веснянки — обрядовые песни
Летние праздники
Семик Четверг на седьмой неделе после Пасхи Семик знаменовал конец весны и начало лета. Украшали жилище свежей зеленью и пахучими травами, ветками березы и т. п.
Троица (Пятидесятница) Празднуется через 50 дней после Пасхи Христианский смысл Троицы основан на библейском сказании о сошествии Святого духа на апостолов на пятидесятый день после воскресения Христа, после чего они стали понимать все языки. В этот праздник принято украшать храм и жилища ветвями и цветами и самим стоять в храме с цветами
Иван Купала (День Иоанна Крестителя) 7 июля (24 июня) Основные ритуальные элементы этого дня — погружение в воду, традиционные купанья, разжигание костров («купальниц»), совместная (купная) трапеза. Главным символом был папоротник
Ильин день 2 августа (20 июля) Этот день служил ориентиром для проведения сельскохозяйственных
47
Продолжение табл. 2.1
Название праздника Период празднования Особенности
работ, с ним связано окончание сенокоса и начало жатвы. Он считался также ориентиром в перемене погоды, ознаменовал начало дождей
Медовый Спас 14(1) августа Начиная с этого дня по народной примете пчелы уже перестают носить медовую взятку с цветов
Яблочный Спас 19 (6) августа По всей России начинали собирать и есть яблоки и фрукты, которые в этот день освящали в храмах. До этого дня нельзя было есть яблоки
Ореховый Спас (Спас на полотне) 29 (16) августа По евангельскому преданию в этот день Иисус Христос вытер полотенцем лицо, и на ткани осталось отображение божественного лика. В русской православной церкви праздник получил особое признание
Осенние праздники
Осенины 15 сентября Рано утром женщины выходили на берег реки или пруда, встречали матушку Осенину с круглым овсяным хлебом
Капустницы (капустки) После сбора капусты Хозяева приглашали гостей в гости. Соседи приходили в дом, поздравляли хозяев с хорошим урожаем, затем с особыми песнями рубили капусту, солили ее. По окончании устраивалась общая трапеза, для которой заранее варилось пиво и пеклись пироги с капустой
Зажинки Начало жатвы Первый сноп сжинался священником, знахаркой. Иногда он обмолачивался отдельно и его зерна смешивались с семенами, собранными для посева. Сопровождались особыми песнями, содержащими жалобы на тяжесть труда и обращения к Богу с просьбой о помощи
48
Окончание табл. 2.1
Название праздника Период празднования Особенности
Дожинки Окончание уборки урожая Существовал обычай оставлять на полосе несколько несжатых колосьев, которые завязывали узлом, прижимали к земле со словами: «Илье на бороду, чтобы святой угодник не оставил нас на будущий год без урожая»
Покров 14(1) октября Праздник пришел на Русь из Византии и стал одним из самых почитаемых. «На Покров до обеда — осень, после обеда — зима»
В скобках везде указана дата по старому стилю.
сенним возрождением природы. В христианской религии в этот день отмечается один из главных (двунадесятых) христианских праздников, установленный церковью в память о рождении Иисуса Христа.
Предшествует Рождеству сорокадневный рождественский (Фи-липповский) пост. Накануне Рождества отмечается Рождественский сочельник, во время которого с появлением первой звезды можно есть сочиво — особое блюдо из вареных зерен пшеницы, приправленное медом и сухофруктами, чтобы подготовиться к последующему принятию пищи.
С утра рождественского дня было принято колядование, в котором принимали участие дети и молодежь, иногда взрослые. Хождение из дома в дом со звездой, символизирующей вифлеемскую звезду, а также пение рождественских гимнов, славящих Христа, — важнейшие составные элементы праздника.
Вифлеемская звезда — загоревшаяся в небе новая звезда, известившая о рождении Иисуса Христа. По преданию именно эта звезда указала путь волхвам.
Помимо рождественских гимнов, восхвалявших Иисуса Христа, дети и молодежь исполняли, переходя из дома в дом, веселые припевки, прославляя хозяев дома, желая им благополучия, хорошего урожая и приплода скота. В зависимости от местности они назывались колядками, овсенями, виноградиями и т.д.:
Уродилась Коляда Накануне Рождества За речкою, за быстрою. Как искала Коляда Государева двора. Нашла Коляда
Государева двора!
Государев двор
Не мал, не велик,
На десяти столбах,
На семи ветрах.
Здравствуй, хозяин с хозяюшкой!
49
Хозяева одаривали ряженых, приглашали их в дом, угощали. Сам Коляда — древнеславянский мифологический персонаж — участвует во всех рождественских и святочных обрядах.
Святки — праздничные дни от Рождества до Крещения — отмечались с 25 декабря (по новому стилю 7 января) по 6 (18) января. Первые 6 дней назывались «святые вечера», вторые 6 — «страшные вечера».
У древних славян на этот период приходились праздники, связанные с культом природы, с возрождением, с поворотом солнца к весне и увеличением продолжительности светового дня.
В середине Святок, 31 декабря (13 января), т.е. в канун Нового года, отмечался Васильев вечер (или «щедрый вечер»). Снова дети и молодежь ходили по домам с поздравлениями и песнями. У каждого участника обряда была своя любимая коляда, которую он пел хозяину дома и членам его семейства.
Колядующие получали особую обрядовую еду: фигурное печенье, изображающее домашних животных («козульки», «коровки»), а также пироги, ватрушки и т.д. Причем вплоть до XX в. в сознании крестьян сохранился древний смысл этого одаривания: если хозяйка не подаст колядующим, то закрома в этом году будут пусты:
На плите есть пирог,Девяносто быков,
Ты не режь, не ломай,Полтораста коров.
Лучше весь отдай!А не дашь пирога,
Кто подаст пирога,Мы быка за рога.Тому полон двор скота,
В течение 2 нед все население собиралось на вечеринки — так называемые посиделки и игрища, на которых пели хороводные песни, частушки, устраивали всевозможные игры, разыгрывали сценки; приходили ряженые. Ряженье было одним из развлечений молодежи. Некогда ряженье несло высокий смысл и связывалось с культом предков и плодородия, но со временем оно превратилось в чисто развлекательное представление.
Завершает Святки христианский праздник — Крещение, накануне которого был Крещенский сочельник — последний день святочных гуляний. В балладе В. А. Жуковского «Светлана» есть такие строки:
Раз в крещенский вечерок За ворота башмачок,Девушки гадали,Сняв с ноги, бросали...
В морозную крещенскую полночь женщины ходили на речку за водой, которую тщательно хранили, приписывая ей целебные свойства.
Крещение — христианский праздник, который отмечается 19 января (6 января), относится к основным двунадесятым праздникам. В основе празднования лежит евангельское сказание о крещении Иоанном Крестителем Иисуса Христа в реке Иордан.
50
Главное событие праздника — водосвятие — обряд великого освящения воды: в одном из водоемов на установленном месте во льду делается прорубь в виде креста, которая по традиции называется Иорданью. К ней направляется после службы торжественный крестный ход. Освящение воды, торжественный ход возле Иордани, получение каждым святой воды — вот составные элементы этого ритуала.
По обычаю на Крещение также в народе устраивались смотрины невест: нарядные девушки стояли около Иордани и парни приглядывали себе невест.
Масленица — древнеславянский праздник, знаменующий прощание с зимой и встречу весны, в котором сильно выражены черты аграрного и семейно-родового культов. Для Масленицы характерны многие условно-символические действия, связанные с ожиданием будущего урожая и приплода скота.
С культом поминания предков на Масленицу связан обычай оставлять первые испеченные блины за окошком, чтобы их склевали птицы.
Обычно блины пеклись из гречневой или пшеничной муки, большие, во всю сковороду или с чайное блюдце, тонкие и легкие. К ним подавались сметана, яйца, икра. На Масленице первый блин — за упокой. Его клали на слуховое окошко со словами: «Честные родители наши, вот для вашей души блинок!». Кое-где первый блин отдавался нищим, чтобы они помянули всех усопших.
Масленица — один из самых любимых праздников русского народа, самый веселый, разгульный, ожидавшийся всеми с большим нетерпением. Масленицу называли честной, широкой, веселой. Величали ее и барыней Масленицей, госпожой Масленицей.
Уже с субботы накануне праздника начинали отмечать «малую масленку». В последнее воскресенье перед Масленицей было принято наносить визиты родственникам, друзьям, соседям и приглашать всех в гости на Масленицу.
Масленичная неделя была буквально переполнена праздничными мероприятиями: обрядовыми и театрализованными действами, традиционными играми и забавами. Во многих областях России принято было делать чучело Масленицы из соломы, наряжать его в женское платье и возить по улицам. Потом чучело ставили где-нибудь на видном месте: здесь в основном и проходили масленичные развлечения.
Каждый день праздника имел свое название, за каждым закреплены были определенные действия, правила поведения, обычаи.
Первый день — понедельник — назывался «встреча Масленицы». К первому дню Масленицы устраивались общественные горки, качели (вислые и круглые), балаганы для скоморохов. Не хо-
51
дить на горы, не кататься на качелях, не потешаться над скоморохами, не веселиться в старину означало лишь одно — быть больным, немощным, жить в горькой беде.
В дни праздника свекровь обязана была научить свою невестку печь блины, ведь молодожены встречают своей семьей первую масленицу. Если нет свекрови, то теща приходит к зятю в дом и учит печь блины свою дочку. В старину зять и дочь должны были лично пригласить ее «поучить уму-разуму». Это приглашение считалось нашими предками великой честью, о нем говорили все соседи и родные. Званая теща обязана была прислать с вечера все необходимое для выпечки блинов: таган, сковороды, половник и кадку, в которой ставилось тесто. Тесть присылал мешок гречневой или пшенной муки и коровьего масла. Пренебрежение зятя к этим обычаям считалось большой обидой.
Второй день праздника — вторник — назывался «заигрыши». На заигрыши приглашались девицы и молодцы друг к другу в гости покататься на горах, поесть блинов.
Третий день Масленицы — среда — носил название «лакомка». В этот день тещи приглашали своих зятьев на блины. Насмешливый русский народ сочинил о заботливой теще несколько песен («Как теща про зятя блины пекла», «Как у тещи головушка болит», «Как зять-то устал, теще "спасибо" сказал»), которые вечером пели только холостые парни, при этом разыгрывая все то, о чем пелось в этих песнях.
«Широкий четверг» — это кульминация праздника. В этот день продолжались катания по улицам, масленичные обряды и проводились кулачные бои. Для катания составлялись целые поезда. Выбирали огромные сани, ставили в середине столб, на столб привязывали колесо. За этими санями тянулся поезд с поющими и играющими. В старину в некоторых местах возили на санях дерево, украшенное лоскутами и бубенчиками. Рядом усаживалась честная Масленица в сопровождении шутов и песенников.
Кулачные бои начинались утром и заканчивались вечером. Сначала шли бои «сам на сам», один на один, а потом уже стенка на стенку.
Пятница — «тещины вечерки»: праздник еще кипит, но уже начинает двигаться к своему завершению. В этот день зятья угощали своих тещ блинами. В старину зять обязан был накануне с вечера лично пригласить тещу, а потом утром прислать за ней нарядных посыльных.
Суббота — «золовкины посиделки». В этот день молодая невестка приглашала своих родных к себе.
Последний день масленицы — воскресенье — называется «проводы», «целовник», «прощеное воскресенье». Прощеное воскресенье отмечается за 50 дней до Пасхи (и ровно через 50 дней после Пасхи празднуется Троица, или Пятидесятница).
52
В прощеный день принято покаяться в совершенных в дни праздника (и не только в эти дни) прегрешениях и попросить друг у друга прощение за причиненные вольно или невольно обиды. Прощения просили и у живых, и у усопших: с утра все шли на кладбище и поминали родителей. На обратном пути заходили в церковь и просили прощения и отпущения грехов у священников.
Новобрачные ездили к своим родным одаривать тестя с тещей, свекра со свекровью, сватов и дружек за свадебные подарки.
Существовал еще один обрядовый обычай — сжигание Масленицы. В прощеное воскресенье молодежь вывозила чучело Масленицы в ржаное поле с песней «Полно, зимушка, зимовать». Прощаясь с Масленицей, пели:
Масленица, обманщица,Масленица, воротись,
Обманула, провела,В Новый год покажись.
До поста довела,Масленица, прощай,
Сама удрала.На тот год приезжай!
Наконец, Масленицу поджигали пучками соломы, бросая их вверх или раскидывая по полю.
Весенние праздники. В день весеннего равноденствия и начала астрономической весны 22 марта на Руси праздновались Сороки — встреча весны. Хозяйки к этому дню выпекали из теста весенних птичек — жаворонков. Подбрасывая их вверх, дети пели зазывные песни-веснянки, звали, «гукали» весну.
Христианский праздник Благовещение народ отмечал 7 апреля. В этот день каждый православный считал грехом заниматься каким-нибудь делом. Благовещение — христианский праздник и относится к числу двунадесятых.
Пасха — главный христианский праздник, несущий в себе идею воскрешения, установленный христианской церковью в честь воскресения распятого на кресте Иисуса Христа.
Последняя неделя перед Пасхой — страстная, посвященная страстям (страданиям) Христа. По всей России готовились к встрече Пасхи: убирали, мыли, чистили жилища, пекли куличи, красили яйца, готовясь к большому торжеству. Четверг на страстной неделе — Великий четверг.
Ночь Великой субботы представляет собой великолепное зрелище везде, где были православные храмы: с первым благовестом большого колокола начинается крестный ход. Днем полагается святить в храме куличи, пасху и крашеные яйца. Кулич — это пасхальный сдобный хлеб, сдобренный сладостями, яблоками, ягодами. Пасха — это обрядовая еда, которая замешивается на твороге, сахаре, яйцах, изюме, масле. Если кулич круглый, то пасха имеет четырехгранную форму.
На Пасху все ходят друг к другу в гости, христосуются, желают хозяевам счастья и процветания, одаривают друг друга крашены-
53
ми яйцами и куличами. В этот день всегда звучит торжественный благовест колоколов. С этого дня начинаются праздничные гулянья, которые раньше продолжались всю неделю. На Пасху всем желающим разрешается взбираться на колокольню и звонить в колокола.
Радуница — весенний (на послепасхальной неделе) языческий праздник, связанный с культом предков. Поминание умерших предков издревле вошло в нашу жизнь. Проходила пасхальная неделя, и следующий вторник отмечался как поминальный день. Куличи, крашеные яйца брали с собой на кладбище. Народ считал, что, устраивая весенние поминки, мы и радуем души предков, и печемся, заботимся о них.
Красная горка начинается с Фомина воскресенья. Это один из народных праздников красной весны. В этот день наши предки встречали весну, ходили с песнями по улицам, водили хороводы, играли, пели веснянки. Горы и пригорки всегда почитались у древних славян, наделялись магическими свойствами. Горы — это по преданию колыбель человечества, обитель богов. В горах издавна погребали умерших. Отсюда обычай после обедни в этот день также идти на кладбище: поминать усопших, приводить в порядок и украшать цветами могилы.
Празднование Красной горки сопровождалось разными обрядами. Под предводительством хороводницы водили хороводы, держа круглый хлеб в одной руке и красное яйцо в другой, и приветствовали весну. Молодежь собиралась в Фомино воскресенье после обеда и толпою ходила по домам, в которых игрались свадьбы. Ее угощали, одаривали яйцами, пирогами и куличами. После этого юноши и девушки снова водили хороводы, выбирая из своей среды молодую девушку, символизирующую весну; ее украшали зеленью, цветами, на голову надевали венок из живых цветов. Хороводы, вьюнцы, венки символизировали возвращение солнца, круговорот жизни и природы.
Летние праздники. Семик отмечался в России в четверг на седьмой неделе после Пасхи, отсюда и происходит его название. В этот праздник украшали жилище свежей зеленью и пахучими травами, ветками березы и т. п. Семик знаменовал конец весны и начало лета. В основу обрядности положен культ растительности. Сохранилось и другое название семика — зеленые святки. Они справлялись в рощах, лесах, на берегах рек, где молодежь до глубокой ночи пела, плясала, плела венки, завивала березки и т.д. Пожилые женщины объясняли молодым девушкам, что означали различные положения венков, учили читать по ним, как сложится судьба. Веселая толпа часто направлялась к реке бросать венки: та девушка, чей венок первым приплывет к берегу, первой выйдет замуж, если венок закручивается на одном месте, девушке не суждено выйти замуж и т. п.
54
Завивание березки — обряд, пришедший из далекой древности. Девушки верили, что так они связывают себя крепко-накрепко с полюбившимся парнем. Целительная сила березовых веток именно в эти дни возрастала. Целебным почитался и настой из листьев березы. Березовые ветки оберегали избы наших предков от нечистых духов. До сих пор в углы домов христиане втыкают ветки березы, чтобы чистота и целительный дух передавались стенам.
Именно семицкий четверг был тем днем, когда предсказывали, чему быть: если завитые ветки березы не завяли до Троицы, это означало, что задуманное обязательно сбудется.
В воскресный день после семика в России повсеместно отмечалась Троица, или Пятидесятница.
Накануне Троицы, в субботу, был традиционный день поминовения усопших (в православном календаре он носит название «Троицкой родительской субботы»): в этот день принято посещать кладбище, служить молебны, жечь поминальные костры. Ритуал очищения огнем тесно связан с культами земли и предков.
Троица отмечается на пятидесятый день после Пасхи, отсюда ее второе название. Христианский смысл Троицы основан на библейском сказании о сошествии Святого духа на апостолов на пятидесятый день после воскресения Христа, после чего они стали понимать все языки. В христианской религии это трактуется как начало исполнения желания Христа нести его учение всем народам Земли па всех языках.
Первый день Пятидесятницы, т. е. воскресенье, церковь посвящает преимущественно Пресвятой Троице, этот день в народе называется Троицын день; второй, т.е. понедельник, — Духу Святому, отчего и называется Духов день. В эти дни совершаются торжественные богослужения, читаются молитвы.
В праздник Пятидесятницы принято украшать храм и жилища ветвями и цветами и самим стоять в храме с цветами. В России Троица впитала в себя те обычаи и обряды, которые характерны для праздника Семик. Издревле Троице сопутствовали плетение венков, гадания, катания на лодках и т.д.
Символом праздника стала русская береза: наряжать березу, вить венки, украшать окна домов свежими березовыми ветками, собирать в эти дни лекарственные травы — все эти обычаи берут свое начало в верованиях древних славян. Почти везде это не только церковный, но и общенародный праздник.
В этот день устраиваются праздничные шествия, танцы и хороводы, обряды благословения людей, полей, зелени и травы. Очень распространены на Троицу обряды, связанные с водой. Шутливое обливание водой друг друга — отголосок магического ритуала вызывания дождя. Популярны также катания на лодках, украшенных зеленью и цветами, а также паломничество к свя-
55
тым источникам. Обычай освящения воды известен давно, при этом троицкой воде также приписываются сила и целебные свойства (ею окропляют посевы, орошают сады, обеспечивая будущий урожай).
Троица — популярный девичий праздник с танцами, шумными веселыми шествиями, с выбором троицкой невесты и т. п. Троицкая невеста во главе праздничной процессии совершает обход деревни или города, иногда участвует в обряде освящения полей и источников.
В день Ивана Купалы (Иванов день, день Иоанна Крестителя) по традиции разводили костры, купались, обливали друг друга водой, собирали целебные растения, которые в этот день наполнены особой лечебной силой.
Солнце в этот день выезжает на трех конях: серебряном, золотом и бриллиантовом; оно веселится и рассыпает по небу огненные стрелы. В народе считают, что солнце играет 5 раз в году: на Рождество, Крещение, Благовещение, Пасху и в день Иоанна Крестителя (Ивана Купалы).
В этот день на заре было принято купаться в реке, умываться росой — таким действиям приписывалась магическая, целебная сила. Один из довольно распространенных купальских обрядов — обливать водой всякого встречного и поперечного. Кончается дело тем, что молодежь, мокрая, в прилипшей к телу одежде гурьбой устремляется купаться на реку.
Главная особенность купальской ночи — очищающие костры. Добыв трением из дерева живой огонь, под пение особых купальских песен зажигали костры, несомненно, имеющие символическое значение. В огонь подбрасывали бересту, чтобы горело веселее и ярче. Парни и девушки в праздничных нарядах собирались обыкновенно у костров, где водили хороводы, и, взявшись за руки, попарно прыгали через эти костры, думая, что это избавит их от всех зол, болезней, горя. В купальских кострах матери сжигали старые, снятые с больных детей сорочки, чтобы вместе с ними «сгорели» болезни.
Молодежь, подростки, дети, напрыгавшись через костры, устраивали шумные веселые игры, потасовки, бег наперегонки. Обязательно играли в горелки.
По поверьям крестьян, в купальскую, самую короткую ночь в году, которая считается «страшной ночью», нельзя спать, так как оживает и становится особенно активной всякая нечисть (ведьмы, оборотни, русалки, змеи и т.п.).
Основные ритуальные элементы этого дня — погружение в воду, традиционные купанья, разжигание костров («купальниц»), совместная (купная) трапеза. Приготовление в огромных котлах обет-ной каши имело также символический смысл. Совместная обрядовая трапеза символизировала единение людей, обилие, доста-
56
ток, плодородие земли и т. д. В этот день топили бани, постилая на пол траву и цветы. Парились вениками из богородской травы, папоротника, ромашки, иван-да-марьи, лютика, полыни, мяты и других трав, чтобы изгонять телесную нечистоту. Главным символом растительного мира был папоротник.
Купание в реках, бесшабашное веселье, смывание с себя тоски-кручины, болезней, сглаза — все это было овеяно древним язычеством, обычаем поклонения огню и воде.
Ильин день — праздник, отмечаемый 20 июля (2 августа) в честь Ильи-пророка — одного из самых почитаемых христианских святых. Ильин день служил ориентиром для проведения сельскохозяйственных работ, с ним связано окончание сенокоса и начало жатвы. Он считался также ориентиром в перемене погоды, поворотом к дождливым дням («на Илью до обеда — лето, после обеда — осень»).
На праздничное торжество собирались всей деревней, закалывали бычка, устраивали общую трапезу. На народном календаре этот день отмечался изображением колеса. Колесо с шестью спицами в качестве оберега от грозы распространено было как у русских, так и у белорусов и украинцев.
В Ильин день совершались обряды, призванные сохранить и защитить как урожай, так и самого человека.
Один из наиболее ярких обрядов Ильина дня — коллективные трапезы с закалыванием барана или быка (обряд распространен и у многих народов Европы). Также в день Ильи-пророка варили пиво из зерен, собранных у жителей деревни.
В августе русский народ отмечает три праздника, посвященных всемилостивому Спасу (Спасителю): 1 (14) августа — медовый Спас (Спас на воде), 6 (19) августа — яблочный Спас (Спас на горе), 16 (29) августа — ореховый Спас (Спас на полотне). Широко известна такая поговорка: «Первый Спас — на воде стоять, второй Спас — яблоки есть, третий Спас — холсты продавать».
Первый Спас называется медовым потому, что начиная с этого дня по народной примете пчелы уже перестают носить медовую взятку с цветов. В этот день русские люди ходили друг к другу в гости, пробовали первый новый мед.
С 6 (19) августа по всей России начинали собирать и есть яблоки и фрукты, которые в этот день освящали в храмах. До этого дня есть яблоки было нельзя. Дни, следующие за яблочным Спасом, называют «лакомки». «На второй Спас и нищий яблочко съест», — говорит народ. Тщательно соблюдался обычай делиться яблоками и другими фруктами со всеми неимущими. С этого времени приступали к полной уборке урожая огородных и садовых культур.
Осенние праздники. Проводы лета начинались с Семенова дня — с 1 (14) сентября. Обычай встречать осень был широко распространен. По времени он совпадал с бабьим летом.
57
В середине сентября праздновались Осенины. Рано утром женщины выходили на берег реки или пруда, встречали матушку Осенину с круглым овсяным хлебом.
Замечательной традицией у русского народа были так называемые капустки, или капустницы, когда после сбора капусты хозяева приглашали гостей. Соседи приходили в дом, поздравляли хозяев с хорошим урожаем, затем с особыми, приуроченными к этому событию песнями рубили капусту, солили ее. Совместная работа всегда шла успешнее, радостнее.
По окончании устраивалась общая трапеза, для которой заранее варилось пиво и пеклись пироги с капустой. Во время этой трапезы женщины обещали всегда помогать друг другу и быть вместе и в горе, и в радости.
Среди осенних земледельческих праздников следует отметить начало жатвы — зажинки и ее окончание — дожинки.
Обычно зажинки и дожинки приходятся на период празднования трех Спасов. К этому времени оканчивается жатва ржи.
Зажинки и дожинки — важнейшие земледельческие праздники. У многих исследователей русского быта рассказывается, как они проводились на Руси. Окончание жатвы обставлялось особой обрядностью. Существовал обычай оставлять на полосе несколько несжатых колосьев, которые завязывали узлом («заламывали бороду»). Затем их прижимали к земле со словами: «Илье на бороду, чтобы святой угодник не оставил нас на будущий год без урожая».
Последний сжатый сноп украшался лентами, лоскутами, цветами. Его также ставили под образа, где он стоял до самого Покрова. По преданию, сноп обладал магической силой, сулил благополучие, оберегая от голода. В день Покрова его торжественно выносили во двор и с особыми заклинаниями скармливали домашним животным, чтобы не болели. Закормленная таким образом скотина считалась подготовленной к долгой и суровой зиме. С этого дня ее уже не выгоняли на выпас, так как наступали холода.
Покров отмечался 1 (14) октября. Это один из особо почитаемых православными верующими религиозных праздников.
2.3. Народное декоративно-прикладное искусство
Единый процесс развития культуры невозможно представить себе без народного декоративно-прикладного искусства, т. е. той области художественно-практической деятельности человека, в сфере которой создаются своеобразные художественные предметы быта повседневного обихода.
Произведения декоративно-прикладного искусства, составляя органическую часть предметной среды человека, положительно влияют на людей, служат источником положительных эмоций,
58
воздействуют на их душевное состояние, в конечном счете отражают окружающий мир и влияют на отношение каждого из нас к окружающему миру.
Народное декоративно-прикладное искусство — результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора материала и кончая трактовкой изобразительных форм.
Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил.
Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материал для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм человеческой жизни сменой дня и ночи, чередованием времен года. Потому и находит все это отражение в произведениях народного творчества, составляющих целостное явление культуры каждого народа.
Народное искусство прочно связано с бытом. Это касается не только декоративно-прикладного творчества. Песни и танцы, былины и сказки также неотделимы от повседневной жизни народа, потому что в них воплотились мечты о прекрасном, представления о лучшей жизни, о добре и зле, о гармонии мира.
Народная культура по своей природе синкретична. Она включает в себя народные праздники и обряды, национальную одежду, народные музыкальные инструменты, различные виды декоративно-прикладного искусства. Она тесно связана с повседневным бытом человека, с его трудом и отдыхом.
Глубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства. Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза — все эти материалы находят органичное использование в разных предметах быта, которые обрабатываются и декорируются в соответствии с их собственными природными свойствами.
Это умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно-технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжетными изображениями.
Так сложились традиционные для многих народов нашей страны виды художественного ремесла: ковроделие, узорное ткачество, вышивка, кружевоплетение, гончарное творчество, художественная обработка дерева, кости, камня, металла и других материалов.
И сегодня художественные изделия, выполненные народными мастерами из различных материалов, служат непременной частью
59
повседневной жизни человека. Они вошли в быт как необходимые предметы, выполняющие определенные утилитарные функции.
Современные художественные промыслы находятся в процессе постоянного развития. Народность, художественная содержа-
Городец (прялки, мебель, ставни, двери)
Роспись по дереву
Московская, Вятская, Нижегородская области (расписные матрешки)
Декоративная обработка дерева
Хохлома (посуда)
Богородское (игрушки, скульптуры)
Резьба по дереву
Кружевоплетение Вологда, Елец
Абрамцево — плоскорельефная резьба (мебель, посуда, утварь)
Сергиев Посад (архитектурная резьба)
Художественная керамика
Скорни, Гжель (посуда)
Филимоново, Тульская область, Курск, Дымково
Лаковая живопись Федоскино, Палех, Мстёра
Резьба по кости Тобольск
г- Гравюра на камне
Камнерезное искусство
•- . Изделия из камня
Великий Устюг (северная чернь)
Вышивка
Кировская область
Ростов (Ярославская обл.) (ростовская финифть)
*- Рязанская область
Мстёра (Мстёрская филигрань)
Декоративная обработка
Художественная обработка металла
Декоративная роспись по металлу
Касли (каслинское чугунное литье)
Нижний Тагил (подносы), Жостово, Троицкое,
Новосельцево (жостовские подносы)
Рис. 2.1. Народное декоративно-прикладное искусство
Златоуст (златоустовская гравюра)
60
тельность изделий народных промыслов создает атмосферу праздничности, вызывает у человека приподнятое настроение.
Русское народное декоративно-прикладное искусство всегда было тесно связано с другими видами народного творчества и древнеславянской символикой. Оно служило украшением необходимых для жизни человека вещей. Достойны удивления великая и постоянная тяга народа к красоте и умение простую вещь повседневного обихода сделать не только удобной, но и красивой.
Любое изделие народного искусства — пышный резной дом или расписная прялка, тканая одежда или простой кованый светец, берестяной короб или деревянный ковш — поражает богатством фантазии, выдумкой, блестящим мастерством исполнения.
Народное декоративно-прикладное искусство представляет собой область художественно-прикладной деятельности человека различной направленности (рис. 2.1).
Резьба и роспись по дереву. Древесина — один из материалов, получивших наибольшее применение для изготовления многих предметов, которые необходимы человеку в его повседневной жизни. Обладая универсальными качествами, этот материал позволяет делать самую различную бытовую утварь, посуду, игрушки.
Резьба тесно связана с процессом формирования конструкции любой вещи, будь то сундук, скамья, люлька для ребенка или шкатулка. В большинстве случаев художественный предмет из дерева украшен резьбой. Ее виды и приемы предоставляют мастеру большой выбор средств для украшения утилитарного предмета. В распоряжении мастера имеется широкий диапазон средств: от простейших линий до сложных тончайших миниатюр с изображением человеческих фигур, архитектуры и элементов пейзажа, выполненных из твердых пород древесины (самшита, ореха, бука). Определенные приемы резьбы и мотивы изображений, тип и характер орнамента со временем стали отличительными признаками искусства отдельных центров и даже целых регионов. Например, в русских деревнях европейского Севера типичным было завершение кровли дома охлупнем — изображением головы коня, вырубленной топором. В уникальных архитектурных памятниках старины сохраняется удивительная резьба иконостасов, дворцовой мебели, ритуальной и светской скульптуры.
Исторически развиваясь, художественная обработка дерева наряду с резьбой постепенно стала обогащаться цветом. Подкрашивание резьбы, а затем и декорирование различных деревянных вещей росписью привело к формированию центров народного искусства, в которых роспись стала главным направлением их деятельности.
Художественная керамика. Керамика (от греч. keramike — гончарное искусство) — изделия и материалы, получаемые спеканием глин и их смесей с минеральными добавками, а также оксидов и других неорганических соединений.
61
Керамика получила широкое распространение во всех областях жизни — в быту (различная посуда), строительстве (кирпич, черепица, плитка, скульптурные детали), технике, на водном и воздушном транспорте, в скульптуре и прикладном искусстве.
В развитии художественной керамики важную роль играли открытия, заключающиеся в подборе сортов глин и примесей для составления керамической массы, а также в приемах ее формовки и обжига, обработки и украшения поверхности изделий.
Изделия из обожженной глины представляют собой широко распространенный и очень древний вид народного художественного ремесла, использующего легкодоступный природный материал. Различного назначения посуда — кувшины, миски, тарелки, фляги, горшки, а также игрушки являются наиболее типичными изделиями народного керамического производства. В силу исторических особенностей центры керамического производства у каждого народа развивались по-своему. На этой основе отрабатывалась и закреплялась технология изготовления керамических изделий, ставшая частью художественной традиции, которая характеризует своеобразие искусства керамики в каждом регионе нашей страны.
Вышивка, кружевоплетение. Вышивка — один из наиболее распространенных видов народного искусства. Орнаментация народной вышивки уходит своими корнями в глубокую древность. В процессе исторического развития у каждого народа складывались определенный характер вышитого узора, своеобразные приемы технического выполнения, неповторимые колористические решения.
Вышивка не требовала сложного оборудования. Игла, нитки, холст — вот и все, что нужно для того, чтобы вышить и сшить одежду, изготовить нарядные изделия для украшения жилища.
Вышивка народов России необычайно разнообразна по художественным и техническим приемам, характеру использования в быту. Кружевоплетение было известно на Руси с конца XVII в. Уже в XVIII в. этот вид художественного ремесла получил широкое развитие. Спрос на кружево стал настолько значителен, что его изготовлением стали заниматься не только в городе, но и в сельской местности.
Основными центрами русского кружевоплетения являются Вологодская область, Елецкий район Липецкой области и Михайловский район Рязанской области, Оренбург (пуховые платки).
Художественная обработка металла. Мастера промыслов знают все основные способы обработки металла — литье, ковку, чеканку, скань (филигрань). Другие виды работ, по существу, являются сопровождающими приемами, декорирующими поверхность изделия. Среди них можно выделить гравировку, перегородчатую и расписную эмаль (финифть), чернение.
Многообразие художественно-технических приемов позволяет делать из металла вещи самого разного назначения. Высокий уро-
62
вень ремесла и вкус мастера обеспечивают создание подлинного произведения искусства даже из железа. Сохранились удивительные изделия из металла, выполненные мастерами прошлого: литые колокола, скульптурные элементы, кованые ограды, оружие, сосуды, светильники и многое другое. В каждый такой предмет вложен труд народного мастера-ремесленника, знающего приемы обработки золота и серебра, бронзы и железа, умеющего извлечь из особенностей материала нужные для решения художественной задачи качества.
Промысловые центры художественной обработки металла начали формироваться в России в XVII в., многие из них существуют и сегодня. Современный ассортимент изделий, а также приемы обработки металла продолжаются в русле исторически сложившихся традиций.
Декоративная роспись на металле и лаковая живопись. Широкой известностью пользуются выполняемые мастерами России металлические подносы с яркой декоративной росписью и черные, сверкающие лаком и переливами цвета лаковой живописи шкатулки разных форм и размеров, создаваемые из папье-маше. Два этих вида народного искусства близки по технике письма, по технологии отделки. Исторически они молоды. Это конец XVIII — начало XIX в., а для некоторых центров — даже XX в. Но корни художественных традиций достаточно глубоки и фундаментальны.
Декоративно-прикладное искусство Урала известно своей зла-тоустовской гравюрой и каслинским литьем.
Златоустовская гравюра на стали зародилась в 1816—1817 гг. Это искусство впитало богатейшие традиции русских и западноевропейских оружейников XVII —XVIII вв., однако скоро уральские граверы создали свой самобытный стиль декорирования оружия.
Златоустовское оружие завоевало известность не только в России, но и далеко за ее пределами. В конце 1830-х гг. начинают украшать бытовые приборы — различные шкатулки, ларцы, подносы. Во второй половине XIX в. ассортимент изделий расширяется — появляются украшенные столовые приборы, ножи для разрезания бумаги, сигаретницы, портсигары, охотничьи ножи и топорики. Сегодня наряду с подарочным оружием производят призы, декоративные сувениры, настенное панно, близкое по художественному решению к станковой живописи.
Златоустовская гравюра на стали, так же как и каслинское чугунное литье, имеет славное прошлое, глубокие традиции. Искусством златоустовской гравюры владели местные мастера, передавая его из поколения в поколение. Выполняя уникальные вещи, старые опытные граверы умели блеснуть золочением потравленой и вороненой стали, достичь в гравюре тонких переходов.
Гравированные с золочением сабли были преподнесены от завода К. Ворошилову и С. Буденному. Стальные ножи для разреза-
63
ния книг, украшенные революционными эмблемами, были преподнесены В.Ленину и Ф.Дзержинскому.
К середине 1930-х гг. старых опытных граверов оставалось на заводе уже немного (В.Киселев, И.Ногтев, Д.Яковлев и некоторые другие), их сменяла постепенно молодежь, овладевавшая техникой мастерства, а порой вносившая в это дело и элементы новаторства. Так, в 1936—1938 гг. молодой мастер А. Боронников, ученик Д. Яковлева, развивая живописную манеру, ввел в технику гравюры никелевые тона и полутона. Начав с копирования картин, этот талантливый мастер вскоре перешел к самостоятельным композициям («Равноправная женщина» и др.).
Лучшие златоустовские гравюры на стали принадлежат периоду конца XVIII — начала XIX в. Они представляли собой золотые силуэты животных, птиц, пейзажи.
Касли — это один из старейших городов Южного Урала, расположенный недалеко от г. Снежинска. Этот небольшой город знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья.
В 1747 г. тульский купец Яков Коробков поставил на Южном Урале Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод. Обширные земли в округе он купил у башкир почти за бесценок. А места оказались богатые: сосновые леса, озера, железная руда, залегающая почти на поверхности.
В 1752 г. этот завод купил Никита Демидов — владелец многих заводов на Урале и в Сибири. К тому времени завод выплавлял чугун, который переделывался в сошниковое, полосовое и кусковое железо, отправлялись в центр России пушки и ядра. Демидовское железо имело свою марку — двух соболей, стоящих на задних лапках. Оно было самого высокого качества в мире. И если в XVIII в. завод прославился отличным железом, то в XIX в. большую известность ему принесло чугунное художественное литье. Оказалось, что в Каслях есть большие запасы хороших формовочных песков и в достатке имелась древесина для изготовления угля.
Первые отливки из каслинского чугуна появились в 1950-х гг. Это были крупные изделия: плиты, решетки, садовые скамейки, надгробные барельефы.
Каслинское художественное литье представляет собой целый мир разнообразных тем и сюжетов: от массивных торжественно печальных надгробий до тончайшей цепочки для карманных часов, от монументальных скульптурных фигур до миниатюрных статуэток нежных балерин, от решеток для грандиозных сооружений до изящной садовой мебели, от бытовой простой формы посуды до ажурных настенных и настольных тарелок, ваз, подсвечников, шкатулок, коробочек, пепельниц. Произведения каслинского художественного литья пользуются необычайной популярностью.
64
Достигнув значительных успехов, каслинцы прославили на весь мир искусство уральских мастеров, превративших неподатливый мрачный чугун в чудесный материал для изящной скульптуры, радующей ум и сердце человека.
Каслинское чугунное литье известно во всем мире. Чугунный павильон экспонировался на Парижской выставке 1900 г., сейчас он выставлен в Екатеринбургском художественном музее.
2.4. Народное творчество
Устное народное творчество. К произведениям устного народного творчества, используемым в анимационных программах, относятся сказки, былины, загадки, пословицы, поговорки, песни, оды.
Пословица — короткая притча, суждение, приговор, поучение, состоящее из двух частей: иносказания (общего суждения) и приложения, толкования, поучения.
Поговорка — образное выражение, существующее в речи для эмоционально-экспрессивных оценок.
Скороговорка слагается для упражнения в скором и чистом произношении, служит для развития речи и устранения ее дефектов.
Загадка развивает сообразительность, смекалку, образное мышление через употребление, метафорическое описание предмета.
Прибаутка, пустобайка — складно сложенные поговорки без большого смысла, с чувством юмора, живое яркое наставление.
Сказка — вымышленный рассказ, несбыточное сказание, байка, присказка, небылица, связанная своим происхождением с мифологией (можно выделить сказки о животных, волшебные, бытовые, анекдотические сказки).
Песенное народное творчество. Народная песня сочетает в себе признаки и особенности двух видов искусства — музыки и поэзии. Она отражает черты национального характера народа, их отношение к окружающей действительности, родной природе, семье, происходящим историческим событиям.
Жанровое разнообразие народных песен отличается своей самобытностью, функциями, поэтикой, манерой исполнения. Существуют следующие виды народных песен: любовные, семейные, трудовые, казацкие, рекрутские, солдатские, темничные, тюремные, арестантские, юмористические, шуточные, а также обрядовые, календарные, свадебные, игровые песни-действия.
Игровые песни-действия строятся из двух, трех и более частей. В них используются диалоги, монологи-обращения, повелительно-восклицательные интонации, эмоциональность тона (радость, оптимистичность, восторженность). Они рассчитаны на зрительное восприятие, зрелищны и впечатляют своим размахом. Со вре-
3 Третьякова
65
менем песни-действия стали восприниматься как забава, найдя свое применение в развлекательных программах.
Таким образом, народная культура и декоративно-прикладное искусство как средство выражения художественной ценности народных промыслов дают богатый материал для разработки анимационных программ на основе народного творчества, включая как устное, так и песенное наследие в структуру этнографических туров, базирующихся на фольклорных традициях.
Контрольные вопросы
1. Дайте определение «обряда» и приведите примеры русских обрядов.
Дайте определение «обычая» и приведите примеры русских обычаев.
Дайте определение «традиции» и приведите примеры русских традиций. 4. Дайте определение «праздника» и приведите примеры русских праздников. 5. Дайте определение «ритуала» и приведите примеры русских ритуалов. 6. Что представляет собой русский земледельческий календарь? Какие праздники русского земледельческого календаря относятся к летним праздникам? Дайте им характеристику. 7. Какие праздники русского земледельческого календаря относятся к зимним праздникам? Дайте им характеристику. 8. Какие праздники русского земледельческого календаря относятся к весенним праздникам? Дайте им характеристику. 9. Какие праздники русского земледельческого календаря относятся к осенним праздникам? Дайте им характеристику. 10. Что представляет собой земледельческий круг? 11. Назовите основные виды декоративно-прикладного искусства, применяемые в анимационной деятельности. Дайте им характеристику. 12. Назовите центры декоративно-прикладного искусства в России. 13. Какие формы устного народного творчества используются в анимационных программах? Дайте им характеристику. 14. Дайте характеристику особенностям использования песенного народного творчества в анимационных программах.
Глава 3
СУЩНОСТЬ АНИМАЦИИ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОМ СЕРВИСЕ И ТУРИЗМЕ
3.1. Анимация как вид культурно-досуговой деятельности
Деятельность человека способствует развитию его физических, духовных сил, совершенствует знания, умения, навыки людей, в том числе и в сфере общения. Деятельность порождает определенные отношения. Общественные отношения, в которые вступает человек в процессе деятельности, формируют взгляды, убеждения, идейно-нравственные качества. Поэтому возникает необходимость специальной организации жизни и деятельности в свободное время — досуговой деятельности, которая в туристском пакете определяется как анимация и имеет ряд предпосылок (рис. 3.1).
Особый интерес представляет русская этнографическая школа в лице И.Абрамова, А.Афанасьева, А.Болотова, В.Даля, И.Забелина, М.Забелина, А.Ефременко и многих других этнографов. Благодаря их уникальным изысканиям сегодня имеется масса разнообразных сведений о досугово-бытовой жизни русского и других народов.
В исследовании Н.Ф. Максютина отмечается, что «культурно-досуговая деятельность есть подсистема духовно-культурной жизни общества, функционально объединяющая социальные институты, призванные обеспечить распространение духовно-культурных ценностей, их активное творческое освоение людьми в сфере досуга в целях формирования гармонично развитой, творчески активной личности».
В современной педагогической энциклопедии досуг трактуется как «возможность человека заниматься в свободное время разнообразной деятельностью по своему выбору».
Многообразные виды досуговой деятельности можно подразделить на пять групп:
отдых — снимает усталость, напряжение, восстанавливает физические и духовные силы человека (чтение книг, физкультура, слушание музыки и т.д.);
развлечение — как досуговая деятельность имеет компенсационный характер, возмещая зачастую однообразный труд. Развлекаясь, человек включает в свой досуг те физические и духовные способности и склонности, которые не может реализовать ни в труде, ни в отдыхе (просмотр кинофильмов, посещение музеев, концертов и т.д.);
67
Повсеместное
техническое
окружение
Экологическое неблагополучие
г- Индустриализация -i _
Урбанизация
3Z
Монотонность и динамика труда
— Информатизация
Реалии повседневной
жизни
(современность)
Увеличение
жизненных
на1рузок
SZ
Последствия повседневности
D
Физическая и психическая утомляемость
Дефицит времени
на творчество
и хобби
Повышение плотности населения
Динамика городских кварталов
Отчуждение от природы
Городская суета
и психологическая
усталость
Множественность
случайных связей
и знакомств

Реакция человека Впечатления
на мегадинамизм жизненных процессов Соревновательность
■ Источник туристского спроса Коммуникации
на анимационные услуги Движение,
развитие,
самоутверждение,
самопреодоление,
самоменеджмент
Желания человека Выезд на природу Приобретение новых знакомств и друзей
' Общение с духов- ным и историко-культурным Радость общения
наследием ,
1 Рис. 3.1. Предпосылки спроса натуристскую анимацию
праздник — в нем сочетаются отдых и развлечение (народный, политический, религиозный, профессиональный, семейный праздники);
самообразование — направлено на приобщение людей к ценностям культуры и, как правило, не связано с профессиональной подготовкой, повышением квалификации (чтение литературы, участие в семинарах, деловых играх, экскурсии, слушание лекций, музыки и т.д.);
творчество — наиболее высокий уровень досуговой деятельности.
Современные исследователи Д. Генкин, А. Жарков, Е.Клюско разработали научный подход к технологии культурно-досуговои деятельности. Понятие «технология культурно-досуговои деятельности» было введено в 1990 г. До этого в терминологическом аппарате культурно-просветительской работы использовались только понятия «организация» и «методика». С помощью понятия технологии культурно-досуговои деятельности могут быть отражены как ее составляющие, так и сам технический процесс ее функционирования. Непосредственное бытие личности и доминанты культурно-досуговои деятельности обусловлены характерами ментальное™, ориентирами духовно-нравственных ценностей и являются самой сутью технологического процесса. Стержнем технологии культурно-досуговои деятельности служит удовлетворение круга человеческих потребностей.
Многообразные виды, типы и формы культурно-досуговои деятельности, которыми занимается человек, чтобы влиять на динамику своего развития, обладают определенными характеристиками отложившихся значений, отстоявшихся традиций, отобранных норм и образцов поведения на основе потребностей, мотивов и целей, условий и средств достижения результатов; действий и операций; предмета и продукта деятельности и являются составляющими механизма технологии.
Технология культурно-досуговои деятельности как система состоит из нескольких подсистем. Они связаны между собой и представляют собой единство идеальных и предметных компонентов:
организационная подсистема — штатное расписание, должностные инструкции, наличие отделов, секторов, участников работы и т.д.;
подсистема методической деятельности — сценарные разработки, методические рекомендации, описание опыта и т.д.;
психологическая подсистема — формальная и неформальная структуры, отношения между участниками деятельности, профессиональное осознание и т.д.
Существуют различные типологии форм анимационной деятельности: по субъекту деятельности (форма массовой, групповой, индивидуальной деятельности); по месту осуществления
69
(домашние и внедомашние культурно-досуговые виды деятельности); по характеру организации (институционные, общественно-организационные и личностные формы культурно-досуговой деятельности). Классификация туристской анимации на основе типологического подхода представлена на рис. 3.2.
Научно доказано, что любой вид целенаправленной человеческой деятельности при условии превращения последней в самодеятельность, т.е. в деятельность, свободную от внешнего принуждения, и становится основой развития и приложения ее сущностных сил. В этом смысле анимационная деятельность является качественной характеристикой способа человеческой деятельности, которая превращает его в средство раскрытия и реализации сущностных сил человека. Анимационная деятельность выступает одним из важнейших средств приобщения людей к культуре, порождает у них новые потребности и прежде всего потребность в творчестве.
Получив ночлег и питание, турист также хочет получить надлежащую долю развлечения. Развлечения, активные и пассивные, — непременный элемент тура и зависят от направленности и вида путешествия. Перечень видов развлечений зависит от национальности туриста, соблюдаемых им традиций и привычного образа жизни, но есть общие виды развлечений, легко воспринимаемые любыми группами туристов, и специфики анимационных объектов.
Чаще всего развлечения построены на организации экскурсий на объекты туристского интереса (музеи, исторические памятники), обзорных экскурсий по городу или местности, наблюдении природных явлений или красивых ландшафтов, иных познавательных или развлекательных мероприятий (например, посещение магазинов или игорных заведений). На курортах и в хороших отелях нанимаются специальные группы аниматоров, чаще всего из числа талантливой молодежи и студентов, которые активно развлекают туристов.
Способы и методы развлечений не имеют предела по выдумке их организаторов. Существует более 100 видов наиболее популярных развлечений, но благодаря фантазии устроителей и техническому прогрессу появляются все новые и новые.
В анимационном сервисе можно выделить несколько элементов, базирующихся на видовых связях основных направлений анимационной деятельности (рис. 3.3).
Анимационная деятельность играет важную роль в структуре туристского продукта и выполняет ряд очень важных функций, основными (базовыми) из которых являются психологические, педагогические и рекламные (рис. 3.4).
Структура и кадровый состав службы туристского комплекса зависят от его величины и типа, функционального назначения и номенклатуры технических анимационных систем, географичес-
70
Анимация
X
По территориальному охвату
т
Национальная
По возрастному признаку
т
Детская
По национальному признаку
I
Этнографическая
По месту проведения
т
Парковая
По отраслевому признаку
I
Туристская
Государственная
Юношеская
Межнациональная
Уличная
Рекреационная
Городская
Студенческая
Национальная
Клубная
Гостиничная
Муниципальная
Молодежная
Ассоциативная
Трансферная
Локальная
Семейная
Специальная
Специальная
Социальная
Производственная
Для пенсионеров или инвалидов
В учебных заведениях
Рис. 3.2. Классификация туристской анимации на основе типологического подхода
Виды анимации
1
Анимация в движении Анимация через успокоение Творческая анимация
1 ^_^*
^^"^■ч .
Анимация через Анимация через Культурная
общение переживание анимация
Рис. 3.3. Видовые связи анимационного сервиса
Базовые функции туристской анимации
г— Психологические
Педагогические
г— Рекламные
Адаптационная
— Образовательная
— Информационная
Компенсационная
■*> Совершенствующая
■-*■ Экономическая
■* Стабилизирующая
*-~ Воспитательная
U. Оздоровительная
Рис. 3.4. Основные функции туристской анимации
Генеральный менеджер отеля 1 Главный менеджер анимационной службы ' ■ ■
Организатор-аниматор Менеджер мини-клуба Спортивный инструктор Менеджер шоу-отдела
* ♦ \ \ \ Художник Костюмер Аниматоры Рис. 3.5. Структура анимационной службы гостиничного предприятия 72
кого расположения, концепции и программ анимации и других факторов.
В свою очередь формирование эффективной организационной структуры анимационного менеджмента является одной из важнейших задач главного аниматора туристического комплекса. В зависимости от его величины возможны различные (более или менее разветвленные) организационные структуры анимационной службы — отделы. Наиболее распространенная структура анимационной службы гостиничного предприятия приведена на рис. 3.5.
3.2. Технологический процесс создания анимационных программ
Анимационная программа — это объединенный общей целью или замыслом план проведения туристских, физкультурно-оздоровительных, культурно-массовых, познавательных и любительских занятий. Технологический процесс создания анимационных программ базируется на трех составляющих, характеризующих объектно-субъектные поведенческие линии:
объект деятельности — обслуживаемые туристы, население (группы и отдельные личности);
субъект деятельности — руководитель, специалист анимационной службы;
собственно анимационная деятельность со всеми ее компонентами — процесс воздействия субъекта на объект.
Все элементы функционирования технологического процесса находятся в единстве взаимодействий и образуют единую систему. Главный элемент этой системы — объект деятельности, люди (туристы, гости, отдыхающие). Все предназначено для удовлетворения их духовных и физических потребностей. Таким образом, при разработке анимационных программ необходимо учитывать следующие факторы, влияющие на восприятие и оценку туристом программы: возраст, пол, национальность, уровень образования, уровень доходов, профессиональные интересы, хобби.
В период формирования анимационной программы ее организаторам в первую очередь следует уяснить:
какова целевая аудитория (для кого делается анимационная программа);
что заложено в основу анимационной программы (главная идея, целеполагание);
как построить анимационное событие (задачи технологического процесса и пути их решения для достижения цели)?
Работу по подготовке и проведению той или иной анимационной программы можно разделить на четыре основных этапа: подготовительный, начальный, основной, заключительный.
73
Подготовительный этап играет важную роль в организации анимационного обслуживания и включает в себя решение следующих задач:
анализ предлагаемых анимационных программ;
определение целей и задач;
проектирование анимационной программы с учетом возрастных, этнических и прочих особенностей потребителей данной услуги;
создание или подбор сценариев анимационных мероприятий, включенных в программу;
подбор творческих коллективов и распределение обязанностей внутри анимационных команд;
выбор места и времени проведения анимационных мероприятий;
составление сметы расходов на проведение программы;
техническая подготовка (подбор материальных пособий, закупка инвентаря, изготовление декораций, костюмов, реквизита
т.д.);
установка звуковой и световой аппаратуры, других технических средств, оформление сцены, изготовление фонограмм и т.д.;
проведение репетиций, обучение правилам игр и т.д.;
информирование туристов о проведении намеченных анимационных мероприятий.
Начальный этап является промежуточным между подготовительным и основным, здесь происходит установление контакта с туристами, осуществляются запись на различные анимационные мероприятия и сбор заявок.
Основной этап — проведение намеченной программы, реализация замысла.
Заключительный этап включает в себя награждение участников и прощание с гостями, опрос потребителей, анализ проведенной программы, работу над усовершенствованием программы.
Программное анимационное воздействие на человека во время его отдыха в той или иной мере способствует сохранению и восстановлению его здоровья: соматического (туристско-оздорови-тельная анимация), физического (спортивно-оздоровительная анимация), психического (зрелищно-оздоровительная анимационная деятельность), нравственного (познавательно-оздоровительная, обучающая, любительская). Эти компоненты и определяют соответствующую условную типологию направлений и программ туристской анимации:
туристско-оздоровительная анимация — спортивное направление анимационных программ (спортивные, спортивно-оздоровительные, спортивно-развлекательные программы);
зрелищно-оздоровительная анимация — культурно-досуговое направление анимационных программ (зрелищно-развлекательные, приключенческо-игровые программы);
74
. познавательно-оздоровительная анимация — познавательные, спортивно-познавательные, культурно-познавательные, экскурсионные, обучающие, любительские и творческо-трудовые программы;
. комплексная анимация — комбинированные программы на базе однородных программ.
Спортивные анимационные программы предназначены для туристов, увлекающихся тем или иным видом спорта и приехавших в спортивно-туристский комплекс для занятий спортом по определенной системе тренировок в сочетании с отдыхом.
Спортивно-оздоровительные программы отличаются от спортивных тем, что они рассчитаны на туристов, любителей спорта и активного отдыха, для которых туристский комплекс — это единственное место и возможность восстановления сил и здоровья через активные физические нагрузки в условиях первозданной природы и чистого воздуха.
Спортивно-развлекательные программы ориентированы на туристов любого возраста. Они строятся на вовлечении туристов в активное движение через заманчивые, увлекательные, веселые конкурсы и безобидные состязания.
Спортивно-познавательные программы строятся на приобщении туристов к духовно-нравственным ценностям в процессе активного отдыха (походы, пешеходные экскурсии).
Экскурсионные программы составляются из различных видов экскурсий, а обучающие программы помогают туристам приобрести различные умения и навыки (в плавании и других различных видах спортивных занятий, ремесел).
Культурно-познавательные анимационные программы туристского комплекса строятся на приобщении туриста к культурно-историческим и духовным ценностям нации, страны, местного населения и включают в себя посещение музеев, театров, кинотеатров, художественных галерей, парков, выставок, национальных фольклорных мероприятий, концертов, вечеров поэзии, встреч с известными деятелями культуры. Некоторые из этих программ зависимы от платежеспособности туристов, уровня их интеллектуального развития.
Приключенческо-игровые анимационные программы строятся на соприкосновении туриста с интересным, волнующим, необычным (например, участии в ролевых играх и конкурсах, посещении пещер, пиратской вылазке, вечере народных преданий и легенд, ночном походе, ночном спуске на горнолыжном курорте, на тематическом пикнике). Эти программы имеют спрос независимо от возраста, пола, национальности, образования отдыхающих.
Любительские {творческо-трудовые) анимационные программы строятся на привлечении туристов к творчеству, сотворчеству,
75
состязанию в изготовлении поделок, что вызывает у них интерес к национальным особенностям местного населения. После участия в такой программе гость отмечает, что он научился общению на местном национальном языке, ознакомился с национальными музыкальными инструментами, танцами, кухней и т.д. Формы проведения этих программ могут быть самыми разнообразными: аукцион поделок из природных материалов, конкурс любительской фотографии, фестиваль авторских стихов и песен, концерт вокальных и инструментальных исполнителей, выставка детского рисунка, песочной скульптуры и т.д.
Зрелищно-развлекательные анимационные программы включают в себя праздничные мероприятия, конкурсы, фестивали, карнавалы, тематические дни, ярмарки, дискотеки, танцевальные вечера, концерты художественной самодеятельности и т.д.
Особое значение в комплексе мероприятий, направленных на развлечение туристов, уделяется всевозможным спортивным занятиям, состязаниям, конкурсам. В современном обществе в связи с изменением уклада и стиля жизни человека здоровый образ жизни является именно стратегической необходимостью, средством выживания и нормального функционирования человеческого организма и общества в целом. Спортивное направление анимации направлено на вовлечение человека в занятия физической культурой, формирование активной жизненной позиции, здорового образа жизни. В анимационном сервисе можно использовать большое разнообразие спортивно-оздоровительных программ (табл. 3.1).
Не менее важной в организации и проведении анимационного обслуживания является разработка программ культурного обслуживания, т. е. культурно-досуговых программ как одной из форм анимационной деятельности. Это могут быть театрализованные действа и праздничные события: праздники, фестивали, карнавалы, исторические театры, разного рода посвящения, концерты и т. п.
Кроме того, в анимационном обслуживании одним из важных является элемент игротеки. Игровые программы могут быть тематические и связующие, в помещении, транспорте, на улице и т. п. Однако организация и проведение анимационных программ основаны на определенных принципах содержательно-процессуального построения, драматургии, режиссуры, технологий игротеки, материально-технического обеспечения, связей с общественностью и т. п.
Наиболее востребованными в анимационном сервисе являются формы культурно-досуговой деятельности. Самыми популярными из них являются литературно-музыкальная композиция, театрализованный концерт, агитационно-художественное представление, театрализованное представление и театрализованное действо.
76
Таблица 3.1. Виды спортивно-оздоровительных программ в анимационном сервисе
Название Краткое описание
Стрейчинг Небольшая (на 15 мин) утренняя гимнастика после завтрака
Занятия по разогреву тела Занятия, помогающие подготовить мускулы для более трудных упражнений. При этом нужно делать медленные и мягкие движения, чтобы привести тело и мускулы в напряжение
Каратеробика Новая форма аэробики, которая базируется на движениях карате, но не является такой агрессивной
Степ-аэробика Аэробика на специальных подставках — степах
Стрельба из лука Соединяет концентрацию внимания и технику. Площадка для стрельбы из лука должна находиться в тихом месте и быть обнесена защитной сеткой, чтобы избежать повреждений чего-либо или кого-либо
Хоккей на траве Набирается две команды из числа туристов. Игра проводится по общепринятым правилам
Крикет По ландшафту расставляются железные скобы, участникам выдается по деревянному мячу и бите. Задача игроков — первым забить мяч во все ворота (скобы)
Бочча Французская игра, проводимая на траве, грунте. На поле помещают маленький белый шарик. Каждый игрок получает по два больших металлических шара с насечками (рисками) — как бы опознавательными знаками принадлежности тому или иному игроку. Нужно металлический шар бросить так, чтобы он оказался как можно ближе к метке — белому шару. У каждого игрока по две попытки. Выигрывает тот, чей шар оказался ближе всех к метке
Мини-гольф Аналог большого гольфа — игра, проводящаяся на небольшой площадке с большим количеством искусственных препятствий
Водное поло Спортивная командная игра в мяч на воде. Играют две команды. Задача каждой команды — забросить мяч в ворота соперников
77
Окончание табл.3. ].
Название Краткое описание
Водная аэробика Комплекс специальных упражнений на воде в сопровождении ритмичной музыки. Занятия проводятся опытным инструктором, который разрабатывает комплекс упражнений с учетом оптимальных нагрузок для разных категорий туристов. Для привлечения большего интереса используют также элементы клоунады, развлекательных шоу с участием аниматоров
Соревнование-конкурс на лучшего ныряльщика На дно бассейна помещают монеты или какие-то другие предметы. Участникам конкурса предлагается достать эти монеты. Выигравшим считается тот, кто за определенное время достал наибольшее количество монет
Соревнование-конкурс на лучшего пловца Набирается группа из числа отдыхающих и по сигналу судьи-аниматора начинается заплыв. Выигравшим считается тот пловец, который раньше других достиг противоположного края бассейна
Основными технологическими характеристиками культурно-досуговой деятельности являются доминантная цель действия, методы и средства воздействия, уровень встречной активности участников (интерактивность зрителей) и формы ее выражения.
В зависимости от форм культурно-досуговой деятельности технологические характеристики могут быть различными по отношению к целям, методам и средствам действия и воздействия как со стороны организаторов, так и со стороны участников анимационных программ (табл. 3.2).
При подготовке и проведении анимационных программ устанавливается огромное число устойчивых взаимосвязей и взаимодействий людей, выполняющих организационные и методические функции.
Основные этапы в технологии анимационной деятельности: анализ обстановки; постановка цели; сбор материала для осуществления намеченной цели; репетиция; проведение программы; анализ проведенной программы.
За время формирования анимации как вида профессиональной деятельности, связанной с культурно-досуговой деятельностью, методика анимационной деятельности располагала тремя методами: театрализация, иллюстрирование, игра.
Массовые формы развлекательной деятельности — самые дорогостоящие: театрализованные праздники, зрелища, представ-
78
Таблица 3.2. Технологические характеристики культурно-досуговых программ
Технологические характеристики Формы культурно-досуговых программ
Л итературно- музы -кальная композиция Театрализованный концерт Агитационно-художественное представление Театрализованное представление Театрализованное действо
Доминантная цель действия Утверждение нравственных истин Познание мира в образах искусства Чествование или критика Демонстрация достижений Празднование, духовное единение
Средства воздействия и их содержание Художественное воздействие (эстрадные и драматические номера, сцены) Художественн ые и публицистические средства (художественные номера и публицистические фрагменты) Публицистические средства (речи, доклады, церемонии, художественные номера) Художественные и публицистические средства (художественные и публицистические номера, игры, обряды) Художественные и публицистические средства (художественные и публицистические номера, игры, обряды)
Доминантные методы воздействия Показ Показ Показ, привлечение к действию Показ, привлечение к содействию Привлечение к содействию, ориентация спонтанных действий
Уровень активности участников (интерактивности) Минимальный Средний Выше среднего Высший Максимальный
Формы выражения встречной активности участников (интерактивности) Созерцание,
сопереживание,
аплодисменты Созерцание, сопереживание, аплодисменты, бисирование, овации Активное участие в отдельных фрагментах (выступление с речью, скандирование, тестирование и т.д.) Активное участие в отдельных фрагментах игровых, обрядовых и массовых действий Активное участие во всех действиях программы
ления, обряды, торжественные встречи, праздники улиц, фестивали, конкурсы, слеты, дни традиций, недели памяти, слайд-спектакли, гала-концерты. Каждая из этих форм в отдельности способна нести огромный смысловой и эмоциональный заряд.
Среди массовых форм развлекательной деятельности наиболее ответственны по подготовке, сложны по своей структуре театрализованные праздники и обряды, поскольку участие в празднике или обряде может удовлетворить различные общественные, материальные и духовные потребности, побуждающие к деятельности. Поэтому прежде всего следует рассматривать праздник, как массовое действие, событие, отражающее настроение и отдельного человека, и широких масс. Для того чтобы подготовить праздник, следует создать праздничное настроение, т. е. условия для выражения всей гаммы чувств и настроений, которые подарят улыбки людей и пленительную радость.
Программа отдыха — это объединенный общей целью или замыслом план проведения туристских, физкультурно-оздоровительных, культурно-массовых, познавательных и любительских занятий.
Функции анимационных программ — организация и руководство культурными, оздоровительными и спортивными мероприятиями, их дальнейшее распространение среди туристов.
Под технологией создания и реализации анимационных программ понимается комплекс приемов труда аниматора, организация этого труда, использование специальных технических средств (объектов, сооружений, инструментов и приспособлений). Это сложный и многоплановый процесс, поскольку решаются следующие задачи: создание анимационных программ; экономический просчет стоимости каждой программы; реализация программы; творческое воплощение запрограммированных анимационных мероприятий с последующим их анализом.
Данный технологический процесс представляет собой целостную систему, в которой взаимодействуют все компоненты. Технология создания и реализации анимационных программ состоит из нескольких взаимосвязанных подсистем:
организационная — организация совместной деятельности анимационной команды, экономического, технического, рекламного отделов;
инструкторско-методическая — создание и разработка сценариев мероприятий, текстов объяснений на экскурсиях, подбор спортивных игр и соревнований, составление маршрутов походов с последующей разработкой методических рекомендаций на основе обобщения опыта;
режиссерская — распределение ролей, составление плана репетиций, постановка спектакля, шоу;
техническая — подготовка технических средств (объектов, сооружений, инструментов и т.д.), площадки (сцены) для ани-
80
мационных мероприятий, декораций, освещения, музыкального сопровождения и т. п.
Для того чтобы анимационные программы были действительно интересными, необходимо их правильно организовать. Организаторская деятельность предполагает наличие у специалистов умения распределять работу, персонально определять обязанности, права и ответственность, устанавливать продолжительность выполнения работ, разрабатывать систему контроля за исполнением принимаемых решений, вести дела так, чтобы видеть и решать коренные вопросы в перспективе.
Для того чтобы удачно составить развлекательную программу, необходимо определиться с рядом критериев, а именно:
жанром, при котором создается особая атмосфера для зрителей (драма, клоунада, мюзикл и т.д.). При этом номера и фрагменты должны сочетаться таким образом, чтобы сложилась единая картина и связанная структура элементов данного представления;
названием данного представления, которое создает настрой и раскрывает его суть;
сценарным планом, в котором обозначен перечень элементов, фрагментов, событий в процессе их развития, персонажей, их отношения и движения; обязательно должна быть завязка, кульминация и развязка;
сценарием, т.е. детализацией пунктов сценарного плана, а также литературной частью — проработкой монологов и диалогов, изучением речевого стиля;
режиссерским планом — переводом литературы на язык действия (если это постановка по мотивам литературного произведения), составлением и координацией непрерывной действенной цепочки, работой с техникой, светом и звуком.
Кроме этого важно, где будет разыгрываться данное действо (на летней площадке, в баре, около бассейна), определиться с темпом, ритмом, включением эффектных моментов и репетиционным периодом.
Качество анимационной программы связано, как правило, с интересными режиссерскими находками, богатым арсеналом сценографических, музыкальных, пластических, речевых, светотехнических приемов в разработке и реализации анимационных программ.
Вечерние представления являются главной частью развлекательной программы гостиницы. Они должны быть очень разнообразны по содержанию, постановке, костюмам и интересны для всех отдыхающих. Как правило, в них принимают участие все аниматоры. Организаторы стремятся сделать каждое представление ярким, красочным, запоминающимся, в каждом из них должна быть своя изюминка, И по форме вечерние шоу бывают самые
81
разные: это и небольшая бытовая сценка, разыгранная актерами-аниматорами, и серьезное театрализованное представление, в котором могут принять участие зрители из зала, гости, заранее приглашенные на ту или иную роль.
Помимо шоу в вечернюю развлекательную программу входят также различные конкурсы, викторины и лотереи.
Как правило, на территории гостиницы организуется большое вечернее кафе, куда после ужина собирается значительная часть отдыхающих туристов. Для них проводятся всевозможные викторины с тематикой познавательного характера, конкурсы, лотереи, например такие, как лотерея «Бинго», конкурсы на лучшую пару, «Мисс отеля», «Женщины против мужчин» и многие другие с вручением простых и оригинальных призов за счет отеля. Кроме того, у аниматоров в запасе имеется множество разнообразных игр, которые могут быть также использованы в ходе мероприятия.
Для того чтобы удовлетворить потребности гостей разных национальностей, возрастов, финансовых, физических, интеллектуальных возможностей, программы анимации должны меняться на протяжении всего сезона по содержанию, интенсивности, времени проведения и по другим параметрам.
Анимационные программы в значительной мере зависят от размера гостиницы, ее местонахождения, функциональной ориентации, имеющихся возможностей (в том числе по спектру оказываемых дополнительных услуг), а также от профессионализма и степени универсальности аниматоров, от их таланта.
Качество и объем анимационных программ в комплексах, гостиницах определяются в существенной степени наличием требуемого персонала и в целом эффективностью анимационного менеджмента.
В небольшой гостинице анимационными программами может заниматься один человек — менеджер туранимации, в туркомплексе среднего размера — отдел (служба) туранимации, а в крупных курортных и клубных туркомплексах — специализированные анимационные центры (центры досуга).
В анимационной деятельности важной формой работы является общение. Анимационные программы типа «общение по интересам» являются по сути дела комбинациями из упомянутых программ, однако здесь необходимо уделить больше внимания той непринужденной, ненавязчивой, комфортной обстановке, которая располагала бы к общению соответственно интересам, желаниям, темпераментам, национальностям. Для этого, безусловно, необходим хороший аниматор. При разработке этих программ ставятся, в частности, следующие цели: удовлетворение потребностей самовыражения; поощрение туристов (гостей, отдыхающих) в развитии своих умений; направление развлечений и навыков в
82
нужное русло; избавление от ежедневных проблем и стрессов; изменение имиджа и расслабления напряжения; приобретение дополнительных знаний в области культуры.
Процесс восприятия предложенных анимационных программ зависит от многих факторов. Одна и та же программа может вызвать у одних людей положительные эмоции, а у других — прямо противоположные. Именно поэтому важно дифференцировать потребителей данных услуг заранее, иметь в запасе несколько различных программ или мероприятий, чтобы удовлетворить разные вкусы.
При составлении анимационных программ необходимо учитывать национальные особенности туристов. Представителям народов, безвыездно живущим в течение многих лет на своей родине, кажется, что их способ жизни, манеры поведения, вкусы и социальные взаимоотношения являются целесообразными и правильными, поэтому любые отклонения от устоявшегося стереотипа поведения принимаются ими за странности или особенности национального характера. Специалистам, занятым в индустрии гостеприимства, необходимо знать национальные особенности туристов, их привычки, вкусы, наиболее приемлемые формы досуга.
Этническая картина мира разнообразна, поэтому следует остановиться на краткой характеристике некоторых национальных особенностей туристов, с которыми приходится сталкиваться аниматорам во время их работы.
Россияне отличаются широтой души и оптимизмом, открыты, часто излишне доверчивы, азартны, очень любят все дешевое, а еще более — достающееся даром. Любят отдыхать с размахом, хорошей песней и плясками. Старшее поколение склоняется к интеллектуальным формам досуга, среднее — к пляжному отдыху, а молодежь — к активно-деятельному.
Немцы педантичны, пунктуальны, хладнокровны, деловиты. Они относятся к жизни со всей серьезностью, отличаются своей экономностью, поэтому, заплатив за отдых, они стараются получить все удовольствия, предоставляемые гостиницей, участвовать во всех мероприятиях. Любят театр, изучение обычаев, посещение базаров. Немцы — самый многочисленный отряд туристов за рубежом. Они любят прогулки на природе, относятся к ней бережно и заботливо, так же как к своей и чужой собственности. В пределах Германии немцы учтивы, аккуратны, экономны, разумны и вежливы. За границей они любят отдыхать приятно, весело, простодушно, коллективно. Многие любят выпить спиртное, поесть, петь народные песни. От отпуска стараются взять по максимуму: все солнечные ванны, все экскурсии, развлекательные вечера и программы.
Поляки — народ собранный, расчетливый. Основными чертами польского национального характера являются коллективизм, при-
83
способляемость, дар импровизации и способность взять максимум из имеющегося на данный момент под рукой. Поляки отдыхают и работают одинаково продуктивно.
Американцы не любят ездить за границу, считая, что у них в США есть и тропики, и арктические районы, и два океана, и единая валюта, и высокий уровень комфорта. А за границей возможны всякие неудобства. Высокий уровень жизни в США многим американцам обеспечивает возможность путешествовать. К ним относятся в основном пенсионеры, путешествующие группами и энергично стремящиеся многое увидеть и познать, а также бизнесмены.
Испанцы энергичны, но неорганизованны и часто непредсказуемы. Они очень любят всевозможные новшества, развлечения и удовольствия, в том числе и азартные игры. В особой чести у этого народа песни и танцы. Особенно захватывающее зрелище представляют собой их национальные танцы (красивые, ритмичные, зажигательные). Семью, детей, домашний очаг испанцы ставят превыше всего, поэтому любят отдыхать всей семьей где-нибудь на берегу моря, наслаждаясь громкой музыкой и вкусными яствами. Они очень любят всевозможные праздники, зрелищные мероприятия (корриды, фейерверки).
Французы общительны, аккуратны, щеголеваты, обладают особым чувством юмора, влюблены во Францию и все французское. Они будто специально созданы для всевозможных торжеств (банкетов, фестивалей, праздников), которые превращают в грандиозные спектакли, наслаждаясь действом и собственным участием в них. Являясь экспериментаторами по природе, французы с большим уважением относятся ко всякого рода новшествам и выдумкам, поэтому участвуют в них всегда с удовольствием. Любят интимную обстановку, тихую и далекую от большого города. Французы умеют организовать свой досуг (будь то отпуск или выходной день), очень любят заниматься спортом, поэтому спортивные программы для них подходят как нельзя лучше.
Англичане в обыденной жизни педантичны, недоверчивы, осторожны, крайне редко проявляют свои истинные эмоции. Однако на отдыхе они преображаются, руководствуясь девизом «веселиться невзирая на обстоятельства». Они предпочитают активный отдых со всевозможными соревнованиями и состязаниями (спортивными, интеллектуальными, шуточными и т.д.), в которых они непременно стараются выиграть. Даже пожилые люди поздним вечером, когда уже, казалось бы, давно пора спать, с удовольствием танцуют на дискотеке наравне с молодежью. Они соглашаются участвовать во всех предлагаемых им мероприятиях, порой даже еще не зная правил, любят острые ощущения. Главное из правил — не дать себе соскучиться.
Шведы — приверженцы протестантской трудовой этики. Они постоянно работают или учатся, поэтому свой пятинедельный
84
ежегодный отпуск стремятся провести с максимальной пользой. Шведы особенно хотят насытиться за этот период солнечным теплом, поскольку солнце для Швеции с ее суровым климатом — роскошь. Зато и рабочую обстановку они любят чередовать с отдыхом, устраивая всевозможные конференции, семинары, совещания где-нибудь на пароме. Эти деловые встречи сопровожу даются непременным экскурсионным обслуживанием и обильными застольями. Шведы охотно занимаются спортом, особенно спортивным ориентированием. Любят театр, с удовольствием знакомятся с культурой, историей, нравами и обычаями местного населения.
Греки — умные и тщеславные, энергичные, но неорганизованные и нетерпеливые, страстные и темпераментные, в то же время совершенно не уверенные в себе люди. Их национальный характер представляет собой клубок противоречий, который испокон веков интриговал и зачаровывал путешественников. Греки очень общительны, любят развлечения, праздники, богатые застолья, путешествия.
Японцы очень дисциплинированны и ответственно относятся к своим туристским обязанностям. Организованные в группы, увешанные фотоаппаратами, они любят экскурсии, фотографируют и записывают на видеокамеру экскурсионные объекты. Они музыкальны, любят песни других народов. Их мало интересуют природные объекты и пляжный отдых за границей.
Хорошо организовать работу анимационной службы можно только при наличии достаточной материальной базы. Для проведения шоу-программ, спортивных игр и других развлекательных мероприятий необходимы соответствующее оборудование и реквизит. Поскольку отдых каждый понимает по-своему, то и предложение должно быть разнообразным. Чем богаче материальная база, тем большее количество развлечений можно предложить.
Материальная база для анимационных программ должна включать в себя:
оборудование для отдыха на пляже (водные аттракционы, башни свободного падения, зонты, горки, лодки и т.п.);
оборудование для детских площадок (качели, карусели, беседки, горки, игровые и пневматические аттракционы, оформительские фигуры в виде сказочных персонажей, надувные карнавальные костюмы и т.п.);
помещение, мебель и необходимый реквизит и инвентарь для мини-клуба (различные настольные игры, краски, книжки-раскраски, пластилин, пазлы, наборы формочек, куклы, машинки, цветная бумага, карандаши и т. п.);
оборудование для подвижных игр и тренажерных залов (спортивные тренажеры, экстремальные аттракционы, мишени, аксессуары для бадминтона, футбола и т. п.);
85
помещение, книги и мебель для библиотеки;
помещение и инвентарь для станций и пункта проката лодок, водных велосипедов, лыж и т.п.;
помещение, амфитеатр или оборудованную площадку на открытом воздухе для проведения массовых мероприятий и развлекательных шоу;
оборудование, декорации и набор костюмов для сцены;
проекционное, звуковое, сценическое, светотехническое и другое оборудование для проведения шоу, дискотек, конкурсов и соревнований;
игровые автоматы;
•оборудование и помещения для бильярда, боулинга, казино.Чтобы предложить туристу полную анимационную программу,
курортные или клубные отели должны иметь особую инфраструктуру и большие возможности. Дизайн этих объектов требует особого внимания.
Для поддержания материальной базы в рабочем состоянии необходимо иметь хозяйственника, который бы следил за исправностью оборудования и инвентаря, а при необходимости производил ремонт. Основная же ответственность за сохранность материальной базы ложится на аниматоров, непосредственно с ней работающих, для чего необходимо проводить с ними соответствующий инструктаж. Аниматоры должны не только сами бережно обращаться с оборудованием, костюмами, но и призывать к этому туристов и гостей отеля.
Закрепленные за аниматором помещения гостиницы должны содержаться в должном порядке. Запрещается предоставлять эти помещения другим лицам, а также входить в них посторонним лицам (не гостям гостиницы).
Роль аниматоров в организации и реализации анимационных программ
Важную роль при реализации анимационных программ играют аниматоры. Они непосредственно контактируют с туристами, следовательно, от степени их профессионализма, личностных качеств, соблюдения ими своих обязанностей и правил поведения зависит общее впечатление туристов об анимационной программе в отеле и, как следствие, об уровне туристического комплекса. Все это позволяет составить квалификационную характеристику работника анимационной службы (табл. 3.3).
Аниматоры — это люди, в чьих руках самочувствие и комфорт, настроение и увлеченность самыми разнообразными идеями, затеями, развлечениями туристов, из чего в результате и складывается полноценный отдых. Днем и ночью работает эта профес-
86
Таблица 3.3. Квалификационные требования, предъявляемые к аниматорам
Виды профессиональной деятельности Личностные качества аниматора Квалификационные требования
(специальные знания и умения для
данного вида деятельности)
Спортивно-туристская Находчивость, наблюдательность, лидерские качества Знание отечественного и зарубежного опыта спортивного туризма, организационной структуры профессиональной деятельности в сфере спортивного туризма. Умение организовывать спортивно-туристскую деятельность, применять в ней новейшие достижения, современные средства и оборудование, разрабатывать туристские досуговые программы и маршруты
Физкультурно-оздоровительная Физическая тренированность, ловкость Знание отечественного и зарубежного опыта массовой оздоровительной работы, организационной структуры профессиональной деятельности, методов и средств организации физкультурно-оздоровительной деятельности. Умение организовывать физкультурно-оздоровительную деятельность с позиций современных достижений психолого-педагогической науки и передовой практики, разрабатывать индивидуальные и групповые программы для населения
Зрелищно-развлекательная Коммуникабельность, артистизм, эмоциональность Знание основ театрального искусства, режиссуры и других специальных дисциплин, организационной структуры профессиональной деятельности. Умение организовывать зрелищно-развлекательные мероприятия, применять на практике знания по рекреологии, валеологии, разрабатывать и реализовывать зрелищно-развлекательные программы для населения
Познавательно-экскурсионная Память, эстетический вкус, интеллект Знание истории мировой и художественной культуры, экскурсоведе-ния, религиоведения и краеведения, а также организационной структуры и содержания профессиональной
87
Окончание табл. 3.3
Виды профессиональной деятельности Личностные качества аниматора Квалификационные требования
(специальные знания и умения для
данного вида деятельности)
экскурсионной и музейной деятельности. Умение определять общие и конкретные цели и задачи экскурсионной деятельности как составной части гармоничного развития личности, проводить методико-экскурси-онную работу, конструировать циклы музейно-экскурсионного обслуживания, составлять программы турист-ско-экскурсионной деятельности
сиональная команда массовиков-затейников, гарантируя незабываемые дни, насыщая их играми, спортивными конкурсами и соревнованиями. А вечерами отдыхающих приглашают на представления, театральные и танцевальные шоу, мюзиклы, комедии, концерты классической музыки, кинофильмы на большом экране, вечеринки на пляже. Ведь самая главная их задача — создать туристу комфорт, сделать отдых интересным, незабываемым, чтобы он вспоминал его как свое лучшее времяпрепровождение.
Во время обеда и перед ужином аниматоры встречают гостей у входа в ресторан, желают приятного аппетита, знакомятся с вновь прибывшими гостями, общаются с теми, с кем сегодня играли, подсаживаются за столики и, стараясь не допускать паузы в разговоре, развлекают гостей и приглашают принять участие в играх и развлекательных шоу после обеда. А занятые в вечернем шоу аниматоры проводят репетиции вечернего спектакля. Все аниматоры, не занятые в спектакле, принимают участие в подготовке вечерних шоу и развлекательных программ: готовят декорации, костюмы, другой реквизит, гримируют актеров, помогают им одеться и т.д.
Аниматоры (чаще всего молодые люди) работают с туристами постоянно, можно сказать, круглые сутки. Основная задача этих работников — не давать людям скучать. Днем туристы могут их видеть за прилавками бутика или обучающими новичков на корте, на спортивных состязаниях или рыбалке, организованных для туристов. Вечером те же аниматоры организуют красочное шоу, предусматривающее участие в нем туристов. В качестве формы аниматоры обычно имеют яркие футболки, позволяющие туристам видеть и узнавать их издалека. На футболке — карточка с именем аниматора и флагами стран, языками которых он владеет. Аниматоры приветливы, здороваются с туристом как со старым знакомым. Хорошая память на лица — их профессиональная обязанность.
88
В особенностях профессиональной деятельности аниматоров можно выделить ряд общих требований, предъявляемых к специалистам социально-культурного сервиса. Они должны:
•уметь создавать семейную атмосферу, атмосферу радости идружбы;
•быть способными к коммуникации с любым гостем;. знать английский и немецкий языки;
. быть образованными, дисциплинированными, честными, надежными, талантливыми, приветливыми и улыбчивыми;
•уметь работать в команде;
использовать помещения отеля (бассейны, танцплощадки и др.) и природные объекты (морское побережье) только для проведения анимационных мероприятий. В свободное время аниматорам разрешается пользоваться ими как обычным гостям;
принимать пищу вместе с гостями для знакомства, установления контакта и их информирования;
носить униформу отеля с его логотипом, выполненную в едином стиле, дизайне;
быть способными к смене анимационных концептов разных предприятий туристской индустрии;
уметь получать удовольствие от работы;
быть не старше 30 лет (холостым или незамужней);
не иметь пристрастия к алкоголизму и употреблению наркотиков;
обладать психическим и физическим здоровьем.
Поскольку рабочий день аниматора длиннее, чем других работников гостиницы (во время завтрака они должны уже развлекать гостей, а ложиться спать после того, как ушел последний посетитель с дискотеки, часто далеко за полночь), необходимо, чтобы они были здоровыми людьми как физически, так и психически. При этом обязательно оговаривается, что претенденты ни в коем случае не должны страдать алкоголизмом (алкоголь в небольших количествах, как правило, аниматорам разрешен). Аниматорам приходится проводить много времени на солнце, поэтому важно выяснить, что у претендентов нет аллергии на солнце.
Аниматорам приходится часто выходить на сцену, заниматься спортивными играми и аэробикой, поэтому необходимо, чтобы они были в хорошей физической форме. Больше всего это касается тех аниматоров, которые устраиваются на работу в качестве танцоров.
Работа с разными возрастными категориями туристов также обязывает разбираться в возрастной психологии и педагогике. Разнообразные виды деятельности (спортивные игры, танцы, выступления в шоу-программах, работа с детьми) заставляют их овладевать многими умениями и навыками.
89
Существует несколько профессиональных «табу» на деятельность аниматоров как работников туристских комплексов, которые запрещают:
вступать в контакт с гостем в состоянии алкогольного опьянения;
посещать гостей в их номерах;
создавать или входить в конфликтные ситуации по отношению к гостям.
Аниматоры по сути своей — это те же массовики-затейники, которых нанимают для того, чтобы никто из гостей не скучал. Одним словом, аниматор — душа общества, человек, который должен поддерживать настроение публики на самой высокой отметке. Аниматор — тот же артист, и вся его деятельность требует постоянной самоотдачи. Не всякий может выдерживать столь активный и бурный ритм, поэтому так важно хорошо организовать работу аниматоров.
Менеджер-аниматор должен знать психолого-педагогические основы управления временным коллективом, с которым работает, быть лидером в разнообразных туристских коллективах, различающихся по возрасту, составу, образованию, социальному положению, уметь влиять на мнение окружающих. Важное значение имеет склонность к лидерству, а именно: умение проявлять инициативу, привлекать и направлять внимание других, предлагать им решение. Менеджеры-аниматоры должны обладать высокими деловыми качествами, глубокими знаниями психологии людей.
Одним из основных требований к аниматорам является знание языков — минимум двух, но лучше нескольких. Тогда аниматор может работать с туристами из разных стран и становится востребованным специалистом.
Стать аниматором непросто. Аниматор должен изначально владеть определенными навыками работы и умениями, а также должен быть психологически готов к этой работе. Всему этому учат новичков — от преодоления языкового барьера до искусства перевоплощения в свой персонаж. Кроме того, проводятся специальные семинары и практические занятия по танцам, разработке программы на сезон, проведению спортивных игр и соревнований. Каждые 2 нед анимационная программа меняется, поэтому рабочий день аниматора проходит очень напряженно.
По большому счету, деятельность аниматора направлена на развитие творчества туристов, обогащение содержания анимационной деятельности, поиск новых форм работы с учетом современных запросов, использование материальных средств в полном объеме.
Во время игры аниматор четко излагает правила, обеспечивает ее непрерывность, безопасность, организованное начало и окончание с обязательным итогом и объявлением победителей. Аниматоры создают такую атмосферу увлеченности и азарта, что на-
90
холящиеся неподалеку туристы переключают свое внимание на игру и сами втягиваются в процесс. Динамичность, заводной характер состязательности позволяют людям раскрепоститься, проявить свои способности и таланты. А кроме того, командные игры еще и сближают. Следовательно, создаваемая атмосфера соперничества — с одной стороны и коллективизма, взаимовыручки — с другой способствуют оживлению отдыха, а это и есть основная задача, стоящая перед аниматорами.
Как правило, в начале нового сезона менеджер анимационной службы при содействии команды разрабатывает и утверждает анимационную программу на весь сезон. На каждый день недели составляется расписание мероприятий, и на каждого члена команды возлагаются определенные обязанности по их проведению.
Общая программа анимации готовится таким образом, чтобы развлекательные и спортивные элементы были разнообразны по своей форме, интересны туристам и чтобы в проводимых мероприятиях было задействовано как можно больше участников. Вечерние шоу должны повторяться не чаще, чем 1 раз в 2 недели, из расчета обычного двухнедельного пребывания гостей. Сценарий, музыка, свет, хореография, костюмы — все четко продумы-вается и организуется членами команды и руководителем, который часто сам принимает участие в шоу-программах.
Для организации и анимации туров большое значение имеет использование календаря праздников и знаменательных событий. Интерес туристов к тем или иным датам, мотивация и обыгрывание этих интересов в «оживленном» (анимационном) виде, опять-таки с личным участием туристов, также позволяют значительно оживить программу обслуживания. Правда, организация каждый раз новых по содержанию праздников довольно дорого стоит, поэтому лучше реализовывать постоянно действующие анимационные программы. А если вооружить работников сферы туризма интересными и увлекательными программами, учитывающими возрастные и психологические особенности, местные традиции и традиции других стран, то это позволит сделать туризм массовым, способным вовлечь в свою сферу все социальные слои населения, в том числе и молодежь. Вместе с аниматорами в гостиничных комплексах работают певцы, профессиональные танцоры и музыканты, которых часто специально на вечер приглашает и оплачивает администрация гостиницы.
Итак, формулой анимации в туризме можно признать следующий комплекс:
Использование интереса + Оживление экспозиции + Включение туристов в действие + Разнообразие развлечений.
В процессе взаимодействия между туристами и персоналом формируется отношение гостя к сервису, комфорту, созданному
91
специально для него, а значит, и настрой на отдых. От доброжелательности и профессионализма всего персонала во многом зависит, захочет ли турист воспользоваться услугами турфирмы, гостиницы еще раз. От квалификации же специалистов-аниматоров зависит, надолго ли запомнится туристу этот достаточно кратковременный отдых.
Таким образом, аниматоры должны быть разносторонне образованны и владеть навыками организации и проведения большинства видов анимационных программ во всех их формах. Для этого аниматоры должны получать образование в соответствующих учебных заведениях и постоянно повышать свою квалификацию на базе отеля или туркомплекса.
Помимо людей, которые непосредственно являются частью анимационной команды, делать более яркими и красочными представления помогает и художник (если его нет среди аниматоров), который оформляет декорации к представлениям, рисует к ним анонсы, афиши и другие материалы, и портной (шьет и отвечает за вечерние костюмы аниматоров).
Методическая деятельность аниматоров начинается с создания в ходе организационной деятельности условий для творческого процесса, которая выступает внутренним регулятором технологического процесса. В процессе методической деятельности определяется и разрабатывается тактика, которая трансформирует и переводит в русло конкретной программы деятельности содержательный материал. Методическая деятельность осуществляет прием, переработку и генерацию информации.
Контрольные вопросы
1. Дайте определение «досуга». 2. Дайте характеристику основных видов досуговой деятельности. 3. Охарактеризуйте предпосылки спроса на туристскую анимацию. 4. Дайте классификацию туристской анимации на основании типологических характеристик. 5. Перечислите функции туристской анимации. 6. Приведите структуру анимационной службы гостиничного предприятия. 7. Дате характеристику технологического процесса туристской анимации. 8. Дайте характеристику основных этапов туристской анимации. 9. Перечислите виды спортивно-оздоровительных программ в анимационном сервисе. Охарактеризуйте их особенности. 10. Дайте характеристику основных форм культурно-досуговых программ. 11. Охарактеризуйте элементы технологического цикла анимационной программы. 12. В чем проявляются национальные особенности туристов из разных стран? 13. Охарактеризуйте основную материальную базу анимационных программ. 14. Какие требования предъявляются к аниматорам туризма и социально-культурного сервиса?
И ЧАСТЬ
ПРОЕКТИРОВАНИЕ АНИМАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В РЕГИОНАЛЬНЫХ ПРОГРАММАХ
Глава 4
ИНФРАСТРУКТУРА АНИМАЦИИ
4.1. Сущность и состав анимационной индустрии
Развлекаясь, человек (или группа людей) удовлетворяет свои духовные потребности, оценивает собственную личность, анализирует свою роль в масштабах различных социальных систем. Процессы развлечения осуществляются как в естественной, так и в искусственной обстановке, созданием которой занимается индустрия развлечений.
Психологи следующим образом объясняют механизм воздействия развлечений на духовный мир человека. Зарождение потребности в развлечении побуждает человека к физическому действию — нахождению развлечения и его «потреблению». Динамика потребностей сопровождается сменой эмоционального фона. Человек ищет предмет развлечения — он ощущает тоску, беспокойство. Человек встретился с предметом развлечения — его охватывает чувство радости. Пресыщению предметом развлечения соответствует эмоция успокоения. Мир эмоций остается пока недостаточно изученным, однако воздействие эмоций на психическую деятельность человека доказано.
Социальная направленность развития анимационной индустрии выражается в том, что она служит формированию новых личных и общественных потребностей, а также проявлению и развитию потребностей при сложившихся предпосылках. Анимационная индустрия, решая многогранные задачи (прежде всего воспитания, формирования оптимистического настроения, образования, отдыха, развития культуры человека), по сути своей формирует и развивает личность. Заполняя развлечениями часть своего свободного времени, человек восстанавливает себя и как трудовая единица.
Инфраструктура анимации — это совокупность социальных учреждений, объектов и сооружений, являющихся материальной базой обеспечения эффективной анимационной деятельности.
93
Как свидетельствует история педагогики досуга, такая инфраструктура начала складываться уже в период Античности. Состояла она в основном из стадионов, цирков, терм и театров. За исключением терм все подобные сооружения были монофункциональны.
Представление анимационной индустрии как сложной социально-экономической системы позволяет формулировать ее закономерности, оценивать типичные характеристики. При изучении структуры выявляются взаимные соотношения частей системы и связи с внешней средой. Выделять части системы можно по различным признакам, что приводит к рассмотрению множества структур: во времени, в пространстве, смешанных. Для правильной оценки последствий развития системы важна ее целесообразность.
В статистической практике отсутствует критерий выделения сферы деятельности, занятой развлечением людей. Связано такое положение прежде всего с недостаточной классификацией исходных видов деятельности. Следует отметить также чрезвычайно большое разнообразие предприятий, призванных создавать и организовывать условия развлечения. В традиционной классификации отраслей хозяйства соответствующие производства рассредоточены по многим отраслям, образуя в ряде случаев их неосновную, вспомогательную или побочную деятельность.
Долгое время изучению и удовлетворению духовных потребностей людей уделялось недостаточное внимание. Поэтому неразработанность вопросов экономики, организации, управления предприятиями, обеспечивающими процесс развлечений, связана с относительной «молодостью» анимационной индустрии. Остаются нерешенными вопросы о технологическом единстве составных частей такого предприятия, его инфраструктуре. Трудно сформировать совокупность организационно-экономических признаков, характерных для предприятия анимационной индустрии.
Опыт развития анимационной индустрии в различных странах позволяет представить принципиальный состав ее самостоятельных единиц. К анимационной индустрии относятся предприятия (организации, учреждения), чья основная деятельность связана с удовлетворением потребностей человека в развлечениях. Такими единицами являются предприятия с ярко выраженным развлекательным характером деятельности — цирки, зоопарки, аттракционы, игротеки, парки отдыха, передвижные городки и т.п. Разнообразные зрелищные предприятия, включая стационарные и передвижные театры, кинотеатры, изостудии, концертные организации и коллективы (филармонии, оркестры, ансамбли, мюзик-холлы, художественные и музыкальные коллективы радиовещания и телевидения и др.), также обеспечивают процессы развлечений. Развлечения присущи занятиям физической культуры
94
(в искусственных водных бассейнах и на катках, в спортивных залах и клубах, манежах и др.), а также посещениям спортивно-зрелищных предприятий. Приобщение к культурным ценностям (в библиотеках, музеях, на выставках, во всевозможных клубных учреждениях и т.п.) также сопровождается развлечением.
К сфере обслуживания и обеспечения населения развлечениями в мировой практике относятся также предприятия туризма, включая средства размещения. Ряд предприятий, организаций, учреждений обеспечивает развлечения в форме своей неосновной деятельности. Помимо гостиниц к ним относятся государственные зоны отдыха и исторические достопримечательности. Отрасли промышленности, выпускающие соответствующее оборудование и инвентарь, также должны входить в состав анимационной индустрии.
Анимационная индустрия выступает как самостоятельное, относительно обособленное звено экономической системы, привлекая значительные материальные, финансовые, трудовые ресурсы. В этом плане предприятия анимационной индустрии развлечений характеризуются специфическими технологиями, системами управления, результатами деятельности, организацией труда персонала.
Изучение туристов в качестве потребителей конкретных результатов анимационной индустрии, безусловно, имеет важное значение. В широком плане радостные эмоции туриста могут быть связаны с любым моментом туристской поездки (например, передвижением к месту отдыха, фактом смены своего местонахождения, самим отдыхом). Осуществляются и специальные виды деятельности, целенаправленно вызывающие соответствующие эмоции. Следует исходить из того, что понятие «турист» по отношению к конкретной личности является временным, переходящим. Закономерности потребления продукции анимационной индустрии должны быть изучены в сопоставлении со всем предыдущим образом жизни человека.
К основным характеристикам процесса анимации следует отнести: добровольный выбор вида развлечений человеком; неограниченный перечень видов развлечений; предварительную подготовленность личности к потреблению развлечений; частую смену развлечений; комбинирование развлечений с другими занятиями (например, отдых и развлечение, спорт и развлечение, развлечение и обучение и т. п.); периодичность потребления развлечений, приуроченных к жизненному циклу человека (годовому, недельному, суточному).
Целесообразно различать массовую анимацию и анимацию индивидуального порядка. Анимация может организовываться специально или возникать стихийно. Применительно к предлагаемому кругу анимационных программ следует анализировать его про-
95
грессивность. От формирования перечня анимационных программ следует переходить к сравнению значимости различных анимационных программ, а далее оценивать отдельные анимационные программы по их вкладу в развитие личности.
К числу важнейших совместных задач изучения анимационной индустрии относятся следующие.
Исходя из важности места развлечения в формировании личностных особенностей в изучении нуждаются закономерности и тенденции развития анимационной индустрии. Создание адекватных моделей анимационной индустрии будет способствовать более эффективному управлению соответствующими процессами, повышению действенности социальной политики. Развитие теории потребления, относящейся к анимации, направит последующие исследования в более целесообразное русло.
Анимационная индустрия ряда стран превращена в выгодную сферу вложения капитала с коротким периодом окупаемости. Развитая конкурентоспособная сеть предприятий обеспечивает человеку обширный добровольный выбор конкретной формы и способа развлечения. Однако коммерциализация анимации увеличивает возможность изменения структуры развлечений в заданном направлении. При этом важно видеть разницу между подстройкой анимационной индустрии к потребностям человека, «мягким» управлением потребления и корыстным манипулированием сознанием людей вследствие предложения им означенного комплекса анимации. Правовая и экономическая регламентация деятельности анимационной индустрии нуждается в особом подходе.
Современная жизнь характеризуется ускоренным ритмом, частыми стрессами, эмоциональной неуравновешенностью людей. Увеличивается риск заболеваний нервной системы, гиподинамией. Снятию нервного напряжения у человека, избавлению его от лишней энергии способствуют наряду с другой досуговой деятельностью развлечения. Уход от действительности, расслабление человека являются важными ценностными ориентациями анимационной индустрии. Поэтому необходим соответствующий уровень развития анимационной индустрии.
Независимо от того, развлекается человек один или в компании, анимация выступает индивидуальным благом. Кроме того, сегодня значительную часть анимации человек получает дома, в узком кругу. В этой связи целенаправленное развитие анимационной индустрии должно быть «запрограммировано» на преодоление и компенсацию негативных последствий разобщенности людей.
Необходимо формирование современных представлений о механизме воздействия образов анимационной индустрии на человеческие убеждения. Недостаточный уровень изученности соответству-
96
4D ~~1

Музеи Зоопарки Кафе t f Национальные
Предприятия
общественного
питания Парки Бары Рестораны Тематические
Индустрия развлечений Казино
Спортивные лагеря Боулинг
Спортивные учреждения Игорные центры Общества охотников Игровые автоматы
1 1 Базы отдыха Цирки Театры ♦ Клубы Бильярдные
Рис. 4.1. Инфраструктура индустрии развлечений
ющих проблем обусловлен рядом трудностей, прежде всего многообразием воздействующих факторов и изменением их во времени, связью с духовным миром человека. Сказывается и определенная узость методических подходов к изучению последствий влияния анимации на сопряженные изменения в социальной и вещественной среде. Необходимо выявлять и оценивать факторы, определяющие эффективность функционирования анимационной индустрии.
Спрос на деятельность анимационной индустрии, масштаб и особенности функционирования предприятий зависят от наличия и форм использования свободного времени. На выбор человеком конкретного развлечения оказывают влияние многочисленные факторы. К их числу относятся увеличение доли свободного времени в общем бюджете времени населения, социально-групповые, демографические, поведенческие характеристики человека, образа его жизни, уровень развития индустрии развлечений. Важным фактором формирования анимационной среды является доход населения. Необходимы измерение и оценка факторов, влияющих на развитие анимационной индустрии.
Управление развитием анимационной индустрии должно строиться на основе полной информации. Поэтому важное значение приобретают разработка методического инструментария и изучение индустрии развлечений.
Отечественная социальная политика в сфере формирования и внедрения как соответствующих форм анимационной деятельности, так и ее инфраструктуры, обогащаясь опытом других стран, должна учитывать национальные традиции и культуру, быть способной конкурировать с зарубежными образцами, представлять по отношению к ним привлекательную альтернативу. Все это позволяет нам представить анимацию как комплекс различного рода услуг структурного, содержательного, организационного и технологического характера, объединяющих предприятия и учреждения различного рода деятельности (рис. 4.1).
4.2. Заведения общественного питания
Достаточно древними по происхождению являются так называемые заведения общественного питания — рестораны, харчевни, корчмы, трактиры, чайные и др. Практически каждое из них изначально удовлетворяло как потребность в еде, так и потребность в межличностном общении, а сама трапеза обрела характер проведения досуга. Сегодня это общепринятая его форма, оказывающая определенное формирующее влияние на человека.
В структуре анимации заведения ресторанного типа объединяют в себе и праздничное застолье, и дансинг, и варьете и кабаре. Практически в каждом из них играют оркестры, проходят эстрад-
98
ные концерты. В практике Западной Европы и США вполне престижным для известных артистов эстрады является выступление в ресторане. В США можно встретить даже симбиоз театра и ресторана, где во время антракта актеры обслуживают своих зрителей как официанты.
Внося элемент праздничности в будничный досуг, многие заведения ресторанного типа стремятся погрузить человека в необычную, экзотическую атмосферу, театрализуя его поведение или ощущения. Достигается это размещением ресторана в старинном помещении, стилизацией помещения под старину, соответствующей архитектурой и оформлением. Так, например, в Каменец-Подольске (Украина) ресторан «Башта» размещен в крепостной башне старого замка, под старину оформлены рестораны Суздаля «Трапезная», «Гостинный двор», недалеко от Костромы — «Бе-рендеевка», в Ужгороде ресторан «Скала» на 400 мест расположен под землей в вырубленных в скале залах. В Венгрии существуют рестораны по типу народных ресторанов XVIII —XIX вв. — чардов с национальными танцами и музыкой. В Бомбее есть кафе «Сапог» — трехэтажное здание в форме сапога. Согласно поверью, если жена «затащит» туда мужа и они поужинают вместе, то муж до конца жизни будет у нее «под каблуком».
Помещения оформляются под рыбацкие кабачки, старинные трактиры, корчмы, погребки. Особый интерес вызывают заведения, которые имеют историческую или литературную известность. Достаточно вспомнить одесский «Гамбринус» или пражскую пивную «У Палеха», которую посещал Швейк. Своеобразной экзотикой являются кафе, в которых собирается артистическая и литературная богема. В Кракове это кофейня «Яна Михалика», интерьер которой оформлен картинами, рисунками, шаржами художников — завсегдатаев кофейни, локальным освещением столиков, нестандартной мебелью. В Риме подобное кафе расположено недалеко от площади Испании, оно украшено подлинными страницами рукописей известных писателей, их автографами, в том числе и Н. В. Гоголя.
Для создания необычного антуража используются старые корабли, особенно деревянные каравеллы, барки, фрегаты. На них сохраняется старинная обстановка, а обслуживающий персонал одевается в соответствующую морскую форму. Для большей экзотичности корабль представляется как пиратский, а официанты — как «джентльмены удачи» с черными повязками на одном на глазу, пистолетами за поясом, кинжалами и т. п. В таком баре «Фрегат», расположенном на Солнечном берегу в Болгарии, посетителю ставят печать с изображением одноногого и одноглазого пирата в виде своеобразного свидетельства о том, что вы посетили этот бар.
Всегда привлекательны так называемые народные рестораны. Примером могут быть Закарпатские колыбы. Это небольшие бре-
99
венчатые строения без окон, крыша которых напоминает островерхий шалаш с дымоходом на самом верху. Когда-то в старину такие колыбы строили себе чабаны. Теперь это популярные трактиры, в центре которых расположен мангал, а посетители сами жарят бастурму на шампурах или просто мясо на вертеле. В Японии роль такого народного ресторана играет чайный домик, который является излюбленным местом для дружеских встреч, откровенных разговоров. Чайные домики — это маленькие хижины, скромные по внешнему виду и убранству. Определенное настроение создает посуда в домиках — чашки, медный безносый чайник, бамбуковая мутовка для взбивания чая, лакированная коробочка с чаем и т.д.
Разнообразие видов ресторанных заведений, форм обслуживания в них, специфики кухонь дополняется еще каким-либо элементом, который придает оригинальность именно этому конкретному заведению. Всему миру известно японское кафе «Аканея», в котором чашечка кофе стоит почти 40 долл. США. Пить кофе не обязательно, можно заказать чай за 2 долл. США, но посетив это кафе, тщеславный человек получает возможность небрежно сообщить: «Когда я был в "Аканее"...». Тонкий психологический расчет на человеческие слабости приносит кафе немалые доходы.
Наряду с многообразием форм и видов анимационной деятельности, практикуемых ресторанами, барами, кафе, у подобных учреждений есть еще два немаловажных достоинства. Первое — это широкая распространенность. Так, в одном только Париже их насчитывается более 40 тыс. Второе — это их повсеместная размещенность, в то время как анимационные учреждения, обладающие более значительным педагогическим потенциалом, сосредоточены почти исключительно в крупных городских агломерациях.
4.3. Тематические парки
В основе концепции тематического парка лежит какая-либо главная тема, вокруг которой происходит построение всех аттракционов. Тематический парк — это определенная территория, предназначенная для рекреации и развлечения, особенностью которой является комплекс услуг, отвечающий определенной теме. Исходя из этого определения можно выделить несколько типов тематических парков.
Культурно-исторические тематические парки отвечают определенной тематике, связанной с одним или несколькими историческими и культурными событиями (здесь можно проводить различные ежегодные парады и карнавалы, посвященные исторической дате или культурному событию). Тематика парков может
100
быть различной — история, культура, география, спорт и т.п. (например, парк Огайо, имеющий в своей структуре шесть зон — «Речной город», «Первое октября», «Интернациональная улица», «Ханна-Барбера Лэнд», «Кони-Молл», «Дикие животные в среде своего обитания»; «Великая Америка» в Калифорнии; «Азиатская деревня» в Сингапуре; «Земля мифов» на валенсийском курорте Бенидорм; «Астерикс» во Франции).
Национальные природные научно-познавательные тематические парки — это резервация, территория или акватория с уникальными природными объектами (водопадами, каньонами, живописными ландшафтами, островами и т. п.), представляющая собой в некоторых случаях аналог заповедника, но отличающийся от него большей свободой хозяйственной деятельности и доступностью для туристов. Это может быть родиной известного деятеля, место военных сражений или исторического события, но чаще всего это природная резервация, находящаяся под охраной государства или нескольких государств (самый древний парк — Йеллоустонский — создан в 1872 г.).
Океанариумы и дельфинарии — это парки, специализирующиеся на коллекционировании, содержании, изучении и демонстрации представителей водной среды (океанариумы) или ее конкретных обитателей (дельфинариумы). Например, «Мир моря» во Флориде, музей флоры и фауны на Байкале, океанариум и дельфинарий во Владивостоке и др.
Зоопарки — специальное научно-просветительное учреждение, предназначенное для содержания диких животных в неволе (или полувольном состоянии) в целях демонстрации публике, изучения, сохранения и воспроизводства (в мире насчитывается около 300 крупных зоопарков), анимационной сущностью которых является катание на экзотических животных, их кормление и участие в представлениях с животными.
Аттрактивные парки (парки развлечений, типовое разнообразие которых представлено 110 наиболее популярными видами развлечений — разнообразные качели и карусели, катальные горки, комнаты смеха с кривыми зеркалами, различные аттрактивные павильоны, лунапарки и т.п.).
Аквапарки — развлекательные и досуговые комплексы, основанные на аттрактивности водной стихии, подразделяющиеся на городские, пригородные и открытые аквапарки, в которых игровые бассейны могут быть оснащены специальным оборудованием: горная река — скоростной широкий желоб длиной 12...40 м с перепадом уровней, с промежуточными ваннами для приземления; водоворот — полузамкнутый круглый бассейн с мощной циркуляционной подачей воды, которая создает сильное круговое течение; медленная река — широкий желоб с медленным течением воды; водопад — мощная струя воды, падающая в бас-
101
сейн, используемая для гидромассажа; гидромассажные подводные струи; волновой бассейн — глубокий бассейн с переменным уровнем, в котором с помощью насосов создают волнение с высотой волн до 1 м; скоростные трубы — закрытые или открытые с подачей воды 100... 120 м3/ч, высотой 3...12 м, различной конфигурации и типа и ванной для приземления глубиной 1,1м; наружный бассейн — небольшой бассейн, сообщающийся с основным комплексом, который позволяет пловцам выплывать наружу; береговая зона — проектируется по типу пляжа с возможностью для отдыха, приема пищи в кафе, приема солнечных ванн в солярии.
Индустриальные тематические парки, основанные на производственных технологиях (гончарная деревня, павильон киностудии, роспись бытовых предметов и т.п.).
Для успешного функционирования всех видов парков необходимо наличие развитой инфраструктуры, включающей в себя гостевые центры, сочетающие функции туристско-информационных и сервисных центров для посетителей, рассчитанной на мощные туристские потоки до 250...400 тыс. посетителей с предоставлением широчайшего спектра типичных и нетипичных туристских услуг, включая возможность создания конгрессно-выставочных бюро.
Характерными особенностями всех видов парков является развитая сеть развлечений на основе выстроенных анимационных программ; техническое оснащение в зависимости от типа и вида парка; музыкальное сопровождение, которое зачастую играет роль фона; организация питания, отличающегося от повседневной пищи и учитывающего специфику парка; фирменный стиль обслуживающего и управляющего персонала, соответствующий тематике парка; наличие сувенирной продукции яркого красочного характера, отражающей самобытность парка и его направленность.
Первые из них появились в США в 1885 г. Еще на рубеже веков была создана программа, обязывающая каждый город иметь игровые площадки в таком количестве, чтобы каждый живущий в городе ребенок мог пешком дойти до ближайшей площадки от своего дома. Студентами Колумбийского университета даже было проведено исследование в целях выявления наиболее перспективного типа игровых площадок. Изучалось игровое взаимодействие детей, проводились опросы учителей, анализировалась частота использования детьми того или иного игрового объекта. Причем отмечалась необходимость широкого выбора объектов: качели, карусели, горки для лазания. Особое внимание обращалось на природные объекты игровых площадок: скала, песок, вода. В парках с ограниченными территориальными и финансовыми возможностями рекомендовалось создание передвижных объектов, «мастерских на колесах», где дети учились бы рукоделию, рисованию, лепке.
102
Национальные парки. Широко представлены в мире национальные парки. Это природоохранные зоны с нетронутым цивилизацией растительным миром и фауной. К настоящему времени только в США насчитывается около 400 парков. Они имеют разную площадь — от 13 млн акров (национальный парк Врангеля на Аляске) до 0,02 акра (национальный мемориальный комплекс Тадеуша Костюшко). Наиболее известные в СНГ — Аскания нова, Астраханский заповедник, Беловежская пуща, Сихотэ-Алинский, долина гейзеров на Камчатке и некоторые другие. В отличие от национальных парков Америки, Африки, Юго-Восточной Азии, в которых созданы условия для массового посещения, отечественные парки функционируют в основном как научно-исследовательские центры.
Идея национального парка постоянно совершенствуется, появляются новые типы, такие, как городские зоны отдыха, туристические тропы, места исторических событий. Национальные парки довольно прибыльны. Это подтверждает тот факт, что ежегодно их посещает около 300 млн человек.
Не во всех странах такое большое число национальных парков, как в США. Например, в Канаде 29 больших национальных парков и более 20 национальных исторических мест и исторических парков. Не уступает и Россия. К 1999 г. в стране насчитывалось 27 парков, 11 из которых были расположены в основном в европейской части России. В парках осуществляется туристское обслуживание, однако до уровня США еще далеко. В частности, отсутствуют благоустроенные места ночлегов, привалов, смотровых площадок и др. Вход в национальный парк платный и варьировался от 10 до 20 руб. задень пребывания. Причем за видео-, фотосъемку взимается дополнительная плата. Платное посещение национальных парков практикуется и в США. Обычно посетители платят около 50 центов, а в некоторых случаях дороже.
Национальные парки США объединены в систему национальных парков. Существуют службы национальных парков, департаменты парков и досуговой активности. Ими создаются условия для посещения парков, разрабатываются программы защиты окружающей среды, осуществляется экологическая пропаганда.
Наиболее посещаемыми национальными парками в Африке являются кенийские. Крупнейшие из них расположены на юг от столицы Найроби и представляют собой бескрайнюю однообразную саванну. Но отсутствие ландшафтных красот компенсируется сотенными стадами зебр, тысячами антилоп, газелей, среди которых бродят буйволы, жирафы, страусы, львы и гепарды. Туристы наблюдают за животными из окон машин и автобусов, которые проезжают в непосредственной близости от них.
Еще более экзотическое зрелище ожидает туриста, если он попадает в сумеречные леса, покрывающие склоны гор Кении и
103
плато Абердар. Туристы располагаются в гостинице над звериным водопоем. Под вечер на водопой приходят носороги, буйволы, леопарды. И лишь тонкое стекло гостиничной террасы отделяет людей от этих гигантов африканского леса.
Аттрактивные парки. Их основатель У.Дисней считал, что в каждом взрослом живет ребенок. Это и пытаются привнести в жизнь создатели тематических парков. Самые крупные проекты последнего времени — «Диснейленд» под Парижем и в Японии. Следует отметить, что пока парк под Парижем не оправдывает затрат. Количество посещений незначительно. Связывают это не столько с высокими ценами, сколько с несоответствием данного вида отдыха французской нации и ее предубеждением против вторжения американского образа жизни, культуры.
Справедливости ради следует отметить, что развлекательные парки наиболее распространены и доступны во всех развитых странах мира. Тематические парки отдыха есть практически в каждом штате США, в том числе около 20 в Калифорнии и более 20 во Флориде. Согласно «Справочнику развлекательных парков» Джеймса Рида в США и Канаде насчитывается 152 парка, имеющих не менее 8 крупных аттракционов. В Великобритании, Швейцарии, Германии и других западноевропейских странах более 120 парков, деятельность которых координирует международная европейская организация «Европа-парк». В Японии 250 парков организовано только за последние 20 лет. В Китае более 30 парков, большинство из которых построено при участии японских фирм. Величина, характер анимационной программы и плотность застройки парков различны. Так, самый большой парк «Мир Уолта Диснея», который расположен под Орландо (штат Флорида, США), занимает площадь 11 322 га. Такую же территорию занимает город Сан-Франциско с населением 4 млн 450 тыс. человек, а остров Манхэттен, на котором расположена центральная часть Нью-Йорка, приблизительно вдвое меньше. Китайский тематический парк в 60 милях от Нью-Йорка занимает 600 га, парижский «Диснейленд» — 1 200 га, токийский «Диснейленд» в 15 км к юго-востоку от Токио — 820 га, итальянский «Тичиноленд» в окрестностях Милана — 70 га.
При этом в парижском «Диснейленде» развлекательная часть составляет 400 га, т. е. 33,3 % всей территории, а в токийском «Диснейленде» — 46 га, т.е. всего 5,6 % территории. Последнее объясняется, по-видимому, тем, что в Японии очень высокие цены на землю и поэтому проблемам плотности застройки уделяется большое внимание. Развлекательные и спортивные сооружения переносят на крышу. Независимо от величины, насыщенности услугами и прочих факторов важнейшим показателем является экономический критерий, выражающийся в посещаемости, который варьирует в широких пределах. По подсчетам специалистов, пер-
104
вый «Диснейленд» (штат Калифорния, США) посещает в среднем 28 тыс. человек в день. «Мир Уолта Диснея», согласно одним источникам, посещает в среднем 42 тыс. человек ежедневно, а по другим источникам посещаемость ниже в 2 раза, но не менее 20 тыс. человек в день. Среди посетителей парка 35 % составляют посетители из соседних штатов и лишь 15 % — зарубежные туристы. При этом интересно отметить, что число взрослых в 3 раза превышает число детей.
Токийский «Диснейленд» в первый год функционирования (1983 г.) посетило 10,2 млн человек, или в среднем 28 тыс. человек в день. Однако вскоре посещаемость увеличилась, составив в 1985 — 1986 гг. по 14 млн человек в год, или около 38 тыс. человек в день. В Японии около 20 парков посещают от 1 до 1,5 млн человек в год, или 2,7...4,1 тыс. человек в день и 10 парков — более 1 млн человек в год.
Парки Китая посещают 5,5...7,3 млн человек в год, или 10... 15 тыс. человек в день. В центре Китая (в зоне отдыха Шанхая) в парке «Цзинь цзян», открытом в 1985 г., бывает4...7 тыс. человек в день, в парке Южного Китая «Дунфан Юязянь» — 12 тыс. человек в день. В парке близ Парижа в местечке Мари-ля-Валли посещаемость порядка 10 млн человек в год, или 27,4 тыс. человек ежедневно. Канадский парк ежегодно посещает около 4 млн человек, не считая 10 млн посещений в год жителями Эдмонта и окрестных населенных пунктов за покупками и для пассивного отдыха. О популярности менее известных парков свидетельствует, например, наличие 40 тыс. предварительных заявок в парке «Мидтаук» (штат Огайо, США), а также ожидаемое увеличение посещаемости на 3...5 % парка «Мир приключений» (штат Айова, США).
Каждый парк имеет свои архитектурно-строительные и технические особенности, но общим является то, что любой парк не является законченной системой, он развивается и модернизируется по мере морального и технического износа аттракционов в целях поддержания и увеличения достигнутого уровня посещаемости, привлечения новых потоков потребителей услуг. Ярким примером тому служит первый «Диснейленд», где за 70 лет его существования число аттракционных устройств возросло с 17 до 57, а в «Мире Уолта Диснея» за 15 лет — с 35 до 45. Довольно необычен и взгляд американских архитекторов на сооружения и планировку парков. В настоящее время «Мир Уолта Диснея» представляет собой миниатюрное «государство в государстве», имеющее не только свою полицию и правила дорожного движения, но и свои архитектурные стандарты. Первоначально слово «Диснейленд» было для американских архитекторов синонимом всего того, что противоречит эстетическим принципам архитектуры, но теперь они призывают посылать будущих архитекторов на практику во флоридский парк Диснея. Здесь изначально планировалось построить
105
городок, где будут испытываться на практике все последние достижения градостроительства — новые принципы, технологии, материалы и коммунальные системы.
Строительство парков развлечений — довольно дорогое удовольствие. Так, в США «Мир Уолта Диснея» обошелся устроителям в 425млн долл. США, Китайский тематический парк (60 миль от Нью-Йорка) — в 500 млн долл. США, «Парижский Диснейленд» — в 2 000 млн долл. США. Парк «Зандбург» (Великобритания, Блекпул) стоил 16 млн фунтов стерлингов, итальянский «Тичиноленд» в окрестностях Милана — 250 млрд лир. Как правило, самыми сложными и дорогостоящими являются тематические аттракционы. Наиболее дорогим был и остается аттракцион «Царство динозавров», сооруженный в парке «Буэна» (штат Калифорния, США), где представлены 23 доисторических животных. Их стоимость составила более 7 млн долл. США. Более скромно выглядят цифры по паркам «Белая вода» (штат Джорджия, США), где стоимость аттракциона «Бермудский треугольник» составила 600 тыс. долл. США, и «Власть королей» (штат Виргиния, США), где на сооружение аттракциона «Бурные реки» потребовалось 750 тыс. долл. США. Совсем скромно выглядят стоимости строительства водного мини-аттракциона в 134 тыс. долл. США и «Воздушное путешествие» в 174 тыс. долларов США в парке «Северная Каролина». Кроме всего прочего следует учитывать и стоимость земли.
В любом тематическом парке анимационное обслуживание, питание, размещение — все подчинено какой-то определенной цели. Причем они могут быть самыми разнообразными: география, история, культура и т.д.
Яркий тому пример — «Диснейленд». Тематические парки У.Диснея были задуманы и созданы как анимационные центры, сочетающие в себе развлекательные и познавательные программы. В отличие от традиционных парков с набором разного рода объектов парки Диснея — это единые комплексы зданий, интерьеров, транспорта, растительности, музыки, цвета, аттракционов, цвета, графики.
Растительный мир парков создан на основе специально подобранных сортов деревьев, благодаря чему ландшафт получился чрезвычайно разнообразным. В «Мире Уолта Диснея» каждая зона имеет свой ландшафт. Были оставлены даже 3 000 га болота как заповедная территория для редких растений и животных. Парки спланированы таким образом, чтобы можно было быстро и легко добраться до любой его точки. При этом была заложена возможность использования разнообразного транспорта — монорельсовой железной дороги, подвесной канатной дороги, поездов с паровозами, пароходов, каноэ, плотов, двухэтажных автобусов, старинных автомобилей, транспорта на воздушной подушке. Такое
106
разнообразие преследовало не только цели передвижения, но и служит своеобразными развлекательными и познавательными аттракционами.
В «Диснейленде» центральной магистралью является Главная улица, стилизованная под американский город начала XX в. Она освещается газовыми фонарями, по ней движется конка, у тротуаров припаркованы старые автомобили. Улица ведет к центральной площади, окруженной парком, имеющим круглую форму и разделенным на четыре сектора: «Страна приключений», историческая территория на западе США («Фронтиленд»), «Страна фантазии», «Страна будущего».
По аналогичной схеме построен и парк «Мир Уолта Диснея» во Флориде. Среди его аттракционов известны «Лагуна Семи Морей», «Волшебное королевство», «Эпкот-центр».
«Лагуна Семи Морей» — это своеобразный комплекс, состоящий из копий архитектурных памятников разных времен и народов, наиболее типичных для представленных стран зданий, ландшафтов, скульптур, фонтанов, скверов. Здесь Мексика с пирамидами ацтеков, Норвегия с фьордами, Франция с Эйфелевой башней, Венеция с площадью Святого Марка, Канада с водопадами и скалами, Китай с пагодами и т.д. Все здания действующие. Их интерьеры, выполненные в соответствии с эпохой и национальным стилем, заполнены кафе, ресторанами с национальной кухней, выставками народного творчества, мастерскими народных ремесел. Общее впечатление о стране дополняется выступлениями исполнителей на национальных народных инструментах.
«Волшебное королевство» — феерический мир диснеевских фильмов и персонажей, рассчитанный на детей. Аттракцион представляет собой бесконечную разноцветную сказочную панораму домиков, замков, лесных опушек, цветов, среди которых порхают птицы, бабочки. На каждом из этих участков танцуют, поют, раскланиваются персонажи — механизированные куклы.
Составным элементом развлекательных действий «Волшебного королевства» являются дневные и вечерние шествия популярных диснеевских киногероев. Шествие состоит из костюмированных персонажей и платформ, оборудованных и оформленных в соответствии с представляемым фильмом. На платформах также располагаются персонажи в большинстве своем в виде больших кукол с запрограммированными движениями.
Необыкновенным по зрелищности является вечернее шествие. Необычность достигается тем, что все составляющие его персонажи и платформы иллюминированы миллионами лампочек, покрывающих людей и предметы вплоть до самой мелкой детали. Все лампочки работают по принципу «бегущего огня», что создает впечатление непрерывного движения. Вечернее шествие завершается фейерверком.
107
Особый интерес представляет «Эпскот-центр» — экспериментальный прообраз общины будущего, рассчитанный на временное проживание 2 000 человек, включая обслуживающий персонал и посетителей. Практически это парк в парке с двумя темами: «Мир будущего» и «Картина современного мира».
«Мир будущего» знакомит посетителей с такими темами, как космос, энергия, город будущего, вычислительная техника, климатические районы. Демонстрируются уникальные методы выращивания сельскохозяйственных культур, дающие урожаи во много раз больше обычных.
Методы эти разрабатывает находящаяся здесь же научная лаборатория. Главный аттракцион «Эпскот-центра» — «Космический корабль—Земля». Он представляет собой огромный шар, имеющий внутри несколько уровней и устройство для спирального путешествия через 18-этажную геосферу. В верхней части шара находится огромный экран, используемый как планетарий. Спиральный рельсовый путь имеет длину около 500 м. По нему движутся кабины, в которых размещается четыре человека. Кабины, поднимаясь, выходят в «открытый космос» и возвращаются на станцию «Земля». Аттракцион полностью носит познавательный характер. Поднимаясь по спирали, посетители прослеживают историю человеческой мысли, величайших научных открытий и изобретений. Стереоскопические и голографические изображения сопровождаются стереофоническим звуком. Наряду с дикторским текстом комментарии даются выдающимися историческими личностями, которые представлены фигурами-автоматами. Так, например, о солнечной системе рассказывают Г.Галилей, Н.Коперник и т.д.
На территории «Мира Уолта Диснея» функционирует еще один парк. Принадлежит он студии «Метро-Голдвин-Меер». Основная идея парка — ознакомить посетителя с тем, как делается кино. Его аттракционы — это игровые площадки, на которых создаются различные киноэффекты: пожары, землетрясение в метро, морское сражение, шторм и др. В аттракционы включены куклы-роботы, использовавшиеся в популярных фильмах, — Кинг-Конг, акула из фильма «Челюсти» и др. Вся прогулочная площадь состоит из декораций, изображающих старый американский город. Посетителям предоставляется возможность участия в съемках.
Оба диснеевских парка — сложные и многоплановые хозяйства, включающие в себя деятельность различных специалистов, начиная от организаторов досуга и заканчивая инженерами в области современной электроники. Достаточно сказать, что за состоянием воды в парках следят со спутника. Электронные датчики, радиотелеметрия измеряют уровень, скорость потока, химический состав воды, обеспечивая экологическую защиту. Функционирует завод по очистке сточных вод. Успех парков огромный.
108
В год их посещают до 14 млн человек. Недалеко от «Мира Уолта Диснея» на мысе Канаверал находится еще один парк, созданный на базе НАСА — Центра космических исследований им. Дж. Кеннеди. Здесь на обозрение посетителей выставлены подлинные космические летательные аппараты, работает музей космоса, библиотека, которая представляет собой громадный научно-технический центр. В нем можно получить любую информацию, которая тут же ксерокопируется и выдается.
Опыт создания тематических парков в США получил всеобщее признание и развитие. Парижский и токийский «Диснейленды» созданы непосредственно по их подобию.
В аттракционах в таких парках используются достижения электроники и новейших аудиовизуальных технологий. Например, аттракцион присутствия среди «дикой природы» построен на технологии, которая создавала необходимые эффекты в фильме «Парк юрского периода». Аттракцион «Бегство из Помпеи» использует пиротехнические эффекты для имитации извержения вулкана, выполненного в натуралистическом стиле.
При создании аттракционов учитываются возрастные и психологические особенности посетителей, особенно детей. Примером может быть игровая зона в парке «Буш гарденс» (США). В ее центре построен трехэтажный деревянный дом, опутанный сетью лестниц, переходов, желобов, по которым носится детвора.
Привлекательность многим тематическим паркам придает их местонахождение. Парки специально «привязываются» к известным местам. Так, недалеко от Ниагарского водопада функционирует парк «Махараши Беда ленд», в Малайзии — парк «Сама уордц» на высоте 5 тыс. футов над уровнем моря. Из его 42 аттракционов самым главным является уникальная природа.
Еще одно развлечение в «Мире Уолта Диснея» — аквапарки, которых три. Здесь можно погрузиться в батискафе под воду, ознакомиться с необычными видами кораллов, испытать настоящее цунами.
В комплексе «Мир Уолта Диснея» есть еще два парка: Gatorland и Pleasure Island. В первом можно покататься на гигантских черепахах или увидеть смертельный бой крокодилов. Во втором, действующем только в вечернее время (с 21 ч и до утра) и доступном только для взрослых (начиная с 21 года), к услугам посетителей 7 ночных музыкальных клубов и ресторанов. Можно покататься на белом колесном пароходе времен Марка Твена. Каждую ночь посетители острова встречают Новый год.
В этом же направлении работают и кинопарки Америки. К ним относятся расположенный в Лос-Анджелесе тематический парк «Юниверсал» (полное название парка «Юниверсал студиос Голливуд») и парк «Юниверсал», расположенный в Орландо. «Юниверсал» — это единственная возможность шагнуть «на экран» и
109
стать действующим лицом какого-нибудь захватывающего боевика или триллера. И таких парков в мире становится все больше. Например, «Санта-парк» — первый и единственный пока тематический парк за полярным кругом, который открыт в 1999 г. недалеко от столицы Лапландии — Рованиеми. Основа парка — развлекательный центр, построенный в глубине гигантской пещеры «Сювясенваара». Попасть туда можно через празднично украшенные ворота по сказочному тоннелю. Множество живых персонажей окружают посетителей парка, которые своими глазами могут увидеть, как Санта Клаус пролетает на оленях по северному небу над своими владениями.
Такие же интересные программы мы можем наблюдать в испанском парке «Порт Авентура», во многих немецких, британских и других тематических анимационных парках разных стран.
Все подобные парки создаются частными лицами, фирмами, корпорациями, преследующими как коммерческие и рекламные, так и просветительные цели. Самый большой крытый парк аттракционов в мире «Вест Эдмонтон Молл» построен на деньги американского миллиардера Сайруса Итона, Парк «Юниверсал студиос Голливуд» — киностудией. Киностудии вообще являются наиболее активными создателями парков, вкладывающими инвестиции в открытие новых аттракционов, связанных с сюжетами популярных фильмов.
Характерной особенностью деятельности американских парков является широкое участие волонтеров — добровольных внештатных работников, которых привлекают для работы на летний период, на «пик» посещений. Работа волонтеров не оплачивается, но парки всегда находят возможность для поощрения. Основную массу добровольных помощников составляет молодежь.
В Канаде парки часто спонсируются местными хоккейными и бейсбольными командами. Частными лицами и организациями создаются и отдельные аттракционы, как, например, в Бостоне шоу-аттракцион «Пир динозавров», созданный Центром международной торговли.
Кроме «Диснейленда» во Флориде есть парк «Мир Моря», где представлены аквариумы с акулами, скатами, шоу с пингвинами, черепахами, котиками, белыми медведями и, конечно же, Бермудский треугольник, где вы непременно «утонете». В Gator-land — царстве крокодилов (живых и превращенных в сумки) предлагают посмотреть бои крокодилов, катание на черепахах. В «Буш Гарденс» вас ждет встреча с Африкой во всем ее разнообразии. Это пустыни, джунгли, пирамиды, там-тамные африканские шоу. Если привлекает космическая тема, то к вашим услугам космодром им. Дж. Кеннеди на мысе Канаверал. Здесь можно увидеть шаттлы, скафандры, совершить полеты в невесомости и пообедать из тюбиков.
ПО
В «Юниверсал студиос Голливуд» любителей острых ощущений ждут землетрясения, театр ужасов Альфреда Хичкока, съемочные павильоны, кишащие Кинг-Конгами, парк Юрского периода. Для стремящихся получить еще более острые ощущения рекомендуют посещение шоу Medieval Times. Здесь вы увидите рыцарский турнир, музей средневековых орудий пыток. Желающие могут испробовать их на себе.
Другое шоу — Church Street Station — позволит ощутить атмосферу салуна времен освоения Дикого Запада.
Кроме развлечений для любителей шопинга предлагается посещение «Флорида-молл» — крупнейшего торгового комплекса. Здесь даже имеется большой отель для тех, кто задерживается на длительное время.
Появились в последнее время тематические парки и в России. Однако их несравнимо меньше, чем в США и Японии. Расположены они в основном на побережье Черного моря (Сочи, Небуг).
Парки культуры. Более широко в России представлены парки культуры. В России в сегодняшнем значении парки получили статус в 1928 г., когда в Москве открылся первый парк культуры и отдыха. В день открытия 12 августа в парк пришли 200 тыс. человек. К услугам посетителей были эстрады, где выступали артисты <са-модеятельности. Специально для школьников были оборудованы технические станции, а для малышей — детский городок, для самых маленьких — ясли, в которых за ними присматривали. По выходным дням проводились спортивные праздники и гулянья молодежи. Работал «Зеленый театр», вмещающий 20 тыс. зрителей. Впервые он был построен в московском Нескучном саду в 1830 г. Первый общественный увеселительный сад в России был открыт в Петербурге в 1793 г. По образцу английского сада был назван «Воксал в Нарышкинском саду». В последующем все увеселительные сады называли сокращенно «воксалы». В России сады создавали по образцу английских. Английские увеселительные сады являлись одним из любимых развлечений публики. Наиболее известными были «Воксхолл» и «Рэнлах». Предназначались они для состоятельных людей. Однако в середине XIX в. остался один «Воксхолл». В нем изобиловали различного рода развлечения, было много оркестров, театр и многочисленные балаганы с аттракционами. В крытых павильонах устраивались танцы, с площадок запускали воздушные шары, а в 23 ч устраивали традиционный фейерверк. Для развлечения более широких слоев лондонского общества служили другие увеселительные сады, среди которых лучшим был «Сэдлерс-Уэллс». По аналогии с ними во второй половине XIX в. в крупных городах России получили распространение увеселительные сады, предназначавшиеся для средних слоев городского населения. Посетитель наряду со зрелищами и развлечениями находил здесь иллюзию общения с живой природой. В качестве приме-
111
pa можно привести «Эрмитаж», «Чикаго» (ныне сад «Аквариум»), «Семейный сад» и др. Известны были и приусадебные сады. Например, в московском владении графа И.Л.Воронцова, занимавшем большое пространство между Кузнецким мостом и Санду-новским переулком, от Рождественки до Петровки имелся огромный «регулярный» сад, разбитый вдоль реки Неглинки по примеру версальских садов с прудами и беседками. Многие известные сады того времени перестали существовать, другие существуют в измененном виде. Например, на месте ЦПКиО им. М. Горького существовал Нескучный сад.
С момента своего существования и вплоть до сегодняшних дней парки являются достаточно популярным местом проведения досуга горожан. В середине 1980-х гг. в России специалисты даже отметили своеобразный «парковый» бум, выразившийся в 1,5 млрд посетителей парков в год. Объяснение тому — реакция на городской образ жизни.
Все парки культуры и отдыха проводили активную культурно-массовую работу, в то время как материальная база существенно не развивалась. Наиболее интенсивно увеличивалось число танцевальных площадок, зеленых театров и закрытых театров эстрады. Даже само Министерство культуры бывшего СССР указывало, что материальная база парков крайне слаба. Так, в 70 % парках отсутствовали зеленые театры или эстрады, в 20 % — танцплощадки, в 10 % — механизированные аттракционы, в 28 % — игровые автоматы. Тем не менее выделялись парки, где успешно использовались местные возможности. К их числу относятся парки в городах Киеве, Харькове, Чернигове, Виннице, Бресте, Пензе, Чарджоу, Нальчике. Особое внимание здесь уделяли развитию платных услуг. В качестве иллюстрации можно привести парк им. В. Белинского в Пензе, где к действующему кинолекторию, эстрадному театру, спортивному комплексу, танцплощадке, планетарию в 1986 г. прибавили детский игровой городок, студию звукозаписи, фотостудию, платные кружки аэробики, вязания, кройки и шитья, иностранных языков, обучения игры на гитаре, фортепиано, баяне, клуб молодоженов, группу здоровья, организовали катание на лошадях, прокат велосипедов. Активизировало свою деятельность бюро культурного обслуживания «Досуг», обеспечивая проведение семейных праздников, свадеб, юбилейных торжеств и т.д. Планировались строительство коммерческой оранжереи, теннисных кортов, площадок для игр, канатной прогулочной дороги, а также любительских объединений приусадебного хозяйства, чеканки, резьбы по дереву, лепки, керамики, физкультурно-оздоровительных секций, продажа сувениров, значков, подарков, проведение экскурсий. В 1996 г. парк располагал многими видами современных аттракционов, игровыми автоматами, приспособленными для круглогодичного
112
функционирования. Однако это лишь единичный положительный пример из множества негативных.
Государство пыталось изменить ситуацию. Об этом свидетельствует постановление Совета Министров СССР от 16.09.85 г. № 87 «О мерах по развитию в 1986— 1990 гг. и в период до 2000 г. производства оборудования и аттракционной техники для парков культуры и других мест отдыха населения». Постановление предусматривало увеличение объемов платных услуг, предоставляемых аттракционными комплексами в парках культуры и других местах отдыха, до 165 млн руб. в 1990 г., 340 млн руб. в 1995 г., 500 млн руб. в 2000 г. и соответствующим увеличением объемов выпуска парковых аттракционов и игровых автоматов на сумму до 67 млн руб. в 1990 г., 120 млн руб. в 1995 г., 150 млн руб. в 2000 г. Однако данное постановление не было претворено в жизнь, а так и осталось на бумаге в связи с социально-экономическими изменениями в стране.
Парки занимают своеобразное место в системе досуга населения, что обусловлено прежде всего концентрацией большого количества услуг, рассчитанных на все возрастные и социальные категории населения. Широкий набор услуг, их общедоступность, высокое качество призваны полностью удовлетворить потребности населения в повседневном, как, впрочем, и кратковременном, а в отдельных случаях и длительном отдыхе. Парки различаются по величине, природно-ландшафтным и экологическим характеристикам, историческим традициям, материально-технической базе, организации досуга, популярности у населения.
В 1989 г. государственным проектным институтом «Гипротеатр» была разработана схема размещения по стране передвижных аттракционных комплексов, центров проведения досуга и т. п. Однако претворить в жизнь данные схемы не удалось.
В 1990 г. в России насчитывалось 600 парков. Причем по величине они очень различались. Самым большим считался и считается московский парк «Сокольники», занимающий 600 га, затем следуют парк имени М.Горького в Казани — 200 га, парк имени М. Горького в Москве — 109 га, в Орле — 10 га, Новосибирске — 8,6 га, в Костроме имени В.Ленина — 4,5 га.
В то же время, как свидетельствует зарубежный опыт, в том числе и США, многие парки превращаются в мощные рекреаци-онно-оздоровительные центры с широким набором услуг. Среди них наиболее распространены уроки плавания в бассейне, уроки гольфа, тенниса, группы спортивной ходьбы, велосипедные прогулки, «группы здоровья». Неотъемлемой частью большинства парков США стали плавательные бассейны. При этом предпочтительны бассейны, являющиеся частью более широких культурно-рекреационных комплексов. Кроме собственно бассейнов в парках оборудуются пляжи, кафе, игровые площадки для детей и для
113
активного отдыха взрослых, трибуны для зрителей с навесом, предохраняющим от дождя и солнца. Причем бассейны должны соответствовать общепринятым параметрам для проведения соревнований по плаванию и прыжкам в воду. В бассейнах проводят зрелищные мероприятия: водный балет, синхронное плавание, водное поло, прыжки в воду. Важнейшим дополнением к традиционной спортивно-оздоровительной работе парков стали «тропы здоровья», которые привлекают любителей спортивной ходьбы, лиц пожилого возраста, инвалидов. Развитие «троп здоровья» в американских парках привело к возникновению множества клубов любителей ходьбы и бега.
В России наиболее популярными в парках культуры являются аттракционы, игровые автоматы и различные виды прокатного обслуживания (лыжи, лодки и др.), а также новые виды обслуживания (катание на катерах, пони, собачьих упряжках, конные верховые прогулки и др.). Причем прокатные формы обслуживания превалируют над остальными, в то время как рекреационные функции парков неизмеримо шире. Была установлена неразвитость таких форм обслуживания, как работа дискотек, молодежных клубов, кафе, проведение дней коллективного и семейного отдыха, т.е. именно тех видов услуг, которые ориентированы преимущественно на молодежь. Неудовлетворительным оказалось и состояние обслуживания людей среднего и пожилого возраста, а также детей.
Отмечено, что действующие платные услуги порой дублируют работу городских клубов, что, безусловно, снижает к ним интерес и эффективность работы. Не приобрели должного развития и новые формы обслуживания посетителей парков. Одним из перспективных объектов парков культуры и отдыха является центр досуга, ориентированный на предоставление платных высококачественных услуг, пользующихся наибольшим спросом у населения. Основной задачей должно стать предоставление полного комплекса услуг, необходимого для организации и обеспечения массового активного отдыха, развлечений, восстановления духовных и физических сил. В соответствии с основными функциями центры досуга могут осуществлять такие услуги, как:
обслуживание аттракционов, игровых автоматов, настольных и подвижных игр, логических и «деловых» игр и т.д.;
организация студий, курсов, консультации по овладению навыками какой-либо анимационной деятельности: спортивные игры, бальные танцы, шитье, компьютерное обучение, а также предоставление производственной базы и соответствующих консультаций для занятий техническим творчеством, популяризация различных видов досуговых развлечений;
подготовка и проведение театральных, концертных, литературно-художественных, танцевально-развлекательных мероприя-
114
тий, предоставление условий для массовых занятий физкультурой и спортом, проведение оздоровительных процедур;
организация разнообразных анимационных мероприятий и программ по заявкам учреждений, организаций и отдельных граждан;
прокат товаров культурно-спортивного назначения, выполнение услуг по звуко- и видеозаписи, размножению печатных материалов и т.д.
В то же время центр досуга должен быть гибкой системой и постоянно осуществлять поиск, разработку и внедрение новых перспективных видов анимационных услуг, программ и мероприятий.
Главная социально-культурная предпосылка роста популярности парков — ухудшение экологического состояния больших и малых городов, развитие промышленности, урбанизация. Среди функций сегодняшнего парка на первое место выдвигается функция «уголка природы в городе». Данное предназначение парка может быть реализовано не только за счет осмысленного благоустройства и совершенствования парка, но и благодаря изменению общего отношения к посетителям, улучшения всего паркового комплекса, вежливости обслуживания, комфортности отдыха, эстетической насыщенности всех парковых услуг (включая эстетический облик торговых точек, аттракционов, танцплощадок и т. п.). Такая установка в американских парках получила название особой «философии обслуживания», формирующей у посетителя положительное отношение к парку. В отечественных парках культуры и отдыха парковое пространство превращается в «прокат» мероприятий и аттракционов. В ряде парков ведутся рубки леса, пролагаются автомобильные дороги, рушатся уникальные памятники архитектуры; нет самого необходимого: освещения, воды, туалетов; устарело аттракционное оборудование. Остается скудным дежурный набор форм парковой деятельности: аттракционы, дискотеки, выступления самодеятельных коллективов, несколько раз в год массовые праздники.
Дворцово-парковые ансамбли. Высокой аттрактивностью для туристов обладают дворцово-парковые ансамбли. В России местом концентрации данных сооружений являются пригороды Санкт-Петербурга.
Всемирно известный дворцово-парковый ансамбль Петродворца (до 1944 г. — Петергоф), расположенный в 29 км от Санкт-Петербурга, — одно из высших достижений русской национальной культуры, великолепный пример органического синтеза архитектуры и скульптуры, садово-паркового и инженерного искусства. Этот ансамбль, возникший в начале XVIII в. на берегу Финского залива, является своеобразным памятником в честь победоносного завершения Северной войны и выхода России к Балтийскому морю. Идея создания ансамбля, основные планировочные решения, за-
115
мыслы художественного оформления принадлежат Петру I. Ежегодно «столицу фонтанов» Петродворец посещают более 3 млн человек.
Строительство летней парадной резиденции началось в 1714 г., а ее торжественное открытие состоялось 15 августа 1723 г. К этому времени сложились почти все элементы композиции Верхнего сада и Нижнего парка, были построены Верхние палаты (Большой дворец), Большой каскад, дворец Монплезир. Для снабжения водой фонтанов Петродворца, и прежде всего Большого каскада, в 1720—1721 гг. по проекту русского инженера-гидравлика В.Ту-волкова был построен специальный водовод с прудами-водохранилищами. Главная особенность петергофской системы водоснабжения заключается в отсутствии каких-либо водонапорных сооружений и насосов: здесь используется разница уровней, на которых расположены пруды и фонтаны.
Строительство Петергофа продолжалось около двух веков, он разрастался, украшался новыми произведениями выдающихся зодчих и ваятелей. Создание этого грандиозного комплекса осуществлялось трудом тысяч «работных людей», крепостных крестьян, солдат, мастеровых со всех концов России, талантливых мраморщиков и литейщиков, паркетчиков и позолотчиков, резчиков и живописцев. Начиная с 1750-х гг. вокруг петровских парков сформировался комплекс царских и великокняжеских резиденций: Собственная дача, Английский парк, Александрия, Знаменка. После революции художественные памятники Петергофа стали народным достоянием, были взяты под государственную охрану. Дворцы, преобразованные в историко-художественные музеи, открыли свои двери для трудящихся. 18 мая 1918 г. по Большому петергофскому дворцу прошла первая экскурсия для рабочих. За последние годы дворцы-музеи и парки Петродворца превратились в крупнейший культурно-просветительный центр страны.
Ораниенбаумскому дворцово-парковому ансамблю, расположенному в окрестностях Санкт-Петербурга (г. Ломоносов), уже почти 300 лет. В славные годы правления Петра I в высшем свете стал особенно популярен стиль барокко, пришедший в Россию из Франции. Поэтому светлейший (и весьма тщеславный) князь А. Д. Мен-шиков, во всем подражавший государю, заказал архитекторам Д. Фонтана и Г. Шеделю роскошный замок с регулярным французским парком, который теперь называется Нижним. Амбиции князя подчеркивал канал, соединивший парковый пруд с Финским заливом. Замок и сейчас поражает исполинскими размерами, а дубы по бокам главной лестницы, быть может, были посажены еще при АД. Меншикове. В одном из отреставрированных залов — Японском кабинете — сейчас проходят различные выставки.
«Золотой век» Ораниенбаума пришелся на время правления Петра III. Император Ораниенбаум обожал: при нем были постро-
116
ены «потешная» крепость Петерштадт и двухэтажный дворец. Интересным видом дворцового декора являются росписи по лаку, имитирующие китайскую живопись. В третий раз Ораниенбауму было суждено сменить владельца 28 июня 1762 г. Петр III уехал отсюда, чтобы больше никогда не вернуться. В год восшествия на престол Екатерина II заказывает бессменному ораниенбаумскому архитектору А. Ринальди ансамбль Собственной дачи. Главная постройка — Китайский дворец — исполнена в стиле рококо. Изящная красота здесь неразрывно связана с удобством, которого требовала императрица.
Екатерина II не жила здесь подолгу, поэтому дворец скорее напоминает парковый павильон. Китайский дворец занесен в реестр исключительных памятников ЮНЕСКО (UNESCO — аббревиатура от лат. United Nations Educational Scientific and Cultural Organization — Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры): здесь все осталось таким, как было при Екатерине II. Потолки декорированы живописными плафонами. Такого набора венецианской живописи на разные сюжеты не имеет больше ни один музей. Знамениты наборные паркеты Китайского дворца. Наборщики сумели выложить на паркете тонкие китайские иероглифы.
Стеклярусный кабинет дворца украшен уникальным панно из стеклянных трубочек и ворсистого шелка. Работу по его изготовлению выполняли 30 мастериц в течение 2 лет. Пол Стеклярусного кабинета первоначально был выложен цветной стеклянной мозаикой, но со временем она износилась и была заменена паркетом.
Гатчинский дворцово-парковый ансамбль — один из выдающихся образцов дворцово-паркового строительства в России. Обладая неповторимой индивидуальностью, он дополняет жемчужное кольцо пригородных царских резиденций Санкт-Петербурга. Несколько поколений зодчих и строителей парков трудились над созданием ансамбля. Менялись его хозяева, под воздействием новых художественных вкусов изменялся облик интерьеров и парковых павильонов, но сохранялось гармоничное единство природы и архитектуры. Возникновение дворцово-паркового ансамбля Гатчины относится к концу 1760-х гг., однако уже до этого местность насчитывала 200-летнюю историю. Исконно принадлежавшие России земли были захвачены шведами и отвоеваны Петром I. Комплексная застройка Гатчины началась при графе Г. Г. Орлове — фаворите императрицы Екатерины И. Для строительства дворца был приглашен выдающийся итальянский зодчий А. Ринальди. Место для здания было выбрано прекрасное — на холме над озерами. Для отделки дворца использовался местный известняк, который придал ему совершенно неповторимый облик, а также продиктовал всю дальнейшую концепцию парковой застройки пос-
117
ледующими архитекторами. Из пудостского известняка будут впоследствии возведены почти все парковые объекты, а также многие городские здания и памятники, сохранившиеся до наших дней. Это придает городу, дворцу и парку неповторимый колорит, отличие от всех городов России. Со временем Гатчина становится императорской резиденцией. После смерти Г.Г.Орлова Екатерина II подарила ее своему сыну — наследнику престола Павлу Петровичу. Гатчина стала личной собственностью российских императоров, передаваемой во владение наследнику престола. Здесь жила в различное время царская семья. Для императора Николая I — это любимая резиденция. При нем перестраивается дворец, разрастается и благоустраивается город. Его сын, император Александр II, переводит сюда императорскую охоту. Александр III вскоре после трагической гибели отца перевозит в Гатчинский дворец семью и проживает здесь бо'льшую часть года, управляя государством, обучая и воспитывая детей. Посещаема была Гатчина и последним российским императором — Николаем II, который здесь вырос.
Все императоры имели во дворце комнаты, декорированные в духе эпохи и сохранявшиеся как музейные помещения до Великой Отечественной войны, в годы которой памятник был разрушен. Сейчас он частично восстановлен и открыт как музей. Здесь можно увидеть интерьеры XVIII в., различные выставки, подземный ход.
На территории г. Павловска находится дворцово-парковыи ансамбль — выдающийся памятник русской художественной архитектуры конца XVIII — начала XIX в., включенный в перечень охраняемых государством исторических памятников России. Этот знаменитый дворцово-парковыи комплекс ежегодно посещают более 1,5 млн туристов. Павловск занесен в список городов, находящихся под охраной ЮНЕСКО.
В создании этого дворцово-паркового комплекса приняли участие крупнейшие архитекторы, скульпторы и живописцы. Общий композиционный замысел, принадлежащий Ч.Камерону, был развит работавшими после него в Павловске В.Бренной, Д.Кваренги, А. Воронихиным, Т. де Томоном, К. Росси, П. Гонзаго и др. Выдающиеся скульпторы И.Прокофьев, Ф.Гордеев, И.Мартос, И.Козловский, В.Демут-Малиновский украсили своими произведениями дворец и парк.
Прекрасный ансамбль Павловска очень пострадал в годы Великой Отечественной войны. Фашисты разграбили все, что сотрудники музея не смогли вывезти или спрятать, разрушили павильоны, взорвали мосты, вырубили более 70 тыс. деревьев, а отступая, сожгли дворец.
Долгая и кропотливая работа реставраторов постепенно вернула ансамблю былую красоту. Возрожденный мастерами-реставраторами ансамбль Павловска щедро дарит людям свою красоту.
118
4.4. Туристские объекты
Туризм как активная целенаправленная потребительская досу-говая деятельность с каждым днем приобретает все большее развитие. Этому способствуют открытость межгосударственных отношений и прогресс транспортных связей.
Туристский бизнес, построенный на удовлетворении потребности людей в новых впечатлениях, на стремлении узнать быт и нравы другой страны, увидеть ее исторические и архитектурные памятники, феномены природы, создал свою анимационную инфраструктуру.
Инфраструктура туризма включает в себя, с одной стороны, учреждения и организации обслуживания туристов — туристские и экскурсионные бюро, транспортные услуги, отели, кемпинги, мотели, рестораны. С другой — собственно туристские объекты, специально отобранные и включенные в маршруты. Среди этих объектов наиболее привлекательными для туристов являются памятники древности, а также то, что называется экзотикой.
Экзотика (от греч. exotikos — чуждый) — это то, что присуще данной стране, данному народу, но с точки зрения другого человека представляется необыкновенным, причудливым, непривычным. Человеку, по словам Сенеки, свойственно поражаться больше новому, чем великому. Для жителей урбанизированных стран наиболее экзотичны места, где сохранилась дикая природа. Первенство здесь принадлежит Африке, а самым посещаемым ее объектом являются кенийские национальные парки.
В погоне за экзотикой люди осваивают такие нетрадиционные способы проведения досуга, как поездки в джунгли Амазонки, сафари в Гренландии, спуск по бурной гималайской реке или по водопадам Колорадо. Но более всего туризм все-таки сориентирован на исторические достопримечательности, современную архитектуру, быт и культуру, памятники древности. В этом перечне пальма первенства по интересу принадлежит древним памятникам, что и обусловило массовый туризм в страны Ближнего Востока и Малой Азии.
В этих регионах, где зародилась европейская цивилизация, время сохранило множество творений человеческой мысли и рук, начиная от египетских пирамид и кончая храмами Древней Греции. Сегодня наиболее освоенными являются туристские маршруты в Египет, Грецию и Израиль. Объясняется это тем, что в этих странах самая большая сконцентрированность сохранившихся исторических объектов, которым не одна тысяча лет. Особенно такую концентрацию можно видеть в Египте. Здесь туристу предоставляется возможность посетить храмы Луксора и Карнака, Храм Сети I и Рамзеса II, Долину царей с множеством гробниц, храмы Абу-Симбела, Саккарский некрополь с первой ступенчатой пирами-
119
дой Джосера, пирамиды Снофру в Дахшуре и, естественно, пирамиды в Гизе — Хеопса, Хефрена, Микериноса.
Столь же насыщенны туристские маршруты по библейским местам в Израиле, по развалинам античных городов Греции.
Опросы туристских групп перед выездом показали, что подавляющее число туристов, выезжающих в ту или иную страну, знают об ее достопримечательностях очень мало. Как правило, людям известны те объекты, которые в мировой практике отнесены к группе «О», т.е. представляют собой общечеловеческую ценность (Собор Парижской богоматери, Московский кремль, Эйфелева башня, пирамида Хеопса, Кёльнский собор, Колизей и т.п.). В каждой из групп (32... 34 человека) не более двух или трех предварительно знакомились с материалами о стране, маршруте, достопримечательностях. Поэтому для более широкого представления о стране, об ее истории и быте в инфраструктуру туризма включают такие объекты, как музеи, этнографические городки, рестораны с национальной кухней, поскольку еда — это тоже экзотика.
Этнографические городки бывают различными по своему характеру. Одни из них являются своеобразными музеями на открытом воздухе, экспонаты которых — реальные образцы архитектуры (например, музей деревянного зодчества в Костроме), другие строятся как своеобразные поселения мастеров народных ремесел, которые тут же, в присутствии посетителей, изготовляют предметы народного быта, которые можно приобрести как сувениры.
Еще один вид городков — это реконструкция древнего образа жизни и быта народа. Такой городок, в котором с исторической точностью смоделированы многие стороны жизни древних египтян, создан недалеко от Каира на острове Яакуб. Историческая точность всего, что представлено этим городком, который называется «Деревня фараонов», делает его чрезвычайно значимым в образовательном и просветительном плане.
При создании этого прототипа древнеегипетского поселения было заново посажено на острове 3 тыс. деревьев различных пород, 12 видов редчайших водяных лилий, вновь разведен лотос и посажены обширные плантации папирусного тростника.
Специально из Судана завезены обитавшие здесь ранее серые гуси. Благодаря этому остров превратился в уголок живописной природы.
Посетители посещают «Деревню фараонов» на специально сконструированных «плавучих амфитеатрах». Приближаясь к острову, «плавучие амфитеатры» направляются сначала в канал, в котором перед посетителями открываются поочередно монументальные статуи древнеегипетских богов, заросли папирусного тростника, строения под пышными кронами деревьев.
120
Сеть каналов сконструирована таким образом, что перед зрителями в определенной последовательности раскрываются различные стороны деятельности древних египтян: сельскохозяйственной, художественной, ремесленной. Они подробно знакомятся с тем, как пахали, сеяли, убирали и обрабатывали урожай, какие использовали системы орошения, как изготовляли папирусные лодки, ловили рыбу. Выполняющие все эти работы египтяне одеты в строгом соответствии с эпохой, что усиливает иллюзию «смещения во времени».
Посетители видят этапы создания из гранитных глыб статуй великих фараонов, как чистая стена преображается в яркую красочную фреску, повествующую о «божественной» жизни могущественных владык. Двигаясь далее, они могут проследить процесс изготовления глиняной посуды, увидеть, как подготавливают пряжу и ткут полотняное белье, как лепестки роз превращают в ароматические средства, знакомятся с технологией изготовления папируса. Затем, сойдя на берег, посетители знакомятся с архитектурой и убранством древнеегипетского храма, с ритуальным обрядом жреца, с процессами мумификации и бальзамирования.
Такие объекты в инфраструктуре анимации, как «Деревня фараонов», в полной мере отвечают принципу «отдыхая — познаю». Подобный «живой музей» — достаточно уникальное явление, но тем не менее вполне доступное для того, чтобы быть использованным в качестве образца. Нечто похожее, но достаточно в зародышевом состоянии существует в одном из звеньев «Золотого кольца» в г. Суздале.
4.5. Музеи
Сегодня происходит переосмысление функций музеев в обществе. Традиционное понимание музея как собрания редкостей, замечательных предметов, произведений искусства уступает место гораздо более широкому и дифференцированному его пониманию. Важная черта музеев сегодня — их непосредственное включение в жизнь, организация вокруг них разнообразной деятельности, в том числе и анимационной.
Одно из направлений анимации туристской индустрии — это шоу-музеи, т.е. музеи с живыми персонажами экспонируемой эпохи. Например, скучный когда-то и редко посещаемый музей первых английских переселенцев в г. Плимуте (США) превратился сегодня в национальное шоу с помощью анимационной организации экспозиции в натуральную величину (деревня с живыми персонажами, осуществляющими основные работы по дому, огороду).
121
Не менее интересен музей под открытым небом «Скансен», расположенный в шведской столице Стокгольме. Это фольклорная шведская деревушка, где в старинных городских и деревенских домах, привезенных сюда из разных регионов Швеции, можно увидеть интересные сувениры и народные ремесла, а на улицах «Скан-сена» — встретить прохожих в старинной шведской одежде.
Музеи, сохраняющие для современника старые виды ремесел, поселений, национально-этнических форм жизни, имеются почти во всех странах. К этим музеям можно еще отнести такие, которые представляют собой своеобразные уголки одних стран на территории других. Например, на острове Кюсю в Японии есть «кусочек» французской провинции Медок. Здесь можно подоить корову, сфотографироваться за сбором винограда или принять участие в производстве сыра. В префектуре Мне размещена настоящая испанская деревня. Желающие увидеть Голландию могут поехать в Нагасаки, где в центре воссоздана голландская деревенька Глюке-Кёниграйх (Королевство счастья), а во Вроцлаве в Щитницком парке воспроизведен фрагмент Японии, представляющий собой копию японского сада с храмом — достопримечательностью Киото.
В музеях читаются лекции, проводятся концерты, демонстрируются научные фильмы, организуются занятия по истории и искусству. Показательным примером расширения традиционной функции музеев могут быть Декабрьские вечера, проводимые в московском Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Все это активизирует интерес к музею, увеличивает частоту его посещений, превращая в один из значимых объектов инфраструктуры анимации.
4.6. Театральные, концертные и кинозалы
Связь развлечения и просвещения в анимационной инфраструктуре обеспечивают и такие учреждения, как театры. На начало 1990-х гг. в России было всего 357 театров. Из них 31 — оперы и балета, 192 — драматических и музыкально-драматических, 32 — юного зрителя, 82 — кукольных и т.д. Из 77 филармоний только 46 располагали своим помещением. Из общего количества театральных зданий только 60 % находятся в удовлетворительном состоянии.
Театральное здание с необходимым оборудованием, актерами и обслуживающим персоналом создает общие условия театрального анимационного зрелища и представляется двумя основными частями: зрительской и демонстрационной.
Зрительская часть состоит из вестибюлей, гардеробной, фойе (включая кулуары), буфетов, туалетных и курительных помеще-
122
ний. Функциональной особенностью этой группы помещений являются значительные объемы для обслуживания большого числа зрителей за относительно короткий промежуток времени (перед началом и после окончания спектакля, в антрактах). В некоторых театрах в зрительской части имеются и другие помещения (для музея, постоянных выставок).
Демонстрационный комплекс включает в себя зал, сцену, а также сценические помещения. Помещения для ожидания выхода на сцену, артистические уборные, репетиционные помещения, склады относятся к помещениям, обслуживающим сцену. Имеются также мастерские, где подготавливаются объемные и мягкие декорации, обувь, костюмы, парики.
Системы организации театрального пространства различны. Зрители могут располагаться с трех сторон сценической площадки или полностью окружать сцену. В мировой практике получила распространение портальная (глубинная) сцена. Примерами нетрадиционных типов сцен служат кольцевая (характерна для цирков), трехсторонняя, дисперсная, центральная. Существуют различные промежуточные варианты типов сцен. Удачная организация театрального пространства позволяет лучше варьировать использование декораций, усиливать восприятие спектакля зрителем.
Постановки музыкальных, музыкально-драматических, драматических спектаклей предъявляют специфические требования к сцене и ее оборудованию, залу, ориентации акустических свойств зала. Музыкальные спектакли нуждаются в больших сценах, больших сценических помещениях. Вместимость музыкальных театров достигает 1 200... 1 300 мест. Акустика зала ориентирована на восприятие певческих голосов, звуков музыкальных инструментов. Драматические спектакли собирают в среднем 600... 1 200 зрителей. Театральное действие требует оборудования сцены вращающимся кругом, ориентации акустики на восприятие разговорной речи, меньшей сцены, оркестрового помещения. Разнообразию театральных зрелищ соответствует множество театральных зданий.
Обычно размеры игровой площадки в театрах не превышают по глубине 10 м, по ширине 14 м. В балетных спектаклях размеры игровой площадки составляют 12 х 12 м. От размеров игровой площадки зависит восприятие спектакля, а в пространственном отношении — форма зрительного зала. Ширина игровой площадки, боковых пространств, мест для некоторой вспомогательной аппаратуры и актеров образуют ширину сцены (карманы). Глубина сцены, как правило, в 1,5... 2 раза превышает ширину портала. Помимо основной сцены предусматриваются боковые сцены, трюм, задняя сцена (арьерсцена). Все они выполняют функции обслуживания основной сцены. В высоту сцена ограничивается колосниками. Помещение оркестра располагается перед сценой.
123
Оборудование сцены разнообразно, зачастую уникально. Верхнее оборудование сцены состоит из сценического подъема, занавеса, горизонта, механизмов полетных устройств, панорамы. Планшет сцены оборудуется сценическими кругами, кулисной машиной, щитами, люками, фурками, транспортерами, подъемно-опускными устройствами и др. Имеются также вспомогательное, защитное оборудование и устройства.
Для зрителя важны видимость, слышимость происходящего на сцене, интерьер и комфорт зала. Параметр видимости связан с удалением от сцены. Зритель должен видеть мимику актера, что соответствует комфортным условиям видимости не более 27 м (драматические спектакли), 30 м (оперные, балетные спектакли). Как следствие, соблюдение этого параметра значительно ограничивает вместимость театра. Еще два условия влияют на форму зрительного зала. Во-первых, должно быть обеспечено превышение луча зрения зрителя над головами впереди сидящих зрителей. Во-вторых, нормируется положение зрителя относительно мысленной продольной оси зала (в вертикальной и горизонтальной плоскостях). В театре с колосниковой сценой зрителю будут обеспечены нормальные условия видимости, если угол отклонения зрительных лучей составит 26° по горизонтали и 30° по вертикали.
Для амфитеатра существенным недостатком является неравноценность мест по видимости происходящего на сцене, в комфортных условиях находится не более 600 человек. В начале XVIII в. в Италии при формировании коммерческой театральной деятельности в качестве противоположности амфитеатру возникает многоярусный зал. План такого зала может быть различным: круглый, овальный и др. Примером многоярусного зала служит театр «Ла Скала» (Милан, Италия) вместимостью 3 500 человек. Многоярусные залы обладают превосходными акустическими свойствами. Однако и для них, хотя и при более компактной форме, характерны разобщенность, дискомфорт зрителей в верхних ярусах. Еще один вариант решения зала — наличие балконов в качестве дополнения амфитеатру или партеру.
Для оценки акустических свойств театрального зала используется показатель времени реверберации. Время реверберации определяется соотношением между ранней и поздней энергией в звуковых волнах. Оптимальным считается время реверберации 2 с для симфонических звуков, 1 с — для речи. Основными факторами, влияющими на время реверберации, являются: объем помещения, площадь отражающих поверхностей, степень затухания звука в воздухе на высоких частотах, коэффициент звукопоглощения
В качестве примера обратимся к зданию «Метрополитен-Опера» (Нью-Йорк, США). В старом здании «Метрополитен-Опера» производили впечатление только мощные голоса. Проектировщик получил задание в новом здании увеличить количество и удобство
124
мест. Строительство нового здания было завершено в 1966 г. Объем здания составил 30 500 м3, общая площадь здания — 1 220 м2. В зале имеется 3 800 мест, площадь оркестровой ямы составляет 105 м2. Проект слышимости проверялся на модели в масштабе 1:10, затем в готовом зале. По мнению специалистов, прекрасная акустика оперного театра связана с удачной разработкой конфигурации просцениума, рассеивающей формой потолка, поверхностью балконов. Боковые и задние стены выполнены из деревянных панелей, потолок оштукатурен по дранке.
Тип зрительного зала (ярусный, амфитеатральный), расположение кресел, проходов подчиняются задаче установления контакта зрителей с актером, обеспечения видимости и слышимости, а также требованиям противопожарной защиты.
В основные направления развития театральных зданий включают прежде всего расширение форм взаимодействия сцены и зала. Когда действие «проникает» в зрительный зал, зритель становится соучастником действия. Необходимым становится формирование временных сценических площадок на открытом воздухе (вне помещения) для преодоления условностей театральной сцены. Динамичные действия современных спектаклей, разнообразных по сценическим решениям и жанру, связаны с трансформацией оркестровой ямы и боковых сцен, модернизацией традиционной сцены, изменением способов ее оформления.
Театральные залы имеют искусственное освещение. К ним предъявляются высокие противопожарные требования.
В залах оборудуются приточно-вытяжная вентиляция, системы кондиционирования, обеспечивающие температуру в зрительном зале в пределах 23...25 °С летом и 19...21 "С зимой. Стандартная воздушная среда должна быть обеспечена к началу спектакля и сохраняться в течение всего спектакля.
Влажная уборка зала выполняется ежедневно, а если в течение дня ставится несколько спектаклей — то после каждого. Удаление пыли с мебели и ковровых изделий производится еженедельно. Обязательна ежемесячная дезинфекция зала.
Необходимо выполнять своевременно осмотр, ремонт и реконструкцию театрального здания. Состояние потолка в зале проверяется в начале каждого сезона. Особенность реконструкции заключается в возврате залу первоначального облика, по ряду причин нарушенного впоследствии. Факторами реконструкции выступают износ элементов здания, технологическая отсталость, необходимость замены инженерного оборудования, перепланировка помещений.
Особое зрелищное пространство создается в залах. Исторически наиболее ранними явились залы, ориентированные на отдельную зрелищную функцию, — концертные и театральные залы, кинозалы. Зрелищная функция при этом неоднородна. Так, не-
125
большой концертный зал служит местом выступления камерных ансамблей, певцов, инструменталистов, сольных концертов. В больших концертных залах выступают оперные певцы при концертном исполнении опер, симфонические оркестры, ансамбли и т.д. Дальнейшая интеграция зрелищной функции выразилась в сочетаниях концертных залов с театральными и кинозалами, а театральных залов — с кинозалами. Усиление интеграции залов начинается с 1950-х гг. при создании многоцелевых залов.
В развитии многоцелевых залов видится стремление более эффективно использовать инвестиции за счет концентрации их на объектах универсального значения. Динамизм культурной и социальной жизни требует организации разнообразных зрелищ и строительства зданий общественного назначения. Сооружение многоцелевых залов ведет к экономии территории за счет более интенсивной эксплуатации универсального объекта.
В залах происходит сочетание зрелищной функции с общественной и спортивной. Возникают такие типы залов, как концертно-общественные (предназначенные для проведения различных мероприятий и концертов), танцевально-концертные, банкетно-концертные, зрелищно-спортивные и др.
Вместимость залов различна и колеблется от 100 до десятков тысяч человек. Более универсальные залы, как правило, имеют большую вместимость. Обычно большая вместимость характерна для залов со спортивной функцией.
Примером универсального зала служит национальный театр «Кабуки» (Токио, Япония). Он имеет два зала вместимостью 1 746 и 630 человек и обеспечивает постановку любых зрелищ.
Одним из лучших в мире считается концертный зал «Гевер-хауз» (Лейпциг, Германия) вместимостью 1 920 человек. Основные размеры концертного зала 54 х 42 х 16 (4,2) м. Объем помещения составляет 21 560 м3. Зал находится в трехэтажном здании, которое имеет длину 85 м, ширину 100 м, высоту 26 м и гексагональный план. В здании имеется также универсальный зал на 495 зрителей. Вокруг залов группируются фойе, гардеробы и закусочные для посетителей. К зданию примыкает ресторан.
По сравнению с театральными зданиями в универсальных залах требуется более значительная трансформация сцены и зрительного зала, что обеспечивается прежде всего соответствующими конструкциями и композиционными приемами зала. Велики возможности планировочной трансформации: можно изменить сцену, число зрительских мест, приспособить сцену и зал к очередному мероприятию. Преобразование зала выполняется с помощью подвижных потолков, перегородок, трансформируемых зрительских мест и др.
Киноконцертный зал королевы Елизаветы (Великобритания) был завершен в 1967 г. Зал имеет многоцелевое назначение. В нем
126
обеспечивается возможность выступления оркестра и хора, насчитывающих соответственно до 95 музыкантов и 50 певцов. Зал является одновременно местом демонстрации кинофильмов и оснащается для этого комплектом проекционного оборудования. Имеются также многоканальное переговорное устройство, микрофонная аппаратура для использования на конференциях. Оборудование для срочной записи радио- и телевизионных передач можно использовать без помех для публики и выступающих артистов.
Сцена в киноконцертном зале королевы Елизаветы состоит из 13 частей. Они могут подниматься примерно на 2 м над полом в передней части зрительного зала. Все оборудование сцены заменяется с помощью автоматических устройств. Одновременно передние части сцены можно опускать, чтобы таким образом создать место для оркестра при исполнении камерных опер.
Трансформация универсальных залов позволяет достигать приемлемой видимости происходящего на сцене. Полноценное восприятие конкретных зрелищ связано с различной удаленностью зрителя от сцены. Для симфонического оркестра критерий максимальной удаленности в 2,2 раза выше, чем для эстрадного концерта, и в 1,4 раза выше, чем для хора.
Акустическая разработка для исполнителей и оркестра создается с учетом физических переменных: направления звучания инструментов, расположения оркестра и его количественного состава. Во внимание принимаются инструменты музыкантов, особенности музыкальных сигналов. Для улучшения акустических свойств залов используют находки дизайна (ложные потолки, панельные обшивки) и специальную электроакустическую технику (микрофоны, громкоговорители).
Около 10% затрат на строительство залов предназначается на вентиляционную технику.
К основным тенденциям развития многоцелевых залов относятся: формирование зрелищных центров, состоящих из различных по назначению залов; слияние многоцелевых залов с учреждениями досугового профиля; формирование центров проведения престижных мероприятий на базе универсальных залов; совершенствование универсальных планировочных решений многоцелевых залов.
4.7. Спортивные сооружения
Переориентация на активные виды отдыха и развлечений вызвала к жизни широкое строительство спортивных сооружений — стадионов, кортов, плавательных бассейнов, спортивных залов и целых спортивных комплексов. Лидирующее положение в разви-
127
тии этих объектов инфраструктуры досуга занимают США, где занятия спортом воспринимаются как неотъемлемый элемент не только здорового образа жизни, но и как условие достижения жизненного успеха.
Доминирование в анимационной сфере спортивных программ рассматривается теоретиками педагогики как способ преодоления социальных и этнических различий, снятие эмоциональной напряженности, создание эмоционального баланса личности и социальной среды. Спорт занимает одно из ведущих мест в школьных программах организации досуга, охватывает большую часть свободного времени студентов.
Условия для спортивных занятий таковы, что они дают возможность каждому человеку заняться любым видом спорта независимо от его физического состояния и возраста. Существуют спортивные залы, где люди, пользующиеся инвалидными колясками, могут заниматься различными видами спорта, начиная от поднятия тяжестей и кончая баскетболом.
В инфраструктуру анимационных учреждений спортивного характера входят спортивные и рекреационные лагеря, детские платные спортивные лагеря, базы отдыха различных и многочисленных обществ охотников и рыболовов, летние ранчо и др.
4.8. Клубы
Традиционными и широко распространенными объектами анимационной инфраструктуры являются дома и дворцы культуры, обобщенно называемые клубами. Эти учреждения представляют собой специальные здания с помещениями для реализации различной по своему содержанию анимационной деятельности. Клубные учреждения как никакие другие объекты инфраструктуры досуга создают условия для воплощения педагогического потенциала анимационной деятельности, поскольку позволяют человеку проводить свой досуг совместно с другими на основе общего увлечения и интересов.
В мировой практике существует и такой путь расширения анимационной инфраструктуры, как вовлечение в нее школьных помещений, создание на их базе анимационных центров досуга. Функционирующий в первой половине дня как школа, вечером такой центр превращается в клуб, проводящий просветительную работу и организующий различную анимационную деятельность. В таком центре организуются учебные курсы для тех, кто хочет экстерном закончить среднюю школу, проводятся экзамены, во время которых проверяются знания не по предметам, а по жизненному опыту. Все это проходит в живой и увлекательной форме, сочетая в себе отдых и развлечение.
128
Проекты комплексов, объединяющих в себе образовательные и анимационные учреждения и позволяющих эффективно использовать материальную базу, неоднократно создавались у нас в стране, но еще не нашли своего практического воплощения.
Частные клубы — это клубы, где люди, являющиеся их членами, могут собираться для светского, профессионального, дружеского и товарищеского общения. Многие из современных клубов созданы по образу и подобию своих английских или шотландских предшественников.
Управление клубом во многом напоминает управление гостиницей. Менеджеры занимаются прогнозом, перспективным планированием, составлением финансовой сметы, работой с кадрами, осуществляют руководство пищеблоком и хозяйственной частью. Вот только гости чувствуют себя не постояльцами, а хозяевами (а обычно так оно и есть) и ведут себя соответствующим образом. Другая разница между клубом и гостиницей заключается в том, что клубы не оборудованы мебелью для организации ночлега гостей.
Членство в клубе платное: сначала вступительный взнос, а затем ежегодные членские взносы. В некоторых клубах принимается взнос за питание и напитки независимо от того, воспользовался ли член клуба этими услугами или нет. Всего в США насчитывается около 14 тыс. частных загородных и городских клубов.
Американская ассоциация менеджеров клубов — профессиональная организация, в которую входят управляющие загородными клубами. Цель этой ассоциации — держать менеджеров в курсе современных подходов и процедур клубной деятельности.
Существует профессиональный кодекс менеджера клуба. Менеджер клуба должен:
быть осмотрительным в своих отношениях с членами клуба, выдерживая профессиональную дистанцию;
показывать своим служащим пример поведения с членами клуба и их гостями;
служить во благо общественности всеми доступными средствами;
заниматься повышением своей профессиональной квалификации, участвовать в конференциях и семинарах в целях улучшения работы вверенного ему заведения;
принимать активное участие в местных и всеамериканских собраниях ассоциации;
являть собой пример безупречной службы, осуществляя свои обязанности перед клубом, своими служащими, членами клуба и в своих сделках с поставщиками;
быть готовым в любую минуту оказать содействие членам правления клуба, своим помощникам и всем, кто своим трудом помогает клубу осуществлять его функции;
никогда не преступать законов, регулирующих деятельность заведений того типа, к которому принадлежит его клуб.
5 Третьякова
129
Выборы в правление клуба осуществляются в соответствии с его уставом и поправками к нему, определяющими процедуру выборов, численный состав правления, разделение полномочий между его членами и функции постоянных комиссий при правлении. Президент, вице-президент, секретарь и правление избираются на 1 год на общем собрании членов клуба. Кого бы не избрали президентом, менеджер обязан сработаться с ним и другими должностными лицами.
Президент председательствует на всех официальных собраниях и несет ответственность за общую политику клуба. Вице-президент выполняет функции президента в его отсутствие. Если в клубе больше одного вице-президента, то они именуются первый, второй, третий и т.д. Обычно они являются председателями постоянной комиссии.
Казначей ведает финансами, бухгалтерией и в случае необходимости дает советы по составлению финансовой сметы, установке контролирующих систем, приглашению независимых аудиторов и т.д.
Секретарь ведет протоколы собраний и несет ответственность за переписку. Эта должность зачастую совмещается с должностью казначея. Секретарь может работать или председательствовать в какой-либо комиссии.
Постоянные комиссии играют в деятельности клуба большую роль. При эффективной работе комиссий и клуб в целом работает более эффективно. Срок полномочий комиссий определяется в каждом конкретном случае отдельно, и собрания проводятся согласно установленным процедурным правилам. Обычно учреждаются следующие комиссии: по внутреннему распорядку, по членству, планово-финансовая, культмассовая, спортивная и т.д.
Специалисты подразделяют все клубы на загородные (ландшафтные) и городские. Загородные клубы, как правило, хорошо оборудованы для занятий спортом. Обычно это гольф, но некоторые специализируются на теннисе и плавании. Кроме того, многие клубы создают для своих членов возможности заняться и чем-то еще, кроме гольфа: верховой ездой, карточной игрой, аэробикой и т.д.
Почти все загородные дома имеют одну или более комнат для отдыха с удобными креслами, диванами, а также ресторан. Во многих клубах есть все для организации банкетов. Часто гости расплачиваются за себя и своих гостей в конце месяца. Банкетное оборудование используется во время официальных банкетов и неформальных вечеринок, обедов, танцев, свадеб. В некоторых клубах взимается чрезмерно высокий вступительный взнос (в некоторых случаях до 250 000 долл. США), чтобы сохранить эксклюзивность заведения.
Членство в загородных клубах бывает двух основных типов: полное и социальное. Полное членство позволяет пользоваться
130
всеми помещениями и всем оборудованием клуба в любое время, а социальное — помещениями социальной инфраструктуры (комнатами отдыха, барами, рестораном, плавательным бассейном и теннисным кортом). Другими формами членства может быть членство выходного дня или членство только по будням.
Еще несколько лет назад загородные клубы считались бастионами социальной элиты. Хотя это определение и сейчас подходит к большинству из них, но все-таки есть среди загородных клубов и более прогрессивные, куда принимают без предварительного долгого ожидания «в очереди» и вопросов о родословной. Кроме того, в этих прогрессивных клубах вступительный и членские взносы могут быть значительно ниже, чем в некоторых из старых клубов.
Городские клубы обычно отличаются большой деловитостью. Они могут быть самыми разнообразными по размерам помещения, по направленности, по предлагаемым видам услуг. Некоторые, особенно те, что существуют уже много лет, имеют собственное помещение, другим его приходится арендовать.
Клуб не может существовать, если он не может подстроиться под вкусы своих членов. Городские клубы подразделяются на следующие категории: профессиональные, элитарные, спортивные, обеденные, университетские, военные, яхт-клубы, товарищества, корпоративные клубы.
Профессиональные клубы объединяют людей одной профессии. В Вашингтоне есть The National Press Club, в Нью-Йорке — The Lawyer's Club, в Манхэттэне — клуб театральных деятелей, известный как Friars Club.
Элитарные клубы предоставляют своим членам возможность пообщаться друг с другом. Члены могут быть представителями разных профессий, но более или менее одной социально-экономической формации. Социальные клубы во многом копируют знаменитые лондонские клубы Boodle's, St. James's, White's, принадлежать к которым могли только истинные джентльмены, и потому там считалось дурным тоном разговаривать о делах. Старейший элитарный клуб в США — Fish House был основан в Филадельфии в 1832 г. Его подчеркнуто неделовая ориентация заключалась в том, что его члены были должны по очереди готовить клубные обеды. Трудно судить о качестве блюд, которые готовились в этом клубе в годы его основания, но не подлежит сомнению, что сейчас его кухня выше всяческих похвал. Да и все другие элитарные клубы отличаются хорошей кухней и прекрасными напитками.
Спортивные клубы дают горожанам возможность заняться разными видами спорта. В некоторых городских спортивных клубах из-за дефицита помещения беговые дорожки и спортивные площадки находятся прямо на крыше закрытого теннисного корта. Обычно в клубах есть комнаты отдыха, бар и ресторан, где спорт-
131
смены могут расслабиться и пообщаться друг с другом. В некоторых спортивных клубах есть даже комнаты, где можно вздремнуть.
Обеденные клубы расположены, как правило, в больших офисных зданиях. Часто членство в них предлагается работникам других контор, которые арендуют помещение в том же здании. Обычно эти клубы открыты в обеденные часы, а иногда и в вечерние.
Университетские клубы учреждаются, как правило, бывшими выпускниками. Обычно они расположены в престижных районах города и предлагают своим членам самые разнообразные развлечения, но главное внимание уделяется хорошей кухне и выпивке.
В военные клубы принимаются представители как сержантского, так и офицерского состава. Как и клубы других типов, они имеют все необходимое для того, чтобы хорошо отдохнуть и развлечься, а также выпить и закусить. Хотя офицерские клубы располагаются на территории базы, в последнее годы они все чаще и чаще приглашают штатских людей для руководства и обслуживания клуба.
Главная задача яхт-клуба — содержать в порядке причал, где стоят яхты членов клуба. Яхт-клубы, как и другие, имеют комнаты отдыха, бары и пищеблок. Морская тема, разумеется, доминирует в оформлении яхт-клубов, и именно это привлекает новых членов: к какой бы профессии и социальной прослойке они ни принадлежали, всех их сближает любовь к морю.
Среди товарищеских клубов есть весьма специфические объединения, например «Ветераны иноземных войн» и «Лоси», помогающие бывшим товарищам по оружию и организующие благотворительные акции в их поддержку. Хотя эти клубы не имеют всего многообразия оборудования для различных видов отдыха, но приличные бары и банкетные залы там, как правило, все же имеются.
Корпоративные клубы ориентированы на организацию не столько отдыха, сколько прибыли. Как правило, они принадлежат корпорациям. Частные лица покупают в них членство, а не долю собственности. Эти клубы стали популярны в период бума на рынке недвижимости 1970—1980 гг., когда им удалось войти в некоторые проекты жилищного строительства. Жильцы платили небольшой вступительный взнос и членские месячные взносы в пределах 30... 50 долл. США, за что всей семьей получали возможность пользоваться благами клуба.
Как видно, возможностей для отдыха и развлечения в наше время предостаточно. Цель современного человека — достижение гармонии между трудом и отдыхом. А для этого он должен стать настоящим профессионалом по части оказания и получения этих услуг гостеприимства. В ближайшие годы мы будем свидетелями быстрого развития индустрии отдыха.
132
Клуб создается в целях развития социальной активности своих членов, их творческих начал, просвещения и повышения культурного уровня. Посетители клуба вместе отдыхают и развлекаются. Для клубного сообщества характерны инициативность, самодеятельность, общественные мнение и сознание.
В клубе устанавливаются и развиваются межличностные контакты, различные по целям, степени регламентации, глубине, устойчивости, продолжительности и другим признакам. При общении людей проявляется их социальная активность. Клуб выступает центром досуга.
Клуб управляется руководителями и специалистами. Персонал обладает педагогическими знаниями, ориентируется в различных видах искусства. При осуществлении своих функций персонал руководствуется теорией и методикой организации досуговой деятельности, используя способы, приемы организации взаимодействия людей. Применяются разнообразные средства передачи эмоциональной информации (живая речь, тексты, наглядные средства, различные виды искусства).
Клубная деятельность всегда носит многофункциональный характер. Различают комплексные и специализированные клубы.
Комплексные клубы предназначены для организации общения людей, обладающих обширным спектром интересов. Просветительская деятельность таких клубов, развитие творчества, обеспечение культурного отдыха и развлечений должны учитывать интересы неоднородного состава посетителей.
Специализированные клубы ориентированы на контингент посетителей с более узкой вариацией интересов. Это могут быть люди одной профессии, социальной группы, возраста и т. п. При усилении одной из функций деятельности клубы носят характер культурно-просветительных, отдыха, общения, молодежных, экологических, физкультурно-оздоровительных, технического творчества и прочей специализации. В некоторых случаях клубная деятельность может совмещаться с организацией бытового обслуживания населения.
Клубные сооружения должны быть ориентированы на осуществление разнообразных видов анимационной деятельности. Типичный состав помещения клуба включает в себя зрительский комплекс, демонстрационный и клубный комплексы, административно-хозяйственные и технические помещения.
К помещениям зрительского комплекса относятся вестибюль, фойе, санитарные узлы. Демонстрационный комплекс образуют зрительный зал (залы) со сценой (или эстрадой), помещения для обслуживания концерта или кинопоказа. Клубный комплекс помещений образуют помещения для лекционно-информационной работы, для работы кружков и студий, для отдыха, развлечений, общения.
133
Зрительный зал клуба предназначен для многоцелевого использования. Он должен быстро и относительно легко трансформироваться. Пол помещения должен быть плоским в одном уровне. Мебель следует предусмотреть мобильную или стационарную, но легко демонтируемую. Целесообразно иметь естественное освещение зала.
Внутреннее пространство клуба должно быть комфортным, уютным, располагать к общению. Индивидуализированный интерьер призван создавать особую клубную атмосферу.
Оценка эффективности функциональных связей выполняется с учетом их обязательности и интенсивности. Так, достаточно удачным выглядит согласование работы зала с фойе, вестибюлем, гостиной, танцзалом. Та же схема, но без связи с танцзалом признается неудачной. Ограничивать связи танцзала лишь с фойе и вестибюлем нецелесообразно. Существенны связи танцзала также с кафе, залом, гостиной.
Интегрированное использование помещений в клубах достигается за счет исключения дублирующих площадей и помещений, которые будут образовываться, если для каждого из видов деятельности (развлекательной, игровой, просветительской и т.д.) создавать отдельную материально-техническую базу. Некоторые помещения допускают многофункциональное использование. Например, в клубных помещениях можно проводить репетиции вокальных кружков. Предусматривается также объединение смежных помещений одного назначения и использование их для иного вида деятельности (например, объединение двух клубных помещений для театрального зрелища).
Лучшие проекты функциональных связей помещений клуба можно представить схематически (рис. 4.2).
При анализе клубной деятельности изучаются число участников, состав и число групп по интересам, степень связанности с учреждениями досуга и отдыха, частота и место встреч участников, клубное пространство. Социально-демографическая структура участников представляет собой распределение лиц в зависимости от возраста, пола, семейного положения. Группы имеют свои ценностные ориентации, модели поведения. Общие ценностные ориентации, интересы, увлечения, симпатии позволяют говорить о наличии в клубе социально-психологической структуры участников. Возможны и иные структуризации участников клуба, подчеркивающие различные виды социальных отношений.
Формирование клубной общности проходит несколько стадий — становление, развитие, затем «отмирание». Представляет интерес определение периода существования клубного движения. Клубная деятельность характеризуется рядом признаков, может рассматриваться в различных аспектах, следовательно, возможно формировать множество групп показателей жизненного цикла клубного движения. Например, при устаревании идеи образования клуба
134

Спортзал
Фойе
I
I
Вестибюль
Помещение клуба — Гостиная
Кафе
~т^
5
I
I
Кружки
Выставка
Помещение клуба г» Гостиная
Танцзал
Библиотека


Аудитория
Фойе I
I
Помещение клуба
~1~
Игровая
Библиотека
г*
N
I
I
Кафе Зал Фойе Т
т
X
I
Помещение клуба ^ Гостиная
Спортзал
Танцзал Игровая

Фойе

Вестибюль I
Помещение клуба
I
Т
Кружки Выставка
Гостиная
Игровая
Аудитория
Кружки
Фойе
I
Помещение клуба
"XZ
Танцзал
\
Вестибюль
Гостиная
Игровая
Гостиная
К
т
I
Помещение клуба
Игровая
Выставка
Двор I
Фойе I
Вестибюль
X
Г
Помещение клуба
Игровая

Кафе
ZZE
Спортзал
Зал I
Фойе
е
: Ау;
Двор
Вестибюль
Игровая
Помещение клуба
Кружки Аудитория
Танцзал

Танцзал
Кафе Вестибюль
t t
Помещение клуба -• Гостиная
Рис. 4.2. Проекты (а...л) функциональных связей помещений клуба
135
снижается посещаемость проводимых мероприятий, близость контактов, клуб прекращает существование. Организаторов клубного движения должен волновать не только вопрос исчерпаемости идей, движущих образованием клубного движения. Важна смена устаревающего движения на новое. Циклический характер развития клубного движения поддерживается явлением обратной связи: функционирование клуба порождает новые знания и возможности их применения для смены устаревающей идеи. В целом организация рациональной смены деятельности в масштабах существующего клубного помещения ведет к росту эффективности клубного дела. Недооценка жизненного цикла клубного движения в СССР приводила к противопоставлению формально регламентированной деятельности клубов и неформального движения. Каждая стадия клубного движения требует особых принципов организации, методов управления. Не для всех стадий развития клубного движения нужно предусматривать специальное помещение.
Клубная деятельность нуждается в прогнозировании. Для прогнозирования важна достоверность — и с этой позиции прогноз должен разрабатываться по имеющимся данным о фактическом состоянии клубного движения. При этом следует абстрагироваться от тех тенденций, которые, весьма вероятно, не повторятся в будущем. С другой стороны, при многообразии перспектив развития клубного движения следует опираться на те из них, которые, видимо, сбудутся. Будущее клубного движения считается закономерным результатом предшествующего развития, однако оценивается в связи с такими характеристиками, как «неопределенность», «поиск», «риск». Целесообразно выделять социально-психологическую, познавательную, организационную, развлекательную, рекреационную функции клубной деятельности и прогнозировать их развитие.
4.9. Игорные заведения
Рассматривая индустрию отдыха и развлечений, нельзя не упомянуть об игре в карты. Последняя известна на протяжении всей истории западной цивилизации, но ее корни можно обнаружить еще в Древнем Египте. Многие их тех карточных игр, в которые играют сегодня, были популярны еще в средневековой Европе XIV в. Так, популярная в XVI в. игра «Хазарл» в настоящее время известна как «Крэп».
Многие сложные игры появились в Америке благодаря испанским, французским, английским переселенцам. В карты играли в специально отведенных помещениях в Новой Англии, на борту одного из первых пароходов, курсировавших вверх и вниз по Миссисипи, в тавернах на «диком» Западе. Во многих случаях это
136
были незаконные занятия, и поэтому все происходило вдали от посторонних глаз.
В целом в мире игорный бизнес разрешен не во всех странах, а если и разрешен, то на ограниченных территориях. Например, в США местами разрешенного игорного бизнеса являются штаты Невада и Нью-Джерси, города Атлантик-Сити, Дедвуд, Кикак, Беттенфорф и Девенпорт.
В штате Невада данная форма индустрии развлечений была разрешена в 1869 г., а в 1910 г. запрещена. Ситуация менялась на противоположную вплоть до 1931 г., когда вопрос был решен положительно. В настоящий момент в штате Невада располагается общепризнанный лидер в индустрии развлечений — Лас-Вегас. В сравнении с ним более скромно выглядят игровые центры Тахо и Рено на севере и Лафаин на юге.
Игорный бизнес является основным видом развлечений в кру-изных поездках. Круизные лайнеры класса люкс с казино на борту курсируют вдоль Западного и Восточного побережий США. Им также разрешено выходить в открытое море, удаляться от побережья. Среди популярных маршрутов таких судов Япония, Гонконг, Австралия, Европа и страны Карибского бассейна.
В настоящий момент тенденции в игорном бизнесе можно охарактеризовать двумя словами: «больше» и «лучше». Для отелей с казино нормальным считается гостиничный фонд в 500 и более номеров. В Лас-Вегасе построено несколько отелей с количеством номеров, превышающим 3 тыс. Многие из этих предприятий имеют апартаменты, которые по своим размерам значительно больше стандартных гостиничных номеров и роскошнее самых роскошных из них. Здесь установлены мини-бассейны, джакузи, несколько телевизионных установок большого экрана, две и более ванных комнат, несколько холлов и спален, столовая, бары. Естественно, такие номера имеют лучший вид на город. Помещения декорированы под старину или, наоборот, в стиле модерн. Такие апартаменты располагаются в изолированных частях зданий и могут иметь самостоятельную службу бронирования и размещения, свои бары, рестораны.
В гостинице с казино не все гости равноправны. Главной задачей персонала является удовлетворение желаний и потребностей в первую очередь богатых посетителей казино. Многие из номеров, недоступны для большинства публики. И дело не только в там, что стоимость номера может составлять от 1 тыс. до 25 тыс. долл. США в сутки. Посетитель может оставить в казино значительно большие суммы, чем стоимость номера. В итоге такому гостю нельзя отказать в размещении. В выходные дни до 80 % размещения в гостиницах Атлантик-Сити бронируется администрацией казино для своих «дорогих» клиентов. Такие номера предоставляются либо бесплатно, либо со значительной скидкой.
137
Поскольку большинство казино работают 18...24 ч в сутки, в них располагают рестораны и кафе. Многие имеют свои подразделения по контролю за питанием и ценообразованию в питании. В некоторых казино имеются залы и холлы для представлений. Здесь проводятся увеселительные мероприятия, выступают ансамбли, певцы и актеры. Многие из таких помещений могут одновременно вмещать до 3 тыс. зрителей. Гостям дважды подают напитки. За одно вечернее представление иногда требуется приготовить и разнести в темноте свыше 6 тыс. коктейлей. Это не так легко, как может показаться, если учесть, что работать приходится по 6 дней в неделю, обслуживая по 2 представления за вечер.
Другой особенностью обслуживания в казино является то, что блюда и напитки предоставляются в основном бесплатно. Например, предприятия в Неваде и Атлантик-Сити предоставляют бесплатные алкогольные напитки своим клиентам во время игры в казино. Кроме того, многие из гостиниц, имеющих «условную» цену размещения 100 долл. США с человека, вообще не выставляют счета за питание и напитки. Это связано с тем, что установилась традиция предоставлять клиентам казино бесплатное питание тогда, когда они проигрывают значительные суммы. Нередки случаи, когда клиенты проигрывают все наличные и не имеют возможности оплатить счета. Некоторые из тех, кто проигрывает баснословные суммы денег, могут получить от казино в качестве подарка роллс-ройс и карманные деньги для поездки по Европе. Те, кто выигрывают тысячи долларов, получают лишь бесплатные обеды или ужины или скидку на размещение, правда, незначительную. Иногда группы богатых или потенциальных игроков получают бесплатное размещение в течение нескольких дней. Такой шаг — вынужденная мера для привлечения клиентов.
В результате того, что гостиницы с казино больше по своим размерам, они обладают более широкими возможностями для обслуживания клиентов и работают на весьма специфическом рынке. Отлична от обычной гостиницы и их организационная структура.
Будущее игорного бизнеса не внушает опасений. Особенно это относится к Лас-Вегасу. Здесь ведется большое строительство, которое в ближайшем будущем даст 60 тыс. гостиничных номеров, что позволит открыть еще несколько казино. Не за горами открытие крупнейшего (на 5 тыс. номеров) отеля в тематическом парке. Развивается игорный бизнес и в других штатах. В частности, в таких штатах, как Миссисипи и Техас, разрешили игорное дело на теплоходах и круизных судах. Штаты Массачусетс, Луизиана, Флорида и Пенсильвания находятся в стадии рассмотрения законодательства об игорном бизнесе в гостиницах.
Многие страны Восточной Европы, включая Польшу, Чехию, Словакию, а также Россия серьезно рассматривают игорный биз-
138
нес как источник твердой валюты, способствующий возрождению экономики этих стран. Предоставила территорию для развития данного вида предпринимательства Австрия. Поскольку игорный бизнес в значительной степени зависит от законодательного регулирования, он может развиваться на ограниченных территориях. Однако все большее число стран рассматривает игорный бизнес как эффективное средство получения валюты для финансирования правительственных проектов, а также дополнительных налоговых сборов.
Контрольные вопросы
1. Что представляет собой анимационная индустрия? 2. Дайте характеристику инфраструктуры индустрии развлечений. 3. В чем специфика анимации в заведениях общественного питания? 4. Какие анимационные программы используются в тематических парках? 5. Дайте характеристику анимационных программ национальных парков. 6. Дайте характеристику анимационных программ аттрактивных парков. 7. Какова специфика анимационных программ тематических парков У.Диснея? 8. Каково место анимационных программ в парках культуры? 9. Дайте характеристику парков культуры как центров туристской анимации. 10. Каковы исторические предпосылки парковой анимации? 11. Охарактеризуйте объекты туристской анимации. 12. В чем специфика музейной анимации? 13. Какое место в анимационной инфраструктуре занимают театральные, концертные и кинозалы? 14. Какова роль спортивных сооружений в туристской анимации? 15. Дайте характеристику основных типов клубных заведений. 16. Каковы особенности анимационной сущности игорных заведений?
Глава 5
ДРАМАТУРГИЯ И РЕЖИССУРА КАК ОСНОВА АНИМАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
5.1. Режиссура в технологии культурно-досуговои деятельности
Анимационная деятельность представляет собой сложный, многоуровневый процесс. В ее задачи входят создание анимационных, культурно-досуговых программ, поиск оригинальных решений и сохранение традиционных форм, поиск новых форм, средств и методов активизации культурно-досуговои деятельности туристов и отдыхающих в рамках туристского комплекса в структуре туристского продукта или его сегмента.
Деятельностную основу механизма работы анимационного сектора в структуре туристского продукта или в туристском комплексе составляет технология, преобразующая элементы мысли в конструкции, которые осуществляются в действии, материале, приобретая определенные формы и содержание.
Технология культурно-досуговои деятельности как система представляет собой органическое единство подсистем: организационной, методической, психологической.
Технология культурно-досуговои деятельности основана на применении четырех основных методов:
монтаж — способ организации драматургического (литературного) материала: поиск документального и художественного материала, отбор и фрагментирование, соединение фрагментов в единое целое по замыслу программы (монтаж может быть конструктивным и ассоциативным);
иллюстрирование — организация содержательного материала в виде показа, иллюстрации, которая делает информацию зримой, что, несомненно, усиливает эмоциональное воздействие (иллюстрирование средствами искусства создает художественную форму, углубляет и конкретизирует тему);
театрализация — организация единого действия на основе драматургического (сценарного) и режиссерского замысла, подчиняющего себе все составляющие происходящего события [основная задача театрализации заключается в создании зрелищно активной (интерактивной) ситуации, при которой участник события проникается общим настроением и, увлеченный единым порывом, совершает коллективные действия];
игра — организация мнимой ситуации, в которой действуют реально, используя свои знания, умения, опыт, но по установленным правилам, сообразно своей роли в игре.
140
Анимационная деятельность — особая составляющая в структуре туристского продукта и деятельности туристского комплекса. Методической основой анимационной деятельности является общение. Непосредственное живое общение осуществляется с помощью устной речи и выразительных движений, а опосредованное — с помощью среднего смыслового и эмоционального воздействия (наука, искусство). В анимационной деятельности различают повседневное и праздничное общение, при этом оба вида носят свободный характер.
Распорядителем анимационных программ является режиссер — интерпретатор драматургии, автор сценической художественной композиции, а также толкователь содержания и смысла драматургии для актеров, воспитатель творческого коллектива.
Режиссура представляет собой авторское искусство, поскольку в процессе режиссерского творчества создается новое произведение — спектакль, постановка, действо.
Режиссерское искусство заключается в творческой организации элементов спектакля, тех, которые создают художественный образ, воздействуют на зрителя, вызывают переживания, оставляют впечатление. Для этого режиссер должен быть истинным знатоком жизни во всех ее проявлениях: науке, культуре, искусстве, политике, социальных и личных отношениях людей.
Результатом деятельности режиссера анимационных программ является спектакль, который согласно театральному словарю определяется как «все то, что предстает взгляду зрителя». Специфику анимационной режиссуры определяет включение в перечень творческих элементов постановки еще одного действующего лица — аудитории. В анимационном спектакле зритель меняет свою роль сопереживающего созерцателя на роль активного участника драматической борьбы.
Режиссура — глубоко личностное искусство, следовательно, режиссер должен быть глубокой, яркой, развитой, самобытной личностью.
Режиссура — коллективное искусство, а значит, режиссер должен быть талантливым организатором и лидером.
Режиссура — это искусство толкования, перевода языка литературы на язык борьбы, следовательно, режиссер должен быть знатоком жизни во всех ее толкованиях.
Режиссура — это искусство, а значит, она не терпит шаблонности, стереотипов, холодной души и рассудочности. Это путь в неведомое, всегда дерзновение и свободный полет.
Режиссер — сложная профессиональная миссия, многогранная, ответственная, предполагающая активную деятельность уже в процессе обучения будущих специалистов.
Анимационную деятельность в туризме и социально-культурном сервисе следует рассматривать в контексте социальной куль-
141
турно-досуговой деятельности в целом. Досуг в контексте человеческой жизнедеятельности определяется как часть внерабочего времени, остающегося после вычета непреложных затрат (сон, принятие пищи и др.), и как деятельность по реализации этого времени.
Кулыпурно-досуговая деятельность — целенаправленный процесс создания условий для мотивированного выбора личностью предметной деятельности, или перцептивно-коммуникативный процесс, определяемый ее потребностями и интересами, способствующий усвоению, сохранению, производству и распространению духовных и материальных ценностей в сфере досуга. Назначение куль-турно-досуговой деятельности состоит в активном привлечении человека к культуре на основе творчества, оказывающего прямое воздействие на его жизнь и на все виды деятельности. Социальная эффективность культурно-досуговой деятельности достигается при органичном слиянии двух векторов — самодеятельного творчества социума и профессиональной деятельности специалистов-аниматоров в один — социально-культурную досуговую деятельность. Культурно-досуговая программа является результатом деятельности специалиста и представляет собой совокупность условий, созданных при предметной деятельности личности в целях культуро-содержательной реализации досугового времени.
Эффективным средством воздействия на участников анимационной программы является режиссерский показ в процессе репетиционной работы, состоящей из нескольких этапов: застольного (выстраивание драматического конфликта — разбор ролей и постановка задач участникам анимационной программы); выгородки (выстраивание пластики постановки — психопластики, ре-чепластики, телопластики, пространствопластики, времяпласти-ки, проверка действия и репетирование в условных декорациях); генерального (оттачивание действий в полной сценической экипировке).
Итогом работы режиссера является сценическая постановка, а завершающим этапом режиссерской работы — анализ результатов деятельности коллектива аниматоров и специалистов.
В процессе постановочной работы формируется ряд режиссерских (постановочных) документов: режиссерский сценарий (составляется для организаторов анимационной программы — режиссера, менеджеров, помощника режиссера, дежурных администраторов, выпускающих режиссеров), основным назначением которого является координация деятельности всех исполнителей анимационного действа; монтажный лист; звуковая и световая партитуры (составляются в виде таблицы, перечня моментов перехода от одной позиции к другой, данных в строгой последовательности, с отметками об особенностях протекания типа громко—тихо, ярко—тускло и т.п.).
142
Анимация — особая составляющая системы культурно-досуго-вой деятельности. Сущность анимационной деятельности в структуре туристского продукта состоит в вовлечении туристов и отдыхающих как представителей социума в активные формы культурного досуга. Анимационная культурно-досуговая программа характеризуется наличием высокого уровня внешней активности личности в процессе реализации досугового времени. Неразрывная связь понятий культурно-досуговой и анимационной деятельности позволяет называть анимационную культурно-досуговую программу анимационной программой.
Среди разнообразия форм культурно-досуговой деятельности особое место занимают театрализованные постановки. Характерными свойствами различных форм театрализованных представлений являются:
игровые элементы (актерская игра);
драматическая коллизия (борьба характеров);
преображение пространства (сценография и костюмирование);
световые и звуковые эффекты (свето- и звукооформление). К основным устоявшимся формам театрализации относятся:
литературно-музыкальная композиция (отличительная особенность заключается в литературной и музыкальной основе содержания постановки);
театрализованный концерт (может быть сольным, сборным — ревю или дивертисмент, тематическим). Элементами театрализации являются драматические речевые связки между номерами, специальное сценографическое решение или ассоциативный принцип монтажа номеров:
представление (агитационно-художественное представление носит публицистический характер, основанный на документальных материалах, содержащих особые приметы явления или предмета; театрализованное представление носит элементы иронии и чествования, литературные и музыкальные фрагменты, эстрадные концертные номера; композиция строится по нарастающей);
театрализованное действо (на практике называют празднеством, несет в себе элементы театрализации — костюмирование, участие в обрядах, играх, устраивание зрелищ).
5.2. Создание анимационной программы
Создание анимационной программы начинается с драматургического замысла. Драматургия выступает в качестве концепции сюжетно-образного построения и проведения программы как массового действа. К специфическим особенностям драматургии анимационной программы культурно-досугового характера относятся:
143
профессиональная ограниченность творчества сценариста рамками конкретного общественного события;
осуществление драматургического творчества (индивидуального или коллективного);
публицистический литературный характер (оперативный, динамичный, злободневный, актуальный);
наличие документальной основы;
использование в сценарии многообразия выразительных средств (искусство, самодеятельное творчество, документальные материалы);
герой драматических произведений — наш современник или его художественный образ;
неразрывное единство драматургического замысла и реального воплощения на уровне создания сценария;
широта спектра обстоятельств воплощения (сцена, улица, зал ресторана, гостиница, спортивная арена, природная территория).
Сценарий программы должен соответствовать требованиям ценностно-ориентированного и активно-деятельностного подхода к целостному технологическому процессу и отвечать ряду требований: актуальность содержания, преемственность и последовательность изложения, жанровое и содержательное разнообразие, возможность модификации, мобильность программы.
Построение анимационной программы начинается с творческого замысла. Замысел — это предвосхищение события, его ощущение. Он представляет собой задуманное автором построение программы, включающее в себя разработку основной мысли (тема, идея) и элементы творческого процесса ее воплощения. Процесс разработки замысла проходит в несколько этапов:
отклик на социальный заказ (основан на концепции анимационной деятельности, направленной на удовлетворение потребностей туристов в отдыхе и развлечении, проектируя потребительский спрос);
определение темы и идеи мероприятия как фундамента творческой деятельности. Тема — это предмет, о котором автор хочет рассказать зрителю, круг вопросов, подлежащих обсуждению (раскрывается через поступки действующих лиц — характеры, облик, отношения, речь). Идея замысла отвечает на вопрос — что я хочу рассказать, это мнение автора о предмете;
определение формы и содержания (выбор формы зависит от направленности мероприятия, что сближает этот процесс с выбором жанра действа). Отношение автора к изображаемому объекту называют жанром — особенность мероприятия, определяемая эмоциональным отношением автора к объекту изображения. Чистый жанр в анимационной программе немыслим, жанр в анимации определяется доминирующей направленностью (насмешливо-иронической, торжественно-патетической, парадностью, ин-
144
тимной сокровенностью и т.п.) и может выступать в виде торжественного собрания, вечера камерной музыки, исторического театра на ландшафте и т. п. Содержание сценария включает в себя основные элементы драматургии: сюжет, конфликт, композицию;
накопление и отбор материала, направленного на активизацию участников мероприятия (прямое обращение к аудитории, коллективное действие, участие в обряде, ритуале, церемонии, включение «местного материала», внесение элементов игры, внедрение подсадки);
поиск сюжетного хода, образной выразительности (монтаж, включающий в себя ряд приемов — контрастность, последовательность, параллельность, одновременность, лейтмотив, реминисценция);
работа над композицией (это соединение элементов мероприятия в целое, соподчинение его частей по законам гармонии).
Основными принципами гармонизации композиционного материала являются:
целостность — взаимосвязь и соподчиненность элементов (эпизод — структурная единица сценария; драматический сюжет — последовательность событий, их течение и развитие; фабула — причинно-следственная связь событий, определяющая введение действующих лиц);
контрастность — способ сочетания элементов, при котором выявляются противоречия как движущие силы развития;
подчиненность идейному замыслу (композиционное построение на основе качественной характеристики);
•соразмерность (показатель количественной характеристики).Классическая структура композиции анимационной программы
состоит из нескольких элементов:
экспозиция — начало события, задача которого состоит в погружении в атмосферу мероприятия, подготовка к восприятию, установление режима общения;
завязка — исходное событие, в котором заложено начало драматического конфликта, своего рода пролог дальнейшего действа, заставляющего следить за развитием событий;
основное развитие действия — самая обширная часть сценария, в которой укладывается практически весь сюжет программы, длительность которого определяется сюжетным ходом; чередование действий подчинено принципу «сквозного развития»;
кульминация — наивысшая точка эмоционального накала участников анимационной программы, смысловой центр композиции (огненное шоу, хореографическая композиция с факелами, фейерверк и т.п.);
развязка — завершение сюжетной линии мероприятия (заключительное событие, подведение итога, разрешение конфликта, завершение сюжета);
145
•финал — полное завершение сценического действа (единый«выдох»).
В ходе подготовки анимационной программы отдельные ее элементы могут быть апробированы в целях их корректировки и проверки драматургического замысла в конкретном действии в постановочной работе. На данном этапе проводятся предварительные репетиции-этюды, в процессе которых выявляются погрешности, недоработки, нестыковки, отклонения от темы и т.п.
На основе выявленных на этом этапе неточностей и недоработок, а также найденных в процессе живого действия происходит доработка сценария.
Заключительный этап драматургического замысла включает в себя момент оформления сценария в виде документа, по которому работает вся постановочная группа.
Сценарий может быть представлен в виде сценарного плана, синопсиса, литературного сценария или режиссерского сценария.
Сценарный план в хронологическом порядке представляет собой краткое содержание анимационной программы.
Синопсис — документ, включающий в себя сценарный план, с более детальной проработкой ключевых фрагментов композиции постановки (постановочные ходы, стилистика речи персонажей, сценографические предложения). Это предварительный эскиз, проект окончательного сценария, подготовленный для обсуждения с заказчиком.
Окончательный вариант сценария включает в себя следующие элементы:
обозначение формы анимационной программы, характера зрительской аудитории, событийного назначения (например, театрализованный митинг, посвященный открытию студенческой олимпиады «Туристская Мекка»);
название анимационной программы (например, анимационная программа «Возьмемся за руки, друзья...»);
список действующих лиц и исполнителей, технического состава и функций каждого;
сценарный план с хронометражем или поминутным интервалом блоков, номеров, связки и т.д.;
содержательная часть, описывающая действия участников программы в драматической последовательности (ремарки образного решения; ремарки персонажей; ремарки зрительских действий; текст речи ведущих, докладчиков; названия фрагментов действий — хореографическая композиция, сольное пение, цирковые номера, спортивные блоки и т. п.).
Режиссерский замысел оформляется в режиссерский сценарий на основе драматургического сценария (литературного) и включает в себя режиссерские постановочные концепции: характеристики действенного пространства — сцены игровой площадки,
146
зрительного зала (сценография, содержание и местонахождение декораций); описание схемы движения участников программы и предметов (направления входов и выходов участников, движения декораций и предметов, моменты начала и окончания движения, перемены местоположения действий, мизансцены и их перестройка и т.п.); комментарии к звуковому оформлению (содержание, место включения, уровень громкости и т. п.); комментарии к световому оформлению (содержание, моменты изменения световой заставки); характеристика персонажей и их действий (характеристика речи, действенные задачи, костюмы и т.п.); жанровые, тем-поритмические, стилистические рекомендации по манере игры актеров; предполагаемые действия участников (реакция аудитории типа «аплодисменты», «возгласы» и т.п.); временной регламент события (продолжительность фрагментов и эпизодов, общая продолжительность программы и т.п.).
Основной функцией режиссерского сценария является художественная организация постановки, поэтому в нем описываются конкретные шаги осуществления режиссерского замысла во времени и в пространстве, в усилиях исполнителей. Утвержденный сценарий тиражируется и вручается заказчику для решения организационных вопросов, связанных с материальными затратами; группе технического обслуживания для решения технических и сценографических вопросов; актерам для ознакомления и проработки; рекламодателям и средствам массовой информации для проведения рекламной кампании.
Сценарий массового анимационного мероприятия специфичен. Эта специфика заключается в том, что это не художественное произведение, а развернутый план действий, включающий в себя разнообразнейшие элементы, каждый из которых имеет свое содержание, структуру и свой план действий. В таком сценарии могут объединяться очень разные по характеру компоненты, начиная от концертных номеров и заканчивая бегом в мешках. При этом каждый компонент может существовать сам по себе, не быть непосредственно связанным с другими, продолжать или предварять их и только в конечном итоге стать звеном общего ряда, создавая единое впечатление и настроение.
В практике организации и проведения массовой анимационной деятельности создание сценария и его постановка, как правило, осуществляются одним и тем же лицом. Даже в том случае, когда режиссер не является непосредственным автором сценария, он все равно принимает участие в предварительной работе над ним. Объясняется это тем, что каждое данное массовое мероприятие живет лишь однажды и повторить его подобно театральному спектаклю невозможно. Следовательно, невозможно что-то потом исправить, дополнить, изменить. Все должно быть предусмотрено заранее и с наибольшей полнотой.
147
5.3. Номер как единица анимационной программы
Единицей действия в анимационной программе является художественный эпизод или номер. Номера — более мелкая единица. Номера объединяются в эпизоды, а эпизоды — в единое представление. Соединение отдельных номеров в эпизоды, а эпизодов в представление осуществляется за счет метода творческого монтажа. Существует несколько принципов монтирования элементов анимационной программы между собой: рациональный (за счет факторов разумности — технических возможностей использования костюмов и профессиональных артистов и т. п.), эмоциональный (обусловливается фактором режиссерского настроя, творческого полета и профессиональных способностей режиссера) и событийный (основанный на логике хода событий).
Номера подразделяются на несколько групп: речевые, пластические, музыкальные, оригинальные. В каждой группе есть свои виды:
монолог (наиболее часто применяемый вид речевого номера: вступительное слово, речь ведущего, связки между номерами, комментарии ведущих к игровым или конкурсным мероприятиям);
интермедия или сценка, подразумевающая участие не менее двух персонажей (интермедия — очень короткая сценка, выступающая в качестве связующего звена между основными элементами постановки; сценка — более серьезный элемент продолжительностью до 20 мин, претендующий иногда на самостоятельное сценическое действие или выступающий в качестве связующего звена между основными элементами анимационной программы);
массовка (массовая сцена, выражающая объединение людей против одного соперника, это единое действующее лицо, а не группа персонажей, где царит атмосфера единодушия высказываний действий);
речевая массовка строится в виде переклички между ее членами (различают два вида переклички: перекличку-продолжение, когда массовка выражает одну и ту же мысль, как один человек на основе непрерывно льющейся речи, создающей иллюзию разговора одного человека разными тембрами, что достигается за счет заданных темпа и ритма, сохранения единой тональности и громкости звучания речи, продолжения последующей реплики на основе льющейся речи предыдущего актера; перекличка-подхватывание, применяемая внутри массы на основе элементов оспаривания).
Речевые номера основаны на литературном материале (поэзия, проза) и могут звучать в нескольких интерпретациях — на понятном и непонятном языке, традиционном национальном или иностранном языке, или на «тарабарском», представляющем собой набор случайных или специально запланированных звуков и слогов, понимаемых слушателями только на уровне музыки произ-
148
ношения, интонаций и ритмики. Главным выразительным средством является слово, которое может быть усилено музыкальными, хореографическим и пластическими вставками.
Музыкальные номера представляют собой песенный жанр, инструментальный, частушечный. В песенных номерах основным выразительным средством является вокал, который также может сопровождаться хореографическим, пластическим, световым и пиротехническим эффектами.
Группу пластично-хореографических номеров представляют танец, пантомима, акробатика. Танцевальные номера наиболее насыщены динамикой. Однако, выбирая танцевальный номер, необходимо, чтобы в нем четко прослеживалось драматургические начало — по лексике, по смыслу, по эмоциональному настроению.
К оригинальным номерам относятся цирковые (жонглирование, фокусы, иллюзии, дрессировка) или номера, основанные на оригинальном подходе к использованию выразительных средств (буффонада, клоунада, звукоподражание, игра на необычных инструментах и т.п.).
В практической деятельности часто используются синтетические номера, включающие в себя различные виды разных групп номеров (сочетание хорового пения с танцевальными номерами, скоморошеством и ряжеными, своих монологов с широким охватом зрительской аудитории).
Идейной основой построения номера являются актуализация духовных ценностей, рождение у зрителя чувства причастности к переживаниям и мыслям исполнителя.
Особого искусства требует применение драматических сцен, в которых должны соблюдаться все тонкости логического построения содержания, в то время как зрительское внимание на это не настроено. Драматические сцены подлежат специальной режиссерской обработке, эстрадизации, «укрупнению» жестов, мизансцен, речевых композиций персонажей, более яркой расстановке акцентов, изменению характеристик темпа и ритма.
Важнейшей особенностью номера является использование трюка — сложного по технике исполнения действия, выраженного средствами, присущими жанру. Трюк является изюминкой номера, но не его самоцелью и должен органично вплетаться в канву режиссерского построения и актерского исполнения.
В режиссерской работе над номерами есть несколько профессиональных нюансов, которые необходимо учитывать при подготовке анимационной программы:
замысел постановки является планом действий, истинную картину которых определит работа с исполнителями;
необходимо внимательно относиться к номерам, которые при первом просмотре не вошли в общую канву программы: проана-
149
лизировать причинно-следственные связи и оценить возможность усовершенствования номера;
• даже самые опытные артисты не всегда могут виртуозно исполнить номер после первой репетиции.
5.4. Создание сценической обстановки, световое и звуковое оформление
Для воплощения драматургического замысла необходимо создать сценическую обстановку, которая достигается за счет декоративного и сценографического решения анимационной программы.
Декорация — это такой вид оформления мероприятия, при котором в существущий интерьер, экстерьер или ландшафт вносятся элементы украшений (цветы, шары, флаги, иллюминация, эмблемы, плакаты, драпировки и т. п.), задача которого — создание фона для протекания событий.
Сценографические средства и приемы должны нести дополняющую функцию анимационной программы. Например, воздушные шары на полу могут выступать в качестве атрибутов номеров («облаками», «снежинками», «птицами» и т.п.), моделируя сценическую среду, или «подарков» участникам и зрителям, мотивирующих и стимулирующих их активные действия.
Сценография в театрализованной постановке выполняет три основные функции, которые могут выступать самостоятельно и интегрированно: игровую — непосредственное участие сценографии в преображении облика актеров и их игры; декорационную — воспроизведение и изображение места действия; персонажную — включение в сценическое действие в качестве материально-вещественного персонажа, воплощающего силы драматического конфликта.
Персонажную функцию в театрализациях выполняют предметы и явления, носящие символический смысл: огонь — образ солнца, несущего человеку жизнь, образ очищения от всего дурного; деревья — центральные обрядовые персонажи со времен Античной Греции, символ вечной неумирающей жизни; дом, стол, хлеб — три святыни человека; двери и лестницы — символ пути и направления движения; веревка, нить — образ спасения, выхода из тупиковой ситуации; перекресток — образ выбора пути; мост — образ связи между двумя точками сакрального пространства (Небом и Землей, Правым и Левым и т.п.); лодка, ладья — символ осуществления земного пути; воздушный змей — символ избавления от нечисти; маска — символическое лицо персонажа, которая не всегда надевается на лицо и может выступать в качестве атрибутивного элемента в руках, крепиться на спине, находиться в управлении несколькими людьми.
150
Основной особенностью режиссерской работы над сценографией массового театрализованного представления или действа является решение задачи по переводу содержания постановки на образный язык зрелища.
По конструкции сценографическое решение может быть выражено несколькими средствами:
планшетное решение — все конструкции, присущие для арены и подиума, устанавливаются на поверхности земли, пола, сцены (бытовые предметы, специальные сценические установки, театральные геометрические предметы, ширмы, флагштоки и т.п.);
подвесное решение — сценографические элементы подвешиваются к специальным сценическим конструкциям и обрамляют сцену (задник на заднем плане, кулисы по бокам, портал — боковые рамки по переднему плану, падуга — верхняя рамка, арлекин — передняя верхняя рамка);
планшетно-подвесное решение — оформление отдельных мест для аттракционов, театрализованных сценических площадок и т.п. (эмблемы, плакаты, лозунги).
Режиссерско-сценографическим решением может стать форма взаимоотношений между игровым пространством и зрителем: строгое деление на сцену и зал или размытие границы; стационарное расположение зрителей по отношению к игровой площадке или перемещение действия; стационарность сценической площадки и действия с одновременной свободой зрителей — участников анимационной программы (например, в программе «Веселые старты»); фронтальный обзор игровой площадки (по принципу сценической коробки), с двух сторон (по принципу подиума), зрители окружают сценическое действие (по принципу арены), зрители окружены сценическим действием (по принципу кольца). При этом ракурс обзора зрителем игрового пространства может варьироваться по горизонтали и по вертикали.
Работа над композицией театрализованных постановок требует поиска символа, лежащего в основе главного действия, центрального обряда, что выражается в единственном мгновении, остановив которое можно получить плакат, передающий всю идею постановки. Это может быть восстановленный элемент какого-либо обряда или сочиненный новый обряд. Одним из богатейших символов художественно-выразительного характера в театрализованном зрелище являются кукла, символичное животное, символичный предмет и т. п.
Предметной средой театрализованного действа выступает реквизит. Сюда можно отнести любые предметы, участвующие в игре актеров и участников анимационной программы, отвечающие некоторым требованиям: соответствие прямому функциональному назначению (стул и стол «на экзамене»); удобство и надежность манипулирования (воздушные шары, бенгальские свечи);
151
эстетическая привлекательность; соответствие общей сценографической стилистике.
Усилению эмоционального воздействия анимационной программы способствует световое решение, которое по своему происхождению может быть естественным (свет луны или солнца), природным (огонь, молния, насекомые), искусственным (за счет электрических приборов — использование фонарей, ламп, люстр, специальных прожекторов, гирлянд и т.п.). При проектировании визуальных эффектов наибольшему освещению подвергают самое важное экспозиционное место. Наибольший эффект освещенности достигается за счет резкой смены степени освещенности по принципу тьмы и света.
Определенный театральный эффект анимационных программ достигается и за счет использования костюмов в анимационных программах, основанных на традициях ряжения. В анимации часто используются этнические и национальные костюмы, создаваемые на основе некоторых принципов: этнографичности и национальности — в историко-культурных программах; обобщенности, не связанной с каким-либо конкретным типом костюма или географической областью ношения; стилизованности, далекой от истинно народных костюмов, но носящей характерные черты этнично-сти либо соответствующей тематике анимационной программы.
Костюм представляет собой мощное выразительное средство по созданию сценического анимационного образа и выполняет несколько функций: утилитарную (основанную на понятии «одежда», т. е. облечение человека внешними покровами, созданными из куска ткани или каких-либо стилизованных материалов); социально-знаковую (выраженную в понятии «костюм» — деловой, свадебный, национальный, маскарадный, спортивный и т.п.); искусствоведческую (отражающую характер какого-либо исторического периода, эстетического идеала человека); коммуникативную; театральную (связанную с созданием сценического образа). Основными выразительными средствами анимационного костюма являются цвет и форма. Жанровые особенности костюма соответствуют жанру анимационной программы. Таким образом, костюм играет важную роль в создании сценических образов не только своим обликом, но и как средство, помогающее актеру работать над ролью.
Профессиональный костюм аниматора должен состоять из ансамбля предметов, объединенных единым замыслом, и представлять образ современного человека, служащего туристской корпорации, быть созвучным окружающей среде, ситуации, погодным и сезонным условиям, сочетаться по стилю, цвету, материалу, легко трансформироваться в зависимости от профессиональной ситуации (подвижные игры, жаркая погода, игры в бассейне, вечерняя развлекательная программа, программа в прохладную погоду, праздничная программа и т.п.).
152
Сценическую обстановку вместе с декорацией и сценографией создает звуковое оформление, дополняя и оживляя визуальную картину анимационной программы. В методике создания звукового ряда используются следующие приемы звукообработки: мастер-запись (фиксация оригинального звучания на звуконосителях); компиляция (использование существующих записей для звукового оформления); нарезка (отделение музыкальных фрагментов и соединение их в единое целое — партитура для анимационной программы); ремикс (переделка старой песни, например удаление голоса из песни, т.е. создание «минусовой» фонограммы); ремейк (переаранжировка, переигрывание старых мелодий). Фиксация звукозаписи осуществляется на различных носителях (магнитная пленка, CD-, MD-, МРЗ-, DVD-носители).
Звуковое оформление в анимационных программах может выполнять несколько функций, реализуемых в двух основных направлениях — создание атмосферы на основе фоновой или иллюстративной музыки и участие в драматическом конфликте на основе действенной музыки.
Одной из основных функций звукового оформления анимационных программ является эмоциональная и смысловая характеристика всей программы. В качестве дополнения анимационных программ звуковое оформление может выполнять функцию передачи жанровой специфики постановки, а также конструктивно-композиционную функцию.
Всю музыку в анимационных программах можно классифицировать по следующим параметрам: музыкальный пролог, музыкальный эпизод, музыкальный номер, музыкальный антракт (пауза), музыкальный финал, фоновая музыка. По параметру признания публикой музыкальное оформление классифицируют следующим образом: классика (признание временем), популярная музыка (модное сегодня музыкальное веяние), альтернативная музыка (музыкальный эксперимент, поиск).
5.5. Взаимодействие режиссера и художника
Профессии режиссера и художника близки своей целевой позицией, ибо нахождение пространственного решения и смысловой пластической образности есть конечный результат поисков как режиссера, так и художника. И подобно тому как режиссер должен знать основы изобразительного искусства, владеть законами перспективы, компоновки и цвета, художник, в свою очередь, должен быть в известной мере режиссером, т.е. уметь увидеть прочтенный им сценарий или же пьесу не в статике и не пытаться статично иллюстрировать литературное произведение, а ощутить его в движении, в динамическом развитии.
153
Художник массового действа встречает на пути к осуществлению своих замыслов больше препятствий и трудностей, чем художник театральный. Но зато и возможностей у него значительно больше, чем в театре. Он должен обладать особым чувством, схожим с ощущением режиссера массового действа, — чувством патетики. Далеко не каждый обладает этим качеством. В творческих работах первоклассных сценографов С. Судейкина и А. Бенуа ясно выражена камерная, интимная интонация творчества, в их произведениях «кружевность» настроения создавала удивительные глубокие и хрупкие образы.
Стремление к пафосу, к высокому гражданственному звучанию, решению темы в глубоко обобщенных вплоть до символов образах, ощущение монументальной патетики, горячая убежденность и потому убедительность в утверждении идей — вот основные черты, необходимые для создания произведений патетического искусства.
Работа режиссера с художником над пространственным решением массового действа начинается не с планировок и опорных точек действия, а с выработки единой творческой позиции, единого смысла и «сверхзадачи» будущего представления. Только после этого можно приступить к пространственному решению анимационной программы, к нахождению ее образного строя.
На первом этапе важен точный и бескомпромиссный отбор выразительных средств, иначе представление потеряет свою стройность и превратится в эклектичное и бесформенное представление. Сложность заключается еще и в том, что в этой работе вступают во взаимодействие различные виды искусства (музыка, кино, театр, живопись, скульптура, архитектура). Вместе с тем кинематографическая и театральная живопись по существу своему не могут быть статичными: включенные в общую динамику действия, они приобретают функции искусства временного, динамического, они участвуют в процессе действия. Это надо учитывать режиссеру в работе с художником.
«Чувство движения» необходимо художнику так же, как режиссеру и актеру. Только в этом случае статика изобразительного искусства вольется в систему динамических факторов массового действа.
В сценическом произведении художественное оформление подчиняется тем же законам, что и вся анимационная программа: в нем должны быть экспозиция, развитие, кульминация и финал. Динамика художественного оформления, рожденная в результате монтажа разрозненных эпизодов, приобретает функции драматургического фактора, становится действенным элементом общей единой диалектики драматического действия.
Художественная организация пространства — главная задача работы режиссера с художником массового действа. На первое место
154
здесь выходит композиция. Следует решать различные ее варианты — горизонтальную, вертикальную, диагональную; определять, в каких случаях композиция строится симметрично, в каких — по принципу диссонанса частей.
Учитывая, что зачастую в массовом действе обзор бывает со всех сторон (на стадионе), оформление создается трехмерное, объемное. Работа художника в чем-то сближается с творчеством архитектора. И поэтому закономерности, характерные скорее для архитектуры, чем для живописи, ярче проявляются в создании массового действа; единство пространства и массы как в делении пространства — стереотомии, так и архитектонике — возведении масс, равно как и в пропорции — основе композиции. Здесь же вступают в действие законы ритмического взаимодействия массы, плоскости и пространства. И если исходить из положения, что ритм — организующее начало действия, реальная возможность, которой следует сознательно управлять, то это целиком относится и к художественному оформлению массового действа. Его ритмическое решение развивается по двум направлениям: статики (ритмическое соотношение частей в живописи и скульптуре) и динамики (ритмическое соотношение оформления различных эпизодов). Их взаимодействие, рассматриваемое в процессе разворачивания действия, т.е. во временном его проявлении, и явится синтезом пространственного решения массового действа.
Поверхность живописной картины называется «живописным полем». В массовом действе «живописным полем» художника является либо большая сцена, ограниченная рамками портала, либо чаша стадиона, т. е. колоссальные пространства, которые необходимо художественно организовать, приведя многочисленные компоненты в единую стройную систему.
Организация «живописного поля» огромной сцены или стадиона — труднейшая задача для художника. В этом случае необходима помощь режиссера художнику, особенно если последний не имеет опыта работы в жанре массовых празднеств и зрелищ. Режиссер должен объяснить, какое богатство выразительных средств находится в руках у художника. В самом деле, масштабность и многокрасочность массового действа, разнообразие его компонентов, огромное по сравнению с театром действенное пространство — все это дает возможность художнику по-новому проявить себя, свое мастерство. В создании массового действа ему предоставляется больше самостоятельности, чем при оформлении драматического или оперного спектакля, да и масштаб деятельности его неизмеримо возрастает.
Взаимоотношения режиссера и художника в массовом действе скорее напоминают взаимоотношения режиссера и оператора в кинематографе, режиссера и художника в театре. И естественно, что с «глазом режиссера» всегда ведется большая подготовитель-
155
ная работа, в которой следует соблюдать определенную последовательность.
Практика показала, что полезно самостоятельное изучение художником сценария еще до встречи с режиссером, потому что знание литературного материала даст ему возможность непосредственного восприятия и, следовательно, самостоятельного его видения. В противном случае давление режиссера с первых же шагов может сбить художника, превратить его из автора в пассивного исполнителя режиссерской воли. А это — самое нежелательное, ибо только при условии коллективного творчества, умело направляемого режиссером, возглавляющим постановочный коллектив, можно добиться серьезных результатов. Конечно, когда режиссер приступает к работе над художественным оформлением программы, он ясно осознает, чего хочет от художника, какова главная мысль его будущего представления и с помощью каких пластических решений необходимо ее воплотить, но и художнику надо самому прийти к этой идее.
После ознакомления с литературным сценарием происходит ряд предварительных бесед режиссера и художника, в которых обговариваются как идея и общий смысл будущего представления, так и основной принцип оформления массового действа — то, что в театральной режиссуре называется сценической внешностью спектакля. Затем художник приступает к рабочим эскизам, наброскам.
Общий путь создания художественного оформления — от поисков, воплощающих идейное начало произведения, к выражению найденного в предварительной работе. Именно так необходимо строить взаимоотношения между режиссером и художником: от поисков идейно-художественного воплощения, от обобщенных образов к созданию конкретных деталей художественного оформления.
Режиссер, работая с художником, должен помнить, что вместе они создают монументальное сценическое произведение, масштабное по своим формам, могучее по архитектонике внешнего и внутреннего действия, решенное в единой взаимосвязи стройных пропорций.
Процесс создания художественного оформления, как и всего массового действа в целом, определяется главной, основной темой.
Монументальное и эпическое решение художественного оформления напрямую связано с решением масштаба массового действа; он тоже вступает в общую структуру как один из активных факторов принципа действия.
После нахождения общей идеи режиссер и художник приступают к образному решению действия. В этой работе следует определить его опорные пункты, в которых происходят главные собы-
156
тия действа. Подобно тому как «переходы и стыки между однородными в плане драматического восприятия элементами являются опорными пунктами действия», они являются опорными пунктами также и для художественного оформления. Поэтому необходимо определить в начале работы такие важные компоненты, как особенности пространственной композиции площадки, где происходит действо, будь то театрально-концертная площадка, стадион, дворец спорта, городская площадь, городской парк, зеленый театр под открытым небом или же водное пространство, если это праздник на воде. Местом действия могут стать даже километры улиц, по которым пройдет праздничное шествие.
Режиссер с художником решают и такие вопросы, как общее драматургическое, монтажное развитие оформления, логически подводящее к кульминации представления, полихромную цветовую композицию, органичное соответствие композиционного решения с окружающим пространством. Особой темой всегда являются композиционные взаимоотношения больших человеческих масс, их взаимосвязь друг с другом (скульптурная и живописная), а также с общим решением оформления. Режиссер и художник совместно обговаривают и цветовую гамму в оформлении массового действа.
Цвет — значительный компонент в общей структуре конструктивных факторов драматургии массового действа, средство сильнейшего эмоционального воздействия на зрителя. Специалисты считают, что тоновые и цветовые отношения обеспечивают правдивое, соответствующее восприятию человека изображение действительности.
В основе живописи лежит изображение всего того, что обладает и может обладать цветом, способным выразить чувства людей и эстетическое отношение художника к разнообразным проявлениям жизни природы и общества в цвете.
Цветовые отношения, колорит, различные свойства цвета — все это должен учитывать режиссер, работая с художником. Цвет имеет свою выразительную силу, и она настолько точна, что в живописи не случайно существуют определения «холодный цвет», «теплый цвет».
В средние века цвет носил символический характер: голубой означал покой и нежность, красный ассоциировался с силой, воинственностью, смелостью и т.д.
Цвет вызывает определенные эмоции. Им нужно пользоваться умело и экономно, чтобы уйти от ненужной пестроты, ведущей к цветовой эклектичности. Цветовая пестрота допустима только в том случае, если это необходимо по самому характеру эпизода.
Проблема цвета всегда волновала не только художников, но и мастеров режиссуры. В цветовых сочетаниях, в изобразительных возможностях цвета заключена огромная эмоциональная сила,
157
которая в состоянии выразить как идейную сторону искусства, так и тончайшие чувства человека. Поэтому выдающиеся режиссеры постоянно искали смысловое решение цвета, отмечая его не в статике, а в динамике, в цветовом сочетании, сопоставлении.
Украинский советский кинорежиссер А.П.Довженко писал: «Живопись статична. Цвет процессуален, динамичен. Он в обстановке непрерывного движения. Поэтому цвет ближе к музыке, чем к живописи. Он — зрительная музыка». Другой советский режиссер, теоретик искусства С.М.Эйзенштейн разрабатывал проблему цвета, цветовых сочетаний, выделяя сердцевину цветового замысла, нюансы цветового восприятия, цветовую фантазию и, наконец, полет цветового воображения.
«Цветовой замысел» — очень точное, по существу, определение. Конечно, у художника и у режиссера, начинающих работу над конкретным воплощением художественного оформления, цветовой замысел — одно из основных слагаемых в том обширном конгломерате выразительных средств, которые находятся в руках создателей массовых действ. Он находится в прямой связи с общим драматургическим замыслом.
Дальнейший поиск идет в плане звукозрительного эквивалента, где в единый образ должны слиться музыка и цвет. Полихромная композиция массовых эпизодов, связь крупных цветовых пятен с общим решением оформления и конструкции, равно как и взаимосвязь различных цветовых сочетаний массовых групп (костюмы), — все это заранее решается режиссером в совместной работе с художником.
Световая гамма («живопись света») входит на равных правах в систему конструктивных факторов массового спектакля. Цветовое решение спектакля, его образность, его эквивалентность образу, звучащему в музыке, во многом достигаются в спектакле благодаря свету.
Свет, который в сценическом произведении не есть нечто замкнутое в какой-то неподвижности, необходимо рассматривать в процессе, в динамических проявлениях. «Живопись света» — это непрерывное движение, динамика, крепко связанная с процессом движения анимационного действия, единое целое с ним, поэтому можно говорить о драматургии света — даже точнее о цветосветовой драматургии, являющейся компонентом в системе внутренних связей массового действа.
Особое значение приобретает цветосветовая драматургия, когда становится эквивалентной драматургии музыкальной. Единый цветосветовой и музыкальный образ — вот к чему должны в идеале стремиться режиссер и художник. Наличие «звукозрительного контрапункта», по определению С.М.Эйзенштейна, характерно не только для кино и театра. В равной степени он присущ и массовому действу.
158
Режиссеру, приступающему к работе над музыкальным материалом, необходимы подробный анализ партитуры, внимательное изучение стиля композитора, особенностей его музыкального языка. Без этой подготовительной работы невозможно начинать постановку музыкального произведения.
В музыкальном действе музыка диктует зрительный образ и пластическое решение; в противном случае музыка и пластика окажутся сами по себе и будут активно мешать друг другу. Об этом говорил советский режиссер и актер В.Э.Мейерхольд, определяя принцип создания звукозрительного эквивалента в музыкальном спектакле: «Каждый эпизод, все движения этого эпизода (его пластические модуляции), как и жесты отдельных лиц, группировка ансамбля, точно предопределены музыкой — модификацией ее темпов, ее модуляцией, вообще — ее рисунком. В пантомиме ритмы движений, жестов и ритм группировок строго слиты с ритмом музыки; только при достижении этой слитности ритма, представляемого на сцене, с ритмом музыки пантомима может считаться идеально выполненной на сцене». Сказанное в полной мере относится и к цветосветовому решению: если цвет и цветовые сочетания диктует музыка, то свет абсолютно эквивалентен тем-поритму музыки и ее акцентам.
Единство музыки, текста, мизансцен, цвета и света создает ту звукозрительную гармонию, которая является оптимальной при решении образа музыкального представления. К этому результату приводит верно построенная работа режиссера с художником-постановщиком и художником по свету.
Специфика постановок заключается в том, что многое в режиссерском решении зависит от площадки, на которой создается будущее массовое действо. И режиссерское решение, и художественное оформление не могут быть одинаковыми для театрализованного представления, например, в Большом театре или во дворце спорта. Советский государственный деятель, искусствовед А. В.Луначарский очень точно указал, что сама по себе производственная площадка является важным компонентом в общей драматургической структуре театрального зрелища, многое определяющей в работе режиссера и художника. Например, пространство стадиона полностью отличается от театральной площадки. Если пространство в театре двухмерно и обзорная точка в театре одна (она обусловлена рампой, положением сцены и зрительного зала), то стадионное пространство трехмерно и обзор здесь круговой. На стадионе зритель находится со всех сторон, и поэтому действие, а следовательно, и художественное оформление — конструкция выстраивается с обязательным учетом этой особенности стадиона.
В постановке зрелища на стадионе режиссер и художник учитывают не только производственное пространство стадиона, но и окружающее пространство, их соотношение с общим решением
159
массового действа. Огромность и сферичность стадионного пространства диктует режиссеру и художнику необходимость создания как центрального пункта действия, так и опорных точек. Необходимость нахождения центрального пункта и опорных точек — задача режиссера и художника. Эти точки станут впоследствии основой построения главных эпизодов массового действа.
Режиссеру и художнику не следует забывать, что на стадионе трудно организовать зрительское внимание, внимание десятков тысяч людей, и поэтому заранее нужно продумать, как и где его «сфокусировать». Точное определение планировочных мест, игровых точек, зрительных кульминаций проводится режиссером совместно с художником при работе над эскизом и макетом.
Одним из главных компонентов массового действа является пространство, которое в монтажной структуре приобретает и временной фактор.
Огромные пространства массового действа должны быть «смонтированы» режиссером и во времени, ибо многоплановость и параллелизм представления, одновременное возникновение различных «очагов действия», «наплывы» одного эпизода на другой дают режиссеру-монтажеру неограниченные выразительные средства.
Это увидел еще в начале 1920-х гг. А. И. Пиотровский. Оценивая одно из массовых представлений, он писал, что инсценировка (так тогда называли массовые политические спектакли под открытым небом) была совершенно свободна от каких-либо правил натурализма в использовании театрального «пространства» и «времени». Временные и пространственные сдвиги приводили к тому, что несколько действий протекало параллельно в пространстве и во времени или же пересекало друг друга, забегая вперед, возвращаясь вспять.
Так, в массовом зрелище сдвиг во времени и в пространстве крепко объединяет оба эти понятия, связывая в неразрывную цепь пространственно-временное взаимодействие, возвращая к корневому определению зрелищных искусств как пространственно-временных.
Также А. И. Пиотровский справедливо заметил, что пространство в массовом действе приобретает «топографическое» значение: «принцип двойной, а точнее (считая проход), тройной площадки, резко порывавшей с единой иллюзорной сценой традиционного театра, был плодотворным переходом к нетрадиционному, несценическому, а если угодно, «топографическому» пониманию пространства. Именно такое понимание и такое использование расчлененного пространства сделало возможными великие празднества 1920 г. В них таилось зерно подлинно праздничного толкования места как истинной реальности в отличие от иллюзорности и условности сценического пространства. И наряду с этим принцип расчленения площадки возвращал праздничный театр к
160
традициям динамического народного театра, своеобразно предваряя ряд постановочных принципов позднейшего спектакля.
Существенным для дальнейшего развития оказалось и эпизодическое строение празднества, скрепленное массовыми шествиями, и совершенно условное понимание сценического времени, понимание, ставшее возможным благодаря единству проходящего сквозь все действие неменяющегося «хора».
Очень точно подмечено А. И. Пиотровским приобретаемое пространством в массовом действе качество драматургических функций, входящих в общую монтажную структуру. Он утверждал, что существует принципиальная разница между площадкой театральной сцены и «настоящим» пространством празднества, говорил о росте «реального» пространства в площадном народном театре, об «оживающем» пространстве массового действа.
Если режиссер и художник создадут «макет» всего массового действа, выстроят его динамическое развитие, решат полихром-ные композиции массовых эпизодов, их пластический образ, определят основные опорные точки, то эта подготовительная работа значительно облегчит процесс постановки представления под открытым небом.
Контрольные вопросы
1. Перечислите основные методы технологии культурно-досуговой деятельности. 2. Какова сущность режиссуры в анимационных программах? 3. Перечислите основные формы и виды анимационной театрализации. 4. Каковы специфические особенности драматургии анимационных программ культурно-досугового характера? 5. Дайте характеристику основных этапов процесса разработки замысла анимационной программы. 6. Каковы основные принципы гармонизации композиционного материала анимационных программ? 7. Перечислите основные элементы классической структуры композиции анимационной программы. 8. Дайте характеристику основных элементов классической структуры композиции анимационной программы. 9. Как называется предварительный эскиз анимационной программы? Какую роль он играет? 10. Дайте характеристику основной функции режиссерского сценария. 11. В чем специфика массового анимационного мероприятия? 12. Что представляют собой номера анимационной программы? Перечислите их основные виды. 13. Что включает в себя сценическая обстановка? Каково назначение декорации? 14. Назовите основные конструктивные средства сценографического решения. 15. В чем специфика звукового решения анимационных программ? 16. Какие требования предъявляются к световому решению анимационных программ? 17. Охарактеризуйте основные сферы взаимодействия режиссера и художника.
6 Третьякова
Гл а в а 6
ИГРА В СТРУКТУРЕ АНИМАЦИОННОЙ ПРОГРАММЫ
6.1. Сущность игры
Для того чтобы обратиться к игре в структуре анимационной программы, необходимо оговорить ряд связанных с этим понятием моментов. Сущностью игры является то, что она есть не обычная, реальная жизнь, а представляет собой условность, выход в сферу деятельности совершенно специфического характера. Игра — это свободное проявление человеческой деятельности. Она никогда не навязывается и не может быть навязана физически или морально. То, что делается по обязанности, не может называться игрой. Например, выступления профессиональных артистов или спортсменов — это их трудовая деятельность и с сущностным пониманием игры никак не связана. Потребность в игре возникает как потребность в развлечении, удовольствии и бывает только на досуге. Поэтому ее нельзя связывать и с культурной функцией, такой, например, как обряд, ритуал, церемония, так как в этом случае она окажется в ситуации долженствования, обязанности. Даже дети, для которых игра — основной вид деятельности, прекрасно осознают ее условность. Примером может быть эпизод, описанный английским ученым Йоханом Гонзегой. Четырехлетний мальчик сидел на первом из поставленных друг за другом стульев, играя в поезд. Когда подошел отец и обнял сына, тот сказал: «Не целуй мотор, папа, а то вагоны подумают, что они не настоящие». Цели, которые преследует игра, которым она служит, лежат вне непосредственных материальных интересов и индивидуальных биологических потребностей. У древних греков игра обозначала забавы детей, у евреев — соответствовала понятиям шутки и смеха, у римлян — радости и веселья, у древних германцев — плавному движению, доставляющему удовольствие. В английском языке вообще существуют два понятия: play — игровое действие и game — игра по четким правилам. Итак, с понятием «ифа» связаны свобода жизнепроявления, потребность в развлечении, в получении удовольствия, шутки и смех. И все это лишено внешнего навязывания и долженствования. Такие сущностные особенности игры роднят ее с анимационной деятельностью, но не тождественны ей.
Слово «играть» употребляется в нескольких значениях: притворства и раздражающего действия; занимать какое-либо положение или обращаться с чем-либо легкомысленно; проявляться в
162
особом блеске, т.е. слова «игра» и «играть» употребляются в русском языке в прямом и переносном смыслах. В древнегреческом языке было три понятия игры: пэдия (детская игра), атиро (игра-забава, пустое развлечение), агон (соревнование, состязание, поединок). В санскрите существует пять значений игры: игра детей; игра-представление; игра-шутка, фокусы; игра как притворство; игра как ряд случайных необъяснимых совпадений. В русском энциклопедическом словаре XIX в. к играм относят хороводы, спортивные состязания, конские ристалища, демонстрацию зверей в цирке.
Для понимании игры необходимо различать ее субъективное и объективное значения. Игра — это школа общения, особая модель поведения, неотъемлемая часть жизни, непринужденная деятельность в воображаемой ситуации.
Структуру игры составляют сюжет, содержание и мотивы игровой деятельности. Главное назначение игры — развитие человека, ориентация его на творческое, экспериментальное поведение. В анимационной деятельности в структуре туристского продукта игра выполняет ряд функций (рис. 6.1).
Каждая игра обладает набором правил, которые предусматривают получение игроком выигрыша или проигрыша. При этом каждый стремится выиграть. Характерной особенностью игры является постоянство ее правил.
» Психофизическая Коммуникативно-творческая Социальная *-i *■ Моделирующая Развивающая •■ Прогнозирующая Релаксационная -* Дидактическая - Деятельностная Компенсаторная t Функции игры Педагогическая Рекреационная 1 Воспитательная •• Технологическая Коммуникативная Психотехническая ► Досуговая Эмоциональная Типологическая ■* Познавательная Развлекательная « Трудовая ► Коммуникативная Рис. 6.1. Функции игры анимационной программы
163
6.2. Виды игр
Все игры можно сгруппировать по нескольким параметрам, создав определенную систему классификации игр. Классификация игр дает основание уточнить системы совпадения игр того или иного целевого назначения, позволяет ориентироваться в многообразии игровых объектов, их осмысленного использования.
Природа игры определяется по основным аспектам. Игра — это условность, которая может проявляться как условность состязаний, условность представления. Функционирование игры как самостоятельного явления обеспечивается системой правил, определяющих нормы. Игра как самостоятельное явление культуры занимает определенное место, имеет особый механизм встраивания. Сущность игры заключается в апробации, закреплении, выявлении некоторых норм отношений между людьми.
В туристской деятельности игры выходят на новый уровень, включая разнообразие использования и результативность. За основу классификации игр берется человеческая деятельность, отражающаяся в играх с ее вертикальными и горизонтальными связями от досуговой до интеллектуальной деятельности, взаимопроникая друг в друга, имея свои модели, структуры, функции, элементы и результаты (рис. 6.2).
Игры можно классифицировать по внешним признакам: содержание, форма, место проведения, состав и число участников, степень регулирования и управления, наличие аксессуаров игры.
Определяющей стороной игры как таковой является содержание, которое может быть основанием для классификации игр (рис. 6.3). Содержание дает основание подразделять игры на самобытные (цельные) и комплексные, органично объединяющие игры разного вида.
Некоторые игры выделяются в самостоятельные типовые группы: детские игры всех типов; игры-празднества; игровой фольклор; игровые театрализованные действа; тренинги и упражнения; анкеты, вопросники, тесты; эстрадные игровые конкурсы, эстафеты и старты; свадебные обряды, игровые обычаи; мистификация, розыгрыши, сюрпризы, карнавалы, маскарады; игровые аукционы и др. Вместе с тем существует множество других классификационных признаков, позволяющих объединить игры по определенным основаниям:
по времени проведения игры — сезонные (зимние, весенние, летние, осенние);
по продолжительности — длительные, временные, кратковременные, игры-минутки;
по месту проведения — настольные (застольные), комнатные, уличные, дворовые, на воздухе, на местности, праздничные, эстрадные;
164
591
s p
fj
S I
0"
X
о
q
a
St
a
1 g
Подражательные *i
Режиссерские «
Игры- драматизации
Игры-грезы •*
Организационно-деятельностные
Организационно-коммуникативные
Ролевые »
Имитационные -J
!
li

s 9
ill
goa
s-g
X
I-
гп
а й 5
if
1 i
si
8
о x
■6-
s
03
с s s
XX
S
О
§
Жанрово-тематические
Конкурсы ■*
Викторины *
Лотереи *
Аукционы *>
Предметные забавы
Сюжетно-
интеллектуальные
Трудовые *
Строительные
§
Электронные »
Конструкторские
Компьютерные *
Г
о
Дидактические -J
Игры
Традиционные «канонизированные»
Свободные «вольные»

з_
X
Дидактические
Шуточные
1
2_
Позитивно- ^_ По сфере Ассоциа-
социально-этические
is
si
I
е-
Он о
5s
Военные
Свадебные
Театральные
Художественные
Вульгарные —
Азартные *■
Корыстные *
Игры на деньги

Музыкальные
I
♦ t ♦ t
о
9 и
2 О о
и S я
? о
я я я
IS Он о =г и
о
й 1 С
Бытовые
Профессиональные
Этнографические
Игры на вещи
Игры ложного риска
Опасные
Пустые
Рис. 6.3. Классификация игр по их содержанию
по составу участников (по полу и возрасту) — для дошкольников и младших школьников, для студентов, для девочек и мальчиков, для мужчин и женщин, молодежные;
по числу участников — одиночные, индивидуальные, парные, групповые, командные и массовые;
по степени регулирования и управления — плановые (организованные менеджером), стихийные, импровизированные (организованные спортивным инструктором), зкспромтные (спонтанные);
по наличию аксессуаров — игры без предметов и с предметами, компьютерные игры, игры-автоматы, игры-аттракционы.
В основе классификации по внутренним признакам игры лежат способности индивида к игре (воображение, подражание, обособленность, состязательность, перенесение, повторение, слияние с природой, импровизация, имитация, риск, интенсивность поведения в игре).
В системе классификации модельно-социальных форм различают игры состязательного, театрального, поэтического, дипломатичного, военного характера, а также игры-правосудие, т.е.
166
боевые, любовные, подражательные, социальные, драматические игры. В основе такой классификации лежит идея состязательности.
Физические игры, построенные на движении, можно подразделить на две группы: подвижные (игры, разные по содержанию, организации и сложности правил, среди которых можно выделить сюжетные и бессюжетные игры, игры-забавы) и спортивные (городки, бадминтон, баскетбол, настольный теннис, футбол, хоккей и др.).
К шоу-играм относятся конкурсы (относительно интеллектуальные игры, построенные на вопросах и ответах и имеющие возрастную специфику — для школьников, молодежи и взрослой аудитории) и викторины (интеллектуальная игра, в которой на вопросы могут отвечать несколько человек — команда; при этом вопросы викторины содержат познавательную информацию, свидетельствующую о наличии у участников определенной эрудиции. Викторины различаются по составу участников — семейные, индивидуальные, групповые, а также по тематике — музыкальные, литературные).
Игра является самым популярным видом психологической работы как с детским, так и со взрослым контингентом туристов.
Трудно в одном игровом действии совместить все элементы игры, объять весь ее потенциал. Выделяют игровые пространства пяти видов, которые по отдельным параметрам могут переплетаться друг с другом:
игровые оболочки, когда игра используется как некоторое обрамление, общий фон какой-либо работы (путешествие на поезде от станции к станции, внутренние движения от уровня к уровню, международная туристская конференция с проходящими в ее рамках мастер-классами);
игра-переживание — более сложный вид игры, связанный с необходимостью включаться в отношения, выстраивать их, обращаться к своему собственному «Я» (для такой игры можно придумать множество игровых пространств — необитаемый остров, фантастические миры мужчин и женщин, неосвоенная планета, доисторическое время, применив театральные и сценические атрибуты);
игра-драма, которую можно применить в отелях, на туристских базах, в кемпингах, в которой значительная часть времени уходит на вживание участников в их роли и ситуацию с применением самых разнообразных приемов (внешний антураж, элементы костюмов, оформление помещения, театральные декорации, световые и музыкальные эффекты, определение участниками сюжетных статусов ролей);
деловые игры, направленные на освоение, осмысление инструментальных задач, связанных с построением реальной деятельности, достижением конкретных целей, структурированием си-
167
стемы деловых отношений участников (они могут носить несложный сюжетный характер, решая сугубо инструментальные задачи, или иметь вид «организационного семинара», «организационной игры»; перспективным направлением являются «проектные игры», задача которых состоит в формировании проектного мышления участников, умении работать с поставленной проблемой);
•психологическая акция — игровая среда, создаваемая в пространстве коллектива на определенное время, особенностью которой является ненавязчивость и необычность (имеет собственноесодержание, свои правила и намеченный результат, девиз которых может быть заключен в выражении «жизнь богаче, чем вы еевоспринимаете»).
Особым, творческим процессом является создание большой психологической игры, начинающейся с осознания проблемы и вытекающих из нее психологических задач, определения вида игры с учетом особенностей группы, опыта участия игроков в психологических процедурах, степени доверия друг к другу и ведущему и др. Залогом успешности игры являются создание, поиск, подбор подходящего сюжета и конструирование сценария игры, ход которой зависит от опытности аниматора. Сюжеты могут быть волшебными (погружающими участников игры в миры, подобные реальному миру), метафорическими (погружающими участников игры в миры, подобные реальному), реальными (основанными на логике нашего собственного мира, в котором нет ни волшебства, ни «чужой» логики, ни парадоксов).
Принимая роль и некоторые правила поведения в игре, логику поступков или их последствий, игроки погружаются в игру.
В проведении праздников как анимационных программ большое значение имеет использование народных игр. Народные игры являются самой доступной формой развития художественного творчества. В игровых ситуациях формируются песенное, фольклорное, танцевальное творчество и элементы народного театра, в них ярко проявляется характер, темперамент, демонстрируются костюмы, украшения, фольклорные атрибуты.
Народные игры классифицируются по месту проведения (в помещении, на природе, на стадионе и т.п.), сезонности (весенние, летние, зимние, осенние), возрасту и категории. Они бывают:
подвижные (бег, прыжки, физические упражнения);
атрибутивные (с различными предметами — игрушками, мячами, веревками, обручами, палками);
традиционные (в основе которых лежат словесные формулы, прибаутки, поговорки, шутки, присказки);
драматические (предполагают наличие художественного образа, действия, диалога, движения);
спортивные (соревнования, состязания, танцевальные движения, йога, тренировка физических способностей);
168
орнаментальные (сопровождающиеся песнями, музыкальными композициями, основным жанром которых является хоровод);
производственные или деловые (изображение различных эпизодов производственной деятельности и времяпровождения — охота, рыбалка, обслуживание);
бытовые (отличительной чертой является наличие песенного, музыкального и танцевального сопровождения, придающего характер хоровода; подразделяются на общественные, воспроизводящие исторические события и военные действия, и семейные, отражающие сцены семейной жизни, любовные страдания и т.п.);
•интеллектуальные игры (шахматы и шашки).Видоизменение игр основано на социальных изменениях в
структуре и поведении различных социальных групп, но их классификация может быть основана на трех основных уровнях:
содержательном (политические, военные, спортивные, экономические и т. п.);
демографическом (по составу и числу участников — детские, взрослые, одиночные, парные, групповые и т.п.);
психолого-педагогическом (по принципу доминирующих способностей — интеллектуальные, состязательные, компьютерные и т.п.).
Игровая деятельность представляет собой многогранную палитру возможностей проявления в различных сферах жизни и культуры, особенно на основании проведения анимационных программ в духе народности (по принципу народных праздников, особенности которых связаны с народным календарем и были рассмотрены ранее).
Интересной формой игровой деятельности в структуре анимационных программ могут быть различные формы традиционного и инновационного характера. Элементы инноватики могут быть привнесены и в существующие традиционные и народные формы игры.
Посиделки — народная форма досуга молодежи, включающая в себя элементы игры, основанные на принципах игровой этики, культуры общения, воспитанности, открытости участников.
Театр — представление, в котором участник пребывает в воображаемом мире, особенностью которого является зрительская аудитория, которой и представляется данная игра.
Фольклор — художественное искусство, создаваемое народным творчеством, включая такие виды, как поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, и отличающееся глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого общения и т. п.
Игровая деятельность способствует развитию определенных качеств личности. Так, развитию логического мышления способ-
169
ствуют интеллектуальные игры, которые расширяют эрудицию, кругозор, развивают логику мышления, речь, тренируют память, приучают работать со словарем. К интеллектуальным играм относятся: настольные игры — шахматы, шашки, рэндзю, морской бой, нарды, домино, индивидуальные игры — эрудит, кроссворды, чайнворды, анаграммы, метаграммы, палиндромы, стихотворные загадки и т. п.
К разряду головоломок относятся:
кроссворд — игра-задача, в которой фигуру из квадратов нужно заполнить буквами, составляя нужные слова (перечисление слов). Отличается формой рисунка, принципом подбора слов, тематикой, способом разгадывания. Встречаются кроссворды, содержащие в себе более 25 тыс. слов;
чайнворд — тип кроссворда, отличающийся определенной тематикой, разнообразием формы и методами разгадывания, в котором слова располагаются друг за другом, образуя цепочку, в которой конец предыдущего слова служит началом последующего;
кроссчайнворд — основан на сочетании технологий кроссворда и чайнворда, состоит из набора цепочек, в которых первые буквы одних слов являются последними других, допуская пересечение слов;
шарада — игра, в которой необходимо отгадать слово, разбитое на части и слоги, имеющие самостоятельное значение, и каждая часть которого может быть зашифрована стихотворными рифмами;
арифмограф (криптограмма) — задача на отгадывание слов или текстов, где буквы закодированы цифрами, числами;
наборщик — составление коротких слов из букв длинного слова;
анаграмма — составление новых слов из букв какого-либо слова;
палиндром — составление фраз, слов, стихотворений, которые одинаково читаются в обе стороны (слова: наган, шалаш, казак; фраза: Аргентина манит негра; шутка: удавы рвали лавры в аду);
метаграмма — слова, полученные при последовательной замене одной буквы на другую (коза — барс);
рифма — поэтическая игра, основанная на подборе рифмованного слова на основе заданного (турист — альпинист, артист и т.п.);
буриме — стихотворная головоломка, в которой стихи шуточного характера сочиняются на заданные рифмы, не связанные по смыслу и фиксируемые в конце строк (автобус — глобус, студенты — дивиденты, лукошко — картошка, селедка — находка, туристы — артисты и т.п.);
синонимы — слова, близкие по значению с данными;
антонимы — слова, противоположные по значению;
170
омографы — слова, которые пишутся одинаково, но имеют разные ударения и разные смысловые значения (замок — замок);
омофоны — слова одинакового произношения, но разного написания (пруд — прут, гриб — грипп);
омонимы — слова-близнецы, одинаково звучащие, но разные по смыслу (молния — застежка и явление природы, месяц — календарный и небесное светило и т.п.);
каламбур — игра слов, используемая по звуковому сходству для достижения комического эффекта;
гетерограммы — суперкаламбуры, в которых концы строк отличаются расстановкой пробелов между словами (пока лечили — покалечили);
монорим — стихотворение, все строки которого имеют одну рифму;
тавтограмма — стихотворение или рассказ, все слова которого начинаются с одной и той же буквы;
липограммы — тексты, в которых умышленно не используется одна или несколько букв;
акростих — стихотворная игра-загадка, разгадкой которой является слово или фраза, составленная из первых букв всех строк стихотворения;
месостих — стихотворение, в котором загаданное слово зашифровано в середине стиха;
телестих — стихотворение, в котором загаданное слово получается из последних букв всех строк.
Существует множество игр развивающего характера:
развитию зрительного восприятия способствуют игры, требующие выбора предмета из группы предметов, резко отличающихся по внешнему виду, необходимого для театрализации, на соотнесение животного, игрушек, изображений, формулируемые по типу фразирования: «Чего не хватает?»;
развитию слухового восприятия способствуют игры на слуховое опознание звучащего предмета при действии с ним, после прослушивания аудиозаписи голосов животных, различных шумов и т.п.;
развитию тактильного (осязательного) восприятия способствует обследование различных предметов, живых объектов и опознание их на ощупь, идентифицируя предметы и вещи по заданному признаку в зависимости от способа обследования;
развитию внимания способствуют игры различительного характера на основании заданного признака различия, выбранного для данного предмета (по размеру, по пейзажному содержанию на картинах и т.п.);
развитию памяти способствуют игры, в задании которых определен поиск недостающих предметов или элементов, повторение определенных движений за аниматором и т.п.;
171
развитию мыслительной деятельности способствуют игры на классификацию резко отличающихся по своим признакам натуральных предметов, их выбор к драматизации басен и стихов;
развитию пантомимических навыков способствует выполнение движений по заданной команде [«замри», «зеркало», «неподвижная фигура», «угадай и повтори», «покажи (или изобрази) без слов» и т. п.].
Большое значение в анимационных программах в структуре социально-культурного сервиса и туризма выполняют ролевые игры, которые можно классифицировать по классам, территориальному признаку, уровню сложности, по временному и целевому признакам.
По территориальному признаку ролевые игры подразделяют на настольные, павильонные, игры на местности. Разделение игр по уровням сложности совпадает с их тематическим единством: военные, сказочные, историко-этнографические, информационные (интеллектуальные). По методу создания можно выделить базовые (основанные на идее исторического или литературного источника) и условные (в которых условия и законы существования игрового поля разрабатываются игроками самостоятельно). По протяженности и цели ролевые игры бывают целевые (победитель объявляется при достижении поставленной цели); игры без окончания (в сценарии предусматривается ограничение игры по времени, но мир ее действия не ограничен и новые силы могут вливаться в игру на всем ее протяжении); игры, основанные на принципах нон-стопа (без остановки), когда участники могут продолжить игру с того момента, на котором она закончилась накануне.
В игровой деятельности существует несколько уровней участия: пассивное (по принципу зрительского зала или экскурсантов); ограниченное (по принципу «ведомых», с непосредственным включением туристов в ход игры, но с ограничением их инициативы аниматорами); свободное участие (по принципу «игрока», когда игроки самостоятельно определяют свои роли и игровые действия).
Разработка и проведение деловой игры подчинены структурной схеме, которая является условным алгоритмом разработки, проведения и анализа ролевой игры. При разработке ролевых игр (когда игровая задача оформляется в виде ролей) необходимо индивидуально рассматривать и оценивать личностные качества, наклонности и характер каждого участника.
Технологический цикл организации и проведения ролевой игры состоит из трех этапов. Первым этапом является теоретическая разработка, включающая в себя определение картины моделируемого мира, разработку правил игры, составление командных и индивидуальных вводных.
172
Картина моделируемого мира передает место и время действия, определение действующих лиц и занимаемого ими положения, описание важных событий, предшествовавших моделируемому периоду времени и ситуации, сложившейся на начало игры.
Правила ролевой игры являются основным законом, включая основные разделы: военная сфера (оружие, фортификация, одежда, техника безопасности); политическая сфера (устройство моделируемого мира и социальных отношений); экономическая сфера (ориентация экономики и экономических отраслей, а также финансовой деятельности); физические и метафизические законы (структурирование времени, перемещения по игровой территории, магические способности, персонажи и предметы); духовная сфера (культура — традиции, обычаи, обряды, искусство, этнография, фольклор; религиозные культы — христианство, буддизм, католичество).
Разработка аниматорами командных и индивидуальных вводных помогает участникам лучше осознать свою роль, определить свое место и наметить линию поведения в моделируемом мире. Они должны содержать конкретную информацию. Для командных вводных — название команды (группы, народа, страны); легенду команды (происхождение, исторические события, легенды, предания, обряды, религия, командные тайны); структуру команды (управление, социальный состав, отношения между слоями и членами команды); взаимоотношения команды с окружающими (друзьями, врагами, нейтральными силами); цели команды в игре; для индивидуальных вводных — игровое имя, возраст, официальные биографические данные, нынешнее положение в обществе, отношение с окружающими, предметы и личные тайны, игровая информация, цели в игре.
Создание ролевых игр предполагает соблюдение некоторых теоретических оснований, включая ролевое моделирование, алгоритм ролевой игры, деятельностный фон ролевой игры, этику мастера игры, доминантные формы, использование стандартных правил. Эмоциональный эффект ролевых игр строится на открытиях, которые совершает человек, участвуя в игре, попадая в нестандартные ситуации. Алгоритм игры представляет собой систему построения действия от демонстрационных технологий, побуждающих игроков к действию: завязка интриги вокруг предметов и лиц, организация «союзов» игроков, игровая деятельность с использованием системы пассивных и активных напоминаний и подсказок, использование открытых информации о ходе игры и ее результатах. Задача ведущего — регулирование хода игры, при этом он может иметь конкретную индивидуальную роль или находиться вне игры. Необходим постоянный контроль за соблюдением правил игры, нарушения которых должны строго наказываться. Нельзя допускать давления игроков на ведущих и изменения хода
173
и алгоритма игры, минимизировать силовое регулирование игры. Главная задача ведущих — сделать игру интересной для игроков.
Последним этапом ролевой игры является анализ, в котором принимают участие ведущие и игроки. Наибольший эффект и объективность анализа достигаются спустя некоторое время после окончания игры, когда улягутся все эмоции. Обсуждение может быть двусторонним: сначала аниматоры делают анализ о выполненных задачах и достижении задачи, об удавшихся и неудавшихся моментах игры, а затем игроки делятся своими впечатлениями о степени эмоциональной удовлетворенности и пожеланиями организаторам игры.
Таким образом, игра в структуре анимационной деятельности — это всегда веселье, а веселье — явление общественное. Упадок игровой деятельности — свидетельство неблагополучия, утраты культуры досуга, бездуховности, снижения творческих импульсов в структуре туристского продукта и социокультурной деятельности.
Контрольные вопросы
1. Раскройте понятие игры. 2. Перечислите функции игры в анимационных программах и их классификационные признаки. 3. Каковы дея-тельностные параметры классификации игр? 4. В чем особенности классификации игр на основе критерия их содержания? 5. Какие игры относятся к модельно-социальным формам? 6. Какие игры относятся к физическим? 7. Какие игры относят к шоу-играм? 8. Назовите основные виды игрового пространства. Дайте им характеристику. 9. Приведите классификацию народных игр. 10. Какие качества личности развивает игровая деятельность в структуре анимационных программ? 11. Перечислите виды игровых головоломок. 12. Дайте характеристику игр развивающего характера. 13. В чем специфика ролевых игр? Их основные черты. 14. В чем специфика создания ролевых игр? 15. Дайте характеристику основных этапов моделирования ролевых игр.
Глава 7
РЕГИОНАЛЬНОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ АНИМАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
7.1. Основные направления туристской анимации
Туризм — наилучший способ знакомства с культурой стран и народов. Гуманитарное значение туризма заключается в использовании его возможностей для развития личности, ее творческого потенциала, расширения горизонта знаний. Стремление к знанию всегда было неотъемлемой чертой человека. Совмещение отдыха с познанием жизни, истории и культуры другого народа — одна иг задач, которую в полной мере способен решать туризм.
Культурный потенциал региона выражен в его историческом наследии. Наличие уникальных исторических объектов обусловливает успешное развитие туризма в регионе, увеличение туристских потоков. В числе интересных нововведений в сфере презентации исторического наследия и привлечения туристов можно выделить специальные светозвуковые шоу-программы, получившие распространение в Европе и странах Средиземноморья. Специфика таких шоу заключается в особом воспроизведении отдельных страниц истории с использованием различных спецэффектов. Кроме того, с древнейших времен известны Олимпийские игры, которые притягивают внимание туристов на состязания в разных видах спорта.
Поскольку анимация является деятельностью по разработке и осуществлению специальных программ проведения свободного времени туристов и отдыхающих, то она имеет сопряженную линию с формами культурно-досуговой деятельности, имеющими рекреационную сущность эмоционально-восстановительного, оздоровительного характера.
К основным видам туристской анимации можно отнести туристские, спортивные, зрелищные, познавательные, обучающие, любительские и комплексные анимационные программы.
На основании такого подхода можно подобрать и формы анимационных занятий для составления анимационных программ: поход, слет, туристские и спортивные соревнования, эстафеты, спартакиады, фитнес, праздники, конкурсы, фестивали, карнавалы, ярмарки, дискотеки, экскурсии, лекции и беседы, встречи с интересными людьми, викторины, состязания знатоков, обучающие занятия (спортивные, танцевальные, ремесленные, драматические и т.п.), комбинированные экскурсионные программы, походы выходного дня с анимационной программой, участие в шоу-программах и т. п.
175
Каждая программа имеет свои особенности. В оздоровительных технологиях все большее развитие получает система СПА-услуг, в том числе клубного характера, основными формами которых могут быть фитнес-клубы, СПА-клубы, веллнес-клубы.
Неотъемлемым компонентом оздоровительных анимационных программ является аэробика как занятие физическими упражнениями под музыку с элементами танцевальной направленности. Основоположниками ритмопластического направления были Ж.Дремени, Ф.Дельсарт, Э.Ж.-Далькроз, К.Купер и его преемница Д. Фонда.
Аэробика как оздоровительная анимационная программа выполняет ряд функций, обеспечивающих ее видовое разнообразие. Существует несколько видов аэробики:
кардиоаэробика, направленная на сжигание жиров, тренировку сердечно-сосудистой системы с использованием специальных приспособлений и степ-платформы, базирующаяся на применении трех основных видов движения — low, hi, step;
силовая аэробика, способствующая корректировке фигуры и подтягиванию мышц (superstrong, barbell, taibo, yoga, flex);
аквааэробика, основанная на тренировках в воде различными способами — без опоры на дно, с использованием элементов карате, с применением различных средств — гантелей, нудлса (плавучей гибкой палки), поясов, ласт, перчаток с перепонками, степ-платформ, велотренажеров, различных дощечек и др.
В зарубежных отелях и туристических комплексах утренняя и дневная деятельность аниматоров связана в основном с проведением спортивно-развлекательных программ (аквааэробика, водное поло, обучение плаванию с аквалангом, различные виды степа, гимнастика, аэробика, различные конкурсы и развлекательные шоу у бассейнов и водоемов, на пляже и на спортивных площадках, в холлах и культурно-досуговых центрах), организацией и проведением развлекательных шоу.
Культурологическими формами анимационных программ могут выступать различные формы культурно-досуговой деятельности, в том числе праздники, балы, фестивали, маскарады, карнавалы, парады, шоу-программы, корпоративные и фирменные праздники и мероприятия, профессиональные праздники, театрализованные концерты, конкурсы, арт-шоу и т. п.
Туристскую привлекательность региональным программам придают анимационные программы фольклорного и светского характера, имеющие своего зрителя и участника, сохраняющие и несущие определенный традиционный уклад и являющиеся значимыми в туристской и культурной жизни региона. Обрядовые и инновационные программы имеют большое будущее, поскольку через приобщение к национальным традициям идет привлечение интереса к конкретному региону, его организующему.
176
7.2. Сущность событийного туризма
Анимационные программы выступают структурным элементом туристских и курортных комплексов, а также программ туристского пребывания. Они могут быть реализованы как дополнительные услуги и как основание для организации туров, выступая в роли самостоятельной индустрии развлечений, на базе которой проецируется культурно-досуговая программа туристов.
Одной из форм активизации туристской деятельности является проведение культурных мероприятий (фольклорных праздников, фестивалей, спортивных соревнований), традиционных для мест туристского назначения и способных заинтересовать туристов из разных уголков мира. Поездки, основная цель которых — событие прошлого, создают иллюзию путешествия во времени, где символом времени исторического события являются костюмы, декорации, музыка, сценарий. Событийный туризм — наиболее динамично развивающийся вид туризма, основной целью которого является участие туриста в постановке исторического события. Это зрелищно-развлекательный туризм, включающий в себя программы посещения фестивалей, карнавалов, ярмарок, дней городов и т.п.
В настоящее время существуют противоречия:
между событием как общественным явлением, привлекающим большие туристские потоки, и неспособностью региона спроектировать и организовать данные мероприятия;
существующим туристским потенциалом и непрезентабельностью анимационных программ, предлагаемых туристскими предприятиями;
профессионально-практической подготовкой специалистов по туризму и уровнем формирования туристского продукта предприятиями туристской индустрии как туристской инновации на уровне региона;
существующей системой удовлетворения туристских потребностей и системой туристского маркетинга, способного управлять потребительским рынком.
Эти противоречия позволяют разработать концепции событийного туризма, сформировать новый сегмент потребительского рынка. Гипотетически можно предположить, что событие как фактор развития региона может состояться, если:
в регионе будут созданы предпосылки проектирования и продвижения какого-то значимого события;
будет разработана анимационная программа, способная организовать время туриста в условиях регионального события;
формирование нового направления деятельности туристских предприятий будет осуществляться исходя из профессионально-содержательного и научно обоснованного подходов;
событие ориентировано на адресную аудиторию.
177
Все это позволяет определить ряд задач для проведения исследования в области анимационной привлекательности туристского продукта, позволяющих создать событийный продукт, способствующий развитию туризма в регионе:
изучение особенности событийного туризма;
определение формы события и целевой аудитории, на которую оно будет ориентировано;
•разработка проекта события, его подготовка и реализация.Проектирование событийного туризма должно быть основано
на сущностной стороне его понятия и содержать все структурные элементы события. В качестве события могут выступать различные слеты, фестивали, фольклорные праздники, спортивные соревнования, олимпиады.
Понятие «событийный туризм» появилось в профессиональном лексиконе специалистов по сервису и туризму не так давно. Его суть исходит от основной составляющей этого туристского сегмента — события.
Событие — совокупность явлений, выделяющихся своей неоднозначностью, значимостью для данного общества или человечества в целом, для малых групп или индивидуумов, а также характеризующихся кратким периодом существования. Оно может иметь вид разового неповторимого явления или периодического, наблюдаемого при жизни поколения, или реже наблюдаемого частотно с регулярной повторяемостью ежегодно или в определенные периоды времени. Это могут быть солнечное или лунное затмение, наступление которого астрономы вычисляют с точностью до секунд, извержение вулкана (как правило, непредсказуемое), юбилейные праздники, например дата празднования 2000-летия Рождества Христова, момент наступления нового тысячелетия и другие, вызывающие активный интерес у людей к наблюдению (участию в качестве зрителей) или непосредственному участию.
Событийный туризм — значимая часть культурного туризма, ориентированная на посещение региона в определенное время, связанное с каким-либо событием в жизни сообщества или общества, редко наблюдаемым природным явлением, например лунным или солнечным затмением.
Источниками и причинами любых норм и законов, определяющих и регулирующих жизнь и деятельность человека во всех проявлениях, являются традиции и обычаи, нарабатываемые в обществе длительное время и в силу необходимости и достаточности заложенные природой и естеством человека. Исторический подход к изучению теории туризма позволяет анализировать явления в той последовательности, в которой они возникали, развивались и сменяли друг друга. Логический подход позволяет вникнуть в сущность явлений, абстрагируясь от второстепенных проявлений свойств и признаков.
178
Обычаи — единообразно (стереотипно) складывающийся образ действий общности людей в определенных жизненных ситуациях, который регулярно воспроизводится и является привычным для членов этой ячейки (социальной или этической группы) общества. В процессе жизненного цикла обычаи могут претерпевать изменения, развиваться, совершенствоваться, трансформироваться или утрачиваться со временем.
Обычаи возникают (создаются людьми) в силу жизненной потребности, в силу необходимости самосохранения, выживания и развития. Многие обычаи формировались веками и тысячелетиями и являются сегодня нормами жизни. Характерные признаки обычая — широкая известность в данном обществе и его постоянное соблюдение. Таким образом, фактическое знание или незнание обычая — субъективный критерий. Объективная реальность и национальное право многих стран трактует необходимость постоянного соблюдения обычая в предметных общественных отношениях независимо от фактического знания таковых обычаев.
Традиции — элементы социального и культурного наследия и общности обычаев, регулирующие образ жизни людей, передающиеся из поколения в поколение и сохраняющиеся в определенных обществах в течение длительного времени. В качестве традиций выступают норма поведения, ценности, идеи, обычаи, обряды и т.д. Традиции могут быть реакционными и прогрессивными. Реакционные традиции служат сохранению отживших обществ, культурных слоев и форм, прогрессивные — развитию общества, генерации инициатив и творческих начал, новых общественных отношений. Наиболее сильны традиции в религии и древних вероучениях, а также в замкнутых обществах и группах. Можно утверждать, что без обычаев и традиций общества не складываются, а образуется разрозненная группа людей, живущих каждый своей жизнью.
Совокупность обычаев и традиций является источником обыкновений, и далее когда в обществе возникает потребность непременного единообразного их применения большой общностью людей, например в государстве, они становятся истоками нравственных и правовых принципов, выражаемых в нормах законов и множественных подзаконных актах, обязательных для исполнения для больших групп населения, например в границах государства. Некоторые народы в целях самосохранения единства нации записывают довольно детально обычаи своей жизни. Так, на протяжении более 400 лет древние еврейские законоучители создавали Талмуд — жизнеописание народа и всех положений обрядов абсолютно во всех проявлениях — от семейных отношений до земледелия.
Таким образом, многократно проверенные историей и подтвержденные процессы, традиции и обычаи в глубоко обобщен-
179
ном виде являются источниками законов. Закон отражает объективную совокупность проявления социальных, политических и экономических и иных процессов и явлений, их природы на данном этапе развития общества. С другой стороны, закономерности многих природных и общественных явлений в силу их объективности не зависят от воли и сознания людей.
За фактами и событиями, единичными и в разной степени обобщенными, стоят деятельность человека и отношения в обществах и между ними. При необходимости единообразного действия групп в планетарном масштабе вырабатываются и применяются международные нормы, которые позволяют совместно существовать народам разных этнических и национальных групп, различного общественно-политического и экономического уклада и строя, стран, регионов и континентов даже при наличии существенных различий в религиях, языках, традициях бытия и государственном устройстве. Все это формирует этику.
Под этикой понимается свод философских догматов жизни и моральных (нравственных) принципов, упорядоченная и взаимосвязанная совокупность обычаев и традиций, основанная на этих принципах. С древних времен этика занимала умы ученых и мыслителей. По Аристотелю этика является частью науки философии (логика, этика, физика). Это философская дисциплина, изучающая и формирующая представление о морали и нравственности, присущих человеческому обществу как в принципе, так и на данном этапе его развития.
Наиболее важные жизненные принципы, обладающие значимой общностью смысла и содержания, позволяющие обеспечить выживание, самосохранение, развитие общества, выдержавшие длительный период времени и оставшиеся активно применимыми, нужными людям и справедливыми для обществ, составляют этические ценности. Часто эти ценности составляют основу образа жизни людей и вечны. Отметим, что главные этические ценности, которые образуют основу философии, как правило, признаются практически всеми, но далеко не всеми соблюдаются даже и при признании таковых. Это следует из теории рационального поведения — образ действий индивидуума или групп индивидуумов, который направлен на достижение максимума результатов при имеющихся ограничениях. Общество вырабатывает систему ценностных суждений — о том, что желательно или нежелательно, что правильно и справедливо или неправильно и несправедливо. Для отдельных групп такие суждения могут не совпадать даже в своей сущности при одинаковой формулировке цели. Так, заповедь «не убий» была принесена Моисеем своему народу в составе десяти заповедей на скрижалях, начертанных Богом. Однако не все согласились признать эти заповеди и следовать им. В защиту этих положений были немедленно убиты 3 тыс. человек, не поже-
180
давших присоединиться к таковым. Эта благостная заповедь положена в основу практически всех религий и культов, проповедуется веками и тысячелетиями, но тем не менее войны имеют место, гибнут миллионы людей.
Для посетителя региона часто важно участие в церемонии в связи с событием, а не само событие.
Церемония — упорядоченная, организованная и строго соблюдаемая последовательность действий группы лиц, имеющих символическое значение и посвященных какому-либо событию, дате, происшествию, случаю. Назначение церемонии — подчеркнуть особую значимость этих событий для общества или группы лиц. Как примеры можно назвать коронование, введение в должность президента страны, встречу главы другого государства, рукоположение в священный сан, открытие и закрытие спортивных соревнований, церемония награждения призеров и т.п. Менее значимые и обыденные церемонии именуются обрядами.
Обряд — это совокупность установленных обычаем действий, в которых воплощаются религиозные представления или бытовые традиции [рождение, помолвка, венчание, свадьба, воинская присяга, похороны (погребение) и последующие обряды почитания, свойственные культу мертвых].
Событийный туризм — наиболее динамично развивающийся вид туризма, основной целью которого является участие туриста в постановке исторического события. Профессиональный экскурсовод в абсолютно пустой комнате может провести уникальную экскурсию. Специалист туроперейтинга даже из незначительного события сделает основу уникальной турпрограммы. Существует множество примеров, когда именно событийный туризм стал основой развития туризма в регионе: от сказочных событий (Новый год в Великом Устюге) до реальных фактов (Бородинское сражение).
Театрализованные представления, карнавалы, шоу-программы, проводимые в различных туристских центрах, событийных турах, станут только тогда действительно привлекательными и решающими факторами при выборе путешествия, когда их перестанут позиционировать как дополнительные услуги. Когда на первое место будет поставлено событие, будет подведена идеологическая подоплека, отношение к привлекательным фактам станет более серьезным. Турист едет в событийный тур не только в целях перемены места обитания, общения и т.д. Основной целью в современном путешествии является участие в событии, впечатление от которого станет самым ярким, а с прошествием времени — единственным воспоминанием.
История событийного туризма также архаична, как и первые паломнические походы, когда люди со всего света проходили тысячи километров только для того, чтобы своими глазами увидеть
181
крестный ход, вынос святых мощей и т.д. По прошествии тысячелетий ничего не изменилось. Актуальность желания увидеть события своими глазами со временем не исчезла, а только усилилась. Как бы хорошо не было смотреть театрализованную постановку лежа на диване, эмоции от посещения знаменитого театра не заменишь. Фанатизм болельщиков — тоже побочная реакция событийного туризма.
Если события, имеющие мировую известность, поместить на календарь, каждый день будет украшен несколькими программами. Тем не менее событий, имеющих значение для туристов и туристического рынка, в каждой стране единицы. Это еще раз убеждает, что интересных событий очень много, но невозможно объездить все.
7.3. События, привлекающие туристов
Туристский продукт событийного туризма всегда активно использует события для формирования самого продукта и привлечения туристов именно на событие. Прежде всего, и что важно, как правило, событие планируется заблаговременно. Если его нет исторически как традиции, его придумывают специально. Следовательно, можно провести кампанию по продвижению туристского продукта, ориентированного на событие, и привлечь массы посетителей.
В период планового события резко активизируется туристская деятельность объектов туристской индустрии. Так, автомобильные гонки на рубеже XX в. были изобретены во Франции владельцами курортных отелей для того, чтобы увеличить загрузку пустующих отелей в несезон зрителями модных соревнований. И в настоящее время между странами идет активная борьба за право устройства автодромов и проведения этапа соревнований автомобильных гонок «Формула-1». Это не только большой спорт, но и фантастический бизнес. Россия — не исключение. В нашей стране имеется большое желание войти в круг посвященных и получить право на проведение в России этапа суперпопулярных автогонок, а соответственно и привлечь многие тысячи состоятельных туристов.
Для привлечения туристов устраиваются ярмарки, красочные фестивали, спортивные соревнования, народные гулянья. Так, в Якутии в последнее воскресенье июня отмечается праздник лета, на который съезжается более 100 тыс. человек со всей республики. Это событие обрядовое, имеет глубокие исторические традиции, служит единению народов. Празднование длится всю ночь (народные песни и танцы, спортивные соревнования, обрядовые представления, торговля, шаманство). В момент рассвета шаман творит заклинание и многие тысячи участников поднимают руки к восходящему солнцу и приветствуют его первые лучи.
182
В Дубае (Объединенные Арабские Эмираты) для привлечения туристов в несезон устраивают множественные фестивали, в частности для детей (это обычно проводится в период летних школьных каникул), в город прибывает много туристов своей страны, придуман сказочный веселый персонаж Модхеш, похожий на российского Чебурашку, который представляет собой ярко-желтого червяка-гармошку на лапках с веселой мордочкой. Он присутствует везде — на плакатах, перетяжках, фонарных столбах. Это непременный участник всех красочных представлений на сценах и детских площадках.
Для привлечения туристов из региона в залив Крик в Дубае привозят огромный ледяной айсберг, выращиваемый искусственно. Для жителей этого весьма теплого, если не сказать очень жаркого, региона зрелище льда под открытым небом, катания на коньках, ледяных фигур, игры в снежки —. событие феноменальное и вызывает огромный интерес у туристов, разумеется, прежде всего с детьми, но также и у взрослых, для которых лед — истинное чудо. На европейских туристов эта аттракция впечатления не производит, но для туристов из юго-восточного региона и соседних эмиратов аттракция великолепна.
Своеобразным праздником «Томатина» славится на весь мир крошечный испанский город Буньол. Суть праздника состоит в том, что его участники «расстреливают» друг друга помидорами. Ради этого чудного зрелища в валенсийский городок приезжает примерно 35 тыс. человек, хотя местных жителей здесь чуть более 9 тыс. человек. Повышенный интерес к «томатной войне» проявляют молодые американцы и австралийцы, ведь у себя на родине такого безобразия они в жизни не увидят. После «битвы» обычно бывает музыка с фейерверками и много вкусной еды. А жертв и потерпевших в томатной перестрелке обычно не бывает. Ведь это единственная в мире война, где у сражающихся есть обязательство сначала размять боеприпас, чтобы, ударившись о тело, он разбился в лепешку, не причинив боли.
Как у любого экстравагантного праздника, у «Томатины» тоже есть несколько не особенно правдоподобных «биографий». Одни говорят, что праздник появился в день, когда кому-то из многочисленных правителей Буньола взбрело в голову явиться на центральный рынок и начать играть там на каком-то музыкальном инструменте. Притом делал он это настолько плохо, что кто-то из толпы не постеснялся запустить в него помидором с лотка. Другая версия утверждает, что все началось в 1945 г., когда молодежь собралась на городской площади во время праздничного парада и внезапно завязалась потасовка. В качестве оружия дерущиеся использовали помидоры, притом это им так понравилось, что на следующий год они собрались в том же месте, чтобы провести новое сражение. На этот раз помидоры они принесли с собой,
183
чтобы не платить за испорченный товар. Как бы то ни было, празднику уже почти 70 лет, и его долгое время пытались запретить. Когда в 1957 г. это сделали в первый раз, расстроенные горожане организовали многолюдную манифестацию, которую назвали «Похороны помидора». В центре процессии шла группа юношей, которые несли на плечах гроб с огромным помидором, а возглавлял шествие оркестр, игравший похоронные марши. В 1959 г. муниципалитет разрешил проведение «Томатины», но при обязательном условии, что битва продлится только 1 ч, а начинаться и заканчиваться будет по специальному сигналу. С 1980 г. муниципалитет сам стал заниматься организацией праздника, в результате чего резко возросло количество тонн раскиданных помидоров и число участников побоища, приехавших со всех концов планеты.
Ярмарки. Не остаются без внимания туристов и разнообразные ярмарки. Например, рождественские ярмарки Германии открываются обычно в последнюю неделю ноября и заканчивают работу в полдень 23 декабря. По традиции они располагаются на старых площадях, вокруг самых знаменитых церквей. Площади превращаются в своеобразные средневековые городки, и каждый домик-прилавок завлекает посетителей своим особенным товаром: традиционными художественными изделиями из дерева, стекла, камня, глины, елочными игрушками и украшениями, маскарадными костюмами. Среди изделий народного немецкого промысла можно отыскать кружево из Бельгии, эмаль из Франции, китайские веера и русские шкатулки. Запах горячего глинтвейна и сосисок с капустой щекочет ноздри, а слух услаждают песни разных стран мира. Продаются разнообразные сладости: традиционные рождественские пряники, сладкая вата, свежие яблоки в панцире из шоколада или карамели, жареные в сахаре орехи и каштаны.
Первые рождественские базары появились в Германии еще в XVII в., и с тех пор почти 200 городов страны приглашают туристов увидеть это потрясающее зрелище. Самые большие рождественские ярмарки обычно открываются в Берлине, Мюнхене, Дрездене, Нюрнберге и во Франкфурте.
Своеобразной столицей немецкого рождества является Нюрнберг. Рождественские базары этого города наиболее любимы как немецкими, так и иностранными туристами. Около 3 млн человек становятся каждый год посетителями наиболее известного рождественского базара Кристкиндлесмаркт — «рынка младенца Христа». Он расположен на главной рыночной площади Нюрнберга, рядом с главной достопримечательностью города — церковью Фра-уэнкирхе, построенной в XIV в. Большинство ларьков на этой ярмарке торгует сладостями, ведь Нюрнберг знаменит прежде всего своими пряниками. Особенность этих пряников в том, что их делают практически без муки, с большим количеством всевозмож-
184
ных ингредиентов: миндаля, меда, шоколада, специй. Кроме того, здесь, как и в старину, продают домики из имбирного теста, «заселенные» человечками и зверюшками из чернослива и изюма. Для маленьких покупателей на площади Ханс-Заксплатц сооружен специальный рождественский сад для детей. Здесь они могут сами смастерить новогодний подарок родителям, изготовить свечи или что-нибудь испечь. Во второй четверг декабря гости Нюрнберга могут увидеть красочный парад: более 2 тыс. школьников пройдут через весь город с самодельными фонариками.
Не менее известна традиционная ярмарка в Мюнхене на площади Мариенплатц. Торговля рождественскими подарками ведется на этом месте уже более 600 лет, и по-прежнему здесь можно покататься на каруселях, купить рождественские пироги и колбасу, шнапс и вино. А перед Новой Ратушей красуется тридцатиметровая рождественская елка, украшенная 2,5 тыс. свечей.
Карнавалы. Самая красочная составляющая событийного туризма — карнавалы, проходящие в Европе и Латинской Америке. Число тех, кто отправляется на сказочный маскарад в Венецию, веселый карнавал в Кёльн или присоединяется к танцующим самбу на улицах Рио-де-Жанейро, год от года возрастает.
Карнавалы стали вполне популярным и самодостаточным тур-продуктом. По словам заместителя генерального директора компании «Тур Парад» М.Александровой, в России сформировался круг людей, которым интересен событийный туризм, и определилась его целевая аудитория — обеспеченные романтические пары (практически любого возраста), а также компании, состоящие из нескольких пар. В ответ на запрос на рынке появилось достаточное число соответствующих предложений.
Большинство потенциальных покупателей «карнавальных» туров теперь не удовлетворяют просто отдых или экскурсионные программы, им хочется чего-то кардинально нового, интересных впечатлений.
Во время Венецианского карнавала у россиян в основном пользуются спросом отели, расположенные в центре города. Причем в последнее время клиенты все чаще запрашивают конкретный отель. При выборе места размещения они исходят из определенных требований: величины отеля, его расположения (на шумной улице, рядом с магазинами, казино или в центре, но в тихом переулке), звукоизоляции, наличия ресторана, качества питания и т.д. Более того, нередко значительную роль играют архитектура, оформление номеров, цветовая гамма, дизайн интерьеров и даже количество персонала. По мнению большинства операторов, в популяризации карнавалов сыграло роль и то, что агентства «перестают бояться продавать эти туры» — для этого достаточно знать возможности отельной базы и подробный календарь событий (расписание карнавалов, балов, их специфику).
185
Продвижению «карнавального» турпродукта способствовало и то, что уже несколько лет в Москве можно брать напрокат карнавальные костюмы, бронировать места на все праздничные мероприятия (вплоть до светских дворцовых) и заказывать другие услуги (маски, подарки, фейерверки и т.д.). По мнению специалистов, потенциал «у карнавального» турпродукта в нашей стране хороший. Директор по рекламе, маркетингу и информационным технологиям компании «Интерс» А. Козловский отмечает, что «отправлять на карнавалы из России в формате автобусных туров сотни человек, естественно, не получится, но подобный отдых с каждым годом привлекает все больше клиентов».
Одной из самых «праздничных» стран Европы заслуженно считается Италия. Итальянцы умеют веселиться и превращают национальные праздники в настоящее шоу.
Безусловным лидером среди итальянских карнавалов является Венецианский, ежегодно проходящий в феврале. Он максимально точно, насколько это возможно в наши дни, воссоздает атмосферу празднеств XVIII в. В течение 10 дней кавалькады, традиционные церемонии, всевозможные парады и маскарады сменяют друг друга на шумных и пестрых улицах. Для того чтобы слиться с яркой веселой толпой, в город ежегодно приезжают более 500 тыс. романтически настроенных туристов. Как правило, гости едут не на весь карнавал, а на его центральную часть, занимающую 3...4 дня. Каждый год карнавал открывается старейшим праздником Festa delle Marie, который посвящен освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии. На площади Святого Марка устраиваются представления в стиле комедии дель арте, а потом на зрителей обрушивается дождь из конфетти. На улицы выходят тысячи арлекинов, пьеро, панталоне и коломбин. Великолепное шествие проходит от дворца Святого Петра до площади Святого Марка, где после сжигания символического чучела начинаются танцы.
Венецианский карнавал — главный, но далеко не единственный в Италии. Например, знаменитый карнавал в Виареджо проходит в феврале на Пьяцца Маццини. Здесь происходят праздничные шествия и маскарад, выступают оркестры и музыкальные группы, театральные и эстрадные коллективы. Этот праздник получил известность благодаря огромным куклам, пародирующим знаменитых людей и политических деятелей. Жители Виареджо мастерят своих кукол в огромном ангаре, построенном на берегу моря. Несколько дней парад, состоящий из множества повозок, движется по улицам городка, причем каждая из них претендует на звание самой изысканной. Парад заканчивается пиршеством и большим фейерверком.
Город Ченто (область Эмилия-Романья) — побратим Рио-де-Жанейро, поэтому здесь на праздничных гуляньях танцуют бра-
186
зильские балерины, а в Рио-де-Жанейро на карнавале выступают итальянцы, причем в статусе единственных официальных иностранных гостей этого грандиозного праздника.
Карнавал в городе Иврея (область Пьемонт) заканчивается апельсиновым боем. Эта традиция зародилась в 1195 г., когда жительница города Виолетта, выступившая против дворянского права первой брачной ночи, отрубила голову своему господину и бросила ее с балкона. На следующий день народ в знак солидарности с ней устроил бой из фасоли, которую в дальнейшем заменили апельсинами.
Программы посещения итальянских карнавалов представлены на российском рынке уже не первый год.
В Германии традиционный сезон зимних карнавалов начинается в ноябре. Празднества проходят в Кёльне, Бонне, Дюссельдорфе, Майнце и в других городах.
Наиболее известный карнавал в Германии — Кёльнский. Для участия в нем ежегодно сюда съезжаются до 1 млн туристов. В ноябре по всему городу начинаются так называемые «карнавальные заседания» — собираются представители карнавальных сообществ города и составляют программу будущего праздника, обсуждают кандидатуры на роль «принца карнавала», которому в последний день празднеств обер-бургомистр торжественно передаст ключ от ратуши и всю власть.
Но самые интересные события начинаются тремя месяцами позже, когда в «бабий четверг» (обычно он приходится на конец февраля) на Старой площади собирается толпа празднующих в карнавальных костюмах, большая часть которых — женщины, и по сигналу участники «берут штурмом» городскую ратушу, после чего объявляется начало карнавала. В это время представительницам прекрасного пола дозволено все. Так, одна из самых известных традиций — срезать галстуки со всех встреченных на улицах мужчин.
Своей кульминации праздник достигает в «розовый понедельник». В этот день в центре Кёльна собираются около 1,5 млн зрителей. В 11 ч 11 мин стартует карнавальная процессия. По городу проходят официально зарегистрированные карнавальные общества, каждое из которых везет смешную фигуру из папье-маше, как правило, карикатуру на политиков. На следующий день — в «фиалковый вторник» — происходит еще одно важное событие — сожжение большого соломенного чучела, ритуал искупления всех грехов перед Великим постом. Заканчивается карнавал в «пепельную среду», когда все рисуют друг у друга на лбу пепельные кресты, а в ресторанах и пивных Кёльна подают традиционные рыбные блюда.
Программы посещения Кёльнского карнавала традиционно предлагают операторы, специализирующиеся на Германии и автобусных поездках в Европу.
187
Достойное место на карнавальной карте Европы занимает Франция с ее знаменитым карнавалом в Ницце. Первое упоминание об этом празднике датируется еще 1294 г. А с конца XIX в. празднование стало проходить под руководством муниципалитета, и в отличие от фривольной Венеции карнавал в Ницце считается «семейным». Каждый год он имеет собственную тематику. Карнавал 2005 г. назван «Король масс-медиа». Он прошел с 21 февраля по 5 марта, и его гостями стали более 1 млн туристов. Все началось с торжественного появления Короля и выбора Королевы — эти мероприятия традиционно открывают карнавал. Это настоящее средневековое представление с костюмами, доспехами, всадниками на лошадях, волками и хищными птицами. Особая церемония праздника — так называемые «цветочные баталии», которые можно наблюдать почти каждый карнавальный день. Не меньшее впечатление производят и карнавальные шествия. На центральной площади воздвигают трибуны, а дома закрывают гигантскими расписными панно. В определенное время со стороны улицы начинается шествие красочных кортежей с «огромными головами» — так называют традиционные карнавальные фигуры из папье-маше. Каждая из этих кукол, главных героев карнавала, может весить до 2 т и возвышаться над повозками на 8... 12 м.
Богатые карнавальные традиции имеет и Пиренейский полуостров, особенно южная часть Испании. Ареной многочисленных процессий в Святую неделю становится Андалусия. Пышные шествия проходят, например, в Севилье — по улицам города проносят богато разукрашенные платформы, на которых представлены сцены страстей господних. Не менее знамениты апрельская ярмарка в Севилье, Праздник дворов и ярмарка в Кордове, ярмарка Педро Ромеро в Ронде, праздник сбора винограда в Хересе де ла Фронтера, праздник Вердиалес в Малаге. Но главный карнавальный центр страны, безусловно, Канарские острова.
Проведение карнавалов на Канарском архипелаге берет свое начало с первых годов колонизации островов. Местные жители из богатых семей традиционно устраивали праздники и танцы у себя дома, где помимо музыки, игр и маскарада организовывались и театральные представления. В то же время простой люд также веселился в дни карнавала, танцуя у себя дома, в тавернах, на улицах и площадях. Во второй половине XVIII в. появляются упоминания не только о танцах в маскарадных костюмах, но и о другом обычае, ставшем со временем традицией. Речь идет о яйцах, наполненных порошком талька, которыми во время праздника устраивались перестрелки. В 1906 г. было покончено с этой традицией и на очередь пришла популярная до настоящего времени традиция «косое» — перестрелка конфетти и серпантином, ставшая неотъемлемой частью всех карнавалов.
188
С началом XX в. в проведение карнавалов в Санта-Крус-де-Те-нерифе были внесены многочисленные новшества, которые придали им большую привлекательность. Одним из этих новшеств стали «камельядас» — парады типа скачек, особенность которых состоит в том, что всадники восседают не на лошадях, а на верблюдах. На карнавале 1900 г. всадники проделали путь, ведя непрерывный бой, в ходе которого обстреливали друг друга яйцами и серпантином. Тогда же зафиксировано первое упоминание о знаменитой церемонии похорон Сардины, которая прошла почти во всех кварталах города. На карнавале 1922 г. муниципалитет впервые организовал ряд выступлений с помощью только что образованной официальной комиссии по карнавалу. С тех пор муниципальное объединение активно принимает участие в проведении праздников.
Несмотря на разнообразие зимних праздников в Европе, у большинства россиян слово «карнавал» ассоциируется в первую очередь с Бразилией. Мероприятие традиционно начинается с официальной части — символической передачи мэром ключей от города «королю карнавала». На время праздника он становится хозяином Рио-де-Жанейро и наделяется правом издавать и отменять любые законы. В последующие 7 дней в городе царит неподдельное веселье: улицы заполняют толпы полуодетых танцующих людей, везде звучит самба.
В России город Геленджик открывает курортный сезон традиционным карнавалом — в начале июня. Впервые этот карнавал, ставший традиционным, был проведен в 1939 г.
Начинаясь с театрализованного парада на набережной, праздник входит в ночь и рассыпается по городу. Танцующих молодых людей можно встретить везде — на улицах, в парках и скверах, в кафе и на набережной. Над всем этим царит атмосфера беззаботности, веселья и флирта. Карнавал в Геленджике — культовое действо для кубанского студенчества. Принято считать, что, побывав на карнавале, человек будет ездить в Геленджик если не всегда, то, как минимум, пока не обзаведется детьми. Еще одно традиционно массовое мероприятие, хотя и собирающее несколько иную публику, — августовский гидроавиасалон. Каждый год на этом мероприятии представляются новинки современной отечественной авиации, собирающие деловую элиту страны. В течение недели здесь можно наблюдать феерические воздушные шоу.
Олимпийские игры. Несомненно, самым посещаемым событием на протяжении многих лет были и остаются Олимпийские игры. Олимпийский огонь, горящий на протяжении игр, возвращает в нашу эпоху дух древних соревнований. Пять олимпийских колец символизируют собой пять материков, а их переплетение — дружбу и сотрудничество всех народов мира.
Над празднично украшенным стадионом «Лужники» в Москве 19 июля 1980 г. в 16 ч раздался звон Кремлевских курантов, разне-
189
сенный над трибунами стадиона десятками мощных репродукторов. Торжественные звуки праздничной увертюры Д. Шостаковича — музыкальной эмблемы Московских Олимпийских игр — оповестили зрителей о начале церемонии открытия. На арену вышли юноши и девушки в древнегреческих одеждах, сопровождаемые тремя колесницами. Эта процессия олицетворяла преемственность идей античных Олимпийских игр современным олимпийским движениям.
По традиции парад спортсменов-олимпийцев открыла спортивная делегация Греции. Колонну участников замыкала делегация Советского Союза. Делегации стран — участниц Московской Олимпиады выстроились на зеленом поле стадиона перед центральной трибуной. Знаменосцы внесли на стадион развернутый Олимпийский флаг. Его сопровождал почетный эскорт — 22 спортсмена с белыми голубями в руках. Под звуки Олимпийского гимна белое полотнище с пятью разноцветными кольцами поднялось на флагштоке. Одновременно в небо взлетели голуби.
Следуя протоколу открытия Игр, делегация Монреаля передала делегации Москвы официальный Олимпийский флаг. Под овации зрителей эту церемонию совершил президент Международного олимпийского комитета (МОК). Тем временем на стадион в «Лужники» прибыл Олимпийский огонь. Факел принес вбежавший на дорожку стадиона трехкратный олимпийский чемпион по легкой атлетике В.Санеев. У мачты с Олимпийским флагом он передал факел олимпийскому чемпиону по баскетболу С. Белову, который и зажег огонь в чаше. Тысячи голубей взлетели над стадионом, прозвучала кантата «Ода спорту», написанная специально к открытию Игр российским композитором Э.Артемьевым. Затем олимпийский чемпион по спортивной гимнастике Н.Андрианов от имени всех участников Московской Олимпиады произнес олимпийскую клятву. За ним к микрофону подошел трехкратный олимпийский чемпион, международный арбитр А. Медведь. От имени спортивных судей он дал обещание выполнять свои судейские обязанности беспристрастно и в соответствии с правилами. Официальная часть церемонии открытия завершилась исполнением Гимна Советского Союза. Делегации участников Игр покинули арену стадиона.
Началась завершающая часть праздника открытия Игр в «Лужниках» — спортивно-художественные выступления. Знаменосцы и спортсмены в гимнастических костюмах образовали в центре поля композицию «Солнце», к которому со всех сторон устремились колонны юношей и девушек в национальных костюмах 15 республик Советского Союза. На поле динамично сменялись многоцветные картины, образованные тысячами участников хореографической сюиты «Дружба народов». По беговой дорожке стадиона, звеня колокольчиками, пронеслись русские тройки лошадей.
190
С восторгом было встречено зрителями выступление на поле стадиона группы юных гимнастов в костюмах «медвежат». Две тысячи спортсменов общества «Трудовые резервы» образовали на поле пять олимпийских колец, в центре которых они построили живые четырехъярусные «вазы».
Церемонию открытия Игр сопровождал художественный фон, созданный на восточной трибуне стадиона 4,5 тыс. специально подготовленных спортсменов. Это был своеобразный гигантский цветной экран. Каждый участник художественного фона имел набор разноцветных флажков, шапочек, съемных манишек и рисованных панно. Путем смены разноцветных флажков и другого реквизита на «экране» создавались 174 мозаичные картины, последовательно сменявшие одна другую.
В завершение праздника на арену «Лужников» вышли все 17 тыс. участников. На «экране» художественного фона возникло изображение земного шара и звезды на нем, символизирующей столицу Игр XXII Олимпиады — Москву.
В играх участвовало 6475 спортсменов из 81 страны, представлявших все пять континентов планеты. На аренах «Лужников» были проведены финалы соревнований по большинству видов спорта, входивших в программу Олимпийских игр: по легкой атлетике, полуфинальные и финальные матчи футболистов, Большой приз по выездке конников. Здесь также состоялись соревнования по волейболу, водному поло, гимнастике, дзюдо и др. Все 16 олимпийских дней на аренах «Лужников» с утра и до позднего вечера шли напряженные, захватывающие соревнования.
Торжественное закрытие Игр XXII Олимпиады состоялось 3 августа на Олимпийском стадионе «Лужники». Под звуки Олимпийского гимна медленно был опущен белый Олимпийский флаг. Над стадионом прозвучала кантата «Ода спорту». Восемь спортсменов приняли Олимпийский флаг, под сенью которого были одержаны десятки побед.
Чашу с Олимпийским огнем окружили девушки в туниках, образовав композицию, напоминающую древнегреческую фреску. Пламя в чаше медленно угасло. В тот же момент в небе над стадионом вспыхнул фейерверк.
На «экране» художественного фона возник образ «Мишки-олимпийца», и из его глаз покатились слезы. На арену стадиона вступил сводный оркестр, выполнивший под звуки марша ряд перестроений. Затем зеленое поле стадиона заполнили девушки-гимнастки, которые исполнили упражнения с обручами и лентами. В центре арены свое мастерство демонстрировали сильнейшие советские акробаты — чемпионы мира, Европы и СССР.
Появившиеся на стадионе огромные «матрешки» дали старт народному гулянию. В самом конце церемонии закрытия зрителей ждал сюрприз. На середину поля стадиона, ухватившись за связку
191
разноцветных воздушных шаров, вышел огромный «Мишка-олимпиец». Помахав на прощание лапой, он поднялся высоко над стадионом и медленно исчез в небе. В этот момент у многих зрителей на глаза навернулись слезы. Лирическую атмосферу прощания с Играми XXII Олимпиады создала песня композитора А. Пахмутовой и поэта Н.Добронравова «До свиданья, Москва!».
Разработку сценария грандиозных церемоний открытия и закрытия Московских Олимпийских игр, всю режиссерскую работу по их подготовке и проведению осуществила постановочная группа, которую возглавляли народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР И.М.Туманов и главный режиссер спортивной части сценариев народный артист РСФСР, заслуженный тренер РСФСР Б. Н. Петров. Весь коллектив стадиона «Лужники» напряженно трудился как в период подготовки к Олимпийским играм, так и во время их проведения.
В 1979—1982 гг. генеральным директором стадиона «Лужники» был В.И.Сильчев, который и возглавлял все работы по подготовке стадиона к Московской Олимпиаде. После окончания Московских Олимпийских игр за большой вклад в подготовку спортивных арен и успешное проведение игр несколько ответственных работников стадиона были награждены правительственными наградами, многие сотрудники получили денежные премии, многим были присвоены различные почетные звания.
Средства массовой информации всего мира широко освещали Игры XXII Олимпиады в Москве, включая церемонии их открытия и закрытия. Телеграфные агентства, телекомпании и телесоюзы Европы, Азии, Америки, Африки и Австралии обеспечили рассказ и показ этих праздников для более чем 1,5 млрд человек в 111 странах мира.
При подведении итогов Московской Олимпиады в октябре 1980 г. вновь избранный президент МОК Х.А.Самаранч подчеркнул, что Олимпиада в Москве явилась новым эталоном проведения Олимпийских игр — эталоном их организации, технического оснащения, проведения культурной программы, создания условий для работы представителям прессы, радио и телевидения. И главное — эталоном проведения спортивных соревнований.
В итальянском Турине 10 февраля 2006 г. стартовали XX зимние Олимпийские игры. Торжественное открытие их состоялось на туринском «Стадио Олимпико». На стадионе присутствовали 35 тыс. человек, 2 млрд человек наблюдали за открытием по телевидению.
Церемония началась театрализованным представлением, в котором зрителям в динамичном стиле была продемонстрирована богатая история и культура древнего и в то же время молодого Турина. Затем в исполнении девочки в колоритном национальном костюме прозвучал гимн Италии. Турин стал очередным рекорд-
192
сменом по числу стран-участниц. На торжественном открытии перед зрителями прошли делегации 82 стран. Сборная России появилась на стадионе после делегации Румынии. Знаменосцем у российской делегации стал, как и было объявлено ранее, конькобежец Д.Дорофеев.
После завершения парада стран—участниц Олимпиады было показано красочное шоу. Затем началась официальная часть церемонии открытия. Приветственные речи произнесли председатель оргкомитета Игр В. Кастеллани и президент МОК Ж. Рогге. Последний передал слово президенту Италии, который сказал самую главную фразу в этот вечер: «Я объявляю XX Олимпийские игры открытыми!».
Затем состоялась церемония зажжения Олимпийского огня. На стадион с факелом вбежал знаменитый горнолыжник А.Томба, передавший его четверке итальянских лыжников, завоевавших олимпийское золото в эстафете на Олимпиаде 1994 г., его перехватила у них горнолыжница Д. Компаньони. Зажгла же огонь XX Олимпиады знаменитая С. Бельмондо, двукратная олимпийская чемпионка по лыжному спорту.
Завершилась церемония открытия Олимпиады в Турине выступлением известного оперного тенора Л. Паваротти и красочным фейерверком.
Немаловажным фактором развития событийного туризма является увеличение финансовых потоков в событийный регион. Обратимся к официальной статистике финансов Олимпийских игр в Турине: спонсорами Игр стали 63 компании, в качестве доходов от рекламы собрано более 400 млн евро. Как уточняет итальянское издание «Гадзетто делло спорт», 271,5 млн евро предоставлены итальянскими фирмами, остальные 130 млн евро поступили от партнеров МОК. В соответствии с маркетинговой программой МОК олимпийская столица получает 20 % дохода от рекламы, а Национальный олимпийский комитет (НОК) — дополнительные 40 % от спонсорских контрактов. Таким образом, доходы от туризма вырастут с 13 до 17 млрд евро.
Масштабность такого рода событий оценить сложно. Об этом говорит статистика олимпийских цифр:
Игры проходили 17 дней (из них 16 дней соревнований) — с 10 по 26 февраля 2006 г.;
15 видов спорта: биатлон, бобслей, лыжное двоеборье, кер-линг, фристайл, хоккей, фигурное катание, конькобежный спорт, прыжки на лыжах с трамплина, горнолыжный спорт, лыжные гонки, шорт-трек, скелетон, санный спорт, сноуборд;
7 олимпийских объектов;
3 олимпийские деревни;
84 комплекта медалей;
82 страны-участницы;
7 Третьякова
193
2,5 тыс. спортсменов;
2,5 тыс. человек технического и обслуживающего персонала;
2,3 тыс. представителей МОК, НОК и федераций;
650 судей;
10 тыс. журналистов;
6 тыс. приглашенных на церемонию открытия представителей компаний-спонсоров;
2,7 млрд долл. США составил бюджет Олимпийских Игр в Турине;
3 категории стоимости билетов на открытие Олимпиады: 250, 500 и 850 евро;
9 тыс. полицейских и 15 тыс. агентов спецслужб обеспечивали безопасность;
25 тыс. добровольных помощников помогали организаторам на всех этапах проведения Игр;
1,5 млн туристов прибыли в Италию во время Олимпиады.
Спортивные соревнования. В России к событиям международного класса можно отнести IBU Гран-при и чемпионат России по биатлону. В Ханты-Мансийске 29 марта 2006 г. прошло торжественное открытие. Почетное право поднять флаги соревнований было предоставлено серебряному призеру Олимпийских игр в Турине П.Ростовцеву, двукратной олимпийской чемпионке С. Ишмура-товой и олимпийской чемпионке Е.Дафовске.
В церемонии приняли участие губернатор Югры А. Филипенко, президент Международного союза биатлонистов А. Бессеберг, исполняющий обязанности президента Союза биатлонистов России Д.Алексашин и другие официальные лица.
Торжественная церемония открытия IBU Гран-при и чемпионата России по биатлону началась с выступления самодеятельного коллектива «Юность Сибири». Выступление артистов сменил парад команд — участниц международных соревнований: Белору-си, Болгарии, Латвии, Молдовы, Украины, Эстонии и России. Затем на стадион вышли участники чемпионата России по биатлону. В Ханты-Мансийск приехало 17 команд из разных городов России — от Мурманска до Красноярска. Парад спортсменов возглавил чемпион мира и Олимпийских игр, заслуженный мастер спорта Е.Редькин. Закончилась торжественная церемония открытия соревнований праздничным лазерным шоу и светопиротех-ническим представлением.
Еще в 2002 г. состоялись первые «Большие гонки» журнала «Выбирай» (БГВ) в горнолыжном комплексе «Аджигардак». С тех пор каждый год любители зимнего экстрима, активного отдыха и просто зрители съезжаются со всей России на прекрасно организованный зимний фестиваль БГВ. Заметно вырос уровень фестиваля, призовые фонды, количество участников и почитателей БГВ.
194
С 10 по 12 февраля 2006 г. в «Абзаково» состоялся V Юбилейный зимний фестиваль «Большие гонки» журнала «Выбирай». В течение 4 лет «Большие гонки» журнала «Выбирай» собирали любителей активного отдыха со всей России. Катались, соревновались, веселились и просто отдыхали. С каждым годом желающих присоединиться становилось все больше и больше. В феврале 2006 г. их количество превысило 6 тыс. человек.
Организаторы фестиваля (журнал «Выбирай» и рекламная группа Paramon) умеют устраивать хорошие мероприятия. Зимнему фестивалю БГВ присвоили уровень одной звезды по системе TTR&WSF. Такой почести удостоились всего четыре мероприятия в России.
В связи с юбилеем фестиваль БГВ приобрел несколько другой масштаб. Это и новое время (раньше «гонки» проходили в первые выходные февраля), и новое место (в предыдущие годы участников принимал горнолыжный комплекс «Аджигардак»). Кроме спортивно-соревновательной части была еще и развлекательная. В эту программу вошли фейерверки, дискотеки и ритуальный костер. Для участников БГВ и зрителей выступали известные диджеи и группы из Санкт-Петербурга «Кирпичи» и Tequilajazzz.
В июле 2005 г. на Южном Урале прошла вторая летняя Спартакиада учащихся России, а в Челябинске состоялось ее торжественное закрытие, на котором погасили огонь и опустили флаг Спартакиады. Соревнования проходили в 16 городах и сельских районах области; 12 тыс. юных спортсменов со всей России приняли участие в состязаниях по 51 виду спорта. Финальные игры прошли в Челябинской, Ростовской, Пензенской областях и Санкт-Петербурге. Для того чтобы определить сильнейших, потребовалось более 2 тыс. судей.
На подготовку ко второй летней Спартакиаде учащихся России из областного бюджета было выделено 33 млн руб., еще 13 млн руб. затрачено на строительство и ремонт спортивных объектов.
В течение полугода в области велась целенаправленная работа по ремонту и реконструкции спортивных объектов Спартакиады. На выделенные федеральным и местными бюджетами средства были произведены реконструкция бассейна «Строитель», строительство специализированного легкоатлетического стадиона имени Е. Елесиной, спортивных площадок клуба «Восход», парусной базы «Смолино», стадиона «Булат» (г. Златоуст) и др. Этим мероприятиям можно присвоить федеральный статус.
Фестивали. С 1968 г. на территории Самарской области проходят фестивали авторской песни имени В. Грушина. В августе 1967 г. студент Самарского авиационного института, популярный в своем городе исполнитель песен В. Грушин и его 3 друзей пошли в поход на плотах. На ночлег остановились на метеостанции, где жила лишь одна семья. В тот день глава семейства планировал до-
195
ставить своих детей на «большую землю», и когда все уселись в лодку, он никак не мог завести мотор. Лодку относило течением все дальше от берега. После очередной неудачной попытки завести мотор лодку перевернуло, и дети оказались в бурлящем потоке. К тому времени провожающие разошлись, а В. Грушин стоял на берегу. Он скинул с себя штормовку и бросился в воду. Одного ребенка он доставил на берег, поплыл за другими, но не доплыл. Друзья В. Гру-шина, почувствовав неладное, вернулись к реке и увидели детей, уцепившихся за перевернутую лодку. Их всех спасли, а В. Грушина так и не нашли.
С тех пор ежегодно на территории Самарской области проводится фестиваль авторской песни имени В. Грушина. Первые фестивали собирали в основном туристов и любителей авторской песни из Самарской области. Нынешние фестивали собирают десятки тысяч людей не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья.
Исполнительной дирекцией фестиваля является клуб им. В. Грушина, объединяющий усилия многих организаций, занятых в работах по проведению фестиваля, и самые широкие слои общественности, которые бескорыстно и с большим энтузиазмом работают на фестивале. Эти совместные усилия уже в течение 30 лет дают хорошие результаты, которые по достоинству оценивают многие сотни тысяч участников и представители средств массовой информации.
Со времени первого фестиваля многое изменилось. На фестивальной поляне, находящейся в долине реки Волга, расширились границы, появились многочисленные фестивальные площадки, да и людей стало приезжать намного больше, и их число растет с каждым годом.
В 2005 г. на утро 6 июля, только по официальным данным, на Грушинской поляне насчитывалось 130 тыс. человек. Остаются неизменными песни у костров вечерами, бесчисленное множество зажженных фонариков на фестивальной горе, атмосфера взаимопонимания и доброты.
Фестиваль имени В. Грушина — это огромное культурное явление. Искренность и доброжелательность — основа Грушинского фестиваля. Фестиваль продолжает жить, и каждый год в начале июля на горе светятся тысячи фонариков как символ того, что есть люди, которым небезразличны проблемы этой жизни и для которых жила и будет жить авторская песня как отголосок добра, света и человечности.
А когда-то от грушинских костров одна маленькая искорка залетела в Челябинск, и теперь здесь проходит Ильменский фестиваль.
Ильменский фестиваль авторской песни — праздник-смотр авторов, исполнителей и любителей самодеятельной песни, про-
196
водимый ежегодно в районе Ильменской турбазы (окрестности г. Миасса). Первый Ильменский фестиваль состоялся в мае 1973 г. под названием «Конкурс туристской песни» (объединил 600 человек из семи городов области). Его лауреатами стали: А. Хмель,
B.Верхотурцев, ансамбль «Чернильные кляксы» под руководствомМ. Вейцкина. Программа фестиваля включала в себя конкурс «Поюттуристята», а также другие песенные и туристские (спортивные)конкурсы. В числе первых организаторов фестиваля Л. Коробицы-на, Г.Васильев, Т.Карева, Л.Афанасьев. Позднее организациейфестиваля занимались Ю. Трахтенберг, Л. Гордиенко, Г. Кацев,
C.Пинский, В.Рогалев, Е.Садаков, 3. Подкорытова, Е.Щибри-кова, К. Просеков, С. Пронин, М. Богуславский, Л. Волков и многие другие — сотни исполнителей авторской песни. В становленииИльменского фестиваля активно участвовали и представители«закрытых» городов области: Челябинск-65, Челябинск-70, Зла-тоуст-36. В разные годы председателями жюри фестиваля были российские барды Б.Вахнюк, Ю.Визбор, А. Городницкий, В.Ланц-берг, Л. Сергеев, В. Берковский, В. Боков. В «застойные» годы состоялось три запрещенных фестиваля (1982—1985 гг.). В 1990-е гг.песенная поляна Ильменского фестиваля собирала до 15...20 тыс.любителей авторской песни из 50...80 городов России и странСНГ. Программа трехдневного праздника традиционно включаетв себя творческие мастерские и лаборатории; прослушивание иотбор участников главного концерта; песенные конкурсы по возрастным категориям; юмористический конкурс «Ильменские гвозди»; выступления почетных гостей и лауреатов прошлых лет; концерт «Барды — детям»; презентации кассет, дисков и книг; ночные тематические костры и др. В дни фестиваля работают центры:«Детская республика» и молодежно-развлекательный пресс-центр,лесной кинотеатр любительских фильмов «Мы живы, покудапоем», музей фестиваля, бард-кафе; проводится спортивный праздник «Ильменские игры» и др. Завершает фестиваль костер памятиБ. Окуджавы. Главными событиями фестиваля являются большойконкурсный концерт и концерт ведущих бардов страны «Звездопад». В последние годы на Ильменском фестивале открыт новыйподростковый конкурс «Наша смена». Наряду с прежним («Поюттуристята») он имеет свое жюри и своих спонсоров. Лауреатамипервого детского конкурса фестиваля авторской песни имениВ. Грушина в Самаре (2000 г.) стали и пять призеров Ильменского фестиваля.
Одним из знаменательных событий для Челябинской области считается Бажовский фестиваль народного творчества. Бажовский фестиваль — это праздник культуры и искусства, способствующий развитию культурных связей между творческими коллективами Урала и Западной Сибири, обмену художественными ценностями, ознакомлению с достижениями в народном творчестве. У ис-
197
токов Бажовского фестиваля стояли Челябинский фонд культуры и общественные организации. С 1996 г. учредителями и организаторами стали Главное управление культуры и искусства администрации Челябинской области, Государственный областной центр народного творчества и администрация г. Чебаркуля, а затем Че-баркульского района.
Организаторы приняли решение проводить Бажовский фестиваль ежегодно в конце июня. Бажовский фестиваль стал итоговым смотром творческого сезона самодеятельных коллективов. Уже на третий год Бажовский фестиваль вышел за рамки областного фестиваля, став Всеуральским, а с 1999 г. приобрел статус Всероссийского. Бажовский фестиваль включает в себя демонстрацию широкого спектра жанров и видов творчества: это и демонстрация изделий прикладного искусства, и концертные выступления, и показ фрагментов народного быта, фольклорного праздника или обряда.
По сложившейся традиции Бажовский фестиваль проводится в живописных окрестностях Чебаркульского района. Участники Бажовского фестиваля — самодеятельные коллективы и исполнители, лауреаты российских, региональных, областных фестивалей и конкурсов по всем жанрам народного творчества; мастера народных ремесел и самодеятельные художники; самодеятельные поэты и композиторы. Гости Бажовского фестиваля — лучшие коллективы и народные умельцы из Кемеровской, Новосибирской, Курганской, Оренбургской, Пермской, Свердловской, Тюменской областей, Алтайского края, Республик Башкортостан и Удмуртии, Санкт-Петербурга.
Лауреаты Бажовского фестиваля получают дипломы, сувениры, грамоты и благодарственные письма.
Знаменательным событием для Челябинска можно считать международный театральный фестиваль «Театральные опыты», который проводится с 1988 г. театром «Манекен». Фестиваль ставит своей целью изучение и обобщение современного мирового опыта в различных областях театральной деятельности. Фестиваль проводится без конкурса: его внутренние задачи носят не состязательный, а рабочий, деловой характер. Официальный статус театров не имеет значения — это могут быть и профессиональные, и любительские, и студийные коллективы, важно, если воспользоваться термином театрального режиссера П.Брука, чтобы это были «живые» театры — ищущие новые необычные формы взаимоотношения с сегодняшним зрителем, обновляющие древнее искусство театра.
Фестиваль собирает наиболее интересные нетрадиционные театры России, бывшего Советского Союза, зарубежные театральные труппы. Фестиваль — это прекрасная возможность встречи и общения, анализа и дискуссии, возможность стать богаче на величину «чужого» опыта.
198
В начале июня в природном заповеднике около г. Кыштым Челябинской области у подножия горы Сугомак проводится фестиваль «Русский хоровод», которому уже более 10 лет (режиссер В. Шибицкий).
Главная цель фестиваля — возрождение русской народной традиции. «Армяне, башкиры, украинцы хорошо знают и свои песни, и свои танцы, а мы практически забыли, как водили русские хороводы в деревнях наши предки, какую музыку слушали», — заявляют сотрудники Челябинского министерства культуры. Приобщиться к народным гуляниям могут все желающие.
В 2004 г. фестиваль собрал 27 лучших творческих коллективов из Магнитогорска, Миасса, Снежинска, Кургана, Озерска, Челябинска, Верхнего Уфалея и других городов Урала и Зауралья. Поразили своим мастерством певцы хоров «Синегорье», «Зарянка», «Русские узоры», «Родные напевы», «Лебедушка». Театр русского костюма «Татьяна» из Челябинска представил коллекцию костюмов с геральдическими символами России. Сердца зрителей покорил детский коллектив театра танца «Аллегро» из Коркино. Русские народные традиции были представлены в выступлениях танцевальных ансамблей, фольклорной группы «Иван-да-Марья», театра кукол «Золотой петушок». Всех участников фестиваля награждают дипломами и памятными призами.
В Челябинске проводится Всероссийский фестиваль игрового творчества студентов училищ и колледжей культуры «Чижик». На фестиваль приезжают студенты, будущие режиссеры-постановщики массовых мероприятий из разных городов России: Якутска, Кургана, Оренбурга, Екатеринбурга, Омска, Иркутска и Улан-Удэ.
В течение 4 дней студенты и преподаватели обмениваются теоретическим опытом на научно-практической конференции «Современные игровые технологии в профессиональной деятельности выпускников училищ и колледжей культуры». А режиссерское мастерство показывается в конкурсных программах «Спектакль-игра» и «Монопрограмма». В «Спектакле-игре» группа участников должна показать игру и привлечь в нее зрителей, «Монопрограмму» ведет один человек. В завершение фестиваля профессиональные режиссеры-постановщики проводят мастер-классы.
На конкурс представляются танцевально-развлекательные, музыкально-игровые, театрализованные, фольклорные, шоу-дискотечные и другие игровые программы для детской или молодежной аудитории. Продолжительность монопрограммы составляет до 20 мин, спектакля-игры — 30 мин.
На конкурс могут быть представлены оригинальные авторские сценарии игровых программ. Сценарий должен содержать подробное описание игры, музыкального и художественного материала. Сценарий предоставляется в напечатанном виде в 3 экз. Сценарный материал обратно не возвращается и не рецензируется.
199
Победители фестиваля получают бронзовые статуэтки чижика и подарки.
Семинары. В июне 2005 г. в Иваново на базе Текстильной академии состоялся семинар «Анимация: туризм, музеи, рекреация» (организатор и режиссер анимационных программ Ф.И.Каган), в котором приняли участие преподаватели и специалисты анимационного сервиса различных уголков России. В ходе семинара обсуждались вопросы методологии, теории и методики анимационного сервиса в различных подсистемах индустрии туризма. Кроме того, участникам семинара была продемонстрирована широкая палитра возможностей анимационной деятельности как дефиниции сервиса. Благодаря профессионализму предложенных анимационных программ все участники семинара были активными участниками анимационных действий как в трассовой анимации, так и в музейной, ландшафтной, спортивно-зрелищной и прочих видах анимационных программ.
Контрольные вопросы
1. Перечислите основные виды туристской анимации. 2. Назовите основные формы анимационных занятий в региональном туризме. 3. Каковы сущность и назначение аэробики? 4. Назовите основные противоречия между событием и региональным туризмом. 5. Раскройте понятие «событийного туризма». 6. Каковы условия проектирования туристского события? 7. В чем сущность события? 8. Какова роль обычаев и традиций в проектировании туристского события? 9. Какие события привлекают внимание туристов? 10. В чем особенности праздника «Томатина»? 11. Дайте характеристику туристской ярмарки как анимационного мероприятия. 12. Каковы особенность туристских карнавалов? 13. В чем анимационная сущность Олимпийских игр? 14. Охарактеризуйте анимационную программу Олимпийских игр в Москве в 1980 г. 15. Какие спортивные мероприятия можно отнести к туристской анимации? 16. Назовите фестивальные мероприятия, носящие анимационный туристский характер. 17. Приведите примеры анимационной сущности туристских фестивалей.
Глава 8
МОДЕЛИРОВАНИЕ АНИМАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ПРИМЕРЕ ОРГАНИЗАЦИИ ВСЕРОССИЙСКОЙ СТУДЕНЧЕСКОЙ ОЛИМПИАДЫ
Рассмотрим Всероссийскую студенческую олимпиаду (ВСО) как фактор развития событийного туризма в регионе. Организация и проведение олимпиады — событие в России неординарное. Ежегодно в России проводится около 250 олимпиад и конкурсов по различным специальностям. Их разнообразие многопланово — от технических к прикладным, естественно-научным и социально-гуманитарным. Число участников в таких олимпиадах и конкурсах строго регламентировано возможностями вузов, спецификой специальности и масштабом проведения.
Особый статус в структуре ВСО приобрели олимпиады по специальностям социокультурного сервиса и туризма, масштабность которых насчитывает более 200 участников ежегодно.
В качестве средств осуществления деятельности для человека выступают те инструменты, которыми он пользуется, выполняя те или иные действия и операции. Развитие средств деятельности ведет к ее совершенствованию, в результате чего деятельность становится более продуктивной и качественной.
В анимационном сервисе мы рассматриваем деятельность как средство обеспечения события. Исходя из этого различные виды деятельности участников и организаторов события (ВСО) реализуются в общей структуре событийного тура, включая в себя следующие виды деятельности:
организационную (подготовку события, встречу участников, организацию питания, размещения, экскурсионных программ, соревновательных этапов и т.п.);
коллективную (участие туристов на различных этапах и элементах события);
индивидуальную (участие отдельных туристов в подготовке и проведении событийного тура на различных этапах; участие каждого члена команды в различных мероприятиях и в соревнованиях, стремление к получению высших баллов, что определяет общекомандный рейтинг);
познавательную (подготовку к событию, участие в экскурсионных программах, знакомство с туристическими объектами региона);
воспитательную (воспитание чувства ответственности за результаты деятельности, чувства коллективизма, соблюдение общепринятых норм и правил);
201
добровольную (добровольное участие в событии);
принудительную (подчинение общей программе мероприятий и режиму события);
продуктивную (подготовку костюмов, творческих работ, интеллектуального труда, выраженного в презентациях, фотокомпозициях, авторских моделях и т.п.);
интеллектуальную (мыслительную деятельность в подготовительный период при изучении теоретического материала при подготовке к событию);
профориентационную (ориентацию туристов на ценности профессионально-практической подготовки к анимационной деятельности);
учебную (проведение мастер-классов, обучение основам анимации в социально-культурной деятельности);
организованную (на основе заранее разработанной специализированной программы событийного тура);
хаотичную.
Организация и проведение ВСО — это определенный процесс деятельности, который имеет свою структуру и технологию.
Процесс (лат. processus — продвижение) — это последовательная смена явлений, состояний в развитии чего-либо или совокупность последовательных действий для достижения какого-либо результата.
В процессе организации и проведения ВСО мы можем выделить следующие этапы: подготовительный, основной, завершающий, или заключительный.
Подготовительный этап ВСО в общей структуре деятельности как процесс предполагает, с одной стороны, деятельность организаторов по подготовке к ВСО и жюри по подготовке и оценке каждого этапа, с другой — подготовку учебных заведений к участию в ВСО.
Для организаторов этот период завершается составлением организационно-распорядительной документации, предусматривающей вопросы организации, программирования, ответственности, финансирования и получения заявки от учебных заведений; для вузов — формированием команд, проработкой положения, подготовкой к конкурсным заданиям, подготовкой письменных работ, проведением внутривузовского конкурса, отбором претендентов, оформлением и отправкой заявки в оргкомитет ВСО как подтверждения готовности к участию.
Основной этап для обеих сторон связан с непосредственным проведением и участием в ВСО, выполнением конкурсных заданий, их оценкой, организацией жизнеобеспечения участников ВСО, организацией работы рабочих органов, контролем за выполнением программ и соответствием конкурсных заданий положениям о ВСО.
202
Завершающий этап для обеих сторон связан с подведением итогов олимпиад, награждением победителей.
Все это позволяет нам сделать вывод о многообразии различных видов деятельности по нескольким основаниям: по формам, функциям, целям, назначению, направленности, форме организации.
Технология проектирования представляет собой некоторую совокупность принципов, методов (способов), средств, применяемых на всех или некоторых этапах разработки, имеющих своей целью обеспечение максимально возможного уровня качества результатов выполняемой работы и высокой эффективности процесса получения результатов.
Специфика молодежного проекта заключается в разработке маршрута на основе аттрактивности объектов проведения ряда этапов олимпийских соревнований и процессуально-содержательных элементов.
Всероссийские студенческие олимпиады «Туристская Мекка», «Домашние технологии», «Сервисные технологии» проводятся ежегодно согласно поданным заявкам на основании приказа Федерального агентства по образованию «Об организации и проведении Всероссийской студенческой олимпиады» на базе факультета сервиса и легкой промышленности Южно-Уральского государственного университета в конце мая — начале июня в Челябинске с обязательным проведением состязательных мероприятий в наиболее аттрактивных природных и экологических территориях Челябинской области. Она представляет собой систему массовых очных и заочных соревнований студентов в творческом применении знаний и реализации полученных навыков и умений по дисциплинам, изучаемым в высшей школе по сервисным направлениям и туризму по специальностям «Социально-культурный сервис и туризм», «Туризм», «Домоведение», «Сервис».
Цель олимпиады — повышение качества Подготовки специалистов. Задачи олимпиады — совершенствование учебной и вне-учебной работы студентов по специальностям «Социально-культурный сервис и туризм», «Домоведение», «Сервис», развитие творческих способностей студентов, а также выявление творчески одаренной молодежи.
На подготовительном этапе проводятся несколько совещаний оргкомитета и исполнительного комитета ВСО, организуются выезды в места проведения состязательных и анимационных мероприятий, на которых обсуждаются следующие вопросы:
встреча и проводы участников ВСО;
размещение в Челябинске и на аттрактивной территории; . питание участников, организаторов и зрителей ВСО;
•трансфер участников ВСО от станции прибытия до гостиницы и в аттрактивные территории и их доставка к транспортнымсредствам в день убытия;
203
подготовка и организация соревнований и анимационной программы ВСО;
аренда туристского снаряжения (палатки, спальники) и т.п.;
создание инфраструктуры в условиях полевых лагерей.
Всероссийская студенческая олимпиада проводится по согласованию с учебно-методическим объединением по образованию в области сервиса и туризма и проходит в три тура: первый тур — внутривузовский, второй тур — региональный (заочный), третий тур — всероссийский (в Челябинске на базе Южно-Уральского государственного университета).
Первый тур — внутривузовский, проводится высшими учебными заведениями России среди студентов, обучающихся в своих вузах. В нем могут принимать участие как отдельные студенты, так и команды, сформированные в учебных группах и на факультете. Все вопросы организации и проведения внутривузовского этапа находятся в компетенции руководства вуза.
Второй тур — заочный, организуется Южно-Уральским государственным университетом. На второй тур высылаются работы студентов (или команды студентов), занявших призовые места в первом внутривузовском туре.
Конкурсные работы должны отражать результаты исследования по теме «Сервисное обслуживание как фактор развития региона», «Домашние технологии в контексте культуры быта региона», «Туристская привлекательность региона» и т. п. в зависимости от специфики специальности. Все они прописаны в номинациях в комментариях к положениям о ВСО. Представляемая работа включает в себя пояснительную записку и компьютерную презентацию на материале регионов России, в которых расположены заявленные вузы — участники ВСО.
Объем работ не должен превышать 35...50 с. машинописного текста, отпечатанного с полуторным интервалом. Ограничения по объему работ в сторону его увеличения могут меняться. Дипломные, курсовые работы и проекты могут быть представлены на конкурс, если в них имеется новизна или предусматривается внедрение их результатов в производство или в учебный процесс (соответственно оформленные).
Компьютерная презентация выполняется средствами программы Microsoft Power Point или других аналогичных программ.
В качестве приложения по исследуемой проблеме могут быть высланы и оформлены авторские студенческие работы (или коллекции).
В положении указываются сроки проведения каждого этапа и представления окончательной заявки на участие в заключительном этапе.
Третий тур — всероссийский, проводится Южно-Уральским государственным университетом в Челябинске между отдельны-
204
ми студентами или командами, сформированными из победителей второго тура. Вопросы организации третьего тура находятся в компетенции руководства оргкомитета университета и отражены в программах подготовки и проведения всероссийских студенческих олимпиад: «Туристская Мекка», «Домашние технологии», «Сервисные технологии».
Это заключительный этап ВСО, который состоит из двух частей: теоретических и практических заданий, которые позволяют выявить победителей ВСО на основе определения уровня теоретических знаний по основам туризма, домоведения, сервиса и выполнения практического задания как в Челябинске в парковых зонах и учебных аудиториях, так и на территории выбранных оргкомитетом объектов наибольшей аттрактивное™.
Во время ВСО планируется проведение творческих конкурсов: конкурса самодеятельной песни, визитной карточки команды, представления специальности, конкурса газет, различных соревнований и культурной программы на территории, выбранной оргкомитетом ВСО.
Для организации ВСО создается оргкомитет. Председателем оргкомитета является ректор Южно-Уральского государственного университета. В состав оргкомитета входят представители учебно-методического объединения по образованию в области сервиса и туризма, а также представители вузов, ведущих подготовку по специальностям «Социально-культурный сервис и туризм», «Сервис», «До-моведение», «Туризм», представители профессорско-преподавательского состава Южно-Уральского государственного университета.
Для проведения ВСО оргкомитет формирует мандатную и апелляционную комиссии, жюри.
Мандатная комиссия проверяет полномочия участников олимпиады, проводит шифровку и дешифровку работ, проверяет соответствие условий проведения ВСО положению и порядку проведения ВСО, утвержденному в данном вузе. В состав мандатной комиссии входят представители базового вуза. Члены мандатной комиссии не входят в состав жюри.
Апелляционная комиссия рассматривает претензии участников ВСО. При разборе апелляций комиссия имеет право как повысить оценку по апеллируемому вопросу (или оставить ее прежней), так и понизить ее в случае обнаружения ошибок, не замеченных при первоначальной проверке. Решение апелляционной комиссии является окончательным и учитывается жюри при определении общей суммы баллов при окончательном распределении мест. В состав апелляционной комиссии входят компетентные представители базового вуза.
Все решения жюри, мандатной и апелляционной комиссий протоколируются и подписываются председателем оргкомитета или его заместителем.
205
Жюри составляет и утверждает задания, проверяет работу участников в соответствии с разработанной системой оценки, определяет победителей. Для оценки конкурсных заданий и выполненных конкурсных студенческих работ создается предварительное жюри из числа ведущих преподавателей Южно-Уральского государственного университета. Членами основного жюри являются ведущие профессора и преподаватели базового вуза, специалисты в области социально-культурного сервиса, туризма и спорта различных регионов России, ведущие ученые и специалисты, приглашенные на ВСО.
Победители ВСО награждаются дипломами Министерства образования и науки Российской Федерации и памятными подарками, определенными оргкомитетом базового вуза. Все участники олимпиады получают дипломы оргкомитета по номинациям. Призовой фонд определяется оргкомитетом, исходя из имеющихся возможностей. Участники олимпиады могут быть отмечены специальными призами от членов жюри, оргкомитета, меценатов и спонсоров.
Практическая часть ВСО проводится на территории парковой зоны Челябинска. Она состоит из нескольких конкурсов: «Полоса препятствий», «Контрольный туристский маршрут», «Флористика», «Фирменный стиль работника», «Визитная карточка команды», «Презентация специальности».
«Полоса препятствий» для туристских специальностей включает в себя следующие этапы: переправа по судейским параллельным перилам через «каньон» с организацией самостраховки, навесная переправа по судейским перилам, вязка узлов, переправа через болото по кочкам, переправа «бабочка», транспортировка пострадавшего, переправа «маятником».
«Контрольный туристский маршрут» — навесная переправа по судейским перилам с организацией сопровождающей веревки, переправа по бревну с самостраховкой по судейским перилам, подъем или спуск по склону с самостраховкой по судейским перилам, переправа через болото по жердям, укладка рюкзака, оказание первой медицинской помощи, переправа вброд «стенкой», туристские термины, этапы ориентирования.
Практическая часть ВСО «Домашние технологии» проводится в учебных аудиториях на мастер-классах: «Фирменный стиль работника» и «Флористика», а также в аттрактивных территориях на выезде. Конкурсная программа ВСО проводится в Челябинске, а также на территории заповедников, национальных и природных парков — на территории национального парка «Зюраткуль», в заповеднике Аркаим, на реке Юрюзань и включает в себя «Визитную карточку команды» (представление команды — номер художественной самодеятельности), «Презентацию специальности» — представление разработанной символики специальности (логотип,
206
фирменная одежда), а также номер художественной самодеятельности, отражающий творческий взгляд на специфику профессиональной деятельности менеджера домоведения, туризма или сервиса), конкурс студенческих газет, конкурс туристской песни, конкурс «Гостеприимство» (учитываются эстетичность оформления жилья, порядок, чистота, оригинальность, уют). Каждый конкурс оценивается по пятибалльной шкале.
В соревнованиях участвуют туристские команды в составе пяти человек (четыре члена команды и один запасной) и один представитель. Возраст участников — от 15 до 22 лет.
К участию в соревнованиях допускаются команды, подавшие заявку на участие, оплатившие организационный взнос и имеющие необходимый набор снаряжения и экипировки.
Команды, составленные из участников старше 22 лет, а также команды, не оплатившие организационный взнос, допускаются к участию в соревнованиях, но не участвуют в распределении мест и призов.
Команды, сошедшие с дистанции или не уложившиеся в контрольное время, во избежание организации поисковых работ обязаны заявить об этом судьям на финише и сдать свою карточку участника.
Требования к участникам олимпиады: бережное отношение к природе, соблюдение пожарной и личной безопасности. Все прибывшие на поляну подчиняются требованиям и указаниям коменданта, торговля и распитие спиртных напитков запрещены категорически.
Команды и победители в личном первенстве, занявшие с 1-го по 3-е место, награждаются дипломами соответствующих степеней Федерального агентства по образованию, ценными призами. Команды, занявшие призовые места в отдельных видах, награждаются грамотами и дипломами оргкомитета ВСО.
Расходы на организацию ВСО, обеспечение порядка на слете несет оргкомитет мероприятия. Расходы на транспорт, питание, снаряжение участников и гостей слета несут командирующие организации.
Анализ проделанной работы позволяет сделать вывод о том, что можно привлечь больше команд для участия во Всероссийской студенческой олимпиаде. Это обусловливает интерес российских городов к Челябинской области не только как к месту проведения Всероссийской студенческой олимпиады. Проведение олимпиад в Челябинской области способствует развитию и освоению туристско-рекреационных ресурсов этого региона и продвижению данного туристского продукта не только на рынок Челябинской области, но и на российский туристический рынок.
Если рассмотреть проведение олимпиады в 2006 г., которая проходила на территории Челябинска и национального парка «Зю-
207
раткуль», то можно выделить некоторые специфические аспекты организационной работы, характерные в принципе для любой другой аттрактивной территории.
В процессе подготовки к ВСО членами оргкомитета был разработан ряд документов, направленных в соответствующие инстанции для рассмотрения, согласования и утверждения рабочих вопросов ВСО: транспортные предприятия; вопросы безопасности; организация размещения; предприятия питания; туристские соревнования; анимационные программы; связи с общественностью; сервисное обслуживание; разработка содержательной и информационной частей, рабочая группа ВСО; сувенирная продукция; туристское снаряжение.
Оргкомитетом были составлены и разосланы приглашения на ВСО для представителей прессы, участников ВСО и приглашенных лиц.
Для транспортировки представителей вузов, участников ВСО, организаторов и студентов потребовалось пять автобусов общей вместимостью 250 человек.
Для организации медицинского обслуживания представителей и участников ВСО оформлена заявка в городскую клиническую больницу.
Работа врача, обеспеченного необходимыми медикаментами, осуществлялась в рамках круглосуточного режима в период с 05.06.2006 по 09.06.2006 в целях оказания своевременной медицинской помощи в случае необходимости при проведении теоретического этапа ВСО, полосы препятствий (в Челябинске) и на протяжении всего маршрута: Челябинск — национальный парк «Зюраткуль» — Челябинск.
Организация и проведение ВСО на туристском рынке региона выступает как инновационный проект событийного туризма и как метод инновационный проект предполагает создание рабочей группы, играющей роль исполнительного комитета (рис. 8.1).
В целях получения максимального эффекта от организованного мероприятия как события регионального значения место и время их проведения совмещены и строго регламентированы: теоретические знания проверяются в ЮУрГУ и с помощью технического обеспечения УралГУФК, а практические конкурсы — на территории национального парка «Зюраткуль».
Всероссийская студенческая олимпиада была рассчитана на 5 дней — с 5 по 9 июня 2006 г. Она проходила по территории Челябинска и национального парка «Зюраткуль». На этом маршруте участники знакомились с разнообразной и уникальной природой горнозаводской зоны Челябинской области, богатой историей заселения и освоения этого района, его ресурсами, принимали участие в различных соревнованиях, в конкурсных и анимационных программах.
208
i Заместитель председателя ВСО
«шолнительный директор ВСО
заведующий кафедрой туризма
и социально-культурного
сервиса ЮУрГУ 1
Декан факультета
1 1
Организационно-документационное -обеспечение Материально-техническое обеспечение _ Бухгалтерия ЮУрГУ, финансирование
Организация размещения Организация питания Транспортное обслуживание
Руководство сервисной группой
в национальном парке «Зюраткуль» Экскурсионное обслуживание Работа с персоналом _ национального парка «Зюраткуль» и ОАО «Скай»
Отбор конкурсных работ Компьютерное тестирование Организация полосы ' препятствий и контрольного туристского маршрута
Анимационные программы Рис. 8.1. Организационно-функциональная модель деятельности оргкомитета ВСО-2006 «Туристская Мекка» и «Домашние технологии»
На основе содержания двух программ ВСО «Туристская Мекка» и «Домашние технологии» была разработана комплексная программа одновременного проведения третьего, заключительного, тура ВСО (табл. 8.1).
Целевая группа, на которую рассчитан тур, — студенты (участники олимпиады). Для реализации программы маршрута и организации обслуживания участников предполагается следующий набор услуг.
Трансфер — пять комфортабельных экскурсионных автобусов, предназначенных для длительных переездов (берутся в аренду).
Размещение: в Челябинске — гостиница «Южный Урал», на территории «Зюраткули» — гостевой дом «Синегорье», ОАО «Скай» (в стационарные домики и палатки).
Питание: в Челябинске — ОАО «Фри-Тайм Плюс» в «Зюраткули» — полный пансион.
Экскурсионное обслуживание: экскурсия по исторической части города (маршрут в Челябинске: кинотеатр «Киномакс» — площадь Революции — «Кировка» — челябинский Арбат); обзорная экскурсия на территории «Зюраткули» — «В краю Синих гор».
Сервисное обслуживание: создание инфраструктуры в условиях полевых туристских лагерей, обслуживание туристов — участников ВСО.
Важнейшим фактором организации ВСО является динамика анимационных программ, обеспечивающих наполняемость и по-
8 Третьякова209
Таблица 8.1. Комплексная программа третьего, заключительного, тура ВСО-2006 «Туристская Мекка» и «Домашние технологии»
Время «Туристская Мекка» «Домашние технологии»
5 июня
09.00-11.00 Заезд участников. Встреча. Регистрация. Размещение команд
11.00-13.00 Экскурсия по Челябинску
13.00-14.00 Обед. Совещание представителей (жеребьевка)
14.00-15.00 Торжественное открытие олимпиады
15.00-16.30 Компьютерное тестирование
16.30-18.30 Полоса препятствий Мастер-класс «Фирменный стиль работника»
19.00-20.00 Ужин
20.00-22.00 «Возьмемся за руки, друзья». Представление команд (визитная карточка). Конкурс газет. Совещание представителей (актовый зал ЮУрГУ)
6 июня
07.00-08.00 Подъем. Завтрак
09.00-14.00 Творческая гостиная. Презентация конкурсных работ (видеофильмы, стендовые работы — компьютерные презентации, фоторепортажи, плакаты, буклеты) студентов (выставочный центр ЮУрГУ)
14.00-15.00 Обед
15.00-19.00 КТМ Мастер-класс «Флористика»
19.00-20.00 Ужин
20.00-22.00 «Возьмемся за руки, друзья». Представление команд (презентация специальности). Конкурс газет. Совещание представителей (актовый зал ЮУрГУ)
7 июня
06.00-07.00 Подъем. Легкий завтрак
07.00-12.00 Трансфер Челябинск — национальный парк «Зюраткуль»
12.00-12.30 Размещение
13.00-14.00 Обед
14.00-19.00 Соревнования по горному туризму («Экологическая тропа») Экология семейного отдыха («Экологическая тропа»)
210
Окончание табл. 8.1
Время «Туристская Мекка» «Домашние технологии»
19.00-20.00 Ужин
20.00-21.00 Конкурс «Гостеприимство каменного века»
21.00-22.00 Конкурс туристской песни. Совещание представителей Конкурс песен о доме. Совещание представителей
8 июня
06.30-07.00 Подъем
07.00-08.00 Зюраткульский рассвет (плотина). Веселые старты (от плотины до лагеря)
08.00-09.00 Завтрак
09.00-13.00 Подготовка к водному слалому
13.00-14.00 Обед
14.00-16.00 Водный слалом до Китовой пристани Зюраткульский венок. Пешая прогулка до Китовой пристани
16.00-16.30 Театр на ландшафте
16.30-18.00 Пешая прогулка до лагеря Водный слалом до лагеря
18.00-19.00 Ужин
19.00-20.00 Сбор плавсредств. Подготовка к прощальному костру. Совещание представителей
20.00-21.00 Подведение итогов. Награждение
21.00-24.00 Анимационная программа «Звезды Зюраткуля» (прощальный костер, фейерверк)
9 июня
08.00-09.00 Подъем
09.00-10.00 Завтрак
11.00 Отъезд в Челябинск
ложительный эффект организации и проведения ВСО независимо от результатов олимпийских соревнований, основываясь на организационно-функциональном моделировании анимационного сервиса (рис. 8.2). Такой подход позволяет нам представить анимационную программу и саму олимпиаду как сложную организационно-техническую систему независимо от места ее проведения, в которой будут присутствовать общие и различительные черты, основанные на типологическом подходе, например на террито-
211
Основы
анимационного
сервиса
Анимационный сервис
I
Типология
анимационного
сервиса
Технология
анимационного
сервиса
Народная русская культура
Театрально-зрелищные мероприятия
Реклама
в анимационном
сервисе
Традиции, обычаи,
игры и праздники
народов мира
Мировая практика
индустрии
развлечений
Анимация
в индустрии
туризма
Сервис в досугово-
восстановительных
центрах
Организация игорного бизнеса
Организация спортивно-зрелищных
мероприятий
Организация клубного
отдыха, семейных
и корпоративных
мероприятий
Художественно-музыкальное сопровождение анимационной программы
Безопасность
в анимационном
сервисе
Технология
продаж услуг
анимационного
сервиса
Валютно-финансовая деятельность
Рис. 8.2. Организационно-функциональная модель анимационного
сервиса
рии археологического музея-заповедника «Аркаим» и национального парка «Зюраткуль» (рис. 8.3, 8.4).
Проектируя олимпиады, мы преследуем решение ряда профессионально важных задач:
сохранение фирменного стиля вуза как одного из наиболее мощных вузов в России;
пропаганда туристской привлекательности региона;
качественное решение вопросов сервисного обслуживания;
мотивация творческой активности студентов как потенциальных туристов на основе качественных культурно-развлекательных программ в структуре анимационного сервиса.
Исходя из этого анализируются предпосылки проектирования анимационных программ на основе историко-культурного наследия региона с применением в качестве методологических принципов принципа системности, целостности, региональной самобытности и с учетом специфики аттрактивных территорий. Безусловно, опыт мировой практики индустрии развлечений, анима-
212
ционного сервиса в рамках международных и национальных проектов позволяет реализовывать мощные культурно-досуговые программы. Однако для большинства регионов России немаловажным является фактор развития регионального туризма как одного из направлений внутреннего туризма и межрегионального развития с учетом широкого спектра народных традиций, обычаев, культуры, праздников, мировой практики индустрии развлечений и самобытности русской народной культуры как региональной основы анимационного сервиса (рис. 8.5).
Анимационная программа в рамках ВСО выступает как организованный процесс развлечений и физических упражнений, обеспечивающий длительную активность и общение туристов. Их можно отнести к молодежным, программным, добровольно-принудительным, но в то же время они являются творческими, способствуют развитию креативности будущих специалистов туристской индустрии, подчиняясь общим принципам моделирования на основе организационных и функциональных связей трех «китов»: основания—типология—технологии (рис. 8.6, 8.7).
Организация и проведение ВСО — довольно продолжительный цикл деятельности для достижения цели, которая в процессе
г- Гараж ЮУрГУ
ФГУП «Сигнал»
ИПБОЮЛ Новиков В.В.
- ООО «Эдельвейс» -
000 «Урал-Интур<
ГИБДД
Спортклуб ЧТЗ
УВД
000 «Рифей»
000 «Шафер»
ЧГПУ
ЧГАКИ
Транспортное обеспечение
Т
Материально-техническая база (инвентарь, оргтехника)
Анимационное
обеспечение_____
Работа со студентами
1, 2, 3 курсов ЮУрГУ, УралГУФК
Южно-Уральский
государственный
университет
Кафедра педагогики
и социальной
работы
Т
Сувенирная продукция
«Аркаим»
Челябинский
государственный
университет
X
1
Питание
Размещение
Экскурсии
Рис. 8.3. Организационно-управленческий аспект молодежной анимационной программы
213
Федеральное агентство по образованию ~| | Центральная комиссияГ
ИПБОЮЛ Новиков В.В.
ГОУ ВПО Южно-Уральский государственный университет
УМО в области сервиса и туризма
'
«Урал-Интур» "}- -[
Гараж ЮУрГУ Н
Компьютерные классы ЮУрГУ
Компьютерные классы УралГУФК
НП «Зюраткуль»
ОАО «Скай»
Материальная база кафедры ПИСР
ГИБДЦ
Транспорт
Компьютерное тестирование
Прокат снаряжения
НП «Зюраткуль»
Размещение —'
ООО «Скай»
Кафедра педагогики и социальной работы
Т
Оргкомитет
Всероссийская
студенческая
олимпиада
Вузы-участники
Питание
Размещение
Контрольный туристский маршрут
_ УВД центрального района
Полоса препятствий
Анимационная программа
ЗАО «Фри-Тайм Плюс»
Гостиница «Южный Урал»
Студенты УралГУФК
ЧГПУ
■ -\ ООО «Шафер»
Питание
Размещение
■- ФГУП «Сигнал»
Рис. 8.4. Пример организации управления молодежной анимационной программой
Анимационный сервис

Народная русская культура
Традиции, обычаи,
игры и праздники
народов мира
J_
Мировая практика индустрии
— Фольклор
Народное декоративно-прикладное искусство
Европейские народы
Азиатские народы
Досуг
в постиндустриальном
обществе
Досугово-парковые ансамбли
Народные праздники
■» Русская свадьба
Народы Северной,
Центральной и Южной Америки
Национальные
парки и заповедники
Русские
народные
игры
Народы Африки, Австралии и Океании
Ботанические
сады
и зоопарки
l» Русское застолье
Парки
аттракционов,
кварталы и улицы
развлечений
Рис. 8.5. Основы анимационного сервиса
реализации проходит несколько жизненных стадий, но она, как и любая деятельность по реализации задач, направленных на достижение поставленной цели, представляет собой конкретный технологический цикл, который подчинен основным принципам технологического процесса анимационной деятельности (рис. 8.8).
Анимация обеспечивает реализацию специальных режимов, ориентированных на укрепление здоровья, формирование духовных ценностей, нравственности личности, на профилактику и устранение психических и физических перенапряжений, социально-культурное, экологическое и физическое воспитание человека. Олимпиада — это школа профессионально-практического мастерства, мастер-классы по организации культурно-досуго-вых и спортивно-массовых мероприятий в туристском обслуживании, когда в рамках соревновательных и состязательных программ проигрываются всевозможные анимационные ситуации будущей профессиональной деятельности специалистов по сервису и туризму.
Это весьма актуально, так как развитие индустриального туризма, технологической базы обслуживания устранило из поля зрения туристских предприятий и организаций проблемы здоро-вьесберегающих технологий, психического и физического состояния участников туристских предприятий.
215

-*| Праздник
Историко-культурный театр
-» Ярмарка | | Апптеатр —
Дискотека
— Фестиваль
Массаж
-- Солярий
Фитнес ■*-!
Баня |—
Сауна —
Центры игорного бизнеса
Азартные игры
Бильярд \—
Игровые автоматы
Театрально-зрелищные мероприятия
Сервис в досугово-
восстановительных
центрах
Игорный бизнес
Анимационный сервис

Трансферная
Спортивные
развлечения
на воде
Анимация
в индустрии
туризма
-* Линейная
Культурно-досуговая
Специализированная
Клубный отдых,
семейные
и корпоративные
мероприятия
Клубные мероприятия
Спортивно-зрелищные мероприятия
Спортивные
развлечения
на земле
Целевая
Семейные мероприятия
Корпоративные мероприятия
Спортивные
занятия
и развлечения
в небе
Спортивный туризм
Рис. 8.6. Типология анимационного сервиса в региональных моделях
Развлечет А»». Спортивные занятия и развлечения на воде (я на земле сервис Теннис Спидвей Серфинг Скутер Спортивные развлечения и занятия в небе Бадминтон Мотокросс Виндсерфинг | Глиссер - Пляжный волейбол Фигурное вождение Кайтинг Рафтинг Яхтинг Парашютный спорт Дельтапланеризм Венкбердинг Дайвинг - Дарлинг | Мотобол Пейнтбол Велоспорт Гидроцикл Гонки
на ледяной
дорожке Спортивная мотолодка Водные лыжи Стритбол Ролики Картинг Скейтбординг Ралли Стритстайл Спорт и туризм Конный Велотуризм Гонки на внедорожниках Катание на снегоходах " " Скейттуризм Водный Мотогонки Сноубординг Горнолыжный туризм Конный спорт и конные туры Горнолыжный спорт Спортивные зрелища Спортивный
досуг в туристских Стрельба из j тука 1 "— и арбалет; центрах Рис. 8.7. Спортивно-зрелищные мероприятия анимационного сервиса в региональных моделях
Реклама
в анимационном
сервисе Художественно-музыкальное оформление
анимационных программ Безопасность
анимационных
программ
Режиссура
анимационных
программ Анимационная деятельность Технологии
продаж услуг
анимационного
сервиса
Сценаристка
анимационных
программ Работа с
участниками
анимационного
сервиса Финансовая
деятельность
анимационных
служб туриндустрии
Подбор актеров и работа с ними Работа со зрителями Экономика
анимационного
сервиса
Активные участники Привлеченные участники Рис. 8.8. Технологии анимационного сервиса
В анимационных программах в первую очередь следует выделить ценности культуры и культурно-исторического наследия регионов как средства нравственно-эстетического воздействия на туристов. Именно поэтому основами анимационного сервиса являются историко-культурные предпосылки народной культуры, мировой опыт индустрии развлечений и самобытность культуры разных народов мира и России.
Все это позволяет разработать программу туристского пребывания, анимировав максимально ее на основе активизации деятельности туристов.
При этом возможности и вариации программ будут зависеть от культурной составляющей регионов, его историко-культурного потенциала. Так, в заповеднике «Аркаим» традиционные конкурсы получат совершенно иное толкование, чем в «Зюраткуле», и тем более в условиях сплава на основе инновационного подхода к анимации (табл. 8.2).
В положении о ВСО излагаются основные требования к различным конкурсам. Задача аниматоров — связать все их воедино общей канвой, переходами и вставками.
В ходе ВСО проводятся разносторонние анимационные программы в целях выявления творческого потенциала студентов, способности находить общий язык между участниками команд в различных ситуациях, решать поставленные задачи.
По программе проводятся творческие конкурсы и насыщенная культурная программа на территории туристского лагеря национального парка «Зюраткуль».
218
Таблица 8.2. Инновационный подход к проектированию традиционных анимационных программ
Традиционное
название конкурсов для
различных специальностей Трактовка в условиях историко-культурной
и природной аттрактивности региональных объектов
на основе анимационных инноваций
Сплав по реке Юрюзань Историко-культурный археологический музей-заповедник «Ар-каим» Национальный парк «Зюрат-куль»
Визитная карточка команд Анимационная программа «Возьмемся за руки, друзья!»
Конкурс газет Выставка «Туризм регионов»
Презентация регионов, представление специальности Выставка «Туризм регионов»
Соревнования по скалолазанию Ориентирование — «Сокровища Серпиев-ского пещерного града» (пещеры Майская, Колокольная, Скала-кольцо) «В страну водопадов» «К вершинам 3 юраткульского хребта»
Конкурс бивуаков Конкурс бивуаков Конкурсы «Гостеприимство ариев», «Офис ариев» Конкурсы «Гостеприимство каменного века», «Офис каменного века»
Утренняя зарядка Веселые старты Посвящение в арии Зюраткульские пересмешки
Конкурс туристской песни Юрюзанские напевы Конкурс песен «Шире круг» Праздник песни «Какая песня без гитары...»
Тематические программы экскурсионной направленности Праздник «Мойдодыра» Исторический театр на ландшафте «Рождение Аркаима» Анимационная программа «Пугачевский бунт» — трассовая анимация; «Зюраткуль в сказке и наяву»
Окончание табл. 8.2
Познавательные и музейные экскурсии Тайны
Игнатьевской
пещеры Праздник на казачьей усадьбе Обзорная экскурсия «В краю Синих гор»
Организация досуга Водный слалом по маршруту Мастер-класс в музее древних производств Водный слалом до Китовой пристани
Закрытие олимпиады Праздник «Большая вода Юрюзани» Праздник «Прощание с Аркаи-мом» Праздник «Звезды Зюраткуля»
Конкурсная анимационная программа включает в себя следующие этапы:
«Визитная карточка команды» — представление команды (учеба, поездки, друзья, преподаватели, студенческая жизнь, выраженные средствами художественной самодеятельности), представление разработанной символики специальности (логотип, фирменная одежда), а также номер художественной самодеятельности, отражающий творческий взгляд на специфику профессиональной деятельности специалиста по туризму;
«Презентация специальности» — представление разработанной символики специальности (логотип, фирменная одежда), а также номер художественной самодеятельности, отражающий творческий взгляд на специфику профессиональной деятельности будущего специалиста;
конкурс «Гостеприимство каменного века», в котором учитываются эстетичность оформления жилья, порядок, чистота, оригинальность, уют, соответствие заявленному времени и эпохе, национальные и этнические особенности регионов;
конкурс студенческих газет, в котором учитываются оригинальность, соответствие тематике, содержание, юмор, объемность представленной работы, оформление в соответствии с тематикой олимпиады;
конкурс песни — команда представляет на конкурс одну песню, учитываются качество исполнения, артистичность и соответствие теме. Это может быть авторская или бардовская песня или каламбур на известный песенный мотив в соответствии с тематикой праздника;
конкурс «Веселые старты», в котором учитываются массовость команды, активность, творческий подход к решению поставленных задач. В программе соревнований шуточные эстафеты и конкурсные задания: «Кросс гусениц», «Ручной спринт», «Путы», «Водоносы», «Акробатика»;
220
• конкурс «Посвящение в туристы» («Экологическая тропа»), в котором учитываются массовость команды, активность, выносливость, сплоченность команды, продолжительность прохождения маршрута, максимальность высоты подъема, работа в команде, бережное отношение к экологии территории.
Кроме того, каждый конкурс имеет свое положение, которое является документом для оценки членами жюри.
Важную роль в организации и проведении подобных мероприятий играют программы открытия и закрытия олимпиад. Опыт их подготовки и проведения позволил выработать ряд брендовых технологий (олимпийскую символику в виде эмблемы этих олимпиад, флага олимпиад, сувенирной продукции, программ, буклетов, блокнотов и т.п.), появляются и традиционные формы открытия и закрытия олимпиад, их сопровождения. По инициативе студентов на ВСО придуман слоган «Всем странствующим оптимистам!».
Торжественное открытие проводится на университетской площади перед главным корпусом, когда на большом университетском крыльце, служащем сценой, участников олимпиады приветствуют представители Министерства образования и науки Российской Федерации, спортивного комитета, руководители ведущих туристских организаций, звучит гимн ЮУрГУ, на флагштоках поднимаются флаги России, ЮУрГУ и ВСО, право поднятия которых предоставляется капитанам команд вузов — победителей прошлых олимпиад. Руководители команд, члены оргкомитета и жюри дают судейскую клятву в судейской объективности, звучит песня о туристах и об олимпиаде, олимпиада объявляется открытой.
Не менее торжественно проходит открытие активной практической части на аттрактивных территориях. Особенно интересно проходят так называемые конкурсы бивуаков, которые в структуре анимационных программ интерпретированы как «Гостеприимство каменного века», «Офис ариев», «Гостеприимство ариев» и т.д. Не менее ярко и красочно проходят такие мероприятия, как «Праздники на казачьей усадьбе» и «Разгуляй-веселуха», а также шуточные эстафеты вместо утренней зарядки «Зюраткульские пересмешки», «Посвящение в арии», «Любовный перекресток» и т.п.
Все дни для участников олимпиады проходят очень насыщенно, время пролетает быстро и грустно расставаться. Устанавливается экран, и перед глазами ребят проходит фотосессия будней олимпиады. Команды представляют свои лучшие номера самодеятельности, поют песни об олимпиаде и декламируют стихи. Руководители команд, члены оргкомитета тоже участвуют в традиционном выступлении, включающем в себя песнопение, обязательный коллективный танец всех преподавателей, различные студенческие сценки и «Гимн педагогического отряда». В небо взлетают
221
шары и звезды фейерверков, студенты зажигают свои прощальные огоньки бенгальских свечей. И в небо на огромных гелиевых шарах улетает символический флаг олимпиады, сотни маленьких шаров, отпущенные участниками олимпиады, также улетают в небо. Исполнятся хореографическая миниатюра с факелами, от огня которых зажигается большой прощальный костер.
Анализ отзывов, полученных от участников олимпиады и от их руководителей, позволяет сделать вывод о том, что проведение анимационных программ является одной из самых важных частей ВСО, благодаря которым студенты могут реализовать свой творческий потенциал, расширить кругозор и завести новые знакомства.
ПРИЛОЖЕНИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
ИГРОТЕКА АНИМАТОРА
Предлагаемая игротека может варьироваться в зависимости от возраста, числа участников, времени года и биологического времени, места проведения и наличия оборудования. При подведении итогов выполнения конкурсных заданий учитываются несколько показателей: актерское мастерство, быстрота, оригинальность выполнения задания участниками игры или соревнований; победители награждаются призами. Предлагаемые задания могут быть использованы с вариациями, учитывая региональную специфику и условия туристской анимации.
Музыкальные конкурсы
«Песенный марш». Промаршировать строем под одну из заданных песен. Маршевые песни знают и любят все. Они помогают в движении, помогают ходить в строю. В них есть четкий ритм, они исполняются громко й бодро. В качестве вариантов можно применить элемент разучивания или повторения слов в целях восстановления песни в памяти. Это может быть «маршевое», «строевое» исполнение песен: «Спят усталые игрушки», «Маленькой елочке холодно зимой», «От улыбки хмурый день светлей» и др.
«Золотой голос». Вспомните текст и мелодию песни «Маленькая страна» в исполнении Н.Королевой. Повторите ее. Правильно петь стремятся все, но петь неправильно гораздо интереснее. Необходимо исполнить эту песню, но при одном из предложенных условий: набрать в рот воды, закусить нижнюю губу, зажать в зубах какой-либо предмет, положить за щеки грецкий орех или мячик для пинг-понга, втянуть внутрь щеки, зажать нос пальцами, зажать губы пальцами и т.п.
«Песни малых народов». Вспомните текст и мелодию песни «Широка страна моя родная». Для проведения конкурса необходимо построить две команды, которые будут соревноваться в исполнении этой песни в разных жанрах:
как африканские аборигены;
индейцы племени тумба-юмба;
оленеводы Чукотки;
горцы Кавказа.
«Угадай мелодию». Вспомните текст и мелодию песни «Глобус». Повторите ее в командном исполнении. Каждая песня необычна, если ей придать немного креативности. Задача команды — исполнить эту песню в одной из предложенных манер: прокашляв, просвистев, процокав языком, прощелкав пальцами, прошелестев бумагой и т.п. Задача другой команды или ее представителя — угадать песню.
223
«Фабрика звезд». Вспомните текст и мелодию песни из мультфильма «Бременские музыканты» — «Ничего на свете лучше нету».
Задача команд показать лучшую интерпретацию песни в исполнении хоровых коллективов в различных жанрах:
хор детского сада;
хор ветеранов;
хор пациентов психиатрической больницы;
хор слушателей духовной семинарии;
хор бронетанковых войск.
«Песенка голодных». Песенное творчество — жанр очень популярный, но популярность песен приходит не сразу. Задача команд — создать творческий бренд по известной песне. Сначала необходимо вспомнить и спеть песенку крокодила Гены «Пусть бегут неуклюже...». Задача команд — спеть и изобразить ее как можно жалостнее, потому что вы пришли на день рождения к своему другу, а именинник просит вас исполнить очень жалостливо песенку про день рождения, потому что ему очень-очень грустно. После исполнения ее командой нужно сообщить, что это была разминка, а теперь условие конкурса следующее: игроки должны спеть эту песенку не словами, а звуками, изображая различных птиц или животных по заданию аниматора: по-вороньи, по-лягушачьи, по-кошачьи, по-коровьи и т.д.
«Если весело живется» (конкурс на внимание). Если весело живется, хлопай так (2 хлопка в ладоши) — 2 раза,
Если весело живется, мы друг другу улыбнемся,
Если весело живется, хлопай так (2 хлопка).
Если весело живется, щелкай так (2 щелчка) — 2 раза,
Если весело живется, мы друг другу улыбнемся,
Если весело живется, щелкай так (2 щелчка).
Если весело живется, топай так (2 притопа) — 2 раза,
Если весело живется, мы друг другу улыбнемся,
Если весело живется, топай так (2 притопа).
Если весело живется, делай так (2 хлопка над головой) — 2 раза,
Если весело живется, мы друг другу улыбнемся,
Если весело живется, делай так (2 хлопка над головой).
Если весело живется, хорошо (все хором говорят «Хорошо!») — 2 раза,
Если весело живется, мы друг другу улыбнемся,
Если весело живется, хорошо (все хором говорят «Хорошо!»).
Если весело живется, делай все (повторяются все движения подряд: 2 хлопка, 2 щелчка пальцами, 2 притопа ногами, 2 хлопка над головой),
Если весело живется, мы друг другу улыбнемся,
Если весело живется, делай все (повторяются все движения подряд).
Игрок, который сбился и не смог правильно повторить все действия и движения, должен спеть песню или прочитать небольшое стихотворение.
Поэтические конкурсы
«Почемучкины сказки про огород». Все начинается с детской сказки: «Буратино», «Приключения Чиполлино», «Три медведя», «Красная шапочка». Их слагает народ. Они вечны. А встречали ли вы сказку про ово-
224
щи? Задача команд — сочинить небольшую сказку на заданную тему: почему помидор красный; почему огурец пупырчатый; откуда у редиски хвостик; откуда у капусты много листьев.
«Сладкие почемучкины сказки». Все начинается с мудрой детской сказки: «Мужик и медведь», «Горшочек каши», «Колобок», «Лиса и журавль». Их слагает народ. Они вечны. А встречали ли вы сказку про сладости? Задача команд — сочинить небольшую сказку на заданную тему: о том, как мармелад поссорился с шоколадом; пирожное захотело стать тортом; конфета потеряла свою обертку; мороженое путешествовало по Африке; вафли учились плавать.
«Конкурс рифмоплетов». В литературе встречаются стихи, когда несколько строк оканчиваются на одну рифму. Задача команд — сочинить стихотворение, чтобы все его строчки оканчивались рифмой на один из слогов (-ка, -ла, -на, -ра, -ча, -ай, -ать, -ять, -он).
«Буриме». Задание — сочинить буриме, для чего собирается рифма последних слов и участникам игры предлагается сочинить стихотворение по заданным другими игроками рифмам. Например:
За окном мелькают горы,Памятник ЮНЕСКО, речка,
Блюдец голубых озера.Гидроцикл, шашлык и печка.
От Бердяуша дорожка —И заочник — не турист,
Экстремальная крутожка.Не артист и не нудист.
«Конкурс переводчиков». Игрокам предлагается фраза, к которой они должны составить новую фразу, но по-другому, не повторив ни слова из предложенной, сохранив смысл предложения, чтобы игроки догадались, какое оно: муха села на варенье; на столе стоит бутылка; бьют часы двенадцать раз; воробей влетел в окно; шел отряд по берегу.
«Строчка в рифму». Аниматор предлагает одну строчку, а задача игрока — сочинить вторую строчку, концовка может быть разной, главное, чтобы сохранялась рифма. Например:
«Дуракам закон не писан», — Сказал осел, встречаясь с лисом.
Игра может быть продолжена и в командном варианте. В качестве первых строк можно предложить использовать следующие рифмы:
шла корова по луне; килька плакала в томате; сварен суп из топора; стрекоза на шляпу села; оторвали хвост собаке; мы спросили попугая.
Веселые старты
«Кросс гусениц». Каждый участник должен проползти на животе под препятствием. Препятствие искусственно оборудовано с помощью натянутых на уровне чуть ниже колена лент, шнуров.
225
«Ручной спринт» («тачка»). Участники становятся парами. Игрок-«тачка» опирается руками о землю, игрок-«водитель» придерживает его за ноги. По команде «тачки» начинают движение на руках до поворотного флажка, возвращаются назад, где их ждет уже другая «тачка». Побеждает команда, чьи «тачки» быстрее пройдут дистанцию.
«Путы» (парный бег). Правую ногу одного участника связывают у щиколотки с левой ногой другого участника. Затем играющие кладут руки друг другу на пояс и бегут «на трех ногах».
«Водоносы». На старте стоят ведра с коромыслом. По сигналу судьи первыми берут их на плечи капитаны команд, бегут к озеру и набирают воду, с полными ведрами возвращаются к месту, где стоит емкость для воды. Вылив воду, участники бегом возвращаются на старт и передают коромысло с ведрами следующему члену своей команды. Задача играющих — не только быстрее пройти дистанцию, но и не расплескать воду.
«Акробатика». Все члены команды должны изобразить общую фигуру, олицетворяющую какую-либо тему или идею: «Гимн солнцу», «Аллегория жажды», «Водный этюд» и т. п.
«Кенгуру». Каждому играющему дается мяч. Зажав его между коленями или щиколотками, нужно пропрыгать 20... 30 м, стремясь поскорее добраться до финиша. Если мяч выскользнул, его можно поднять и продолжить соревнование. При прыжках отталкиваться необходимо сразу обеими ногами. Игра может проводиться между отдельными участниками на личное первенство или в виде эстафеты, когда мяч передается от одного игрока другому.
«Тяни-толкай». В соревнованиях участвуют пары. Пары, взявшись за руки, бегут, касаясь друг друга спинами. Прибежав к финишу, возвращаются на старт (т. е. в одну сторону играющий бежит нормально, а в другую — пятится назад).
«Бег в капкане». Несколько небольших мешков набиваются травой и завязываются («капкан»). Игру можно проводить как на личное первенство, так и командные гонки. Бежать нелегко, дистанция должна быть небольшой.
«Сиамские близнецы». В соревнованиях участвуют пары. Пары встают друг к друг спинами, схватываются руками и в таком состоянии боком бегут до флажка и возвращаются обратно, где их ждет другая пара «близнецов». Выигрывает команда, в которой «близнецы» бежали спаренно, а команда завершила соревнования быстрее по времени.
«Бег со скакалкой». Каждый участник команды бежит до поворотного флажка и обратно, прыгая через скакалку, передает эстафету следующему, и так должны пропрыгать все члены команды. Побеждает команда, которая первой закончила соревнования. Вместо скакалки можно использовать обруч.
«Прыгуны». У флажка лежат 3 предмета — скакалка, обруч и мяч. Соревнования командные. Первый игрок добегает до флажка, берет скакалку и делает на ней 3 прыжка через скакалку, возвращается к команде. Следующий игрок, добежав до флажка, выполняет 3 прыжка через обруч (можно 3 крутка на талии), возвращается к команде. Третий игрок добегает до флажка, берет мяч и делает 3 удара о пол мячиком, возвращается к команде. Последний игрок, добежав до команды, поднимает
226
руку. Победитель — самая быстрая и набравшая меньше штрафных очков команда.
«Бег с обручем». Игроки по очереди бегут до точки поворота, крутя на себе обруч. В личном первенстве побеждает самый быстрый и самый гибкий, а в командном — наиболее быстрая команда, набравшая наименьшее число штрафных очков (потеря обруча, «неработа» обруча и т.п.). Можно усложнить конкурс — крутить обруч на шее, на руке, или крутить сразу два обруча на обеих руках.
«Спасательный круг». Линия старта — один берег, линия напротив — другой. Капитан команды надевает на себя обруч и, удерживая его руками на уровне пояса, бежит до другого берега и возвращается обратно. Захватывает в свой обруч второго игрока и снова уже вдвоем они бегут на другой берег. Оставив «спасенного», капитан возвращается к команде и берет в свой круг следующего игрока, переправляя его на безопасный берег. Побеждает команда, капитан которой быстрее спасет членов своей команды и переправит их на другой берег.
«Ниточка и иголочка». На земле на небольшом расстоянии лежат 2—3 обруча. Команды стартуют. Первый игрок должен, подбежав к обручу, продеть его через себя и бежать до следующего обруча, проделывая то же самое со всеми обручами. В обратном направлении процедура повторяется. Добежав до команды, он передает эстафету другому игроку, и тот проделывает то же самое. Побеждает та команда, игроки которой проделают все операции с «ниткой» и «иголкой» быстрее и правильнее.
«Лыжные гонки». Команды выстраиваются в две шеренги. Капитан надевает мини-лыжи и бежит до поворотного флажка и обратно. Передает эстафету другому игроку, который также надевает лыжи и бежит. Побеждает самая быстрая команда. Дистанция может быть до 10 м.
«Водный слалом». Команды выстраиваются в две шеренги. Капитан надевает ласты и бежит до поворотного флажка и обратно. Передает эстафету другому игроку, который также надевает ласты и бежит. Побеждает самая быстрая команда. Дистанция может быть до 5 м.
«Бадминтон». Вместо воланчика можно использовать теннисный шарик. Первый участник, ударяя ракеткой по воланчику или шарику, ведет их до финиша, где стоит ведро, в которое он должен попасть воланчиком (шариком). Оставив его в ведре, игрок возвращается к команде, передает ракетку следующему игроку, который бежит к ведру, берет оттуда воланчик (шарик) и «ведет» его к команде, и т.д. Побеждает наиболее быстрая команда.
«Конькобежные соревнования». Вместо коньков используются очень большие калоши, которые сваливаются с ног, поэтому игрокам приходится скользить. На старте перед командами устанавливается по одной паре калош. Каждый участник должен надеть их, преодолеть расстояние до поворота и обратно, передать эстафету другому участнику. Побеждает самая ловкая и быстрая команда.
«Бобслей». Бобслей — олимпийский вид спорта, представляющий собой катание на санях с горы. По ледяной трассе боб мчится с бешеной скоростью. В эстафете скорость гораздо меньше. В качестве саней будет выступать обыкновенный синтетический мешок. Команды делятся на «тройки». Два игрока и мешок будут играть роль «саней», а тре-
227
тий — «седока». Два игрока берут мешок так, чтобы большая его часть лежала на земле. «Седок» садится на мешок, крепко держась, чтобы не свалиться с «саней». На линии «трассы» должны быть установлены 2 — 3 шеста, так как у «саночников» трасса крутая, имеет множество виражей. По сигналу аниматора два игрока устремляются вперед, волоча за собой «бобслеиста». Задача — пройти втроем все виражи, добраться до поворотного флажка и вернуться назад, передав эстафету следующим игрокам. При малом количестве игроков задача команды состоит в том, чтобы все игроки приняли участие в бобслее. Если игрок сваливается, то «сани» возвращаются в исходное положение и снова начинают свой бег. Участие для всех обязательно. Никто не имеет права сойти с дистанции.
Активные игры
«Казаки-разбойники». Играют две группы. Одна — «казаки». У «казаков» есть дом, в котором во время игры находится «сторож», в обязанности которого входит охрана пойманных «разбойников». В начале игры «казаки» находятся в своем доме и дают «разбойникам» возможность спрятаться. По ходу своего движения «разбойники» оставляют следы. Это могут быть стрелки с указанием направления движения, условные знаки или записки, в которых указывается место следующей отметки. Следы могут быть и ложными, чтобы запутать «казаков». Через 10... 15 мин «казаки» начинают поиск «разбойников». Игра заканчивается тогда, тогда все «разбойники» пойманы, а пойманным считается тот, кого увидели «казаки». Игру следует проводить на большой, но ограниченной (обозначенной) территории. По окончании игры «казаки» и «разбойники» меняются местами.
«Тары-бары». Русская народная игра. Две команды выстраиваются на расстоянии 15...20 м друг против друга шеренгами. Играющие крепко держатся за руки, образуя цепь. В каждой команде выбирается «матка» — водящий. По очереди «матка» каждой команды обращается к команде-сопернику со словами «Тары-бары, дайте нам... (такого-то, называя игрока по имени)». Названный игрок должен разбежаться и прорвать цепь команды-«зазывалы». Если ему это удается, он уводит в свою команду любого из двух игроков команды противника в месте разорванной цепи. Если же цепь осталась неразорванной, то он сам остается в противоположной команде противника. Выигрывает та команда, в которую перейдут все играющие из команды противника.
Развивающие игры
«Почемучка». Каждому участнику игры аниматор задает вопрос, который начинается со слова «почему?». Игрок должен правильно ответить на него. Ответ «не знаю» считается неправильным и дает штрафные баллы команде. Первый вопрос задает ведущий, а остальные вопросы являются продолжением первого. Ответ последнего игрока на поставленный вопрос должен быть ответом команды на первый вопрос ведущего. На обдумывание ответов дается до 30 с. Выигрывает та команда, которая
228
быстрее закончила вопросы-ответы, или та, цепочка ответов у которой логичнее, что определяют судьи или сам аниматор.
Например:
Вопрос (ведущего первому игроку): «Почему на нашем празднике нет фейерверков?»
Ответ: «Потому что их нет в продаже в магазине».
Вопрос (второму игроку): «Почему их нет в продаже в магазине?»
Ответ: «Потому что нет сырья».
Вопрос (третьему игроку): «Почему нет сырья?»
И т.д.
«Я, ты, он, она...». Конкурс рассчитан на быстроту реакции. По хлопку ведущего (или по его свистку) команды должны быстро построиться по названному им признаку. После выполнения каждого задания ведущий или судья, или ассистент должны проверить правильность построения каждой команды по заданному признаку:
по цвету волос (от светлых до темных);
алфавиту первых букв имен;
размеру обуви;
цвету глаз (от темных к светлым);
цвету носков (по цветам радуги или от светлых к темным или наоборот). «Вернисаж». Один или два игрока одной команды (или вся команда)
изображают картину. Игроки другой команды внимательно рассматривают ее как можно внимательнее в течение 1 мин, затем по команде аниматора они отворачиваются, а персонажи картины меняют некоторые ее элементы (их должно быть как можно больше). Игроки должны поочередно подойти к картине и по одному элементу вернуть все на прежнее место. Затем команды меняются ролями. Побеждает команда, игроки которой быстрее и качественнее восстановят утраченные элементы картины.
«Литературный кружок». Две команды садятся друг против друга по разные стороны стола. Каждая команда должна сочинить групповой рассказ. Капитан команды справа от ведущего произносит первую фразу, второй игрок продолжает, следующий произносит сказанное ранее и добавляет свое. Так получается интригующий рассказ. Когда первая команда закончит свой рассказ, вторая начинает сочинять свой рассказ. Аниматор или судья оценивают интригу истории, сюжет, его логику и фантазию игроков каждой команды в целом.
Например,
Первый: «Дождь хлестал»
Второй: «Дождь хлестал, охотники промокли до нитки в своем шалаше...»
Третий: «Дождь хлестал, охотники промокли до нитки в своем шалаше, ...» (и продолжает рассказ далее).
«Картинки с выставки». Выбирается «актер» из какой-либо команды. Он должен мимикой и жестами изобразить какое-либо действие или предмет. Игрок другой команды должен определить, что изобразил противник. Затем такое же действо демонстрирует другая команда. Так продолжается до тех пор, пока все игроки не проявили себя в изобретательности и смекалке. Во время отгадывания игрок может «актеру» задавать вопросы, а «актер» мимикой подтверждать правильность его догадок или
229
дополнительно изображать подсказки мимикой и жестами. Время ответов следует ограничивать, чтобы игра не затянулась надолго.
«Рекламное агентство». Задача — придумать небольшие шуточные короткие рекламные объявления по заданной тематике. В качестве идейных образцов могут служить следующие темы:
о потере совести на трамвайной остановке;
об обмене двух колорадских жуков на одного майского;
о продаже кактуса двухметровой высоты;
покупке индивидуального бронированного автомобиля;
репетиторстве на дому по языкам Аляски и Командорских островов;
наборе на годичные курсы водителей самокатов и трехколесных велосипедов;
пропаже белой мышки Муськи;
•об открытии домашнего музея колбасных изделий и т. п.«Телеграмма». Телеграмма — это самое лаконичное послание людей
друг другу. В мир развитых мобильных телефонных систем это делается с помощью коротких текстовых сообщений (SMS). Придумайте тексты SMS или телеграмм известным людям страны:
Михаилу Задорнову — писателю-сатирику;
Геннадию Хазанову — артисту эстрады;
редакции журнала «Мурзилка»;
крокодилу Гене;
редакции газеты «Туринфо»;
старухе Шапокляк и Чебурашке и т. п.
«Конкурс официантов». Две команды стоят друг против друга на достаточно большом расстоянии (не меньше 1 м) между отдельными игроками. Капитан команды несет тарелку с шариком («яйцо»), на руке полотенце, как у официанта. Он должен перебегать от одного игрока своей команды к другому, говоря при этом слова «Вот ваш завтрак, сэр (или мадам, мэм)». После «проходки» капитана эстафета передается следующему члену команды и так, пока все игроки не примут участие в конкурсе. Выигрывает команда, которая первая «накормила» посетителей и с меньшими неудачами.
«Знакомство». Игроки сидят по кругу. Первый называет свое имя, второй — имя первого и свое. Третий — имя первого, второго и свое. Четвертый — имя первого, второго, третьего и свое. Так по кругу, пока первый не назовет имена всех и свое.
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНОВАНИЯ ПЯТИЛЕТИЯ
ИНСТИТУТА ТУРИЗМА УРАЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО
УНИВЕРСИТЕТА ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
17 НОЯБРЯ 2005 Г.
БЛОК 1. Вводная часть
Звучит торжественная музыка, она становится тише и на ее фоне раздается голос.
Когда приходит юбилей
В начале юных, светлых дней,
Когда в начале ты дороги,
То рано подводить итоги...
Ведущий 1. Добрый день, дорогие друзья!
Ведущий 2. Добрый день, уважаемые гости, преподаватели и студенты института туризма!
Ведущий 1. Мы рады приветствовать вас на нашем празднике, посвященном 35-летию Уральского государственного университета физической культуры и пятилетию Института туризма.
Ведущий 2. Сегодня 17 ноября 2005 г. Это не просто наш с вами праздник. Сегодня Международный день студентов! И мы поздравляем всех вас с этим замечательным днем!
Ведущий 1. Мы поздравляем вас с первым пятилетием института!
В м е с т е. С юбилеем!
Ведущий 2. Нам пять лет... Много это или мало? Трудно сказать, потому что для пятилетнего ребенка это не просто первые шаги по жизни. Это юность, молодость, поиск и звезды, которые мы зажигаем своими успехами.
Гаснет свет, звучит динамичная музыка, и на ее фоне идет показ слайд-шоу об институте.
БЛОК 2. Преподаватели
Ведущий 1. Среди организаторов института Беседин Владислав Борисович, Третьякова Татьяна Николаевна, Титова Светлана Викторовна, Максимова Татьяна Викторовна.
Ведущий 2. Сегодня педагогический коллектив насчитывает24 человека. Золотым фондом преподавательского состава можно назвать доцентов, кандидатов наук, работающих со дня основания института: Максимова Нина Николаевна, Тарханова Наталья Петровна, Земскова Наталья Петровна. Второй год в институте работают доцент Нохрина Наталья Николаевна, мастер спорта Мыльникова Наталья Владимировна, а в этом учебном году в педагогический отряд института влились выпускники и студенты старших курсов — Юмашева Елена Михайловна, Гузей Валентина Александровна, Кустова Мария Александровна, Третьякова Ольга Сергеевна.
231
Ведущий 1. Среди преподавательского состава один доктор педагогических наук, пять кандидатов наук и доцентов, один мастер спорта по туризму.
Ведущий 2. И сегодня они запевалы и организаторы, вдохновители и просто таланты. Встречайте их, дорогих и любимых преподавателей!
Звучит музыка «Даром преподаватели» или «Во французской стороне, на чужой планете», под которую выходят преподаватели. Далее следует выступление — песня про педагогический отряд, песня про глобус и региональный туризм, танец «Я, ты, он, она...».
БЛОК 3. Лучшие преподаватели
Ведущий 1. Преподаватели института ведут занятия по 39 дисциплинам, ими издано 59 учебных пособий, опубликовано 14 статей, защищена докторская (Т.Н.Третьякова) и кандидатская (Т.В.Максимова) диссертации.
Среди лучших преподавателей и администраторов института — Ко-мелькова Ирина Николаевна, Максимова Татьяна Викторовна, Земско-ва Наталья Петровна, Тарханова Наталья Петровна, Максимова Нонна Николаевна, Фрейнкина Ирина Александровна, работающие в институте со дня его основания.
А в конкурсе на звание лучшего преподавателя победили Земскова Наталья Петровна, Максимова Нонна Николаевна, Максимова Татьяна Викторовна. Мы приглашаем их на сцену.
Ведущий 2. Дорогие преподаватели! Для вас поет Татьяна Демьяненко!
Свою песню исполняет Т.Демьяненко.
БЛОК 4. Студенты (турист-спортсмен)
Ведущий 1. Потенциал института туризма — это его студенты. Сегодня институт туризма вместе с филиалами насчитывает около 600 студентов.
Ведущий 2. Активное участие в туристской жизни института принимают Гузей Валентина, Кострикова Ирина, Дудина Екатерина, Кузьмина Ольга, Дементьева Виталия, выступая в качестве инструкторов и организаторов спортивных походов на Зюраткуль, по реке Ай, в Серпи-евские пещеры.
Ведущий 1. В США продолжает обучение студентка 4-го курса Че-боксарова Ульяна. По программе работы и путешествий на Аляске работали студенты Дементьева Виталия, Сотников Дмитрий, Кузьмина Ольга, Денисова Екатерина, Тагирова Нелли, Виноградова Анна и др.
Ведущий 2. 59 студентов принимали участие в студенческих научных конференциях, 8 студентов участвовали в научно-практической конференции «Туристские ресурсы как фактор развития региона». Лучшими признаны студенческие научные работы Сушновой Елизаветы, Федотовой Анны, Долгановой Евгении, Кузьминой Ольги. На Всероссийской студенческой олимпиаде «Туристская Мекка» среди лучших студенческих работ отмечены работы Долгановой Евгении «Тобольская лавра» и Кузьминой Ольги «Купола Тюмени», занявших 2-е место, а также Сушновой Елизаветы «Документы предприятий СКСиТ как основа управленческой дея-
232
тельности», занявшей 3-е место. По результатам ВСО «Туристская Мекка» в 2004 г. команда «Звери» заняла 2-е место, а в 2005 г. — 1-е место.
Ведущий 1. Студенты института принимали активное участие в региональной выставке студенческих работ «Туризм региона».
У нас обучается пять кандидатов в мастера спорта по спортивному туризму: Черноусое Сергей, Тельнов Александр, Кищук Людмила, Иван-ников Алексей, Вершинин Александр.
Ведущий 2. Мы награждаем победителя конкурса «Лучшийтурист-спортсмен» (фамилия и имя).
Ведущий 1. Дорогие студенты! Вас приветствуют дипломант танцевальных конкурсов коллектив Crazy family.
Выступает танцевальный коллектив Е.Лобачевой.
БЛОК 5. Отличники
Ведущий 2. В институте девять студенческих групп на дневном отделении и пять на заочном, в которых обучаетсястудентов.
Стипендиатом губернатора стала студентка Евгения Лобачева, три студента по результатам зимней сессии и за активное участие в общественной жизни университета премированы поездкой в «Солнечную долину» (Евгения Лобачева, Ольга Яшкина, Анна Маслова).
Ведущий 1. Гордостью института являются его отличники: Лобачева Женя, Сушнова Лиза, Федотова Аня,и др. Они принимали участие в университетском слете отличников учебы, а лучшие изних побывали на Кипре.
Ведущий 2. Но есть в этом ожерелье и алмазы и самым драгоценным из них мы называеми приглашаем ее на сцену.
Ведущий 1. Отличников учебы приветствует танцевальный дуэт, дипломанты различных танцевальных конкурсов Орехов Иван и Мария Иванова.
БЛОК 6. Дипломники
Ведущий 1. В 2004 г. институт выпустил пять первых специалистов, которые обучались по сокращенной программе, а в 2005 г. выпуск специалистов составил 19 человек, из них десять выпускников защитились на «отлично», пять — на «хорошо».
Ведущий 2. Среди выпускников института Колмакова Ирина — покоритель кавказских вершин, Хопчева Татьяна — директор гостиницы «Таганай», Кожевникова Антонина и Кутепова Анна — ведущие специалисты регионального туризма туристских предприятий Челябинска и Коркино, в Объединенных Арабских Эмиратах работает выпускница Тур-сукова Екатерина.
Ведущий 1. Среди лучших дипломных работ можно отметить дипломные работы следующих студентов:
Ведущий 2. Юмашева Елена — «Технологические условия материально-технического обеспечения горнолыжного туризма».
Ведущий 2. Колмакова Ирина — «Технологические условия проектирования горного туризма».
Ведущий 1. Филиппова Елена — «Технологические условия проектирования религиозного туризма».
233
Ведущий 2. Павлова Наталья — «Формирование потребности в иноязычной деятельности в процессе обучения специалистов туриндустрии».
Ведущий 1. Гавриленко Юлия — «По степям Челябинской области».
Ведущий 2. Бутаков Александр — «Экскурсионныйтуризм».
Ведущий 1. А диплом Юмашевой Елены признан лучшим и отправлен на Всероссийский конкурс дипломных работ во Владивосток. Мы поздравляем Елену и приглашаем ее на сцену, потому что в конкурсе дипломных работ ее диплом признан лучшим дипломом Института туризма.
Ведущий 2. Дорогие друзья! У нас в гостях студенты Южно-Уральского государственного университета! Они такие же, как мы, они ездят с нами по городам и весям. Им 10 лет! И мы их можем назвать старшим братом! И принимаем сегодня их поздравления! Приветствуем наших гостей!
Выступают студенты Южно-Уральского государственного университета.
БЛОК 7. Об учебе
Ведущий 1. Вообще-то в нашем институте учиться — одно удовольствие — сплошная укатайка. Все тренируются, потеют, зубрят, а мы все катаемся и катаемся. А теперь что придумано — вместо учебы у нас поездки! Представляете?
Ведущий 2. Куда хотят туристы, в какие города,
И где найти нам средства, чтоб всем попасть туда? Они уйдут неслышно, пока весь город спит, Турист вам не напишет, турист не позвонит. Страны-континенты, все речушки и моря — Это, институт мой, для тебя.... Ведущий 1. Да, нам все завидуют. Все студенты тащатся на историю, а мы в Екатеринбург, они на русский, а мы — в Аркаим, а вместо безопасности жизнедеятельности у нас сплав по Аю. Ведущий 2. Туристу цель всегда видна —
Пройти, протопать все дороги... И потому, и потому Во время сна, во время сна У них растут большие ноги... Ведущий 1. Как это здорово! Пока учусь — весь Урал узнаю. А помнишь, Нелико, как мы в Екатеринбурге деньги заработали?... После экскурсии ждали вторую половину группы, стояли и ты запела какую-то песню, стали собираться прохожие, мы давай тебе подпевать... Так классно! А потом кто-то бросил идею попробовать попросить денег за это кино. И получилось — аж 50 рублей за 10 минут!...
Ведущий 2. А-а-а... Это было на первом курсе, правда и сейчас — не слабо!...
Ведущий 1.А помнишь нашу поездку в Пермскую область? Ведущий 2. (Песня на мотив припева песни «Глобус») Белогорье, Соликамск, Усолье, Чердынь, Строгановское застолье, Пермтурист, специалист Наталья В своем деле профессиональна.
234
Ведущий 1. А Тюменскую область, Шихан, Жемеряк, горнолыжка (Абзакоко, Аджигардак, Солнечная долина, Завьялиха)... А помнишь тур-слет в Омске?
Ведущий 2. А нашу практику в Геленджике?
Я вот практику не помню, а море — помню. А ты?
Ведущий 1.
Ты морячка, я чувак,
Ты все с тряпкой — я никак,
Где студенты-практиканты?
Снова на море таланты...
БЛОК 8. Газета
Ведущий 1. А какие стихи мы сочиняем во время поездок, а какие анимационные программы! А какие отчеты сдаем?! Это такая практика! По результатам поездок студенты представили отчеты и стенгазеты.
Ведущий 2. Оказывается, среди нас есть художники, таланты средств немассовой информации, но очень творческие, не лишенные чувства юмора и почти профессиональные корреспонденты.
Ведущий 1. Почитайте наши газеты! Вглядитесь в фотографии!.. Это не просто отчет, это история и наша студенческая жизнь. А в конкурсе
студенческих газет лучшей газетой признана.
И мы награждаем победителей.
БЛОК 9. Лучшая группа
Ведущий 1. Но поездки — это не отдых. Это наша учеба, где мы учимся профессионализму организации и составления туристских программ, технологиям экскурсионного и транспортного обслуживания, ани-мируем музейную деятельность и туристские программы пребывания, учимся уважению и толерантности.
Ведущий 2. Мы активно участвуем в субботниках и акциях за здоровый образ жизни, мы члены профсоюза, активисты профкома испортивных мероприятий университета, педагогического отряда «Старт»и студенческих творческих конкурсов. Мы активно участвуем в творческих конкурсах: «Весна студенческая», турслеты, олимпиады, конкурсыдипломных работ, конкурсы стенгазет, спортивные соревнования, в которых мы проявляем свои таланты и зажигаем свои звезды. Из 14 группинститута лучшей признана группа.
Ведущий 1. Вас приветствует победитель нашего конкурса визитных карточек групп командагруппы.
Ведущий 2. Студенты Института туризма активно участвуют в делах университета: среди членов студенческого профкома можно назвать Виноградову Аню, Денисову Катю, Семендяеву Катю, Маслову Аню, Абрамову Катю.
Ведущий1. Ни один турслет, ни одно наше мероприятие не проходит без песен, потому что мир без песен тесен. Золотыми голосами института мы называем Третьякову Татьяну Николаевну и Мыльникову Наталью Владимировну, без которых не проходит ни одно совещание, ни одно судейство на туристских соревнованиях, где бы они не проявили свои таланты.
235
Ведущий 2. А также гордость нашего института — Тагирову Нелли и Демьяненко Татьяну, которым уже сегодня можно вручать наш золотой микрофон.
Ведущий 1. Серебряным голосом студенческого конкурса туристской песни-2005 стали студенты группы. Мы поздравляем их
и приглашаем на сцену. Для вас поет.
БЛОК 10. Заключительный блок
Ведущий 1. Вот и подходит к концу наш юбилейный вечер — маленький итог и шаг в новое пятилетие. Нам здорово повезло, потому что мы живем в ногу с академией, а в стенах университета физической культуры стали его институтом, и какой бы юбилей не отмечал бы университет, мы всегда будем параллельно с ним отмечать свои маленькие юбилейные шаги. И мы всегда будем рады видеть вас на наших праздниках. Ведущий 2. На нашей голубой планете
В стране заснеженной одной
Средь прочих университетов
Есть на Урале Южном где-то
Спортивный вуз для всех родной. Ведущий 1. Пройдя по жизни путь свой бренный,
Я в старости сказать смогу:
«Моря нам были по колено,
Мы возмужали в этих стенах,
Учась туризму и уму». Ведущий 2. И пусть наш труд чертовски труден,
Предусмотреть всего нельзя,
Туризм навряд ли ты забудешь —
Здесь замечательные люди —
Коллеги и твои друзья. Ведущий 1. В дальнейшей жизни — где бы не был,
Тебе послужит дружба впрок,
Покуда живы мы не хлебом,
И звезды мы достанем с неба,
Лишь повзрослеем — дайте срок. Звучит музыка заключительной песни — «Замыкая круг» или «Изгиб гитары желтой», или «Круто ты попал на туризм». Солирующие голоса ее запевают и зал подхватывает ее. В это время на сцене зажигаются большие бенгальские свечи или маленькие фонтанчики. В зале раздаются свечи и бенгальские огни. Все встают, поднимают руки с горящими огоньками вверх и раскачиваются вправо и влево в разные стороны, подпевая «солирующей сцене».
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
ПРИМЕРЫ ПОЛОЖЕНИЙ О РАЗНЫХ КОНКУРСАХ
В ПРОГРАММАХ ВСЕРОССИЙСКИХ
СТУДЕНЧЕСКИХ ОЛИМПИАД
Положение № 1
О конкурсе песен
Всероссийской студенческой олимпиады-2006
по специальностям «Социально-культурный сервис
и туризм» и «Домоведение»
Данное мероприятие проводится в соответствии с планом проведения ВСО 07.06.2006 г. с 21.00 до 23.00 в национальном парке «Зюрат-куль» Челябинской области.
Конкурс песни — это мероприятие, проводимое среди участников ВСО в системе культурно-массовой и воспитательной работы студентов вузов России, обучающихся по специальностям 100103 «Социально-культурный сервис и туризм» и 100110 «Домоведение».
I. Цели и задачи конкурса
Совершенствование учебной и внеучебной работы студентов по специальностям 100103 «Социально-культурный сервис и туризм» и 100110 «Домоведение», развитие творческих способностей студентов, а также выявление творчески одаренной молодежи. Поддержка инициативы и творчества студентов в различных областях культуры и искусства, повышение исполнительского уровня студентов, эстетическое воспитание зрительской аудитории.
II. Условия конкурса
Конкурс песен о крае, туризме и/или студенчестве — для специальности 100103, о доме и родном крае — для специальности 100110. Команда представляет на конкурс одну песню, учитываются качество исполнения, артистичность и соответствие теме.
III. Порядок организации конкурса
Для проведения конкурса работают жюри, мандатная и апелляционная комиссии.
Все решения оргкомитета, жюри и художественного совета протоколируются и подписываются председателем оргкомитета или его заместителем.
Конкурс песен проводится на территории национального парка «Зю-раткуль». Команды представляют свое участие как в форме сольного пе-
237
ния, так и в коллективном исполнении. В выступлении допускается исполнение в форме мелодекламации, с инструментальным сопровождением или под фонограмму («минусовку»). При подведении итогов учитываются массовость участия, артистичность, новизна, тематическая направленность и соответствие выбранной песни заявленной теме. В песенном жанре не рекомендуется использование слайд-шоу и готовой фонограммы с записанными словами.
IV. Жюри
Членами жюри являются ведущие профессора и преподаватели вуза, специалисты в области туризма различных регионов России, ведущие ученые и специалисты, приглашенные на ВСО. Жюри оценивает выступление участников в соответствии с разработанной системой оценки, определяет победителей.
V. Критерии оценки
Выступления команд оцениваются по пятибалльной шкале по следующим показателям: соответствие теме, актуальность содержания, вокальное мастерство, артистизм, художественная ценность выбранной песни, ее тематическая и идейная направленность в соответствии с задачами ВСО.
При определении победителей отдается предпочтение выступлениям, в которых проявились оригинальность, творческий подход и в полной мере раскрылись творческие способности членов команды, тематическая направленность конкурсной программы, целостность и законченность композиционного построения выступления.
VI. Награждение
Победители конкурсной программы получают дипломы оргкомитета по номинации. Участники конкурсных программ могут быть отмечены специальными призами от членов жюри, оргкомитета, меценатов и спонсоров. Результат конкурса входит в суммарный зачет программных мероприятий ВСО.
VII. Адрес оргкомитета
454080, г. Челябинск, пр. Ленина, д. 76,
Южно-Уральский государственный университет
Факультет сервиса и легкой промышленности
Кафедра туризма и социально-культурного сервиса
Зав. кафедрой — д.п.н., профессор Третьякова Татьяна Николаевна
Тел./факс ЮУрГУ (351) 775-21-09.
Электронная почта: [email protected]Положение №2
О конкурсе «Презентация специальности»
Всероссийской студенческой олимпиады-2006
по специальностям «Социально-культурный сервис
и туризм» и «Домоведение»
Данное мероприятие проводится в соответствии с планом работы ВСО 06.06.2006 г. с 20.00 до 22.00 в актовом зале Южно-Уральского государственного университета в Челябинске.
Конкурс «Презентация специальности» — это мероприятие, проводимое среди участников ВСО в системе массово-оздоровительной, культурно-массовой и воспитательной работы студентов вузов России, обучающихся по специальностям «Социально-культурный сервис и туризм» и «Домоведение».
I. Цели и задачи конкурса
Цель: повышение качества подготовки специалистов.
Задачи: совершенствование учебной и внеучебной работы студентов по специальностям «Социально-культурный сервис и туризм» и «Домоведение», развитие творческих способностей студентов; популяризация различных видов и направлений творческой деятельности студентов; выявление талантливой студенческой молодежи и создание условий для реализации их творческого потенциала; повышение исполнительского уровня участников ВСО; сохранение и приумножение традиций проведения студенческих олимпиад, конкурсов; эстетическое воспитание зрительской аудитории.
II. Условия конкурса
Конкурс «Презентация специальности» включает в себя представление разработанной символики специальности (логотип, фирменная одежда), а также номер художественной самодеятельности, отражающий творческий взгляд на специфику профессиональной деятельности специалиста по туризму. Время выступления 5...7 мин.
Участникам конкурса необходимо продемонстрировать: стилизованную одежду (торжественная, нарядная, спортивная в соответствии с темой выступления и названием специальности, по которой обучаются студенты, эмблема специальности, название специальности, девиз специальности) и атрибуты для представления специальности.
III. Порядок организации конкурса
Для проведения конкурса работают жюри, мандатная и апелляционная комиссии.
Все решения оргкомитета, жюри и художественного совета протоколируются и подписываются председателем оргкомитета или его заместителем.
239
IV. Жюри
Жюри оценивает выступление участников в соответствии с разработанной системой оценки, определяет победителей. Членами жюри являются ведущие профессора и преподаватели вуза, специалисты в области туризма различных регионов России, ведущие ученые и специалисты, приглашенные на ВСО.
V. Критерии оценки
Победителей конкурса «Презентация специальности» определяет жюри. Представленные на конкурс выступления оцениваются по пятибалльной шкале по следующим показателям: соответствие теме, уровень мастерства, художественная выразительность, эстетичность, актуальность представления, отражение представляемой специальности, креативность.
При определении победителей отдается предпочтение выступлениям, в которых проявились оригинальность, творческий подход и в полной мере раскрылись творческие способности членов команды, тематическая направленность конкурсной программы, целостность и законченность композиционного построения выступления.
VI. Награждение
Победители конкурсной программы получают дипломы оргкомитета по номинации «Презентация специальности». Участники конкурсных программ могут быть отмечены специальными призами от членов жюри, оргкомитета, меценатов и спонсоров. Результат конкурса входит в суммарный зачет программных мероприятий ВСО.
VII. Адрес оргкомитета
454080, г. Челябинск, пр. Ленина, 76,
Южно-Уральский государственный университет
Факультет сервиса и легкой промышленности
Кафедра туризма и социально-культурного сервиса
Зав. кафедрой — д.п.н., профессор Третьякова Татьяна Николаевна
Тел./факс ЮУрГУ (351) 775-21-09.
Электронная почта: [email protected]Положение №3
О конкурсе «К вершинам Зюраткульского хребта»
Всероссийской студенческой олимпиады-2006
по специальностям «Социально-культурный сервис
и туризм» и «Домоведение»
Данное мероприятие проводится в соответствии с планом проведения ВСО 07.06.2006 г. с 14.00 до 18.00 в национальном парке «Зюраткуль» Челябинской области.
Конкурс «К вершинам Зюраткульского хребта...» — это мероприятие, проводимое среди участников ВСО в системе массово-оздоровительной и воспитательной работы студентов вузов России, обучающихся по специальностям 100103 «Социально-культурный сервис и туризм» и 100110 «Домоведение».
I. Цели и задачи конкурса
Цель: повышение качества подготовки специалистов.
Задачи: совершенствование внеучебной работы студентов по специальностям «Социально-культурный сервис и туризм» и «Домоведение»; приобщение студенчества к географии и истории Челябинской области; пропаганда здорового образа жизни среди студентов.
II. Условия конкурса
Конкурс «К вершинам Зюраткульского хребта» проводится на территории национального парка «Зюраткуль». Команда в полном составе поднимается к вершине хребта Зюраткуль по экологической тропе. При прохождении каждого этапа в назначенном контрольном пункте все члены команды регистрируются членами жюри в контрольных журналах. На максимально высокой точке хребта, до которой поднялась вся команда, капитан должен оставить флажок с символикой олимпиады и названием команды, данное место фиксируется представителем оргкомитета. Покорители Зюраткульского хребта награждаются памятными медалями «За покорение Зюраткульского хребта» и получают сладости. При возвращении у подножия хребта участники восхождения отмечаются на последнем контрольном пункте, аниматоры проводят «Посвящение в альпинисты», участники оставляют свой след на карте Челябинской области (отпечаток руки), получают витамины и памятные сувениры.
III. Жюри
Членами жюри являются ведущие профессора и преподаватели вуза, специалисты в области туризма различных регионов России, ведущие ученые и специалисты, приглашенные на ВСО. Жюри оценивает результаты конкурса по массовости и максимальном прохождении членов команды через все указанные контрольные пункты.
9 Третьякова
241
IV. Критерии оценки
За участие в конкурсе каждая команда получает бонусный балл по суммарной массе участников восхождения, за неучастие начисляется штрафной балл.
VI. Награждение
Победители конкурса получают дипломы оргкомитета по номинации. Каждому участнику, поднявшемуся на вершину Зюраткульского хребта, вручается памятная медаль «За покорение Зюраткульского хребта». Участники конкурсных программ могут быть отмечены специальными призами от членов жюри, оргкомитета, меценатов и спонсоров. Результат конкурса входит в суммарный зачет программных мероприятий ВСО.
VII. Адрес оргкомитета
454080, г. Челябинск, пр. Ленина, 76,
Южно-Уральский государственный университет
Факультет сервиса и легкой промышленности
Кафедра туризма и социально-культурного сервиса
Зав. кафедрой — д.п.н., профессор Третьякова Татьяна Николаевна
Тел./факс ЮУрГУ (351) 775-21-09.
Электронная почта: [email protected]ПРИЛОЖЕНИЕ 4
ПРИМЕР ЗАЯВКИ НА УЧАСТИЕ В ВСО
Заявка
на участие во Всероссийской студенческой олимпиаде
«Туристская Мекка-20»
от команды
(Наименование команды, направляющей организации, города, страны)
Руководитель команды
(Фамилия, имя, отчество)
(Адрес, телефон)
(Указать перечень мероприятий, в которых команда планирует принять участие)
20 г.
№ Фамилия, имя, отчество (полностью) Год рождения Домашний адрес Паспортные данные Виза врача (печать, подпись)
Дата и время прибытия в Челябинск (номер поезда, вагона):
Врач: к соревнованиям допущеночеловек
(Подпись)(Расшифровка подписи)
Руководитель команды:
(Подпись)(Расшифровка подписи)
Представитель организации (фирмы),
направляющей команду
(Подпись)(Расшифровка подписи)
ПРИЛОЖЕНИЕ 5
ПРИМЕР ДОЛЖНОСТНОЙ ИНСТРУКЦИИ АНИМАТОРА
ВСО «Туристская Мекка»УТВЕРЖДАЮ
ДОЛЖНОСТНАЯ ИНСТРУКЦИЯЗам. председателя оргкомитета
инструкторов-аниматоровТ.Н.Третьякова
г. Челябинск«» 20 г.
I. Общие положения
Назначение на должность инструктора-аниматора и освобождение от нее производится заместителем председателя оргкомитета ВСО «Туристская Мекка».
На должность инструктора-аниматора назначается лицо, имеющее соответствующие навыки и прошедшее медицинский осмотр.
II. Должностные обязанности
Инструктор-аниматор:
организует анимационные представления для участников ВСО «Туристская Мекка», в том числе сочиняет сценарий анимационного представления, подбирает для анимационного представления соответствующий инвентарь и т.д.;
участвует в анимационном представлении и вовлекает в него всех участников ВСО «Туристская Мекка»;
коммуникабельный с участниками и организаторами ВСО «Туристская Мекка», в случае каких-либо форс-мажорных обст