И.В.+Золотарева

Золотарева И. В., Егорова Н. В. Универсальные поурочные разработки по литературе. 9 класс. 4-е изд., перераб. и доп. М.: ВАКО, 2007. 416 с. (В помощь школьному учителю).



От авторов5

РАЗДЕЛ I
ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИ ПО ПРОГРАММЕ
ПОД РЕДАКЦИЕЙ В. Я. КОРОВИНОЙ
Тематическое планирование учебного материала6

ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ХVIII ВЕКА
Урок 1. Вводный 8
Уроки 23. «Слово о полку Игореве» величайший памятник Древнерусской литературы 9
Информация для учителя. Значение «Слова о полку Игореве». Образ Русской земли в «Слове» 10
Информация для учителя. Композиция «Слова о полку Игореве»14
Урок 4. Литература ХVIII века (общий обзор) Классицизм в русском и мировом искусстве 16
Уроки 56. Пьеса эпохи классицизма. Ж.-Б. Мольер «Мещанин во дворянстве» 19
Информация для учителя 20
Урок 7. Д. И. Фонвизин «Недоросль» 22
Урок-семинар 8. «Недоросль»: герои и события. Проблемы гражданственности 24
Урок 9. Образование и воспитание в комедии26
Урок 10. «Петр Великий русской литературы» (В. Г. Белинский) 27
Урок 11. Ода «На день восшествия...» типичное произведение в духе классицизма29
Урок 12. Новая эра русской поэзии. Творчество Г. Р. Державина31
Урок 13. Стихотворения Державина34
Информация для учителя (материал для углубленного изучения)36
Урок 14. «Бедная Лиза». Понятие о сентиментализме 40
Урок 15. Н. М. Карамзин писатель и историк.. 42
Дополнительный урок. Подвиг А.Н. Радищева. «Путешествие из Петербурга в Москву»43
Урок 16. Итоговый по разделу I 44
Урок развития речи. Литературная игра 46

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ХIХ ВЕКА
Урок 17. «Золотой век» русской литературы. От классицизма и сентиментализма к романтизму 50
Урок 18. Романтическая лирика начала века. «Литературный Колумб Руси»
(В. Г. Белинский). Очерк жизни и творчества В. А. Жуковского 52
Информация для учителя. Творческий путь В. А. Жуковского. Элегии и баллады Жуковского54
Урок 19. Романтическая лирика начала ХIХ века. К. Н. Батюшков,
Н. М. Языков, Е. А. Баратынский, К. Ф. Рылеев, Д. В. Давыдов,
П. А. Вяземский (на выбор). Защита литературных газет 56
Урок 20. Обучение анализу лирического стихотворения. Практикум 57
Урок 21. Грибоедов: личность и судьба 58
Информация для учителя. Творческий путь А. С. Грибоедова (1795/94/90-1829) 60
Урок 22. Комедия «Горе от ума». Знакомство с героями. Чтение и анализ I действия 62
Урок 23. II действие комедии. Обучение анализу монолога 64
Урок 24. III действие комедии. Анализ сцены бала 65
Урок 25. IV действие комедии. Смысл названия комедии «Горе от ума».
Проблема жанра. Новаторство и традиции в комедии68
Уроки 2627. Семинарское занятие.
Молодое поколение в комедии. Нравственный идеал Грибоедова 71
Информация для учителя 76
Вариант уроков 2127 по комедии «Горе от ума» 79
Урок 1. А. С. Грибоедов. Личность и судьба. «Горе от ума» и его творец79
Урок 2. Художественное совершенство комедия. Персонажи, исходные мотивы сюжета 83
Урок 3. «Век нынешний и век минувший». Нравственный конфликт в комедии 85
Урок 4. Чацкий в поединке с «обществом» 86
Урок 5. Смысл названия комедии 88
Урок 6. Итоговый урок89
Урок 28. И. А. Гончаров. «Мильон терзаний». Обучение конспектированию91
Урок 29. Лекция. А. С. Пушкин: жизнь и судьба 91
Информация для учителя. Лицейский период (1813 май 1817 г.).
Петербургский период (июнь 1817 начало мая 1820 г.). Период южной
ссылки (май 1820 июль 1824 г.). Ссылка в Михайловское
(август 1824 сентябрь 1826 г.). Творчество конца 20-х годов
(сентябрь 1826 начало сентября 1830 г.). Болдинская осень (1830).
Творчество 1830-х годов (18311836) 94
Урок 30. Дружба и друзья в лирике А. С. Пушкина 99
Информация для учителя102
Вариант урока 30. Путешествие по Пушкинским местам 104
Урок 31. Свободолюбивая лирика А. С. Пушкина 108
Информация для учителя. Анализ стихотворения «Во глубине сибирских руд...».
Анализ стихотворения «Анчар» 111
Урок 32. Любовная лирика А. С. Пушкина. Адресаты лирики А. С. Пушкина114
Анализ стихотворения «Анчар» 117
Вариант урока 32. Идеал в любовной лирике А. С. Пушкина 118
Урок 33. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина 123
Информация для учителя. Анализ стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный»...125
Урок 34. Образы природы в лирике А. С. Пушкина. Семинарское занятие 129
Информация для учителя133
Урок 35. Обучение анализу лирического стихотворения.
Мое любимое стихотворение Пушкина: восприятие, истолкование, оценка 133
Информация для учителя. Как читать стихотворение «На холмах Грузии» 136
Урок 36. Урок-концерт в Поэты ХХ века о Пушкине»137
Урок 37. «Евгений Онегин». История создания.
Литературная полемика вокруг романа. Восприятие романа современниками.
Замысел и композиция романа138
Информация для учителя. Композиция «Евгения Онегина»139
Урок 38. Система образов романа «Евгений Онегин». Сюжет. «Онегинская» строфа142
Информация для учителя146
Урок 39. М. Ю. Лермонтов: личность, судьба, эпоха. Два поэтических мира (Лермонтов и Пушкин) 147
Урок 40. Лирический герой поэзии М. Ю. Лермонтова. Темы лермонтовской лирики. Лекция150
Урок 41. Образ России в лирике М. Ю. Лермонтова. Анализ стихотворения «Родина» 155
Урок 42. Человек и природа в лирике М. Ю. Лермонтова 156
Информация для учителя160
Урок 43. Подготовка к классному сочинению. Судьба поколения
1830-х годов в лирике М. Ю. Лермонтова 161
Урок 44. Классное сочинение обучающего характера.
Идейная взаимосвязь стихотворений М. Ю. Лермонтова «Бородино» и «Дума» 164
Урок 45. «Герой нашего времени». Обзор содержания. Печорин «портрет поколения»164
Информация для учителя. «Герой нашего времени» в критике.
Своеобразие сюжета и композиции романа 166
Урок 46. Век Лермонтова в романе168
Урок 47. Обучение анализу эпизода (по главе «Тамань»).... 169
Информация для учителя. Тема судьбы и случая в романе «Герой нашего времени» 170
Урок 48. Итоговый по творчеству М. Ю. Лермонтова 172
Урок 49. Н. В. Гоголь: страницы жизни. Первые творческие успехи172
Уроки 5051. Цикл «Петербургские повести». Семинарское занятие..173
Урок 52. «Мертвые души». История создания, особенности сюжета,
система образов. Чичиков и помещики 176
Информация для учителя. Структурные принципы «Мертвых душ».
Контраст живого и мертвого. О композиции поэмы 177
Урок 53. Деталь как средство создания образов 183
Информация для учителя. Жанровое своеобразие «Мертвых душ» .185
Урок 54. Диспут. Образ Чичикова (по главе 11) 187
Информация для учителя188
Уроки 5556. Беседа о стихах Н. А. Некрасова, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета189
Урок 57. Подготовка к домашнему сочинению «Некрасов и его предшественники о поэте и поэзии» 191
Урок 58. И. С. Тургенев: личность, судьба, творчество. Содержание повести «Первая любовь» 192
Урок 59. История любви как основа сюжета повести.
Психологизм и лиризм И. С. Тургенева. Образ героя-повествователя 193
Информация для учителя194
Урок 60. Идейный замысел повести. Мастерство пейзажной живописи Тургенева 195
Урок 61. Роль главы ХII в повести «Первая любовь» 196
Урок 62. А. Н. Островский. Слово о драматурге.
Имена и фамилии в пьесах Островского. Пьеса «Бедность не порок» 197
Урок 63. Основной конфликт комедии. Работа с текстом драматического произведения 200
Урок 64. Любим Торцов главный герой пьесы. Роль народной песни в пьесе 200
Урок 65. Ф. М. Достоевский. Основные этапы жизни и творчества.
Повесть «Белые ночи». Место в творчестве 201
Урок 66. Тип петербургского мечтателя. Тема одиночества человека в странном мире ночей 203
Урок 67. Петербург Достоевского 204
Урок 68. Личность Л. Н. Толстого. Автобиографическая
трилогия. Обзор содержания. Психологизм прозы Толстого 205
Урок 69. Подлинные и мнимые ценности жизни 206
Урок 70. Особенности повествования А. Н. Толстого. Приемы психологического
самоанализа героя. Глава «Я проваливаюсь». Подготовка к сочинению 206
Урок 71. Как писать сочинение-очерк? Подготовка
к домашнему сочинению на тему «Мой современник»207
Информация для учителя209
Урок 72. Эпоха А. П. Чехова. Художественное мастерство Чехова-рассказчика 211
Урок 73. «Маленькая трилогия» 214
Вариант урока 73. Особенности рассказа «Анна на шее» 216

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА
Урок 74. Пути русской литературы ХХ века217
Урок 75. М. Горький. Краткий обзор жизни и раннего творчества писателя. «Макар Чудра» 220
Урок 76. М. Горький. Анализ рассказа «Макар Чудра» 221
Урок 77. Сочинение по романтическим произведениям Горького 223
Урок 78. История создания и судьба повести М. А. Булгакова «Собачье сердце» 224
Урок 79. Проблемы и художественные особенности повести М. А. Булгакова «Собачье сердце»225
Уроки 80-81. Сочинение по повести М. А. Булгакова «Собачье сердце» . 228
Урок 82. Русская поэзия Серебряного века 228
Уроки 8384. Творчество А. А. Блока 228
Уроки 8586. Творчество С. А. Есенина 228
Урок 8788. Творчество В. В. Маяковского229
Уроки 8990. Сочинение по творчеству Блока, Есенина, Маяковского 229
Урок 91. Творчество А. А. Ахматовой 229
Урок 92. Штрихи к творческому портрету Марины Цветаевой 229
Урок 93. Человек и природа в поэзии Н. А. Заболоцкого232
Урок 94. Рассказ М. А. Шолохова «Судьба человека»236
Урок 95. Слово о Твардовском. Лирика поэта 238
Урок 96. Военная лирика Твардовского. Поэма «Василий Теркин» 241
Урок 9798. Герои и проблемы современной литературы (семинарское занятие) 244
Уроки 99100. Тест по программе 9 класса 245

ИЗ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Уроки 101102. Уильям Шекспир. «Гамлет»... 245

РАЗЛЕЛ II
ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИ ПО ПРОГРАММЕ
ПОД РЕДАКЦИЕЙ Т. Ф. КУРДЮМОВОЙ
Тематическое планирование учебного материала246
Урок 75. Обзор творчества И. А. Бунина 251
Урок 76. М. Горький. Краткий обзор жизни и раннего
творчества писателя. Автобиографическая трилогия. «Мои университеты» 253
Урок 77. Элементы публицистики в повести М. Горького «Мои университеты»255
Урок 78. Сочинение по повести М. Горького «Мои университеты» 256
Урок 79. Комедия М. А. Булгакова «Мертвые души»
по поэме Н. В. Гоголя. Чичиков и его окружение в изображении Булгакова256
Урок 80. Художественные особенности комедии М. А. Булгакова «Мертвые души» 258
Уроки 81-82. М. А. Булгакова «Мертвые души» 258
Урок 83. Поэзия Серебряного века (обзор) 259
Урок 84. Личность и творчество Александра Блока. Женские образы в лирике поэта264
Урок 85. Тема родины в творчестве А. А. Блока 270
Урок 86. Слово о Есенине и его судьбе. Образ родины в лирике поэта 272
Информация для учителя. С. А. Есенин «О себе». 2. Жизнь и творчество
С. А. Есенина (по А. Козловскому). 3. Образ России в лирике С. А. Есенина 274
Урок 87. Тема любви в лирике Есенина276
Урок 88. Поэтическое новаторство В. В. Маяковского. Ранняя лирика, стихи о любви 278
Урок 89. Сатира В. В. Маяковского 280
Уроки 9091. Сочинение по творчеству Блока, Есенина, Маяковского 282
Урок 92. Обзор творчества А. А. Ахматовой282
Урок 95. Русская литература 6090-х годов ХХ века. Рассказ В. М. Шукшина «Ванька Тепляшин» 286
Урок 96. Нравственные проблемы повествования в рассказах В. П. Астафьева «Царь-рыба» 288
Урок 97. Нравственные проблемы в повести В. Г. Распутина «Деньги для Марии» 290
Урок 98. Смысл названия пьесы А. В. Вампилова «Старший сын» 292

ИЗ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Уроки 99100. Уильям Шекспир. «Гамлет»294

ТЕСТЫ
Тест 1. Древнерусская литература и классицизм298
Тест 2. Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» 302
Тест 3. Творчество А. С. Пушкина304
Тест 4. Творчество М. Ю. Лермонтова 308
Тест 5. «Мертвые души» Н. В. Гоголя 312
Тест 6. Творчество И. А. Бунина, М. Горького, М. А. Булгакова 314
Тест 7. Поэзия Серебряного века 316
Тест 8. Творчество М. А. Шолохова и А. Т. Твардовского319
Тест 9. Русская литература 60-х90-х годов ХХ в 321
Тест 10. По программе 9 класса322





От авторов
Предлагаемое 4-е издание поурочных разработок по литературе полностью переработано и дополнено новыми материалами. Основными задачами при переработке являлись:
Универсализация пособия, связанная со спецификой преподавания литературы в 9 классе (для многих учащихся это заключительный этап обучения в школе, поэтому необходимо дать обзорное представление всех ведущих направлений и литературных произведений).
Возможность использования пособия практически всеми учителями в школах с неуглубленным изучением литературы, оправданного сходством программ по литературе для 9 класса.
Привлечение нетрадиционных методов обучения и дополнительных материалов для углубленного изучения литературы.
Пособие рассчитано на преподавателей литературы, работающих по следующим учебникам-хрестоматиям для 9 класса:
Учебник В. Я. Коровиной, И. С. Збарского и В. И. Коровина (М.: Просвещение) по программе литературного образования для 511 классов авторов В. Я. Коровина, В. П. Журавлёва, И. С. Збарского, В. П. Полухиной, В. И. Коровина.
Учебник и программа Т. Ф. Курдюмовой (М.: Дрофа).
Учебник и программа литературного образования под редакцией Г. П. Беленького и Ю. И. Лыссого (М.: Мнемозина).
В данном пособии учителю предлагаются подробное описание хода каждого урока, а также дополнительные вопросы и рекомендации по домашнему заданию. Обращаем ваше внимание на то, что пособие является полностью автономным. В принципе его одного достаточно для хорошей подготовки урока (хотя оно может быть использовано и в комплексе с другими методическими пособиями). Это объясняется нашим стремлением максимально облегчить работу преподавателей в поиске дополнительной справочной информации. Это стремление возникло на основе длительного изучения опыта составления подобных пособий, каждое из которых, на наш взгляд, лишь отчасти помогает педагогу в организации занятия. Мы попытались учесть и объединить в нашем пособии все полезные элементы, содержащиеся в других пособиях.
Пособие поможет в работе как начинающим преподавателям литературы, так и опытным педагогам. Педагог может строить собственный урок, полностью воспроизводя сценарий пособия или используя его частично. Мы надеемся, что предложенные планы уроков будут переосмыслены учителями и индивидуализированы творческим отношением к своему делу и любовью к литературе.




















РАЗДЕЛ I

ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИ ПО ПРОГРАММЕ
ПОД РЕДАКЦИЕЙ В. Я. КОРОВИНОЙ

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА

Введение (1 ч)
Литература и ее роль в духовной жизни человека. Шедевры родной литературы. Литература как искусство слова.
Древнерусская литература (2 ч)
Беседа о древнерусской литературе. Богатство и разнообразие жанров.
«Слово о полку Игореве». Художественные особенности произведения.
Русская литература ХVIII века (13 ч)
Характеристика русской литературы ХVIII в. (1 ч)
Гражданский пафос русского классицизма. Обзор и изучение одной из монографических тем (по выбору учителя и учащихся).
Эпоха классицизма в зарубежной литературе. Ж.-Б. Мольер (2 ч)
Пьеса Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве». ХVII век эпоха расцвета классицизма в искусстве Франции. Сатира на дворянство и невежественных буржуа. Особенности классицизма в комедии.
Д. И. Фонвизин (3 ч)
Слово о писателе. «Недоросль» (сцены). Сатирическая направленность комедии. Проблема воспитания истинного гражданина. Основные каноны классицизма.
М. В. Ломоносов (2 ч)
Слово о поэте. «Вечернее размышление...», «Ода на день восшествия... Елисаветы Петровны 1747 года». Ученый, поэт, реформатор русского литературного языка. Прославление Родины, мира, науки и просвещения.
Г. Р. Державин (2 ч)
Слово о поэте. «Властителям и судиям». Обличение несправедливости.
Н. М. Карамзин (2 ч)
Слово о писателе. «Бедная Лиза». Утверждение общечеловеческих ценностей в повести. Сентиментализм. Нравственность и безнравственность. Внимание писателя к внутреннему миру героини.
Художественное и тематическое своеобразие русской литературы ХVIII в. (1 ч)
Систематизация изученного материала. Составление итоговой таблицы «Русская литература ХVII в.». Тест или творческое задание.
Русская литература ХIХ века (57 ч)
Поэзия, проза, драматургия ХIХ в. «Золотой век» русской литературы (4 ч)
Беседа об авторах и произведениях, определивших лицо литературы ХIХ в. ХIХ в. в русской критике, публицистике, мемуарной литературе. Романтизм.
А. С. Грибоедов (8 ч)
Слово о драматурге. «Горе от ума» картина нравов, галерея живых типов и острая сатира. Меткий афористический язык. Особенности композиции комедии. Критика о комедии (И. А. Гончаров. «Мильон терзаний»).
А. С. Пушкин (10 ч)
Жизненный и творческий путь поэта. «Евгений Онегин». «Евгений Онегин» роман в стихах. Образы главных героев. Понятие о реализме. Лирика. Одухотворенность, чистота, чувство любви. Дружба и друзья в лирике Пушкина.
М. Ю. Лермонтов (10 ч)
Слово о поэте. «Герой нашего времени» первый психологический роман в русской литературе, роман о незаурядной личности. Основные мотивы лирики. Пафос вольности, чувства одиночества, темы любви, поэта и поэзии.
Н. В. Гоголь (6 ч)
Слово о писателе. «Шинель». Образ «маленького человека» в литературе. Петербург как символ вечного адского холода. Роль фантастики в художественном произведении. «Мертвые души». Смысл названия поэмы. Система образов. Развитие понятий об образе-символе, литературном типе, о сатире.
Н. А. Некрасов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет (3 ч)
Многообразие талантов. Эмоциональное богатство русской поэзии. Обзор с включением ряда произведений. Обогащение понятий о видах (жанрах) лирических произведений.
И. С. Тургенев (4 ч)
Слово о писателе. «Первая любовь» психологический характер конфликта в повести. Композиция, особенности сюжета. Система образов. «Тургеневская» девушка в повести. Образ героя-повествователя, лиризм рассказа. Роль пейзажа.
А. Н. Островский (3 ч)
Слово о писателе. «Бедность не порок». Особенности сюжета. Победа любви воскрешение патриархальности, воплощение истины, благодати, красоты. Комедия как жанр драматургии (развитие).
Ф. М. Достоевский (3 ч)
Слово о писателе. «Белые ночи». Тип «петербургскою мечтателя» жадного к жизни и одновременно нежного, доброго, несчастного, склонного к несбыточным фантазиям. «Сентиментальности» в понимании Достоевского.
Л. Н. Толстой (4 ч)
Слово о писателе. «Юность» автобиографическая трилогия. Духовный конфликт героя с окружающим миром и собственными недостатками. Особенности поэтики Л. Толстого: психологизм («диалектика души»), чистота нравственного чувства, внутренний монолог как форма раскрытия психологии героя.
А. П. Чехов (2 ч)
Слово о писателе. «Анна па шее». Особенности сюжета рассказа. Двуплановость системы образов. Тема брака по расчету. Истинные и ложные ценности героев рассказа. Жанровые особенности рассказа (развитие).
Русская литература ХХ века (29 ч)
Пути русской литературы ХХ в. (1 ч)
Беседа о ведущих прозаиках России и о разнообразии жанров прозаических произведений ХХ в.
М. Горький (3 ч)
Слово о писателе. «Макар Чудра». Раннее творчество Горького: новизна тематики и героев. Идеализация гордых и сильных людей. Художественное своеобразие рассказа: роль пейзажа и романтика портретов.
М. А. Булгаков (4 ч)
Слово о писателе. « Собачье сердце». Смысл названия. Система образов произведения. Умственная, нравственная, духовная недоразвитость основа живучести «шариковщины», «швондерщины». Прием гротеска в повести.
Художественное своеобразие поэзии Серебряного века (3 ч)
Поэзия Серебряного века. Многообразие направлений, жанров, видов лирической поэзии. Сочинение по творчеству Блока, Есенина, Маяковского.
А. А. Блок (2 ч)
Слово о поэте. Высокие идеалы и предчувствие перемен. Трагедия поэта в «страшном мире». Глубокое, проникновенное чувство Родины.
С. А. Есенин (2 ч)
Слово о поэте. Тема любви в лирике поэта. Народно-песенная основа лирики поэта. Сквозные образы в лирике Есенина.
В. В. Маяковский (2 ч)
Слово о поэте. Сатирические стихи, стихи о любви. Особенности стиха Маяковского.
А. А. Ахматова (1 ч)
Слово о поэте. Стихотворные произведения из книг «Четки», «Белая стая», «Вечер», «Подорожник» и др. Стихотворения о любви, о поэте и поэзии. Особенности поэтики стихотворений Ахматовой.
М. И. Цветаева (1 ч)
Слово о поэте. Стихотворения о поэзии, о любви. Особенности поэтики Цветаевой.
Н. А. Заболоцкий (1 ч)
Слово о поэте. «Я не ищу гармонии в природе», «О красоте человеческих лиц». Стихотворения о человеке и природе.
М. А. Шолохов (1 ч)
Слово о писателе. «Судьба человека». Смысл названия рассказа. Судьба Родины и судьба человека. Композиция рассказа. Образ Андрея Соколова. Сказовая манера повествования.
А. Т. Твардовский (2 ч)
Слово о поэте. Стихотворения о Родине, о природе. «Я убит подо Ржевом...»: реальность и фантастика в стихотворении. Нравственная позиция солдата. Незаметный и высокий героизм воина. Интонация и стиль стихотворения.
Героя я проблемы современной прозы (2 ч)
Произведения о Великой Отечественной войне. Жанровое богатство. Рассказы и повести В. М. Шукшина, В. П. Астафьева, В. Г. Распутина (по выбору учащихся или учителя). Нравственная проблематика современной прозы. Особенности сюжетов, языка и героев.
Обобщающий урок во программе 9 класса (2 ч)
Тест по произведениям, литературным направлениям и теоретическим понятиям, изученным за учебный год.
Из зарубежной литературы. Уильям Шекспир (2 ч)
«Гамлет». Образ Гамлета. Конфликт. Мастерство Шекспира-драматурга.



ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА.
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ХVIII ВЕКА

Урок 1. Вводный
Цель урока: обзорная характеристика основных направлений русской литературы, изучаемых в 9 классе.
Словарная работа: шедевры, основное базовое образование.

Ход урока
I. Знакомство со школьным учебником и программой курса для 9 класса «Шедевры русской литературы»
Важно раскрыть перед ребятами понятие «шедевры русской литературы». Ведь основной задачей курса является раскрытие богатства русской литературы, бесконечного многообразия ее форм. Целесообразно законспектировать в тетради основные разделы курса:
Древнерусская литература.
Литература ХVIII века. Классицизм. Сентиментализм.
Литература ХIХ века. Романтизм. Реализм.
Литература ХХ века.

II. Работа со вступительной статьей учебника-хрестоматии «Слово к девятиклассникам». Чтение и беседа
Как вы понимаете выражение «основное базовое образование»?
Почему в программу включены произведения второй половины ХIХ и ХХ вв. (сравним с традиционным линейным курсом)?
Почему освоение данной программы требует от ученика самостоятельности, инициативы и творчества?
Какого вида чтения потребуют изучаемые произведения? Готов ли вы к такому чтению?

III. Обмен мнениями о личном читательском опыте девятиклассников
Какие из прочитанных летом книг заинтересовали вас?
Какие из них было трудно читать и почему?
Как знания, умения и навыки, полученные на уроках литературы в предшествующие годы, помогали читать и понимать книги?
Какие литературоведческие, энциклопедические, лингвистические словари и справочники есть в вашей домашней библиотеке? Какие из них вы порекомендовали бы своим одноклассникам?

IV. Завершающее слово учителя с напутствиями и пожеланиями

Домашнее задание. Чтение «Слова о полку Игореве».



Уроки 23. «Слово о полку Игореве»
величайший памятник Древнерусской литературы
(1 урок)
Цели урока: обзорная характеристика древнерусской литературы; изложение истории открытия «Слова» и событий, нашедших отражение в нем; знакомство с исследованиями «Слова» и его переводами.
Словарная работа: стихотворный перевод.
Дополнительная литература для учащихся: В. И. Охотникова «Древнерусская литература. 59 классы». М.: Просвещение.

Ход урока
I. Повторение
1. Беседа по вопросам:
Когда и как начиналась русская литература?
Каковы ее первые произведения?
Известны ли имена их авторов?
Чем произведения древнерусской литературы могут быть интересны современному читателю?

2. Фрагменты викторины «Узнайте по отрывку произведение и определите его жанр».
Ребята! Какие жанры древнерусской литературы вы помните? (Перечисляются все или часть жанров. Учитель дополняет. Поучение, повесть, слово, хождение, житие).
В 8 классе учащиеся познакомились с жанром летописи («Повесть временных лет»), воинской повести («Повесть о разорении Рязани Батыем»), жития («Сказание о житии Александра Невского», «Преподобный Сергей Радонежский» Б. Зайцева)...
Поучение это проникновенная беседа о духовных ценностях.
Повесть как правило повествует о важных исторических событиях.
Слово является образцом торжественного красноречия.
В хождении дается информация о далеких путешествиях.
В житии дается описание духовных подвигов и добрых дел святых.
Ребята! Дайте определение жанра.
Вырабатываемое совместными усилиями определение записывается в тетрадь.
Жанр исторически формирующийся вид литературного произведения, которое обладает отличительными особенностями, признаками, закономерностями.
Может ли житие быть посвящено описанию быта и подвигов разбойников? (Нет. Так как это будет противоречить законам жанра.)
Жанром, с помощью которого Русь осмысляла свое предназначение, собственную историю стала летопись.
Летопись повествование о событиях исторической важности, описываемых «по летам», т. е. в хронологической порядке.
«Слово о полку Игореве» считается самым известным, значительным и художественно совершенным произведением древнерусской литературы.

II. Работа со статьей учебника «Древнерусская литература». Обучение конспектированию
Какие периоды развития древнерусской литературы выделяются в данной статье?
Чем интересен каждый период, какими произведениями (жанрами) представлен?

III. Знакомство со «Словом о полку Игореве»
1. Выразительное чтение учителем начала древнерусского текста. Проверка читательского восприятия (не все понятно, но красиво, образно, метафорично, ритмично и т. д.).

2. Знакомство с прозаическими (например, Д. С. Лихачева) и стихотворными переводами этого же отрывка (В. Жуковского, А. Майкова, К. Бальмонта, Н. Заболоцкого и др.).

IV. Слово учителя
Ребята, многочисленные переводы «Слова» разнообразны от точных, выполненных учеными, до вольных. Преобладают стихотворные переводы. Но вплоть до ХVII в. на Руси не знали различия прозы и стихов. Одни тексты были предназначены для пения, другие для произнесения. Легендарный Боян свои произведения пел. Автор истории Игорева похода называет ее «Слово», но мы уже отметили ритмичность текста. Это особый народный песенный стих. Достоинства перевода в другом: насколько переводчик смог донести до читателей красоту слога и обаяние образов.

V. Чтение статьи учебника «Из истории рукописи»
Учитель при обсуждении содержания этой статьи скажет о проблемах авторства, подлинности «Слова», различных вариантов прочтения «темных мест» и т. д.
К уроку можно подготовить выставку книг о «Слове» и обзорно познакомить с наиболее интересными исследованиями. Это задание как опережающее может выполнить заранее подготовленный ученик.

VI. Сообщение учителя об исторической основе «Слова»
В начале 1180-х годов князь Святослав Киевский отбросил объединенными усилиями половцев. В 1185 г., не предупредив киевского князя Святослава и других князей, отправился в половецкую степь князь Новгорода-Северского Игорь Святославич вместе со своим сыном, братом и племянником. Они выступили в поход 23 апреля, а 1 мая в пути их застало Солнечное затмение, но несмотря на грозное знамение Игорь не повернул назад свое войско. В первом столкновении с половцами Игорь одерживает победу, но во второй битве он терпит поражение, князей берут в плен впервые за многие годы. Одержав. победу над Игорем, половцы устремляются на Русскую землю, они осаждают Переславль, захватывают Римов, сжигают укрепления у Путивля. Незадолго до возвращения половцев Игорю удается бежать из плена.
Современники по-разному оценивали события 1185 г., мы узнаем об этом из двух древних летописей Лаврентьевской и Ипатьевской. Лаврентьевская летопись резко осуждает Игоря, изображая его самонадеянным и честолюбивым князем, недальновидным полководцем. В «Летописной повести», которая читается в Ипатьевской летописи, нет прямого осуждения князя он вызывает даже сочувствие не только достойным поведением во время битвы, но и раскаянием в том, что участвовал в междоусобных войнах и причинил много страданий Русской земле.

Домашнее задание
1. Всем: прочитать по учебнику текст «Слова», подготовить понравившийся фрагмент для выразительного чтения.
2. Индивидуальное задание: составить планы повествования о походе Игоря по «Слову» и Ипатьевской летописи, сопоставить их.

Информация для учителя
Значение «Слова о полку Игореве»

«К концу XX в. книга будет переведена уже на десятки языков и войдет в золотой фонд мировой литературы. Сегодня и на английском, и на японском языках существует по несколько переводов «Слова о полку Игореве». А на русском одних только стихотворных переводов и переложений несколько десятков. В мире выпущено почти две тысячи научных работ, посвященных «Слову». В 1995 г. Институт Российской Академии издал пятитомную «Энциклопедию «Слова о полку Игореве». Мотивы «Слова» можно найти у русских поэтов от Пушкина и Рылеева до ныне здравствующих. (Энциклопедия для детей. Т. 9. Русская литература. Ч. 1. От были до летописи. М.: Аванта+, 2000. С. 219).
«Автор «Слова о полку Игореве» это Пушкин ХII столетия. Талантливый, разносторонний, покоряющий своим словом и современников и нас, далеких потомков. Однако понять его буквально, а тем более разгадать его символику очень трудно. Сотни переводчиков старались переложить на разные современные языки то, что он сказал, т.е. раскрыть буквальный смысл произведения, написанного на русском языке ХII века. Пять тысяч книг и исследовательских статей ХIХ-XX веков посвященs расшифровке глубинного смысла написанного, раскрытию тех символов и иносказаний, неясных намёков и многозначительных умолчаний, из которых соткана узорчатая ткань этой поэмы, этого учёного трактата, этого страстного патриотического призыва к единству» (Рыбаков Б. Как вникнуть в сущность «Слова о полку Игореве» / «ЛШ». 1990. № 4).

Образ Русской земли в «Слове»

Свой призыв к единению, свое чувство единства родины автор «Слова» воплотил в живом, конкретном образе Русской земли. Героем «Слова» является не какой-либо из князей, а русский народ, Русская земля. К ней, к Русской земле, обращена вся полнота личных чувств автора «Слова». Образ Русской земли центральный образ в «Слове»; он очерчен автором широкой и свободной рукой. Автор «Слова» рисует обширные пространства Русской земли. Он ощущает родину как единое, огромное и живое существо.
Едва ли в мировой литературе есть произведение, в котором одновременно были бы вовлечены в действие такие огромные географические пространства. Половецкая степь («страна незнаема»), «синее море», Дон, Волга, Днепр, Донец, Дунай, Западная Двина, Рось, Сула, Стугна, Немига, а из городов Корсунь, Тмуторокань, Киев, Полоцк, Чернигов, Курск, Переславль, Белгород, Новгород, Галич, Путивль, Римов и др. вся Русская земля находится в поле зрения автора, введена в круг его повествования. При этом автор «Слова» не исключает Русскую землю из состава окружающих ее народов, заставляя прислушиваться к происходящим в ней событиям немцев и венецианцев, греков и моравов, а половцев, литву, ятвягов и деремелу (литовские племена) быть непосредственными участниками русской истории.
Подобно Ярославу Галицкому, прозванному за свой политический ум Осмомыслом, престол которого господствует над Венгрией и Киевом, откуда он обозревает происходящее, автор «Слова» видит Русь как бы с идеальной высоты. Огромность Русской земли подчеркивается им одновременностью действия в разных ее частях: «Девицы поютъ на Дунай, вьются голоси чрезъ море до Киева». Одновременно с походом Игорева войска двигаются к Дону половцы «неготовыми дорогами», скрипят их немазаные телеги...»
Грандиозностью отличается и пейзаж «Слова», всегда тем не менее конкретный и взятый как бы в движении: перед битвой с половцами кровавые зори свет поведают, черные тучи с моря идут... быть грому великому, идти дождю стрелами с Дону великого, земля гудит, реки мутно текут, прах над полями несется. После поражения войска Игоря широкая печаль течет по Руси.
Ветер, солнце, грозовые тучи, в которых трепещут синие молнии, утренний туман, дождевые облака, щекот соловьиный по ночам и галочий крик утром, вечерние зори и утренние восходы, море, овраги, реки составляют огромный, необычайно широкий фон, на котором развертывается действие «Слова», передают ощущение бескрайних просторов родины.
Ярославна обращается к ветру, веющему под облаками, лелеющему корабли на синем море, к Днепру, который пробил каменные горы сквозь землю Половецкую и лелеял на себе Святославовы насады до Кобякова стана, к солнцу, которое всем тепло и прекрасно, а в степи безводной простерло жгучие свои лучи на русских воинов, жаждою им луки скрутило, истомою им колчаны заткнуло.
В радостях и печалях русского народа принимает участие вся русская природа: понятие родины Русской земли объединяет для автора его историю «страны» (т.е. сельские местности), города, реки и всю природу. Чем шире автор «Слова» охватывает своим умственным взором Русскую землю, тем конкретнее и жизненнее становится ее образ, в котором оживают реки, вступающие в беседу с Игорем, наделяются человеческим разумом звери и птицы.
Ощущение пространства и простора, постоянно присутствующее в «Слове», усиливается многочисленными образами соколиной охоты, участием в действии птиц (орлы, гоголи, вороны, галки, соловьи, кукушки, лебеди, кречеты), совершающих большие перелеты («не буря соколы занесе чрезъ поля широкая, галици стады бежать к Дону великому», вороны несутся к синему морю и т. д.); ветер и отдаленное море подчеркивают это ощущение.
Образ родины, полной городов, рек и многочисленных обитателей противопоставлен образу пустынной половецкой степи «стране незнаемой», ее яругам (оврагам), холмам, болотам и «грязивым» местам. Русская земля для автора «Слова» это, конечно, не только земля в собственном смысле того слова, не только русская природа, русские города, это в первую очередь народ, ее населяющий.
Автор «Слова» говорит о мирном труде русских «ратаев» (пахарей), нарушенном усобицами князей; о женах русских воинов, оплакивающих своих мужей, павших в битве за Русь; о горе всего русского народа после поражения Игоря, о гибели достояния русского народа, о радости жителей городов и сельских местностей при возвращении Игоря. Войско Игоря Новгород-Северского это прежде всего «русичи», русские сыны, они идут на половцев за родину, переходя границу Руси, они прощаются с родиной с Русской землей в целом, а не с Новгород-Северским княжеством, не с Курском или Путивлем: «О Русская земле! уже за шеломянемъ еси!»
Вместе с тем понятие родины включает для автора «Слова» и ее историю. В зачине к «Слову» автор говорит, что он собирается вести свое повествование «от стараго Владимера (Владимира I Святославича) до нынешняго Игоря». Излагая историю несчастного похода на половцев князя Игоря, автор охватывает события русской жизни за полтора столетия и ведет свое повествование, «свивая славы оба полы сего времени» постоянно обращаясь от современности к истории, сопоставляя прошлые времена с настоящим. Автор вспоминает века Трояновы, годы Ярославовы, походы Олеговы, времена «стараго Владимера» Святославича.
Итак, Русская земля, в описании которой объединились лирика и публицистика, основной художественный образ «Слова».

(2 урок)
Цель урока: «Слово» как высокопатриотичное и высокохудожественное произведение (идея, образная система, пейзаж, влияние фольклора)
Словарная работа: патриотизм, честолюбие, междоусобица.

Ход урока
I. Беседа по оформленному на доске или прочитанному высказыванию из произведения В. Чивилихина «Память»
Наши предки любили свою родину, конечно, не меньше; чем мы, а патриотическое сознание средневековая Русь выработала на много веков раньше, чем европейские народы. Игумен Даниил, придя из-под Чернигова в Иерусалим, еще в 1108 году в записках своих шесть раз вспомнил родную речку Сновь и допросил у короля крестоносцев Болдуина разрешения поставить свечу от всей Русской земли. Ни с чем не сравним пронзающий душу патриотизм «Слова о полку Игореве»! Это ХII век. В Европе же впервые мысль о родине, как главной ценности народа, высказал Франческо Петрарка лишь в середине ХIV века...
Чивилихин В. Память. Роман-эссе

Что составляет предмет национальной гордости писателя Чивилихина?
Что такое патриотизм? В чем он может проявляться?
Какое определение получает патриотизм автора «Слова»? Почему?

II. Выступление ученика: сравнение повествования о походе князя Игоря в Ипатьевской летописи и в «Слове»
Результаты мини-исследования должны быть перед уроком проверены учителем и в виде планов отражены на доске.

План повествования
Ипатьевской летописи
План основных
композиционных частей «Слова»

1. Выступление в поход Игоря.
2. Солнечное затмение.
3. Присоединение к войску буй-тур Всеволода.
4. Первое удачное столкновение с половцами.
5. Неудачи второго боя.
6. Ранение и пленение Игоря.
7. Набеги половцев на Русь.
8. Побег Игоря
1. Вступление.
2. Сборы в поход, предзнаменование.
3. Первый бой.
4. Сон.
5. Второй бой.
6. История сражения с половцами.
7. Поражение.
8. Лирическое отступление о междоусобице.
9. Сон Святослава. «Золотое слово» Святослава.
10. Обращение к князьям.
11. Плач Ярославны.
12. Возвращение Игоря.
13. Приветственная встреча


Ученик должен быть готов к ответу на вопросы:
Чем повествование в «Слове» отличается от летописного? (Оно более лирично, эмоционально, и, насколько это допускает произведение древнерусской литературы, личностно окрашено авторским отношением к излагаемому материалу).
Какие наиболее яркие композиционные части, не связанные с сюжетом, свойственны только «Слову»? (Лирическое отступление о междоусобицах, «золотое слово» Святослава, плач Ярославны).

III. Выразительное чтение выделенных отрывков с последующими комментариями: для чего автор включает в повествование не связанные с сюжетом части, как в них находит выражение идея «Слова» (мысль о вреде междоусобиц и призыв к единению), как в них проявился «пронизывающий душу патриотизм» безвестного автора?
Можно предложить учащимся ответить на вопрос:
Каков общечеловеческий смысл истории похода князя Игоря? (Это раздумья о честолюбии и человеческой гордыне.)

IV. Характеристика образной системы
Обмен мнениями по вопросам:
Какие образы «Слова» запомнились?
Какими вы их себе представляете?
Насколько ваше представление соответствует помещенным в учебнике иллюстрациям Фаворского?
Кто главный герой «Слова»?
Ученики рассказывают о Святославе как воплощении государственной мудрости и отеческого благородства. О пленительном образе Ярославны символе женственности и женской любви. О доблестных русских князьях. Но не забудем и самого безвестного автора «Слова»... И еще: пытаясь назвать главного героя, подчеркнем, что это не столько князь Игорь (хотя «Слово» о нем), сколько сама Русская Земля, родная, страдающая и величественная.

V. Выразительное чтение фрагментов. Композиция «Слова»
Композиция «Слова» сложна, ее называют непоследовательной, эмоциональной, мозаичной. Автор постоянно переходит от одной темы к другой, переносит место действия с Русской земли в половецкую степь, затем в Киев, другие русские города, снова в половецкую степь, рассказывает о событиях 1185 г. и прерывает рассказ воспоминаниями о далеком прошлом. Но эмоционально-непоследовательной композиция «Слова» только кажется, кусочки мозаики соединяются не произвольно и случайно, а в соответствии с художественной логикой.
Как автор изображает природу? Как «откликается» она на происходящие события?
С чего начинается «Слово»?
(С небольшого вступления, в котором автор размышляет, как ему вести свой рассказ. Он вспоминает Бояна, певца старого времени (ХI в.), который жил во времена первых усобиц и пел славу достойным князьям Ярославу Мудрому и его брату Мстиславу, способному отказаться от личных притязаний на Киевский престол во имя единства Русской земли и мира между князьями. Воин в изображении автора «Слова» вдохновенный певец, его воображение не знает границ, оно свободно течет «по мысленному древу», дереву познания, он наделен вещам даром всеведенья, мысль его свободно проникает в то, что происходит на земле, и парит под небесами, вдохновение Бояна оживляет струны гуслей, и они «рокочут» славу князьям. Песни Бояна, «соловья старого времени», высокий поэтический идеал для автора «Слова». Но, восхищаясь искусством старого певца, он отказывается вести свой рассказ «по замышлению Бояна», понимая, что так творить способен не каждый, и потому намерен повествовать по былям сего времени ближе к действительным событиям.)
Какие части можно выделить в «Слове...»?
(Можно выделить четыре части: рассказ о походе Игоря, сон и «золотое слово» Святослава, плач Ярославны, рассказ о побеге Игоря из плена. В каждой из них как бы свой повествователь, это дает возможность увидеть поход Игоря глазами людей с разным жизненным опытом, оценить его с разных точек зрения).
Зачем, как вы думаете, это сделано?
(Рассказ о походе Игоря выстроен так, чтобы мы смогли увидеть его глазами воина и восхитились дерзкой смелостью князя; услышали голос мудрого государственного правителя и задумались о судьбе Русской земли и русских князей, прониклись правотой его страстного призыва встать за Землю Русскую; нас тронуло и пленило горе Ярославны, скорбящей о муже и его воинах и стремящейся помочь им. В каждом из этих видений событий своя правда, своя «быль».)
Что общего во всех откликах на поход Игоря?
(Общее это боль. Голос автора звучит то нежно и восхищенно, то требовательно и сурово, но всегда искренне, взволнованно. Его душа болит за Игоря, «буйного Святославича», достойного лучшей участи, и за судьбу Русской земли, стонущей от набегов половцев, и за русских князей, теряющих силу и власть в бесконечных войнах друг с другом.)
В чем вы видите идеал автора?
(Идеал автора могущество Русской земли, единство князей. Он хочет видеть русских князей братьями, способными почувствовать чужую боль и помочь в горе. «Слово» это урок сочувствия, сопереживания и любви к своей земле.)

VI. Работа с текстом
На примере любого фрагмента покажите фольклорную основу «Слова« (выпишите примеры постоянных эпитетов, сказочных мотивов, повторов, приемы одушевления природы и т. д.). Так, описывая сражение, автор использует образы устного народного творчества, сравнивая битву со свадебным пиром: *Туг кровавого вина недостало, туг пир закончили храбрые русичи: сватов напоили, а сами полегли за землю Русскую

В необъятных просторах Руси могущество героев ,Слова* приобретает гя размеры: Владимира Святославича нельзя было пригвоз д к горам Киевским; Ярослав Галицкяй подпер горы угорскяе своими жеЛезнымИ полками, загородив королю путь, затворив Дунаю ворота.
Домалшее задание
1. Домашнее сочинение. Темы: <Какую обложку к книге *Слово с полку Игореве*’ я бы нарисовала; <Чем интересно «Слово совре менному читателю «Образ Русской земли на страницах *Сдова
2. Наизусть выучить вступление яли плач Ярославны.

Информация для учителя
Композиция «Слова о полку Игореве»
Вначале повествование ведется от лица автора, хорошо знающего воинское дело, способного почувствовать «упоение в бою» и передать поэзию битвы, чуткого, подобно охотнику, к поведению зверей и птиц. Это и начитанный человек, который свободно может припомнить события прошлого и сопоставить их с настоящим. О походе Игоря он пишет так, как будто был рядом с князем, видел, как покрыла тьма его воинов, слышал слова, обращенные к дружине. Не случайно он начинает свой рассказ с затмения солнца (а это середина похода), оттеняя таким образом дерзость и безрассудную храбрость, горячность князя. Игорь идет «на землю половецкую за землю Русскую» наперекор судьбе. Автор восхищается дружиной Всеволода опытными воинами, которые с детства были воспитаны в ратном духе и всегда готовы искать «себе чести, а князю славы». Он видит, как стремительно русичи «потоптали поганые полки» половецкие. Автор останавливает наше внимание на том, как пренебрежительно русские воины относятся к богатой добыче, «узорочьем половецким» они стали «мосты мостить по болотам и топким местам», и восхищен бескорыстием Игоря, который берет только оружие и знамена как знак победы над врагом. Глядя на отдыхающее после битвы «Ольгово хороброе гнездо» (т.е. войско князей, потомков Олега Святославича), он уже знает о их дальнейшей судьбе: половецкий хан Гзак «бежит серым волком», а Кончак ему «след правит», спеша навстречу русским полкам. Вместе с воинами, проснувшись и взглянув на небо, автор видят зловещую картину: встают кровавые зори, идут черные тучи, блещут синие молнии, хотят прикрыть четыре солнца (символ четырех князей, участников похода). «Земля гудит, реки мутно текут», то со всех сторон обступили русское войско полки половецкие. Автор любуется, как самоотверженно, забывая обо всем о ранах, об отчем золотом силе, о прекрасной жене, бьется Всеволод. Сила его гиперболизирована, он похож на богатыря из русской былины: куда поскачет Всеволод, «своим золотым шлемом посвечивая, там лежат поганые головы половецкие». Но вот дрогнули ряды русских воинов, и Игорь бросается наперерез отступающим «Игорь полки заворачивает, ибо жаль ему милого брата Всеволода». Долгой и кровопролитной была битва.
Автор пытается понять, почему храбрый князь и его опытная дружина потерпели поражение. Он возвращается мыслями к временам деда Игоря Олега (ХI в.), который своим мечом «крамолы ковал» (разжигал междоусобицы), при нем Русская Земля пришла в запустение, редко на ней покрикивали пахаря, но часто вороны граяли, трупы между собой доля. В несогласии князей, в их раздорах, прошлых и настоящих, автор видит причины тяжелого положения Русской Земли, в конечном счете и поражения князя Игоря. Не потому Игорь потерпел поражение, что был плохим воином, он дерзок, смел, безудержен, но безрассуден, один идя «на землю половецкую за землю Русскую», один ища чести и славы, он поставил под угрозу благополучие Русской земли. И вот у далеких границ Русской земли, «на синем море у Дона подымается Дева Обида символ раздоров и распрей, она прогоняет с Русской земли времена обилия, а князья русские, как и прежде, пререкаются друг с другом, говоря: «Это мое, и то мое же». И вот по Русской земле помчались Карна и Жля, погребальные боги, и заплакали русские жены: «Уже нам своих милых лад ни мыслию не смыслить, ни думою не сдумать, ни глазами не повидать». Храбрые Святославичи Игорь и Всеволод не добыли славы себе и Русской земле, они снова «коварство пробудили» в половцах, потопили русское богатство на дне реки Каялы.
Вспомнив о походах Святослава, автор переносится мыслями в Киев и дает нам возможность увидеть поход князя Игоря с высоты золотого киевского стола глазами великого князя Святослава.
Святослав видит «смутный» сон, все образы которого имеют погребальную символику: его накрывают погребальным покрывалом; сыплют ему на грудь жемчуг символ слез; он видит свой терем златоверхий «без князька» (верхний брус крыши), что также связано с погребальным обрядом: по древнему обычаю покойника выносили, разобрав крышу. Бояре истолковывают сон Святослава: два сокола слетели с отчего золотого стола, чтобы «испить шлемом из Дона», но их «опутали в путы железные» взяли в плен. Так Святослав узнает о походе и поражении Игоря и Всеволода. Старый, умудренный жизненным опытом князь размышляет о том, что делали Игорь и Всеволод, и произносит «золотое слово, со слезами смешанное». Отсюда, с киевского стола, события на реке Каяле видятся в ином свете, оцениваются с точки зрения судеб всей Русской земли требовательнее, строже. В «золотом слове» Святослава впервые звучит прямое осуждение Игоря и Всеволода; словами Святослава автор упрекает русских князей в том, что они рано начали себе славы искать, без чести для себя кровь поганых пролили. Автор не унижает достоинства князей, не сомневается в их личном мужестве, но обвиняет их в честолюбивом желании прошлую славу себе присвоить, а будущую славу поделить между собою.
«Золотое слово» Святослава переходит в обращение к русским князьям, автор напоминает каждому из князей о его силе, уме, могуществе. Всех князей таких храбрых и сильных он призывает исполниться ратного духа, объединить свои силы и вернуть Руси ее былую славу и могущество. Автор напоминает князьям о том, как в прошлом усобицы обессилили Русскую землю и привели к гибели ее князей. Пример тому горькая судьба Всеслава Полоцкого, жившего в ХI в., «вещая душа была у него в храбром теле», но много зла принес он, воюя с братьями, добывая себе города; при нем кровавые берега Немиги «не добром были посеяны посеяны костьми русских воинов». В «золотом слове» Святослава звучит страстный и требовательный призыв автора извлечь из истории поучительные уроки, забыть об обидах и распрях, «встать за землю Русскую, за раны Игоревы».
Из Киева мысль автора переносится в Путивль, здесь на городской стене причитает Ярославна, жена князя Игоря. Она не размышляет, не выносит суровых оценок, как Святослав, она печалится, горюет, что не может, как птица, полететь к своему князю и исцелить его кровавые раны. Обращаясь к стихиям природы ветру, Днепру, солнцу, она упрекает их в том, что они жестоки к ее милому ладе, заклинает о помощи. Ярославна молит не только о муже, она скорбит о всех русских воинах. В плаче Ярославны слились голоса всех русских женщин, их печаль и нежность.
И снова половецкая степь. Князь Игорь, как бы услышав призыв Святослава и плач Ярославны, бежит из плена. Заклинание Ярославны усмирило силы природы, и они помогают князю Игорю. Автор вновь рядом с князем, пристально следит за каждым его движением: вот Игорь «поскакал горностаем к тростнику», кинулся «белым гоголем на воду», «вскочил на борзого коня и соскочил с него серым волком», «полетел соколом под облаками». Есть что-то сказочное в этом описании побега Игоря, в его способности преображаться в разных животных и птиц, как и в его разговоре с рекой Донцом князь благодарит Донец за то, что тот «лелеял» его на своих волнах, стлал ему «зеленую траву на своих серебряных берегах», одевал его «теплыми туманами».
Торжественно и празднично заканчивается «Слово» вся Русская земля радуется возвращению князя: «Солнце светит на небе Игорь князь в Русской земле... Села рады города веселы».



Урок 4 Литература ХVIII века (общий обзор)
Классицизм в русском и мировом искусстве
Цель урока: общий обзор «Развитие русской литературы в ХVIII веке»; введение понятия «классицизм».
Словарная работа: государственность, «светская» культура, классицизм, гражданственность.

Ход урока
I. Запись эпиграфов к уроку, беседа по ним

Была та смутная пора,
Когда Россия молодая,
В бореньях силы напрягая,
Мужала с гением Петра.
А. С. Пушкин

Словесность наша явилась вдруг в ХIII веке.
А. С. Пушкин

Вопросы:
Почему Россия «молодая»?
Как проходит становление русской государственности в ХVIII в.?
Как этот процесс связан с деятельностью Петра I?
Как вы понимаете смысл второго эпиграфа? Для чего использована инверсия, какие слова логически выделены?
Пушкинская оценка литературы ХVIII столетия прозвучала.
Для того чтобы она стала понятна учащимся, можно предложить им нарисовать «временной луч».

II. Составление опорной схемы



На временном луче расположим то, что учащимся уже достаточно хорошо известно, но вместе с тем обозначим вопрос для последующих уроков: чем был подготовлен, как стал возможен невиданный расцвет русской литературы в ХVIII в.

III. Работа по таблице (ксерокопии раздаются на каждый стол). Обучение конспектированию по учебнику и лекции учителя
Комментарий. Русская литература ХVIII в. восприняла опыт европейской литературы (влияние классицизма), но сохранила и лучшие традиции литературы Древней Руси, прежде всего гражданственность, интерес к человеческой личности, сатирическую направленность.

Русская литература ХVIII в.

Период
Характерные черты
Имена

I. Литература Петровского времени
Переходный характер, интенсивный процесс «обмирщения», формирование светской литературы
Феофан Прокопович

Становление новой литературы

II. 17301750 гг.
Формирование классицизма. Расцвет жанра оды
А. Д. Кантемир
В. К. Тредиаковский
М. В. Ломоносов
А. П. Сумароков

III. 1760 пер. пол. 1770-х годов
Дальнейшая эволюция классицизма. Расцвет сатиры. Появление предпосылок к зарождению сентиментализма
В. И. Майков
М. Д. Чулков
Н. И. Новиков
В. В. Тузов
М. М. Херасков

IV. Последняя четверть века
Начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических традиций
Д. И. Фонвизин
Г. Р. Державин
А. Н. Радищев
И. А. Крылов
Н. М. Карамзин
И. И. Дмитриев


IV. Определение понятия «классицизм». Классицизм в России
Истоки мирового классицизма во Франции ХVII в., в воззрениях выдающихся французских драматургов Корнеля и Мольера и теоретика литературы Н. Буало. Вот фрагмент из трактата Буало «Поэтическое искусство»:

Какой ни взять сюжет, высокий или забавный,
Смысл должен быть всегда в согласьи с рифмой плавной.
Напрасно кажется, что с ним в войне она:
Ведь рифма лишь раба: послушной быть должна.
Коль тщательно искать, то вскоре острый разум
Привыкнет находить ее легко и разом;
Рассудка здравого покорствуя ярму,
Оправу ценную дает она ему.

Герои классицистических произведений, как правило, обладали доминирующей чертой характера, делились исключительно на положительных и отрицательных, особенно в произведениях драматических жанров.
Вот еще одно высказывание Буало:

Герою своему искусно сохраните
Черты характера среди любых событий.
Но строгой логики от вас в театре ждут;
В нем властвует закон, взыскательный и жесткий.
Вы новое лицо ведете на подмостки?
Пусть будет тщательно продуман ваш герой,
Пусть остается он всегда самим собой.

Основное свойство обращенность к образам и формам античного искусства как классическим и идеальным образцам; нормативная поэтика.
В основе эстетики принцип рационализма и «подражания природе».
Характерные черты классицизма (записываются в тетрадь):
культ разума
художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое;
строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм;
жизненные явления преобразуются так, чтобы выявить и запечатлеть их родовые, существенные черты и свойства;
человеческие характеры обрисовываются прямолинейно; положительные и отрицательные герои противопоставляются;
идеализация героев, утопизм, абсолютизация идей;
подчеркивается объективность повествования;
активное обращение к общественной, гражданской проблематике.
Основной лозунг классицизма ХVIIХVIII вв. подражание природе, где все, по мнению классицистов, ясно, четко, подчинено правилам. Произведение искусства должно быть подобно алгебраической формуле. Таким образом, в основе эстетики классицизма лежит рационализм (от лат. ratio разум).
Герои четко делятся на положительных и отрицательных, ясно выражена авторская оценка. Каждый герой носитель какой-нибудь черты (добродетели или порока), что отражается в говорящих фамилиях (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум у Фонвизина).
Для классицистических пьес характерна «система амплуа».
Амплуа тип характера, который переходит из пьесы в пьесу. Например, амплуа классицистической комедии это идеальная героиня, герой любовник, второй любовник (неудачник); резонер герой, почти не принимающий участия в интриге, но высказывающий авторскую оценку происходящего; субретка веселая горничная, которая, напротив, активно участвует в интриге.
Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике:

героиня герой-любовник второй любовник.

В конце классицистической комедии порок всегда наказан, а добродетель торжествует.
Принцип трех единств обусловлен требованием подражания природе:

Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:
Одно событие, вместившееся в сутки,
В едином месте пусть на сцене протечет
Лишь в этом случае оно нас увлечет

единство времени: действие развивается не более суток;
единство места: автор не должен переносить действие из одного места в другое;
единство действия: одна сюжетная линия, количество действующих лиц ограниченно (510), все действующие лица обязательно связаны сюжетом, т.е. не должно быть побочных действий, персонажей.
Требования к классицистической композиции: в пьесе, как правило, 4 акта: в третьем кульминация, в четвертом развязка. Особенности экспозиции: пьесу открывают второстепенные персонажи, которые знакомят зрителя с главными героями и рассказывают предысторию. Действие замедляется длинными монологами основных персонажей.
Четкое деление на высокие и низкие жанры.
Строгая иерархия жанров

В них отражались общественная В них описывалась повседневная
жизнь, история; действовали герои, жизнь обычных людей. Допускалось
полководцы, монархи. Также испо- использование прозы или разностоп-
льзовались мифологические и биб- ных стихов, бытовых деталей, разго-
лейские сюжеты. Время классициз- ворного стиля речи.
ма время просвещенного абсо- Французские классицисты: драма-
лютизма: очень важна была идея турги Корнель, Расин, Мольер,
служения государству, выполнения баснописец Лафонтен, автор
гражданского долга. трактата «Поэтическое искусство»
Обычно писались александрийским Буало, Вольтер.
стихом, в них не допускалось исполь- Комедия, сатира, басня.

зование разговорных оборотов, а
конкретные названия часто заменяя-
лись родовыми (например, вместо
волк зверь).
Трагедия, эпопея, ода.

Далее можно предложить учащимся познакомиться со статьей учебника «Русская литература ХVIII века» (по Г. Макогоненко) и дополнить материал конспекта, в основном сведениями о деятельности отдельных «литераторов».

V. Работа со статьей учебника «Классицизм»
В тетради выписываются определение классицизма, отличия русского и западноевропейского классицизма.
Учителю необходимо подчеркнуть, что классицизм как литературное направление возник в странах Западной Европы и соотнесен с процессом создания единых национальных государств. Идея гражданского служения становится всеобъемлющей. Необходимость упорядочения жизни в таком государстве приводит к нормированности и в искусстве, следованию определенным правилам и подражанию признанным (в основном античным) образцам. Искусство сознательно ставило перед собой задачу социального и нравственного воспитания сограждан.

Домашнее задание
1. В письменном размышлении попытаться определить роль литературы ХVIII в. в истории русской литературы вообще.
2. Читать комедию Ж.Б. Мольера «Мещанин во дворянстве».



Уроки 56. Пьеса эпохи классицизма.
Ж.-Б. Мольер «Мещанин во дворянстве»
(1 урок)
Цели урока: рассмотреть признаки классицизма в драме; познакомиться с биографией и очерком творчества Ж.-Б. Мольера.
Словарная работа: резонёр.

Ход урока
I. Работа с учебником
Чтение статьи «Французский классицизм» с дополнениями и комментариями учителя.
В результате работы в тетрадях учащихся должен остаться план.
1. Строгая иерархия жанров в классицизме.
2. Комедия в системе жанров:
а) изображение повседневной жизни, людских пороков;
б) условный сюжет, комедийная схема;
в) задача «смешить и смехом пользовать»;
г) установка на разговорный язык;
д) счастливый конец;
е) 5 действий.
3. Правила трех единств в драматургическом произведении:
а) единство места;
б) единство действия;
в) единство времени.
4. Герои пьес классицизма:
а) «неизменность героя (отсутствие внутреннего развития);
б) герой воплощение одной черты (говорящие фамилии);
в) деление героев на строго положительных и строго отрицательных;
г) герой-резонёр.
Словарная работа.
Резонёр персонаж литературы ХVIIХVIII вв. (особенность комедий), не принимающий активного участия в развитии действия и призванный увещевать или обличать других героев, высказывая нравоучительные суждения с авторских позиций.

II. Мольер представитель французского классицизма ХVIII в.
1. Можно начать с чтения гл. 33 романа Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера» (сцена смерти Мольера и история его захоронения).

2. Слово учителя.
В биографии Мольера, написанной Михаилом Булгаковым, есть глава «Бру-га-га», посвященная первому представлению мольеровского театра при дворе. Это произошло водном из залов Лувра 24 октября 1658 г. Вечер открылся трагедией Корнеля «Никомед». В зале король, придворные, актеры Бургундского отеля, признанные мастера трагического жанра. По ходу спектакля скучнеет зал, сжался в своем кресле брат короля юный Филипп Орлеанский. Это он добился права для провинциальной труппы играть в Лувре. И что же провал? Он кажется уже свершившимся, когда после Никомеда на сцене появляется Мольер и предлагает комедию собственного сочинения «Влюбленный доктор»: провинция на ней смеялась. Король кивнул.
В главной роли, как и в только что провалившемся «Никомеде», выступил сам директор театра Мольер. Он выбежал на сцену, и «в зале заулыбались. После первой реплики стали хохотать. А через несколько минут хохот превратился в грохот. И видно было, как надменный человек в кресле [король] отвалился на спинку его и стал, всхлипывая, вытирать слезы. Вдруг, совершенно неожиданно для себя, рядом визгливо захохотал Филипп Орлеанский. В глазах у влюбленного врача вдруг посветлело. Он понял, что слышит... знаменитый, непередаваемый, говорящий о полном успехе комедии обвал в зале, который в труппе Мольера называли «бру-га-га».
Так столица узнала о новой труппе и ее руководителе, неважном исполнителе трагических ролей, но зато великолепном фарсёре и авторе комедий. Король узаконил существование нового театра, отведя ему зал Пти-Бурбон. По неофициальному титулу брата короля театр назвали труппой Месье.

III. Работа с учебником. Чтение статьи о Мольере
Обмен мнениями. Можете ли вы вслед за М. А. Булгаковым сказать: «Я очень люблю Мольера»? Какие комедии вами прочитаны? Какова ваша реакция на Мольера?

Домашнее задание
1. Чтение комедии «Мещанин во дворянстве».
2. Индивидуальное задание-сообщение: «Из истории создания комедии».

Информация для учителя
Настоящее имя Мольера Жан-Батист Поклен (1621-1673). Он сын и внук королевского обойщика. Завидная должность, от которой он отказался в пользу своего брата, избрав другое поприще театр и приняв сценическое имя, ставшее всемирно знаменитым.
Мольер получил хорошее образование в Клермонском колледже (ныне лицей Людовика Великого), завершив обучение в 1639 г. Следующие три гора он изучает право. В 1641 г. в доме своего друга Мольер слушает лекции философа Пьера Гассенди (15921655). Если в трагедии классицизма с интеллектуальной стройностью ее конфликта видят параллель рационализму Декарта, то не логично ли, что комедиографу проповедует Гассенди убежденный противник теории врожденных идей? Мир, согласно Гассенди, творится не Божественным разумом, а рождается самотворящей материей для радости и наслаждения человека. Насколько этот склад мысли увлек Мольера можно судить по тому, что его первым литературным созданием был перевод древнеримской поэмы Лукреция «О природе вещей».
В 1643 г. Жан-Батист Поклен сделал окончательный выбор. 1 января следующего гора открывается Блистательный театр, и в числе его создателей значится новое театральное имя Мольер. Среди его сотоварищей семейство Бежаров, в том числе Мадлена Бежар, партнерша по сцене и подруга Мольера.
Французский Ренессанс не был отмечен расцветом театрального искусства. Предпринимались попытки создания новой драмы, играли первые профессиональные труппы, но усилия поэтов и актеров оставались разрозненными. Народ по-прежнему предпочитал средневековые фарсы. Власть прошлого ощутимо проявляла себя и в том, что в Париже корпорация ремесленников Братство Страстей Господних владела монополией, полученной для постановки мистерий еще в 1402 г., а также и единственным театральным зданием. Возведенное в 1548 г. на месте дворца герцогов бургундских, оно называлось Бургундским отелем. Его вынуждены были арендовать у Братства и французские исполнители фарсов, и заезжие итальянские труппы. Здесь же с 1625 г. начинает играть труппа, возглавляемая талантливым актером Мондори. В 1630 г. она получает право называться «актерами на постоянной службе короля» и нередко выступает в королевском дворце. В 1634 г. Мондори обосновался в зале Маре, предназначенном для игры в мяч. Название зала (в переводе «болото», по названию района, населенного беднотой) становится именем второго парижского театра.
Мольер пытается создать в столице еще один театр. Первый парижский период в его театральной карьере длился недолго чуть более года и закончился бесславно. Осенью 1645 г. Блистательный театр разорился. Несколько дней Мольер провел в долговой тюрьме, а затем с остатком своей в ту пору не слишком профессиональной труппы отправился в провинцию на гастроли, продлившиеся тринадцать лет. Скитался из города в город, терпел тяготы пути и жалкого актерского быта. Профессия актера в ту пору не считалась благородной. Мольеру предстояло изменить статус и смысл своего ремесла.
Что они могли тогда играть? Перелицовывали старые фарсы. Новым опытом во Франции было знакомство с итальянским театром масок, комедией дель арте. Как и французский фарс, она наследовала старые традиции народной площадкой культуры, но, сформировавшаяся лишь в XVI в., представляла собой более высокий этап ее развития. В сценическом отношении эта комедия предполагала создание актерского ансамбля, состоящего из четырех масок. Самую известную «северную» четверку составляли Панталоне (купец, скупой), Доктор и два простака Дзанни Бригелла (первоначально хитрый, изворотливый, злой крестьянин) и Арлекин (первоначально глуп, позже плут).
Этот опыт многое дал Мольеру. Можно сказать, что он заставил его стать драматургом, поскольку комедия дель арте театр импровизации. Существует лишь общий, как бы теперь сказали, сценарный план, а текст роли создается самим актером. Мольер начал набрасывать роли, варьировать сюжеты, приспосабливать итальянские маски к французской жизни. В некоторых именах мольеровских персонажей и много позже угадывается их родословная: так, герой нескольких комедий Сганарель происходит от Дзанарелло (Дзанни). Оттуда же и Влюбленный Доктор, принесший первый парижский успех.
Успех подтвердил мастерство труппы, но в не меньшей степени и мастерство ее комедиографа, чье творение сменило узнаваемостью в масках типов реальной жизни. Для Мольера это был лишь один из первых набросков. Именно теперь он начинает подробно и обстоятельно писать с натуры.



(2 урок)
Цели урока: изучить историю создания комедии «Мещанин во дворянстве»; выявить интригу в пьесе; смысл и образы комедии.
Словарная работа: интрига.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания
Сообщение ученика «Из истории создания комедии».
Своим возникновением эта бессмертная комедия обязана анекдотическому случаю. Турецкий посол при французском дворе как-то неосмотрительно заметил, что конь у турецкого султана украшен роскошнее, чем корона Людовика ХIV. Разгневанный монарх приказал посадить посла под домашний арест, потом и вовсе выслать из Франции. Король еще пожелал, чтобы Мольер в одной из своих комедий выставил турок в смешном виде, а драматург написал одну из самых смешных пьес, где вдоволь поиздевался как над турецкой, так и над доморощенной французской помпезностью. Впервые пьеса была сыграна 14 октября 1670 г.

II. Словарная работа
Интрига соотношение персонажей и обстоятельств, обеспечивающее развитие действия в художественном произведении.
Какая интрига движет действие в комедии «Мещанин во дворянстве», как с ней связано название комедии?

III. Выразительное чтение по ролям сцен из учебника-хрестоматии (Д. II явл. 6, Д. III, явл. 3) и беседа по вопросам
Вопросы:
Как относится Журден к желанию стать похожим на аристократов?
Чем обеспечивается комизм героев и ситуаций? Какие моменты раскрывают нам несоответствие стремления Журдена занять высокое положение и его внутренних возможностей, умственного и духовного развития, вкуса?
Как можно прокомментировать слова учителя музыки: «деньги выпрямляют кривизну его суждений»?
В каких сценах и ситуациях проявляется грубоватая, примитивная, но деятельная, живая и не лишенная здравого смысла натура Журдена?
Как оценивают поведение Журдена служанка Николь и жена Журдена? Можно ли считать их положительными полюсами пьесы?
Каковы на самом деле аристократы, покорившие Журдена?
Кто такой Клеонт?
В каких словах Клеонта выражена главная мысль пьесы?

IV. Подведение итогов урока
Подведение итогов урока можно свести к нескольким моментам:
1. Мольер, отходя от канонов классицизма, открывает дорогу реализму.
2. Идея пьесы: ценность человеческой личности определяется не сословной принадлежностью.
3. Актуальность комедии Мольера в наше время.

Домашнее задание
1. Письменный ответ на вопрос: «Почему мольеровские персонажи считаются бессмертными?»
2. Чтение комедии «Недоросль».



Урок 7. Д. И. Фонвизин «Недоросль»
Цель урока: знакомство с героями, сюжетом и текстом комедии; Фонвизин-сатирик.
Словарная работа: сатира, ирония, подтекст.

Волшебный край! Там в стары годы,
Сатиры смелой властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы...
А. С. Пушкин

Ход урока
I. Беседа по эпиграфу к уроку
Дворянин по происхождению, Фонвизин десяти лет поступил в только что открывшуюся при Московском университете гимназию. В 1760 г. в числе десяти лучших учеников его возили в Петербург на встречу с основателем университета М. В. Ломоносовым.
Студент философского отделения, Фонвизин зарекомендовал себя переводами с латинского, французского и немецкого. Отличное знание иностранных языков привело его на службу в Коллегию иностранных дел. В Петербурге он сближается с выдающимися писателями своего времени Державиным, Херасковым, Княжниным...
Литературная деятельность Фонвизина начинается в 60-е годы ХVIII в. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для горького смеха было достаточно в российской действительности того времени. Фонвизин видел, что вокруг трона Екатерины I собрались казнокрады, взяточники, карьеристы, что волны крестьянских восстаний это грозные признаки надвигающейся народной бури. Поэтому он примкнул к дворянско-аристократической оппозиции, возглавляемой влиятельным вельможей, главой Коллегии иностранных дел графом Н. И. Паниным. Кружок Панина, конечно же, не помышлял о коренных преобразованиях в государстве; его члены критиковали деспотический режим императрицы, произвол ее фаворитов и считали необходимым ограничить права монархии конституцией.
Успех первой сатирической комедии Фонвизина «Бригадир» был замечен Паниным, который и назначил молодого писателя своим личным секретарем. Но еще до «Бригадира» Фонвизин написал ряд басен и сатирических стихотворений. А в 1781 г. он создал комедию «Недоросль», которая живет на сцене уже более двухсот лет.
Писатель сотрудничал в журналах, продолжал создавать остро сатирические произведения («Всеобщая придворная грамматика», «Вопросы» и др.). В конце жизни он задумал сатирический журнал «Стародум, или друг честных людей», но Екатерина II не разрешила его издавать.
О значении этого замечательного драматурга-сатирика Белинский сказал: «Русская комедия начиналась задолго еще до Фонвизина, но началась только с Фонвизина».

II. Работа с учебником по статье о Д. И. Фонвизине
Какие факты статьи учебника говорят о Фонвизине как сатирике.
Что такое сатира?
Свойственна ли сатира на ваш взгляд традиционной комедии классицизма?
Каковы источники сатиры в комедии «Недоросль»?

III. Определение понятия сатира и комедия
Вспомните, что представляет собой драматическое произведение и в чем его отличия от других жанров?
Драма как один из родов художественной литературы существенно отличается от лирики и эпоса прежде всего тем, что она предназначена для исполнения на сцене. Ее содержание составляют речи, разговоры действующих лиц в форме диалога (разговор двух или более персонажей) и монолога (речи, рассказа, выражения мыслей и чувств от первого лица). Речь действующих лиц сопровождается ремарками авторскими указаниями об обстановке действия, о внутреннем состоянии героев, их мимике и жестах. Кроме того, искусство слова дополняется режиссерской трактовкой драматического произведения, актерской игрой: мы слышим героев, видим их действия, являемся свидетелями протекающей на наших глазах жизни персонажей драмы. Сценическая обстановка (декорации, костюмы, свет, бутафория, музыка, шумы) усиливает впечатление от спектакля.
Греческое слово drama означает «действие». В драматическом произведении движение событий, столкновение и борьба противоположных сил, характеров протекают особенно остро и напряженно. В то же самое время сами события могут быть очень просты и обыкновенны (например, уроки Митрофанушки и т.д.), но каждое слово, каждое движение раскрывает характер персонажа, его побуждения, его общественное лицо, место в жизни.
Основные виды драматических произведений трагедия, драма (как вид, жанр, а не род художественной литературы, о котором идет здесь речь), комедия. В комедии осмеиваются те или иные стороны общественной жизни, отрицательные черты и свойства характеров людей.
Сатира (от лат. sature смесь, мешанина) вид комического, наиболее беспощадно осмеивающий человеческое несовершенство, резкое осуждающий посредством осмеяния человеческие пороки или несовершенство человеческой жизни.

IV. Итог урока
Смешное в комедии Фонвизина не укладывалось уже в известную формулу классицизма: «смешить и смехом пользовать». Предметом критики были «тяжелые злоупотребления внутренние». Поэтому художественная разработка конфликта и характеров вышла за рамки комедийной основы, вступила в область сатиры. Изображенные в комедии «болезни» общества были, по мнению Гоголя, «беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей».

Домашнее задание
1. Дочитать комедию.
2. Выбрать понравившиеся сцены и, объединившись в группы, подготовиться к выразительному чтению по ролям.
3. Охарактеризовать Митрофанушку.



Урок-семинар 8. «Недоросль»: герои и события.
Проблемы гражданственности
Цель урока: обсудить проблемы гражданственности; образование и воспитание в комедии.
Словарная работа: воспитание, образование, добродетель, благонравие.

Информация для учителя
В старших классах семинар дает возможность учащимся проявить большую самостоятельность, предъявить результаты достаточно продолжительной, трудной творческой работы. Надо, чтобы, готовясь к выступлению, ученик овладевал новыми умениями: работать с книгой, анализировать прочитанное, отбирать главное и компоновать отобранное, устанавливать контакт со слушателями и говорить без опоры на конспект. Уроки-семинары целесообразно проводить по таким темам, где ученик должен не просто усвоить определенные сведения, но находить решение проблемы. Подробнее о школьном уроке-семинаре можно прочитать в кн.: Активные формы преподавания литературы. М.: Просвещение, 1991.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания
1. Чтение сцен по ролям.
2. Характеристика Митрофанушки.
Ученики зачитывают свои характеристики. Совместными усилиями дополняется образ героя.
Учитель предлагает план характеристики героя с целью написания учащимися письменной работы.
Характеристика описание живого лица и характера, т. е. устойчивых особенностей человека, зависящих от его воспитания, обстоятельств и образа жизни и проявляющихся в действиях, поступках и высказываниях. (Определение записывается в тетрадь.)

План:
А. Мысль, которую следует доказать всем содержанием работы.
Б. Общие сведения о персонаже.
В. Приведение доказательств и иллюстраций.
Г. Вывод и переход к следующей мысли.
Д. Доказательство, обобщение и новая мысль.
Е. Итоговое обобщение.

Иллюстрация плана:
А. Воспитание зависит от среды, быта, условий формирования молодого человека (главная мысль). Именно так думал Д. И. Фонвизин в своей комедии «Недоросль».
Б. Митрофанушка один из главных героев комедии. Это пятнадцатилетний подросток, сын провинциальных помещиков, деспотичных и невежественных дворян (общие сведения о персонаже).
В. Митрофан по-гречески значит «похожий на мать» (логический переход к новой мысли).

Рекомендации к написанию сочинения:
Не злоупотреблять цитатами.
Пользоваться разными приемами цитирования.
Избегать повторений, подбирать синонимы.
Употреблять только понятные слова и выражения.
Следить за правильностью связи слов в предложении.
Не смешивать прямую и косвенную речь.
Ясно формулировать мысль.
Приводить доказательства мысли.
Доказательства должны соответствовать мысли.
Следить за логической взаимосвязью между мыслями и частями сочинения.

II. Характеристика речи персонажей
О чем свидетельствует речь персонажей комедии?
(О стремлении автора к жизненной правде. Речь персонажа характеризует саму личность.)
Приведите примеры.
(Кутейкин недоучившийся семинарист, и его речь изобилует формами церковно-славянского языка: тьма кромешная, горе мне грешному, звах и приидох и другие.)
Каковы особенности речи Цифиркина?
(Он в прошлом был солдатом, а сейчас преподаватель арифметики. В его речи постоянные подсчеты. А также военные термины. Приводятся примеры.)
Что еще мы узнаем о герое по его речи?
(Речь Кутейкина характеризует его и как человека хитроватого, а Цифиркина как грубоватого, прямолинейного и честного.)

III. Рекомендации по проведению семинарского занятия
Учащиеся делятся на 5 групп, собирают материал по тексту и отвечают на вопросы. Задания групп 4 и 5 достаточно сложны, поэтому учителю стоит проинструктировать учащихся или заранее проверить подготовленный материал, порекомендовав критическую литературу.
Группа 1.
Грамотны ли Простакова и Скотинин?
Как относились к образованию в их семье?
Почему обучается Митрофан?
Группа 2.
Чему и как обучается Митрофан?
Глуп ли он?
Как он относится к учению?
Группа 3.
Какие учителя обучают Митрофана?
Каковы они? Чему они могут научить?
Как к ним относятся в семье Простаковых?
Группа 4.
Что такое воспитание? Какова его цель?
Что такое образование? Какова его цель?
Что главнее воспитание или образование? (Найдите ответ в репликах положительных персонажей.)
Группа 5.
Сравните взгляды на воспитание Простаковой и Стародума.
Почему комедия, в которой главной политической проблемой является крепостное право поднимаются вопросы воспитания?
На кою и почему возложена главная забота о воспитании истинного гражданина?

Мысль о воспитании просвещенного дворянина во времена Фонвизина не была новой. О необходимости просвещения говорили Петр I, Ломоносов, Екатерина и другие великие люди ХVIII столетия. Но у Фонвизина все не так просто. Он понимает, что одного просвещения мало. «Наука в развращенном человеке есть лютое оружие делать зло, говорит Стародум. Просвещение возвышает одну добродетельную душу». Вначале надо воспитывать добродетель, позаботиться о душе, а уж потом об уме.
Как это сделать? Нужен такой закон, чтобы добродетель стала выгодной <...> Но такого закона нет. <...> И в злонравии своем, и в невежестве не Простакова и Скотинин виноваты, а те, кто устанавливает законы. А утверждает их государь. Вот в кого метил Фонвизин!

Домашнее задание
1. Написать мини-сочинение «Каким я увидел Митрофана (Простакову)», используя план характеристики героя.
2. С помощью каких средств драматург разоблачает и высмеивает отрицательных персонажей?
3. Как вы понимаете смысл названия комедии?

Литература к семинару
1. В мире литературы. 8 кл. / Авт.-сост. А. Г. Кутузов, и др. М.: Дрофа, 1998. С. 181.
2. Благой Д. Д. Д. И. Фонвизин. М., 1945.
3. Кулакова Л. И. Денис Иванович Фонвизин. М.; Л., 1966.
4. Макогоненко Г. П. Денис Фонвизин. М.; Л., 1961.
5. Рассадин О. Б. Сатиры смелый властелин. М., 1985.



Урок 9. Образование и воспитание в комедии
Цель урока: обсудить проблему традиции и новаторства в пьесе.

Ход урока
I. Проверка домашнего сочинения «Каким я увидел Митрофана (Простакову)»

II. Проверка степени осмысления содержания пьесы по вопросам
В чем вы увидели смысл пьесы? Убедительной ли вам показалась ее финальная сцена?
Кто для вас главный герой этого произведения?
(Простакова? Пьеса о ее судьбе.
Митрофан? Название.
Софья? Кульминационный центр.
Стародум? Определяет авторское мнение.)
Что показалось трудным при прочтении этой старой комедии?
Чем может быть интересен «Недоросль» современному читателю? (Стоит подчеркнуть, что пьеса до сих пор входит в репертуар российских театров.)
Найдите и зачитайте высказывания и афоризмы Стародума
(В большом свете водятся премелкие души.
Тщетно звать врача к больному неисцельно: тут врач не пособит, разве сам заразишься.
Невежда без души зверь.
Наличные деньги не наличные достоинства.
Глупому сыну не в помощь богатство.
Начинаются чины перестает искренность.
Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время.)
Что вы можете сказать об этих высказываниях? Устарели ли они?
Какую роль играет Стародум в комедии?
(Возможно роль резонера героя, высказывающего мысли автора).

III. Проблема традиции и новаторства
Для проведения этой части урока можно разделить задания по вариантам, дать время на подготовку и после этого устроить обмен мнениями.

I вариант
II вариант

В чем традиционность комедии «Недоросль»?
В чем Фонвизин отступает от традиций классицизма в драматургии?


(В ответах учащиеся I группы подчеркивается, что герои делятся на положительных и отрицательных (4 и 4), все герои наделены говорящими фамилиями, а положительные герои являются воплощением одной черты; герой-резонер Стародум; в основном соблюдаются правила трех единств).
Новаторство Фонвизина в этой комедии заключается в отступлении от принципа единства действия (две сюжетные линии); в том, что отрицательные герои интересны и неоднозначны, вызывают разную читательскую реакцию; при создании характеров героев используется речевая характеристика. Таким образом, автор отходит от правил классицизма в направлении развития реалистических тенденций.

Домашнее задание
1. Повторить биографию М. В. Ломоносова.
2. Подготовить краткие сообщения по темам:
биография Ломоносова;
открытия Ломоносова в области физики, химии; прикладные разработки.



Урок 10. «Петр Великий русской литературы» (В. Г. Белинский)
Цель урока: узнать общие сведения о М. В. Ломоносове; Ломоносов реформатор русского языка, стихосложения, системы жанров; жанр оды.
Словарная работа: реформаторская деятельность, ода, одический стиль и жанр, силлабическое, силлабо-тоническое стихосложение.
Оборудование: картина А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда».

Ход урока
I. Повторение. Реализация домашнего задания
Что вам известно о жизни и творчестве М.В. Ломоносова?
Какие произведения Ломоносова вам известны?
Какие строчки из его произведений помните наизусть, какие из них используете как крылатые выражения?
При знакомстве с биографией и творчеством М.В. Ломоносова раскрываем его гражданскую позицию: провозглашение патриотических, государственных идей, укрепление роли просвещенной монархии и антидеспотические настроения.
С этой целью полезно сопоставить фрагмент «Древней российской истории» о Владимире и Рогнеде с картиной русского художника академика А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда». Мысль о губительности произвола тирана была основной идеей ряда трагедий, поставленных на подмостках русского театра. Лосенко (иллюстрация демонстрируется) отразил в картине сложные нравственные проблемы. Автор протестует против деспотизма, изображая Владимира как человека с противоречивыми стремлениями: и любовь, и тиранические побуждения. В его образе запечатлена некоторая растерянность, раскаяние в содеянном, сострадание к Рогнеде. Для того и подчеркивает Лосенко переживания Владимира, чтобы показать тлетворное влияние на личность неограниченной деспотической власти. С точностью, присущей классицистам, определяет художник значение каждой фигуры. Переживания Владимира и Рогнеды оттеняются тихим отчаянием прислужниц княжны, с одной стороны, и холодным любопытством воинов с другой. Приметы классицизма, присущие художественной форме картины, это условная античная одежда героев, типичные для древних греков шлемы, которых не носили русские воины, полная движения группа людей на переднем плане, характерный для классицистической картины поворот головы в профиль.

II. Работа с учебником. Чтение статьи о М. В. Ломоносове (по Г. П. Макогоненко)
Особое внимание обращаем на реформаторскую деятельность Ломоносова в области русского языка и литературы.

III. Работа по опорному конспекту

Реформа стихосложения

Вирши петровской эпохи
О коль ве-ли-ю ра-дость // аз есмь об-ре-тох
Ку-пи-до Ве-не-ри-ну // ми-лость при-не-сох
Солн-це лу-чи сво-и // на мя спус-ти-ло
И злу пе-чаль // во ра-дость мне об-ра-ти-ло
Силлабическое (слоговое) стихосложение. Равное число слогов в строке; цезура (пауза) в середине; обязательное ударение на предпоследнем слоге; рифма связывает смежные строки

В. К. Тредиаковский. Ранняя редакция
Ах! Невозможно сердцу пробыть без печали,
Хоть уже и глаза мои плакать перестали;
Ибо сердечна друга не могу забыти,
Без которого всегда принужден я быти...

Последующая редакция
Не возможно сердцу, ах! Не иметь печали,
Очи такожде еще плакать не перестали:
Друга милого весьма не могу забыти,
Без которого теперь надлежит мне бытии.
1735 г. «Новый и краткий способ к стихосложению российских стихов». Переход к силлабо-тоническому (слогоударному) стихосложениюстихосложению


Равное количество слогов и ударений. Реформа коснулась в основном многосложных строк; предпочтение отдано хорею

М. В. Ломоносов
Ночкою темною
Покрылись небеса
Все люди для покою
Сомкнули уж глаза
Внезапно постучали:
У двери Купидон,
Приятный перервался
В начале самом сон,
1739 г. «Письма о правилах русского стихотворства». Реформа распространена на все размеры; описано 30 стихотворных размеров; открыт четырехстопный ямб


Жанрово-стилевая реформа

Разряды слов

Героические поэмы, оды
Сатиры, научные сочинения, стихотворные послания к друзьям
Комедии, песни, басни, эпиграммы




IV. Жанр оды любимый жанр Ломоносова
1. Запись определения.
Ода (от греч. песнь) жанр лирической поэзии; стихотворение восторженного характера в честь какого-то лица или события.

2. Из истории жанра. Обучение конспектированию лекции.
Жанр возник в античности, сначала представлял собой песнь с широким лирическим содержанием. В русской теории классицизма ода осознается как жанр героической, гражданской лирики с обязательным «высоким» содержанием и торжественным «возвышенным» стилем выражения.

V. Слово учителя
Ломоносов написал 20 больших по объему торжественных од. Они положили начало ангажированной поэзии, поэзии заказной, поэзии государственного служения. Идея государства венчала собою систему взглядов, нашедшую выражение в одах. Монархов воспевали, потому что они олицетворяли государство, героев потому что они государству служили, географические просторы потому что они свидетельствовали о могуществе государства, мир потому что он способствовал процветанию государства. Идеалом Ломоносова была просвещенная монархия, идеология которой сложилась в Западной Европе в эпоху абсолютизма на рубеже ХVIIХVIII вв., а идеальным героем Петр I.
Русская действительность середины ХVIII в. часто и резко противоречила идеологии Ломоносовских од; императрица Елизавета Петровна слишком не похожа была на своего отца. Но высокий пафос од на победы русского оружия, на дни рождения, восшествия на престол, коронацию не слабел. Ломоносовская ода оказала мощное воздействие на движение поэзии. Она стала образцом для одописцев второй половины ХVIII и даже начала ХIХ в. Потом на сто лет ее традиция прервалась (а нескольким поколениям казалось, что навсегда умерла), чтобы неожидан но воскреснуть в творчестве Маяковского конца 19101920-х годов, когда после Октябрьской революции вновь настало время поэзии «социального заказа», потребовались воспевание идеи государства как высшей меры всех вещей, просвещенного абсолютизма, панегирики к торжественным дням.

Домашнее задание
1. Выучить материалы урока, отраженные в рабочих тетрадях.
2. Подумать над вопросом: что позволяет говорить о принадлежности поэзий Ломоносова к классицизму?
3. Читать выразительно оду.



Урок 11. Ода «На день восшествия...»
типичное произведение в духе классицизма

В оде поэт бескорыстен: он не ничтожным событиям
собственной жизни радуется, не об них сетует,
он вещает правду и суд Промысла,
торжествует о величии родимого края,
межует перуны в сопостатов,
блажит праведника, клянет изверга.
В. К. Кюхельбекер

Цели урока: изучение од «На день восшествия...», «Вечернее размышление...» Прославление Родины, мира, науки. Просвещение в произведениях Ломоносова.
Словарная работа: духовные оды, метафорический язык, ораторский синтаксис, архаизмы.
Оборудование урока: портрет императрицы Елизаветы Петровны работы И. Я. Вишнякова.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания. Повторение сведений о жанре оды.

II. Анализ «Оды на день восшествия на всероссийский престол ее величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года»
Словарная работа. Комментируются отмеченные при домашнем чтении непонятные и устаревшие слова и выражения. Обращается внимание на орфоэпические нормы.
Когда и в связи с чем написана ода?
(День восшествия на престол занимал центральное место в годовом цикле придворных праздников. В 1747 г. отмечалась пятая годовщина воцарения Елизаветы.
Но эта ода была написана еще по одному конкретному поводу: Российской академии наук был дарован новый устав. Ломоносов возлагал на него большие надежды в деле распространения просвещения в России.)
Каким настроением и интонацией должно быть окрашено чтение оды? (Патриотический восторг, призыв и т. д.)
Какой стихотворный размер выбирает Ломоносов?
(Четырехстопный ямб. Подчеркнем, что, по мнению Ломоносова, ямб усиливает благородство и возвышенность содержания, способствует выражению мысли.)
Выразительное чтение оды и выделение микротем составление плана оды ключевой вопрос:
Можно ли считать эту оду по содержанию и форме классицистической?
Вопрос этот станет стержневой проблемой текстуального анализа оды. Учащиеся, как правило, не замечают трехчастной композиции оды, перечисляют ведущие темы. От предложенных учениками вариантов начинается движение к составлению идейно-композиционного плана с трехчастным построением, верно отражающего как структуру оды, так и ведущие темы:
картины мирной жизни;
восхваление Елизаветы (за что прославляет поэт императрицу?);
гимн Петру (каково отношение Ломоносова к Петру I? Что ставится ему в заслугу?);
описание безграничных просторов и богатств России;
обращение к молодежи овладевать науками.
Какова главная, ведущая тема оды, вокруг которой строится лирическое повествование? Как она отразилась в композиции оды? Как с ней связаны другие, казалось бы, независимо развивающиеся темь которые вы выделили в своих планах?
(Главная тема оды Россия, ее процветание. Своеобразным вступлением к раскрытию темы становятся строфы, прославляющие наступление мира, «возлюбленной тишины». Мир основное условие и для успехов просвещения. Так подходит Ломоносов к своей главной мысли, определяющей основной пафос оды... Лирическое развитие этой темы составляет содержание центральной части оды, тематически распадающейся, в свою очередь, на несколько частей.)
Какая внутренняя логика просматривается в этом «лирическом беспорядке»?
(Мир условие процветания государства и необходимая предпосылка для успехов просвещения, Петр I для Ломоносова национальный герой, прославившийся победами на суше и море, осознавший необходимость развития науки и просвещения. В Елизавете Ломоносов хочет видеть преемницу дел отца. Великие богатства России могут быть открыты и освоены с помощью науки, к изучению которой должно обратиться российское юношество. В этом залог благополучия русского государства.)
Что вы можете сказать о центральной части оды?
(Выделяется тема просвещенного монарха, роль которого в распространении просвещения в стране, по мнению поэтов-классицистов, очень значительна.)
Давайте сравним портрет императрицы с ее описанием в оде.
(Похвалы Ломоносова русской императрице носят традиционный для од характер. Похвалы эти сочетаются с наказом быть просвещенным правителем, расширять науки, заботиться о благе общества. Представление русских классицистов об идеальном просвещенном монархе, равного которому нет ни на полях сражений, ни в мирном труде по преобразованию страны, воплотилось в образе Петра I.)
Каким стилем написана ода?
Школьники приводят наблюдаемые ими в процессе анализа разнообразные поэтические средства, использованные для создания высокого стиля. Высокий, торжественный стиль оды создается использованием старославянизмов, слов с неполногласием (сей, толикий, оный, токмо, класы), усеченных форм прилагательных, изменением порядка слов в предложении и т. д. Выясняется роль этих художественных средств в раскрытии идейного содержания.
Какие приемы, характерные для стиля русской классической оды, встречаются в этом произведении?
(Находим:
метафоры сравнения;
употребление образов античной мифологии;
архаические слова и выражения;
олицетворения;
гиперболы;
риторические вопросы и восклицания.)
Сделайте вывод, насколько форма соответствует содержанию. Составим план оды:
1. Вступление. Мир основа блага государства.
2. Главная часть. Величие России, ее процветание:
1) хвала щедротам Елизаветы;
2) заслуги Петра перед народами России;
3) неисчерпаемые богатства и красота России;
4) призыв к российской молодежи овладевать науками;
5) наука и ее роль в российском обществе.
3. Заключение. Традиционная благодарность монархине за деяния на благо России.
План убеждает учащихся, что гражданственному пафосу и содержанию ломоносовской оды соответствует величественная, монументальная и вместе с тем простая и стройная композиция. Свободно развивающиеся темы, «лирический беспорядок» подчинены главной теме, что создает идейно-художественное единство всей оды. При этом все самостоятельные темы имеют одинаковое построение.

III. Знакомство с одой «Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния»
Чтение и комментарий малопонятных слов.
Ключевым словом поэзии Ломоносова является слово «восторг».
Чем восторгается поэт в этой оде?
Как передает его? (Обращаем внимание на лексику и синтаксис.) Почему так названа эта ода Ломоносова?
Вывод: для Ломоносова природа это одушевленное проявление Божьего могущества. Тайны природы это Божьи тайны, раскрыть которые до конца для человеческого ума невозможно. Ангорское «я» это воплощение дерзостного порыва пытливого ума постичь созданное творцом.
В чем своеобразие этой оды?
Ломоносов понимал одический жанр очень широко. Предметом оды становилось все, что возжигало душу высоким пламенем, воинская доблесть и победы русского оружия, мудрость и добродетели царей, загадочная красота природы, грандиозность и непостижимость Божьего замысла, величие Творца. Поэтому и возникали наряду с гражданскими и публицистическими религиозно-философские духовные оды.

Домашнее задание
1. Выучить наизусть отрывок из «Вечернего размышления...».
2. Индивидуально подготовить:
подборку высказываний о Державине;
сообщение о судьбе и личности Державина.



Урок 12. Новая эра русской поэзии.
Творчество Г. Р. Державина
Цель урока: биография Державина; Державин в оценке деятелей русской культуры; ода «Фелица».
Словарная работа: максимализм, категоричность, изящество, будничность

Заслуги в гробе созревают,
Герои в вечности сияют.
Г. Державин

Ход урока
I. Вступительное слово учителя
В 1779 г. читатели журнала «Санкт-Петербургский вестник» прочли стихи неизвестного поэта, в том числе и такие строчки:

Глагол времен! Металла звон!
Твой страшный глас меня смущает,
Зовет меня, зовет твой стон,
Зовет и к гробу приближает.

Едва увидел я сей свет,
Уже зубами смерть скрежещет,
Как молнией, косою блещет
И дни мои, как злак сечет

Это была ода «На смерть князя Мещерского» Г. Р. Державина.
О чем нас заставляют задуматься эти строчки?
Чем могли удивить, покорить своих современников?
Замечаем, что одописцу полагалось прятать свою личность от читателя, а в этих строчках ярко проявляется «я» поэта (то, что мы и называем лирикой), рискнувшего рассуждать о скоропостижности жизни и неминуемости смерти (то, что мы назовем философской лирикой).
Таков поэт, заканчивающий ХVIII и начинающий ХIX в. и получивший особую оценку своих именитых потомков.

II. Реализация домашнего задания
1. Знакомство с высказываниями о Г. Р. Державине (в том числе представленными в учебнике), подготовленными учеником.

2. Сообщение о судьбе Г. Р. Державина, сделанное учителем или за ранее подготовленным учеником (в учебнике-хрестоматии материал по Г. П. Макогоненко).

Г. Р. Державин поэт, драматург, переводчик, родился в провинциальной глуши Казанской губернии, в семье обедневшего дворянина. Учился в Казанской гимназии (17581762) и проявил большие способности, но, поскольку родители забыли зачислить его с малолетства на воинскую службу, ему пришлось начать свое служение Отечеству рядовым Преображенского полка. Только двадцати восьми лет он получил верный офицерский чин, а в следующем году (1773) опубликовал верные литературные опыты.
Неумение льстить и подлаживаться к начальству, чувство собственного достоинства, прямота и решительность все эти качества не давали возможности талантливому человеку сделать карьеру ни на военной, ни на гражданской службе. Он участвовал в войне против Пугачева. Его наградили тремястами крепостных душ в Белоруссии и тут же уволили из армии.
Современник блистательных побед русских войск вод командованием полководцев Румянцева и Суворова Державин вдохновенно воспел в своих стихотворениях успехи русского оружия: «На взятие Исмаила», «На победы в Италии», «Снегирь» и др. Настоящая литературная слава пришла к Державину в 1782 г., когда была опубликована «Фелица» гимн просвещенному монарху, Екатерине II.
Дальнейшая судьба Державина полна взлетов, падений, неожиданных поворотов. Ода «Фелица» особенно понравилась императрице. Державина назначают губернатором Олонецкой губернии, затем переводят в Тамбов. И на административных постах (17861788) Державин видел себя представителем просвещенной монархии, т.е. блюстителем закона и защитником «всенародной льготы». Но именно это вызывает недовольство чиновников. В Петербург шлют доносы; он уезжает в Москву, затем в Петербург, где на некоторое время назначается кабинет-секретарем Екатерины II.
Политическая позиция Державина достаточно ясна. Участник подавления крестьянской войны пугачевщины, он убедился, что народ темен, безграмотен и ненавидит дворян. Освободи его он снова поднимет восстание и уничтожит дворянское сословие. Только монарх с помощью просвещения, исполнения справедливых законов может предотвратить народный бунт. Просвещенный абсолютизм вот что нужно России.
Увы, административная деятельность не принесла удовлетворения Державину, который обладал обостренным чувством справедливости и не мог примириться с беззаконием и лицемерием. В октябре 1803 г. он ушел в отставку, поселился в своем имении Званка на реке Волхов. Здесь были созданы знаменитое послание «Евгению. Жизнь званская» и многие другие стихи.
В последние годы жизни Державин увлекся театром: написал несколько стихотворных трагедий, опер, комедий и т. д.

Задание учащимся:
Письменно в тетради сформулируйте ответ на вопрос: какие черты определяют личность Г. Р. Державина?
Отвечая на этот вопрос, учащиеся размышляют о максимализме категоричности, прямолинейности, независимости, принципиальности Державина. Идет словарная работа над синонимичными понятиями.

III. Ода «Фелица». Работа со схемой

Своеобразие оды эпохи классицизма



Информация для учащихся
Ода была написана 1783 г. и была обращена к Екатерине. Незадолго перед тем Екатерина в одной нравоучительной сказке вывела под именем царевны Фелицы себя. К царевне Фелице, а не к императрице обращается поэт.

IV. Чтение оды
Учитель объясняет непонятные слова: Фелица, мурза, пред налоем, не донкишонствуешь, химеры, цугом, в шинки, понт, стезя, льзя, вежды, свайка, хаос, калиф, десница, парнаский конь.
Рассуждение учащихся по вопросу: следует ли своенравный и независимый Державин канонам жанра оды в материале и форме его подачи? Анализ строится на сопоставлении с изученными одами Ломоносова, как образцами классической оды. При рассуждении использовать таблицу «Своеобразие оды классицизма».
Определите тему оды. (Воспевание просвещенного монарха.)
В чем отличие от оды Ломоносова?
(Ода Державина строится как диалог с Фелицей, в то время как Ломоносов использовал монолог. Фелица предстает в движении, в действии, в ее характеристике много глаголов. В отличие от Ломоносова, ничего не сказавшего о поведении Елизаветы Петровны, Державин раскрывает человеческие качества Фелицы, описывает ее привычки, занятия.)
С кем еще сравнивается Фелица в оде? Какие качества героини раскрываются в этом сравнении?
(Фелица противопоставляется своим предшественникам на российском троне, причем их имена не названы, но яркие, меткие характеристики позволяют предположить, о ком идет речь. В сопоставлении с мурзами поэт выявлял личные «добродетели» Фелицы; сравнивая героиню с царями, Державин подчеркивал достоинства просвещенной правительницы. Здесь поэт использует частицу «не», чтобы подчеркнуть, что не делает Фелица и что, напротив, совершали ее предшественники: «свадеб шутовских не парят, в ледовых банях их не жарят, не щелкают в усы вельмож, князья наседками не квохчут» и т. д.)
Поэт, восхваляя Фелицу, «проговаривается» в сравнениях: «как волк овец, людей не давишь; стыдишься слыть ты тем великой, чтоб страшной, нелюдимой быть; медведице прилично дикой животных рвать и кровь их пять». Державин приводит примеры злоупотребления царями данной им властью. Подобное было невозможно в классицистической похвальной оде.
Есть ли в оде положительная программа для идеального просвещенного правителя?
(Строфы оды, где поэт представляет как действительное свои мечты с справедливом и просвещенном монархе «Когда ты просвещаешь нравы, // Ты не дурачишь так людей»; «И праведным свой свет дарит, // Равно всех смертных просвещает...»; царица создает «из разногласия согласье и из страстей свирепых счастье». По мнению Державина, императрица должна так же умело управлять государством, как и кормщик кораблем.)
Какова роль описаний быта в оде Державина?
(Описания обеденного стола, домашних занятий мурзы, с одной стороны, служат средством разоблачения мурзы, но, с другой в них выражены чувства лирического героя, его вкусовые и зрительные восприятия, его способность восхищаться и наслаждаться жизнью. Подобные описания имеют новаторский характер. В «Фелице» сделано важное поэтическое открытие: для поэзии нет низких, недостойных для изображения предметов. Конкретность бытовых картин; прозаическая лексика, соседствующая рядом с высокой; элементы автобиографизма (поэт описывал свои домашние занятия и пристрастия) преобразовывали классицистическую оду.)
Вывод: Державин в этой оде традиционно хвалит монарха, но не так, как положено, и не за то, что традиционно принято хвалить. Поэт увлекается повествованием о себе. Особенностью стиля является сочетание классицистической торжественности и будничности, грубоватого просторечия и легкости, изящности стиха.

Домашнее задание
1. Прочитать, осмыслить и выполнить одно задание (по вариантам или на выбор), представленное в материалах, помещенных в учебнике под заголовком «В творческой лаборатории».
2. Задуматься над вопросом: в чем ода Державина соответствует, а в чем отходит от строгих канонов жанра классицизма?



Урок 13. Стихотворения Державина
Цель урока: «Властителям и судьям»; «Памятник»; обобщение, новаторство Державина.
Словарная работа: экспрессия, экспрессивный, пафос развенчания, псалом, оригинальное произведение, переводное произведение.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания. Осмысление материалов «В творческой лаборатории»
Является ли «Фелица» классицистическим произведением?
Одни ученики положительно отвечают на этот вопрос и приводят свои аргументы: образ Фелицы, безусловно, классицистический: героиня наделена положительными качествами (впервые в оде поэт-классицист воспел не только славные дела на благо государства, но и человеческие добродетели) просвещенного монарха; стиль характеризуется торжественностью, приподнятостью интонации, «высокой» лексикой («богоподобная царевна», «мудрость несравненна», «коня парнасска», «боготворящею душою», «ангел, сокрытый в светлости порфирной»), обилием старославянизмов (взрити, препровождает, властвую, блаженство).
Ученики, считающие произведение Державина неклассицистическим, приводят примеры нарушения поэтом канонов классицистической оды: «высокую» интонацию снижает разговорная лексика (проспавши, курю табак и кофе пью, кружу, скачу к портному, сидя дома, я прокажу, играл в дураки с женой); введение в стихотворение сатирических образов вельмож. Все отрицательные черты вельмож воплощены в собирательном образе мурзы: мурза роскошествовал, как Потемкин; уходил со службы на охоту, как П. И. Панин; не давал спать по ночам соседям, тешась роговой музыкой, как Нарышкин; веселил свой дух кулачными боями, как А. Г. Орлов; читал легкую популярную литературу, как П. А. Вяземский («Полкана и Бову читаю»). Как нарушение законов классицизма воспринимаются описания роскошного обеденного стола.
Что является содержательной основой противопоставления Фелицы и мурзы? Выполняет ли мурза свой долг перед государством?
(Основой противопоставления является проблема выполнения человеком гражданского долга перед государством. Классицисты были убеждены в том, что каждый человек должен подчинить свои страсти разуму и осознать свой долг, гражданский и нравственный. Таким образом, проблема, определяющая антитезу Фелица мурза, соответствует классицистическим канонам. Однако новаторство Державина проявилось в том, что он соединил в одном произведении элементы двух жанров: оды и сатиры.)
В «Фелице», рисуя идеализированный облик императрицы Екатерины II, Державин великолепно использует художественную силу контраста: добродетели Фелицы оттенены картинами распущенных нравов ее приближенных. Так в оду вносится еще один «низкий» жанр сатира.
Державинская ода отходит и от ораторской интонации: снижается лексика (включены «российские речения» слова «среднего» и даже «низкого» стиля народной русской речи), используются разговорные обороты. Эстетика классицизма разрушается и отказом от точной рифмы, и использованием звукоподражательной стороны стиха.
Державин проявил поэтическую смелость, вводя в произведение ярко выраженное личностное начало. Это соответствовало процессам, происходящим в России в конце ХVIII в.: создание централизованного государства было завершено, оно постепенно начинает восприниматься как враждебная человеку сила, и просветительская литература вступает в борьбу за права личности. В связи с этим государственная тематика в произведениях по классицистов постепенно исчерпывается, освобождая художественное пространство для выражения индивидуально-личных переживаний.
А почему надо избегать «низкой» действительности? Почему надо расчленять «прекрасную природу»? («Низкое» может обогатить «высокое», сделать его более правдивым, реальным, считает Державин.)

II. Слово учителя. Чтение оды «На смерть князя Мещерского»
Ода ли? Да, князь был богат, любил наслаждаться жизненными благами, но ведь ничем не прославился ни в военной, ни в гражданской деятельности. За что же его воспевать? Державин думает иначе: он был человек, и уже поэтому его кончина настраивает на размышления: уходит безвозвратно молодость, вместе с ней тускнеют и исчезают мечты, утрачивается интерес к жизни... Смерть всегда неотвратима и внезапна, поэтому ее приближение заставляет задуматься о смысле бытия, а может быть, ужаснуться его бессмысленности. Но ведь это характерные черты другого жанра элегии!
Элегия (от греч. elegos жалоба) стихотворение-размышление, стихотворение-раздумье о жизни и смерти, о тщетности наших стремлений ввиду неотвратимого конца, настроение грусти, печали при мысли о мимолетном счастье или при воспоминаниях о прошлом.
Так Державин, нарушал законы классицизма, совмещает несовместимое: оду и элегию.

III. Стихотворение «Властителям и судиям»
1. Выразительное чтение.

2. Комментарий учителя.
Данное стихотворение смелая поэтическая разработка 81-го псалма. (Псалом религиозная песнь.) Авторство библейских псалмов приписывается легендарному иудейскому царю Давиду.

3. Беседа по вопросам:
Чем поразила эта ода?
Каков пафос этого произведен
Что в нем, тем не менее, узнаваемо державинского?
(Эмоциональность, экспрессивность стиха, использование риторических фигур, категоричность авторской позиции.)
Какую роль играет звукопись?
(Державин один из тех русских поэтов, который часто и успешно создавал образ с помощью звука.)
Какова гражданско-нравственная позиция поэта, нашедшая отражение в этом произведении?
Комментарий учителя.
Екатерина II, прочитав это стихотворение, пришла в ярость, а один из высокопоставленных сановников спросил автора: «Что ты, братец, пишешь якобинские стихи». Современники Державина знали, что во время французской революции якобинцы распевали 81-й псалом как революционный гимн. Так что характеристика «якобинский» выражала явную угрозу.

IV. Стихотворение «Памятник»
1. Комментарий учителя.
На основе текста Горация Державин создает во многом оригинальное произведение.

2. Чтение стихотворения.

3. Беседа по вопросам:
Какова тема этого стихотворения?
Кто из русских поэтов обращался к этой теме?
Что считает своей заслугой перед читателями Державин?
Каким видятся ему памятник поэту?

V. Подведение итогов уроков по творчеству Державина
Письменно ответить на вопрос: «В чем заслуга Державина перед русской литературой?»
По содержанию творчества и способам поэтического обобщения Державин по преимуществу поэт-классицист (идеи просвещенной монархии и выполнения каждым своего долга перед государством; риторичность, рассудочность, ораторский пафос од). Художественная система Г. Р. Державина значима лишь в отношении к тем запретам, которые он нарушает с неслыханной для его времени смелостью. Поэтому его поэтическая система не только нарушает классицизм, но я неустанно обновляет память о его нормах.
Для читателя, знающего нормы классицизма и признающего их культурную ценность, Г. Р. Державин богатырь, для читателя, который утратил связь с культурным типом ХVIII в., не признает его запретов ни ценными, ни значимыми, смелость Г. Р. Державина делается решительно непонятной.

Домашнее задание
1. Выучить наизусть на выбор «Властителям и судиям» или «Памятник»
2. См. задание перед следующим уроком проработка вопросов.

Информация для учителя (материал для углубленного изучения)
Христианство внесло в словесность высшее начало, дало особый строй мысли и речи. «И Слово стало плотию и обитало с нами, полное благодати и истины» (Ин., 1:14), объясняет происхождение поэзии Библия. Звуки библейской речи всегда рождали в чуткой душе живой отклик, предоставляя неисчерпаемый источник вдохновения, и потому что библейское слово кладезь богопознания и тысячелетней мудрости и нравственного опыта, и потому что оно непревзойденный образец художественной речи. Эта сторона Писания близка русской литературе.
Христианская молитва есть словесное выражение живого общения с Богом. Она вмещает бесконечно многое: веру в отеческую любовь Всеблагого, убежденность в действенность молитвенного слова, познание себя, со своими немощами и грехами; стремление к покаянию, очищению, спасению. Молитва Господня («Отче наш...») заповедана Иисусом и входят в текст Евангелия. Другие молитвы сложены в разные эпохи людьми, достигшими высот духовной жизни, и обрели дар молитвенного творчества.
Обращение поэтов к Псалтири как к образцовому тексту имеет свою историю. История стихотворения, посвященного Богу, восходят к дохристианскому периоду развития Руси. В пристрастии к песнопениям Давида сказалась связь новой русской поэзии с ее силлабическим прологом, с XVII в., с духовными песнопениями, стихами-молитвами и первыми переложениями псалмов.
С Псалтирью связано возникновение и развитие русской поэзии. При всей ориентации на классицистически понимаемые образцы новая литература второй половины ХVII в., а особенно послепетровского времени, это личностное, а не безымянное творчество. Используя западные литературные формы, русские авторы сохраняли преемственность со старорусской традицией.
Обращение к Псалтири, к ее высокому духовному строю, связывало новую поэзию с древнерусским «соборным» началом и помогало освоить западноевропейские поэтические образцы, восходящие к тем же библейским истокам. Несмотря на оглядку на польскую стихотворную Псалтирь С. Полоцкого, на французские и немецкие вариации духовных од в послепетровское время, русские поэты, находя в Священном Писании свое, заветное, создали собственную традицию псалмической поэзии, связанную и с опытом прочтения других ветхозаветных книг, и с таким художественным явлением ХVIII в., как духовная поэзия. Этот род стихотворства появился у М. В. Ломоносова и В. К. Тредиаковского, А. П. Сумарокова и Г. Р. Державина, у других поэтов, не исчезая вплоть до 3040-х г ХIХ в.
Значительное место занимает духовная лирика и переложения псалмов в творчестве М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, для которых, как и для их современников, традиции духовкой поэзии живы и плодотворны. Среди общих причин обращения Ломоносова и Державина к христианским духовным мотивам и лирике необходимо отметить, во-первых, традиционность такого обращения для русской поэзии. Во-вторых, произведения духовкой тематики позволяли в аллегорической форме касаться проблем современной поэтам общественной жизни. Третья причина приобщение Ломоносова и Державина к сокровищнице мировой литературы. Четвертая: духовная лирика давала поэтам возможность выразить собственные личные чувства, связанные с перипетиями судьбы.
В первом томе двухтомного собрания сочинений Ломоносова (1751) собраны стихотворения 1739-1751 гг., первый раздел «Оды духовные» составляют «преложения» псалмов 1, 14, 26, 34, 70, 143, 145, «Ода, выбранная из Иова», «Утреннее размышление о Божием Величестве», «Вечернее размышление о Божием Величестве при случае великого северного сияния» Поэт не включил сюда перевод 116-го псалма (имеющийся в «Риторике»), поместил «Оду, выбранную из Иова» вслед за псалмами (в Библии книга Иова предшествует Псалтири). В известием смысле оды духовные это пушкинский «Пророк», «развернутый на пространстве более чем в 700 строк». Самостоятельный отбор и расположение стихотворений из цикла «Оды Духовные» позволяют говорить и о композиционных элементах цикла, сюжет которого определяется «совершенствованием представлений лирического героя Ломоносова о мире и истине».
Ломоносовские переложения не точный перевод славянского текста, а его поэтическое переосмысление, отдельные места которого поэт передает по-своему, развертывая и словно поясняя сказанное в оригинале, кое-что добавляя от себя. Они относятся к разному времени и отражают разные периоды жизни и деятельности Ломоносова. Поэт во многом по-новому прочитал т текст.

Меня в сей жизни не отдай
Душам людей безбожных.
Не дай врагам возвеселиться.
Спаси меня от грешных власти.

Он останавливается на псалмах, где речь идет о борьбе с врагами, о попытках защититься от бед, напастей и происков врагов. «Переложение псалмов связано у Ломоносова с желанием выразить менее официозные, чем в одах, собственные чувства и мысли, поскольку строгие нормативы поэтики классицизма других способов для этой цели не предоставляли».
Если в одической поэзии начала 1740-х годов («Ода на взятие Хотина», «Ода на прибытие Елисаветы Петровны») Ломоносов показал исключительность места поэта в мире (вестник Истины, посол от небес к земле), то в «Преложении псалма 143-го», «Утреннем» и «Вечернем размышлении» он показывает, что стояло поэту занять исключительное положение, стать носителем Истины.
Личные нотки, таким образом, появляются в ломоносовских переложениях псалмов. Но до Державина в этом жанре преобладало морализаторское начало, названия псалмических стихотворений ограничивались библейской нумерацией. А у Державина иногда и отсылка к соответствующему псалму отсутствует, но очень выразительны авторские заглавия «Властителям и судиям», «Радость о правосудии», «Братское согласие».
Содержание переложений 1-го псалма, рисующего образ человека, находящегося под постоянным покровительством Божества, у Державина и Ломоносова в общем одно и то же, за исключением допущенного Ломоносовым принципиального отступления от канонического текста. Этого отступления у Державина нет.
По названию стихотворения Державина «Истинное счастие» можно предположить, что именно душевный покой, спокойная совесть для него и есть синоним «счастия». В державинском переложении можно отметить большую описательность, что, в принципе, свойственно поэтической манере автора. У Ломоносова мысль, высказанная в источнике, сформулирована более сжато и динамично; его текст более эмоционален, державинский нейтральнее. Лирический герой Державина всматривается в мир с большой долей безмятежности. В строках Ломоносова чувствуется несравнимо больше напряженности в ожидании неясных пока, но неизбежных событий, его лирический герой словно ощущает зыбкость внешнего спокойствия окружающего мира.

Псалом 1
1. Блажен муж, который не ходит на совет нечестивых и не стоит на пути грешных и не сидит в собрании развратителей.
2. Но в законе Господа воля его, и о законе Его размышляет он день и ночь.
3. И будет он как дерево, посаженное при потоках вод, которое приносит плод свой во время свое, и лист которого не вянет; и во всем, что он ни делает, успеет.
4. Не так нечестивые; но они как прах, возметаемый ветром.
5. Потому не устоят нечестивые на суде, и грешники в собрании праведных.
6. Ибо знает Господь путь праве а путь нечестивых погибнет.

М. В. Ломоносов.
Преложение псалма 1-го

Влажен, кто к злым в совет не ходит,
Не хочет грешным в след ступать,
И с тем, кто пагубу приводит,
В согласных мыслях заседать.

Но волю токмо подвергает
Закону Божию во всем
И сердцем оный наблюдает
Во всем течении своем.

Как древо, он распространится,
Что близ текущих вод растет,
Плодом своем обогатится,
И лист его не отпадет.

Он узрит следствия поспешны
В незлобливых своих делах,
Но пагубой смятутся грешны,
Как вихрем восхищенный прах.

И так злодеи не восстанут
Пред Вышнего творца на суд,
И праведны не воспомянут
В своем соборе их отнюдь.

Господь на праведных взирает
И их в пути своем хранит;
От грешных взор свой отвращает
И злобный путь их погубит.
(Между 1743-м и началом 1751 г.)

Г. Р. Державин.
Истинное счастие

Блажен тот муж, кто ни в совет,
Ни в сонм губителей не сядет,
Ни грешников на путь не станет,
Ни пойдет нечестивым вслед.

Но будет нощию и днем
В законе Божьем поучаться
И всею волею стараться,
Чтоб только поступать по нем.

Как при потоке чистых вод
В долине древо насаждение,
Цветами всюду окружение,
Дающее во время плод.

Которого зеленый лист
Не падает и не желтеет:
Подобно он во всем успеет,
Когда и что ни сотворит.

Но беззаконники не так:
Они с лица земли стряхнутся.
Развеются и разнесутся,
Как ветром возметенный прах.

Суда Всевидца не снесут
И не воскреснут нечестивы,
И грешники в совет правдивый
Отнюдь явиться не дерзнут.

Господь в превыспренних своих
Всех наших помышлений зритель:
Он проводников покровитель,
Каратель и губитель злых.
(1789)

Последующие стихотворения показывают, как в ломоносовский цикл проникает естественно научная тематика. Уже в переложении псалма 70-го налицо попытка осмыслить Бога по-новому: «ныне буди препрославлен / Чрез весь Тобой созданный свет»; проявляется тенденция петь Ему хвалу не за «щедроты» и «доброты», а за «правоту» Его. Содержание произведения воспроизводит обстановку, в которой приходилось жить и работать Ломоносову.

М. В. Ломоносов. Г. Р. Державин.
Преложение псалма 70-го Умиление

Враги мои чудясь смеются, Все жаждут, все алкают
Что я кругом объят бедой, Знать о вреде моем;
Однако мысли не мятутся, Благословят устами,
Когда Господь заступник мой. Губят, клянут сердцами,
Измены строя ков;
Но Бог мой спас, Покров.

Псалом 70-й
2. По правде Твоей избавь меня и освободи меня; приклони ухо Твое ко мне и спаси меня.
3. Будь мне твердым прибежищем, куда я всегда мог бы укрываться; Ты заповедал спасти меня, ибо твердыня моя и крепость моя Ты.
10. Ибо враги мои говорят против меня, и подстерегающие душу мою советуются между собою.
11. Говоря: «Бог оставил его; преследуйте и схватите его, ибо нет избавляющего», Державин подробно в этой строфе говорит о коварстве врагов, объясняя суть «измены». Ломоносов ограничивается упоминанием о том, что враги «чудясь смеются».
«Переложения псалмов были для Ломоносова не просто стихотворными упражнениями и не диктовались желанием дать читателям в руки стихотворный перевод Псалтири. Ломоносов брал из Псалтири только то, что соответствовало его настроению, выражало волновавшие его чувства. Это и придает переложениям Ломоносова особую искренность и силу.
В то же время, как показывают приведенные отрывки, Ломоносов довольно часто выходит за границы текста подлинника, добавляя не только отдельные слова, но и целые фразы. Он, однако, не уходит далеко от оригинала, строго следуя за ходом выраженных в нем мыслей.
В точности и мастерстве перевода в XVIII в. равен Ломоносову только Державин. В поэтическом наследии Державина двадцать семь переводов и подражаний из Псалтири, отзвуки ее встречаются и в других стихотворениях. Многие из них, как и у М. В. Ломоносова, так или иначе связаны с конкретными биографическими и общественными событиями. Конкретизацию тематики и образов в его произведениях исследователи объясняют влиянием романтизма. Так, «Праведный судья» (1769) написан в Петербурге, после Державина в Московском департаменте Сената по делу о злоупотреблении во время губернаторства в Тамбове; «На преодоление врага» (1811) в связи с приготовлениями войны с Наполеоном; «Победителю» (1789) вскоре по взятии Очакова, в честь князя Г. А. Потемкина. Державин вторгается со своим переживанием в превыспренние сферы, куда путь человеку традиционно заказан, и подтверждает свое вторжение комментарием. Поразительна «поэтическая щедрость», с которой он рассыпает в официальной или духовной оде детали, изобличающие его личность, что делает , «первым истинным лириком в России».



Урок 14. «Бедная Лиза». Понятие о сентиментализме
Цель урока: изучить повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»; разобрать понятие о сентиментализме.
Словарная работа: сентиментализм, сентиментальный, чувственный, эмоциональный.

Рекомендации для учителя
Уроки, посвященные Н. М. Карамзину, идут в программе после целой серии уроков, объединенных темой «Русский и западноевропейский классицизм». Для того чтобы разрушить стереотип «литературное направление творчество писателя», попробуем ввести понятие сентиментализм и познакомить с творчеством Карамзина по-другому.

Ход урока
I. Беседа по содержанию повести, прочитанной дома
Часть вопросов вынести на предварительную проработку.
Каков жанр произведения?
От какого лица идет повествование?
Как еще добивается автор эффекта достоверности рассказываемого?
Какой мы видим главную героиню в родительской семье? Чему смогли научить ее отец с матерью?
Какими эпитетами наделяет Карамзин свою героиню?
Что читатель узнает об Эрасте до встречи с Лизой?
Как понимать слова героя: «Натура призывает меня в свои объятья »
Как Карамзин показывает развитие чувства между молодыми людьми?
Чем было вспыхнувшее чувство для Лизы и для уже успевшего вкусить «светских забав» Эраста?
Когда и почему отношение Эраста к Лизе резко переменилось?
В каких словах автора звучит оценка поступку героя? Осуждает ли он Эраста?
Как, по вашему мнению, относится автор к самоубийству героини?
Как понимать финальную фразу повести?
Какова, на ваш взгляд, главная мысль этого произведения и какими словами из текста ее можно выразить?
Насколько способствует пониманию эмоционального состояния героев пейзаж? Покажите на примерах.
Каков спектр эмоций и настроений, пропитывающих текст, и посредством чего, кроме пейзажа, они выражены автором?

II. Формулируем итоговый вопрос
Насколько прочитанное нами произведение отличается от тех, которые обсуждались на предыдущих уроках? В чем увидели эту разницу современники Карамзина?
Можно дать задание творчески-исследовательского характера:
Что пришлось бы изменить в повести Карамзина, если бы вам было дано задание отредактировать ее с точки зрения эстетики классицизма?
Если предшествующий материал усвоен, учащиеся без труда найдут отличия.

Произведения классицизма
Повесть Карамзина

Культ разума, долга
Культ чувства

Сфера интереса: общественная жизнь человека
Частная жизнь, эмоциональная сфера

Литературные нормы и правила
Нарушение литературных границ и правил в изображении героя, речи персонажей. Роль пейзажа! Элементы психологизма


III. Введение понятия «сентиментализм»
На примере повести Карамзина мы можем говорить о новом для уча щихся литературном направлении.

Сентиментализм в России
Само название «сентиментализм» (от англ. sentimental чувствительный, фр. sentiment чувство) указывает на то, что чувство становится центральной эстетической категорией этого направления. В этом отношении чувство (sentiment) сентименталисты сознательно противопоставляли разуму (ratio) классицистов.
Основная идея мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы. «Резко противопоставляется деревня (средоточие естественной жизни, нравственной чистоты) городу (символу зла, неестественной жизни, суеты). Появляются новые герои «поселяне» и «поселянки» (пастухи и пастушки). Особое внимание уделяется пейзажу. Пейзаж идиллический, сентиментальный: речка, журчащие ручейки, лужок созвучен личному переживанию.
Автор сочувствует героям, его задача заставить сопереживать, вызвать сострадание, слезы умиления у читателя.
Представители сентиментализма:
Англия: Лоренс Стерн автор «Сентиментального путешествия» и романа «Тристрам Шенди», Ричардсон автор «Клариссы Гарлоу», одного из любимых Татьяной Лариной романа.
Франция: крупнейший писатель-сентименталист Жан-Жак Руссо автор романа в письмах «Юлия, или Новая Элоиза».
Появился в России в 60-70 годах ХVII в. (М. Н. Муравьев, Н. М. Карамзин, В. В. Капнист, Н. А. Львов, молодой В. А. Жуковский).
Основная тематика любовная.
Основные жанры: сентиментальная повесть, путешествие, в лирике идиллия, или пастораль. Сентименталисты любили также эпистолярный жанр (жанр письма).
Идейная основа протест против испорченности аристократического общества.
Основное свойство стремление представить человеческую личность в движениях души, мыслях, чувствах, стремлениях.
В основе эстетики «подражание природе» (как и в классицизме); элегические и пасторальные настроения; идеализация патриархальною быта.
Черты:
уход от прямолинейности классицизма в обрисовке характеров и их оценке;
подчеркнутая субъективность подхода к миру;
культ чувства;
культ природы;
культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности;
утверждается богатый духовный мир представителей низших сословий.
Особенности русского сентиментализма.
сильная дидактическая установка;
выраженный просветительский характер;
активное совершенствование литературного языка посредством введения в него разговорных форм.

Из статьи Н. М. Карамзина «Что нужно автору?»
«Говорят, что автору нужны талант и знания: острый, проницательный разум, живое воображение и прочее. Справедливо, но сего не довольно. Ему надобно иметь и доброе, нежное сердце, если он хочет быть другом и любимцем души нашей; если хочет, чтобы дарования его сияли светом немерцающим; если хочет писать для вечности и собирать благословения народов. Творец всегда изображается в творении и часто против воли своей. <...>
Ты хочешь быть автором: читай историю несчастий рода человеческого и если сердце твое не обольется кровью, оставь перо...
Но если всему горестному, всему угнетенному, всему слезящему открыт путь во чувствительную грудь твою; если душа твоя может возвыситься до страсти к добру, может питать в себе святое, никакими границами не ограниченное желание всеобщего блага: тогда смело призывай богинь парнасских...»

Домашнее задание
1. Подготовить сообщение о биографии Карамзина, его деятельности как публициста я историка.
2. Выбрать для выразительного чтения в классе стихи или отрывки из прозаических произведений Карамзина. Обосновать свой выбор.



Урок 15. Н. М. Карамзин писатель и историк
Цель урока: познакомить с биографией Карамзина (журналист, писатель, филолог).
Словарная работа: публицист, эпистолярный жанр.

К чему ни обратись в нашей литературе всему начало
положено Карамзиным: журналистике, критике,
повести-роману, повести исторической,
публицизму, изучению истории.
В. Г. Белинский

Ход урока
I. Выразительное чтение стихотворений Карамзина

II. Слово учителя или подготовленного ученика
Николай Михайлович Карамзин родился 1 декабря (по старому стилю) 1766 г. в семье симбирского дворянина. Детство его прошло в деревне, на берегу Волги, там он овладел основами грамоты, затем симбирский пансион, вскоре его определили в пансион Шадена, профессора Московского университета, где он получил широкое образование гуманитарного профиля, близкое к университетскому. С 1783 г. военная служба, которая прерывается в связи со смертью отца. Отставка. Встреча с И. П. Тургеневым, который привозит Карамзина в Москву. Кружок Н. И. Новикова. Особенно подружился Карамзин с молодым литератором А. А. Петровым, с которым, по поручению Новикова, редактировал первый в России детский журнал «Детское чтение для сердца и разума». Человек и его переживания станут впоследствии неотъемлемой частью творчества Карамзина. Эстетические и мировоззренческие взгляды его формируются под воздействием двух полярных «систем» масонства и просветительства. В 1803 г. Н. М. Карамзин приступает к многотомному труду по истории России. Смерть писателя в 1826 г. прервала эту работу на ХII томе, где излагались события Смутного времени, а само повествование дошло до 1611 г.
Творческий путь писателя начался переводами. Затем появляются и собственные произведения в стиле сентиментализма «Русская истинная повесть: Евгений и Юлия». В конце ХVIII начале ХIХ в. появляются «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Юлия», «Марфа-посадница» и др. Особую популярность получили «Наталья, боярская дочь» и «Бедная Лиза». И Лиза, и ее мать, и покойный отец люди высоких моральных качеств. В идиллических тонах рисуется роман между дворянином Эрастом и крестьянской девушкой Лизой. Его трагический конец результат обстоятельств и легкомысленного характера героя, а не социального неравенства. Автор сосредоточил свое внимание на психологии героев. Успеху у читателей повесть обязана прежде всего своей гуманистической направленностью. Сентиментально-психологической является и повесть «Наталья, боярская дочь», обращенная ко временам царя Алексея Михайловича.
Творчество Н. М. Карамзина сыграло выдающуюся роль в истории русской литературы А. С. Пушкин с малых лет ценивший и отличавший его от всех других писателей, говорил: «Чистая, высокая слава Карамзина принадлежит России...»

II. Доклады учащихся
К этому уроку предусматривается индивидуальная подготовка учащихся. Один ученик получит задание сделать сообщение о биографии Н. М. Карамзина, другой расскажет о Карамзине как о публицисте, третий как об историке, остальные подготовят выразительное чтение стихов (по выбору), отрывков из «Писем русского путешественника», «Истории государства Российского» и др.

III. Итоги урока
Подводя итоги урока, учитель сделает дополнение о деятельности Карамзина и как филолога, результатом которой, по словам В. В. Виноградова, стало то, что удалось «образовать доступный широкому читательскому кругу один язык» «для книг и для общества», чтобы «писать, как говорят, и говорить, как пишут». Карамзин преобразовал, сблизил литературный и разговорный язык. Учитель напомнит школьникам, что именно Карамзин ввел в русский язык такие слова, как общественный, общеполезный.
Касаясь деятельности Карамзина как историка, можно добавить слова, сказанные А. С. Пушкиным: «Карамзин есть первый наш историк и последний летописец. Своею критикой он принадлежит истории, простодушием и апофегмами хронике. Критика его состоит в ученом сличении преданий, в остроумном изыскании истины, в ясном и верном изображении событий. Нет ни единой эпохи, ни единого важного происшествия, которые не были бы удовлетворительно развиты Карамзиным. Где рассказ его не удовлетворителен, там недоставало ему источников: он их не заменял своевольными догадками. Нравственные его размышления своею ироническою простотою дают его повествованию всю неизъяснимую прелесть древней летописи. Он употреблял их как краски, но не полагал в них никакой существенной важности».
Может быть, стоит закончить уроки тем, с чего начали, с его произведений и прочитать стихотворение «К самому себе» («Чего робеть? Ты сам с собою! Прибегни к сердцу своему ...»). Эти стихотворные строчки не только факт времени, но и обращение к потомкам.

Литература к уроку
1. Лотман Ю. М. Карамзин. М., 1996.
2. Эйдельман Н. Я. Последний летописец. М., 1983.
3. Энциклопедия для детей. Т. 9. Русская литература. Ч. I. М.: Аванта+, 2000. С. 285296.

Домашнее задание
Дается по группам. Прочитать из «Путешествия из Петербурга в Москву» названные главы (см. следующий урок), подготовить по ним обзор содержания и комментарий.

Дополнительный урок
Изучение темы «А. Н. Радищев» не включается в последние программы по литературе, не представлена эта тема и в учебнике-хрестоматии для 9 класса В. Я. Коровиной и др. Однако в «Методических советах» этих же авторов общие рекомендации по проведению обзорного разговора экскурса даются.
Как возможный вариант предлагаем следующую структуру урока по Радищеву.

Подвиг А. Н. Радищева.
«Путешествие из Петербурга в Москву»
Цель урока: знакомство с биографией Радищева; обсуждение «Путешествия из Петербурга в Москву» (глав).
Словарная работа: эмоционально-экспрессивная лексика: поразил, удивил, негодует, протестует, клеймит и т. п.

Ход урока
I. Беседа
С какой фразы начинается книга? Определите лексическое значение и эмоциональную окраску опорных слов.
Что скажет нам эта строчка об авторе?
С какими страницами русской литературы ХVIII в. услышите вы в ней перекличку?
Хорошо, если учащиеся вспомнят державинское «Властителям и судьям», фонвизинского «Недоросля» это ассоциации по содержанию. А по стилистике, эмоциональной наполненности, «чувственности» произведение Карамзина. Важно подчеркнуть, что, как это ни странно, и Карамзина, и Радищева объединяют рамки одного литературного направления сентиментализма.

II. Рассказ учителя о наиболее ярких фактах биографии Радищева, его книге

III. Путешествие по страницам «Путешествия»
1. Информация о жанре путешествия.

2. Выступление учащихся с обзором содержания и комментариями (что? и как?) отдельных глав книги:
главы «Любани», «Чудово», Едрово», «Клин» (тема русского народа);
главы «Пешки», «Любани», «Вышний Волочок», «Медное» (тема крепостного права);
глава «Спасская полесть», ода «Вольность» (тема самодержавия).

IV. Обобщение по уроку
Каким вы увидели Радищева и его произведение?
Спектр оценок может быть самым различным: нетерпимый «бунтовщик», революционер, исполненный гнева и сострадания, возмущения и гуманности...
Обратим внимание, что заканчивается книга символично: перед расставанием с читателем Радищев поставит «Слово о Ломоносове». Почему?! А. С. Пушкин, в юности написавший вслед за Радищевым оду «Вольность» и в «Памятнике» вспомнивший об этом как о своей заслуге, в неопубликованной статье «Александр Радищев» пишет: «Мелкий чиновник, человек безо всякой власти, безо всякой опоры, дерзает вооружиться противу общего порядка, противу Екатерины!.. Мы никогда не почитали Радищева великим человеком. Поступок его всегда казался нам преступлением, ничем не извиняемым, а «Путешествие в Москву» весьма посредственною книгою; но со всем тем не можем в нем не признать преступника с духом необыкновенным; политического фанатика, заблуждающегося, конечно, но действующего с удивительным самоотвержением и с какой-то рыцарской совестливостью».

Домашнее задание
Домашнее сочинение «Каким я увидел ХVIII в. на страницах... (поэта или драматурга ХVIII в. по выбору учащегося)», «Бессмертные страницы ХVIII в.».



Урок 16. Итоговый по разделу I
Цель урока: выведение общих закономерностей литературы ХVIII в., проверка знаний учащихся.

Ход урока
I. Обобщение материала
Такая работа подразумевает систематизацию изученного материала. Желательно составление итоговой таблицы «Литература ХVIII века». Важно подчеркнуть своеобразие русской литературы.

Основные черты классицизма

Утверждение идей просвещенного абсолютизма, патриотизма, гражданственности, единства нации
Прославление Ломоносовым Петра I как идеального монарха и национального героя за укрепление могущества русского государства военными победами, развитием науки и культуры

Ориентация на традиции античного искусства, подражание ему
Ломоносов часто использует в одах античные мифологические имена и сюжеты:
В полях кровавый Марс страшился,
Свой меч в Петровых зря руках,
И с трепетом Нептун чудился,
Взирая на российский флаг.
Державин создал вольное переложение оды древнеримского поэта Горация

Рационализм философская основа классицизма. Конфликт между чувством и долгом решается в пользу долга
Ломоносов предпочитает изображать героев и их подвиги, а не личные, интимные чувства («Разговор с Анакреоном»):
Хоть нежности сердечной в любви я не лишен,
Героев славой вечной я боле восхищен.
Фонвизин рассматривал воспитание молодых дворян как важнейший долг родителей перед обществом

Деление литературы на строго определенные жанры: высокие (ода, героическая поэма, трагедия) и низкие (комедия, басня)
См. фрагменты «Поэтического искусства» Буало и эпистолы «О стихотворстве Сумарокова»

Прославление в высоких жанрах благородных деяний людей, которые ставят свой долг перед государством выше личного благополучия
Ломоносов призывает Елизавету заботиться о благе отечества, покровительствовать наукам и просвещению. Державин рисует образ идеального вельможи, исполняющего свой долг перед отечеством, и клеймит тех, кто забывает о священных обязанностях во имя личного благополучия:
Ваш долг есть: сохранять законы,
На лица сильных не взирать,
Без помощи, без обороны
Сирот и вдов не оставлять

В основе произведений высоких жанров выдающиеся события
Тема оды Ломоносова тема России, войны и мира, деяний выдающихся людей, в том числе Петра I, просвещенного монарха. Тема трагедии Сумарокова «Димитрий Самозванец» борьба против тирании

Герои произведений высоких жанров монархи, государственные деятели, полководцы, придворные
Герои Державина вельможи, императрица, военачальники

Стремление выделить в героях общие, «вечные» черты, присущие людям разных стран и народов.
Положительным героям Фонвизина свойственна справедливость, честь, верность долгу, гуманность

Торжественный, величавый язык од и трагедий
В оде Ломоносова употребляется много старославянских слов, усеченных форм прилагательных и т. д. Державин «Властителям и судиям»
Восстал всевышний Бог,
Да судит Земных богов во сонме их;
Доколе, рек, доколь вам будет
Щадить неправедных и злых?

Изображение в комедиях людей разных сословий
В «Недоросле» действуют поместные дворяне, учителя, Тришка, Еремеевна, слуга, камердинер

Язык комедии приближается к разговорному
«Не прогневай, мой батюшка, что урод мой вас прозевал. Отроду никого угостить не смыслит. Уж такой рохлею родился, мой батюшка»

Люди в произведениях классицистов носители преобладающих качеств личности (храбрость, благородство, коварство, лицемерие и т. д.)
Правдин, Милон, Софья, Стародум воплощают справедливость, честь, достоинство

Деление героев на положительных и отрицательных
В «Недоросле» четкое деление героев на группы: положительные Милон, Стародум, Софья, Правдин; отрицательные Простакова, Простаков, Скотинин, Митрофан

Соблюдение правила «трех единств» в драматическом произведении: единства места, времени, действия; сюжет не осложнен побочными эпизодами


Своеобразие русского классицизма

Интерес к настоящему и прошлому родной страны
Ломоносов и Державин говорят в одах о современном состоянии России. Фонвизин изобразил в «Недоросле» современную ему русскую действительность второй половины ХVII в.

Интерес к народной поэзии, ее жанрам. Использование в произведениях народной речи
Использование пословиц и поговорок в «Недоросле» Фонвизина: «Пропала моя головушка», «Собака лает, ветер носит», «Повинную голову меч не сечет»

Критика недостатков общества, активно развивающееся сатирическое направление
Сатиры Кантемира обличают невежество, злонравие дворян, дурное воспитание. Державин обличает «неправедных и злых», критика общественных пороков в «Недоросле» Фонвизина

Критическое отношение к абсолютной, но непросвещенной монархии и помещикам-крепостникам во второй половине ХVIII в.
В трагедии Сумарокова Димитрий Самозванец обличалась тирания. В рассуждениях Стародума подвергался критике двор Екатерины, крепостничество в лице Простаковой и Скотинина («Недоросль»)


II. Итоговый тест. Творческая работа (30 мин)
(Желательна предварительная подготовка карточек заданий. В зависимости от подготовленности класса количество заданий может быть сокращено.)
Материал для проведения работы в конце книги - в двух вариантах. Тест сделан в виде разрезных карточек их можно просто вырезать и откопировать.



Урок развития речи. Литературная игра
По итогам изучения древнерусской литературы, а также поэтов и писателей ХVIII в. целесообразно провести литературную игру «Проще простого», как это предлагает сделать Надежда Арсеньева из г. Уфа.
При изучении древнерусской литературы, а также творчества поэтов и писателей ХVIII в. ученики сталкиваются с огромным пластом устаревшей и малоупотребительной лексики. Заранее дается задание выписать в алфавитном порядке непонятные устаревшие слова, объяснить их. Эти миниатюрные толковые словари пригодятся и пополнятся во время игры. Два участника разыгрывают, кто будет первым отгадывать слова. Для этого мы вспоминаем имена собственные, встречающиеся, например, в стихотворениях Ломоносова.
Игрокам предлагается распределить карточки по рубрикам:
1) полководец;
2) монарх;
3) поэт, писатель;
4) ученый;
5) живописец;
6) музыкант;
7) божество;
8) путешественник;
9) философ;
10) священнослужитель.

На карточках записаны имена:
Август, Алкивиад, Анакреонт, Аристотель, Боян, Вергилий, Гомер, Гораций, Давид, Декарт, Евклид, Зоил, Иезекиль, Иоанн, Златоуст, Калигула, Колумб, Крез, Лафонтен, Людовик, Никон, Перикл, Пиндар, Платон, Птоломей, Сенека, Сократ, Соломон, Спиноза, Цезарь, Цицерон, Эзоп, Алкид, Борей, Вакх, Велес, Геба, Даждьбог, Зевс, Зефир, Клио, Купидон, Марс, Морфей, Музы, Перун, Плутон, Талия, Троян, Фемида, Цирцея.
Тот, кто сделает меньше ошибок, начинает игру. Ее правила: игроки не отвечают на вопросы, они соглашаются или не соглашаются с ответами гостей, которые выбирают из трех вариантов ответа один. «Гостей» на игре девять (это одноклассники, учителя, учащиеся параллельны классов).
Гостей рассаживают за столы в три ряда, по три человека в ряд. Раунд заканчивается, когда на столиках гостей таблички с крестиками или ноликами выстраиваются в ряд по вертикали, горизонтали, диагонали, как в известной игре «крестики-нолики», и победа присуждается тому из игроков, кто сумел не только правильно ответить, согласен ли он с ответом «гостя», но и выбрать, с кем нужно играть.
Раундов обычно трипять, но их может быть и больше в зависимости от времени и желания участников. Задания к игре подбирает ведущий. Их записывают на карточки.

I раунд
1. Можно ли сшить платье из аксамита?
а) да; б) нет.
(Да: аксамит бархат.)
2. Агнец это:
а) ангел; б) ягненок; в) огонь.
(Агнец-ягненок.)
3. Багряница это:
а) то же, что порфира; б) часть порфиры; в) это разные вещи.
(Порфира парадная царская одежда, багряный плащ (т.е. багряница), отделанный горностаем.)
4. Где вам могли встретиться буки?
а) в лесу; б) в книге; в) на карте.
(Буки название буквы «б» в церковнославянской азбуке.)
5. Можно ли сейчас побывать в весях?
а) да; б) нет.
(Да: весь деревня, селение.)
6. Покажите длань.
(Длань рука, ладонь.)
7. Духовник:
а) играет на духовых инструментах; б) создает духи; в) совершает церковные обряды.
(Духовник священник, принимающий исповедь.)
8. У желны:
а) 2 ноги; б) 4 ноги; в) 6 ног.
(Желна дятел.)
9. Басурман это:
а) национальность; б) воинское звание; в) вероисповедание.
(Басурман (басурманин) иноверец, нехристианин.)
10. Что такое понт?
а) свойство характера; б) море; в) извержение вулкана.
(Понт море.)

II раунд
1. Покажите потылицу.
(Потылица затылок.)
2. Клобук носят:
а) на голове; б) на шее; в) в кармане.
(Клобук высокий монашеский головной убор с покрывалом.)
3. Кому нравится умет?
а) медведю; б) свинье; в) собаке.
(Умет грязь, нечистоты.)
4. Послух это:
а) послушный ребенок; б) монах; в) свидетель.
(Послух свидетель.)
5. Василиск это:
а) сын Василия; б) цветок; в) нечистая сила
(Василиск дракон, змей, нечисть.)
6. Подвенечные бревна делались из:
а) деревьев; б) воска; в) сладостей.
(Подвенечные бревна верхние бревна в срубе, образуют венец.)
7. Какое отношение имеет яруг к буераку?
а) это одно и то же; б) яруг бывает в буераке; в) буераком измеряют яруг.
(Яруг овраг, буерак.)
8. Алкать значит:
а) кричать; б) жаждать, в) бежать.
(Алкать сильно хотеть.)
9. В веже можно:
а) жить; б) купаться; в) ходить на балы.
(Вежа шатер, кибитка.)
10. Бирич:
а) играет в бирюльки; б) следит за порядком; в) ничего не делает.
(Бирич сборщик податей, блюститель порядка.)

III раунд
1. Поднимите шуйцу.
(Шуйца левая рука.)
2. Присный это:
а) родной; б) вкусный; в) несоленый.
(Присный родной, близкий.)
3. Сколько копеек в полушке?
а) 10; б) 1/2; в) 1/4.
(Полушка четверть копейки.)
4. Пардус относится к семейству:
а) парнокопытных; б) пучкожаберных; в) кошачьих.
(Пардус гепард, семейство кошачьих.)
5. Можно ли употреблять ядь в свежем виде?
а) да; б) нет.
(Ядь пища.)
6. Пращур это:
а) динозавр; б) отец прапрадеда или прапрабабки; в) название болезни.
(Пращур предок, отец прапрадеда, прапрабабки.)
7. Какого цвета бывают ланиты?
а) красные; б) зеленые; в) синие.
(Ланиты щеки.)
8. Сколько раз в год крестьяне орали?
а) один; б) два; в) сто раз.
(Орать (орати) пахать.)
9. Можно ли носить кольцо с аспидом?
а) да; б) нет.
(Аспид ядовитая змея.)
10. Из чего делают убрус?
а) из ткани; б) из дерева; в) из теста.
(Убрус повязка, платок, полотенце.)

IV раунд
1. Простоволосый это:
а) без кудрей; б) без волос; в) без шапки.
(Простоволосый с непокрытой головой.)
2. Каково ваше порекло?
(Порекло прозвание, прозвище.)
3. Прилично ли человеку щечить?
а) да; б) нет.
(Щечить обирать, тайно брать.)
4. Сколько у вас рамен?
а) 2; б) 20; в) 32.
(Рамена плечи.)
5. Сядьте ошую.
(Ошую слева; одесную справа.)
6. Мурза это:
а) грязнуля; б) нищий; в) вельможа.
(Мурза татарский вельможа.)
7. Обло значит:
а) толстое; б) худое; в) горбатое.
(Обло толстое, круглое.)
8. Инок живет:
а) в другом государстве; в) монастыре; в) в лесу.
(Инок православный монах.)
9. Можно ли верить забобонам?
а) да; б) нет.
(Забобоны сказки, бредни.)
10. Все ли могут писать десницей?
а) да; б) нет.
(Десница правая рука.)

V раунд
1. Сулица это:
а) обещание; б) оружие; в) удочка.
(Сулица копье.)
2. Неколико это:
а) много; б) мало; в) нисколько.
(Неколико несколько, немного.)
3. Где использовались шереширы?
а) на рыбалке; б) в игре; в) на войне.
(Шереширы уже неизвестный военный снаряд.)
4. Что необходимо, чтобы стать толмачом?
а) хорошо рисовать; б) быстро бегать; в) знать языки.
(Толмач переводчик.)
5. Очеса это:
а) глаза; б) волосы; в) валенки.
(Очеса очи, глаза.)
6. Во время брани (битвы) живот можно:
а) набить; б) отрастить; в) потерять.
(Живот жизнь.)
7. Для чего использовали дощеник?
а) для плавания; б) для захоронения; в) для письма.
(Дощеник (дощаник) плоскодонное парусное весельное судно.)
8. На вые носят:
а) шапку; б) шарф; в) очки.
(Выя шея.)



РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ХIХ ВЕКА

Урок 17. «Золотой век» русской литературы.
От классицизма и сентиментализма к романтизму
Цель урока: изучить понятие «русская классическая литература», романтизм как литературное направление.
Словарная работа: классический, классик, романтический, романтизм.

Ход урока
I. Знакомство со статьей учебника «Шедевры русской литературы ХIX века»
Кто из русских писателей и поэтов обозначен или назван в статье Машинского?
Какое слово заменяет любое из прозвучавших имен?
Какова роль русской классической литературы в духовной жизни человечества?

II. Словарная работа
Классицизм, классицистический; классик, классика, классический.
Классический
1. античный и тем самым образцовый;
2. связанный с изучением античных языков и литературы;
3. относящийся к классицизму;
4. созданный классиком, совершенный, признанный, образцовый.
Классик
1. специалист по классической филологии;
2. великий деятель науки, искусства, литературы, чьи творения сохраняют значение общепризнанного образца.
Классическая литература канонизированная литература; образцовая, наиболее значительная.
Обращаем внимание на многозначность слов, возможность двоякого и более уместного употребления слова классический, на сопряжение значений слов классицизм и классика. Так для Франции классицизм ХVII в. (Мольер, Лафонтен, Расин) стал и национальной классикой. Русская классическая литература соотносится с ХIХ в. это золотой век русской литературы, и прежде всего поэзии.

III. Проанализировать два высказывания Белинского

...Жуковский, кроме того, имеет великое
историческое значение для русской поэзии вообще;
одухотворив русскую поэзию романтическими элементами,
он сделал ее доступной для общества, дал ей возможность развитая,
и без Жуковского мы не имели бы Пушкина.
В. Г. Белинский. Сочинения Александра Пушкина

Классицизм и романтизм вот два слова...
с коими мы засыпали и просыпались, за кои дрались насмерть,
о коих спорили до слез и в классах и гостиных,
и на площадях и на улицах.
В. Г. Белинский. Литературные мечтания

Какую информацию мы из них извлекли?
Какую характеристику получает в ней тот период, о котором мы начинаем разговор?
Итак, начало ХIХ в. в русской литературе это борьба классицизма и романтизма; романтическая муза Жуковского даст толчок развитию новой поэзии, подготовит появление на поэтическом небосклоне Пушкина.

IV. Лекция «Романтизм как литературное направление»
Специфика школьной лекции состоит в том, что деятельность учителя неотделима от деятельности учащихся. Деятельность учащихся может иметь три формы: восприятие, при котором работают эмоции, мышление, воображение; участие в сообщении материала (доклад, реферат, выразительное чтение); самостоятельная работа во время слушания лекции. Выбирал те или иные приемы работы, надо исходить из того, какой материал излагается, какую цель ставит учитель (см. кн.: Активные формы преподавания литературы / Сост. Р. Н. Альбеткова. М.: Просвещение, 1991).
В лекции определяем лексическое значение слов «романтизм, романтический», говорим о предпосылках формирования западноевропейского и русского романтизма и их взаимодействии, вводим понятие «романтический герой», указываем на свойства и черты, а также основные течения русского романтизма.

Романтизм в России
Особый вид мировоззрения; одновременно художественное направление. Романтизм возник как своего рода реакция на рационализм и немотивированный (ни на чем не основанный) оптимизм классицизма (в основе разочарование в идеях Просвещения)
В центре художественной системы романтизма стоит личность.
Основной конфликт конфликт между личностью и обществом.
Романтическая личность это страстная личность.
Страсти романтики делили на высокие и низкие. Высокая страсть это любовь во всех ее проявлениях, низкие страсти зависть, жадность, честолюбие.
Романтический герой сильный характер, на голову выше окружающих. Часто в романтических произведениях герой художник.
Исключительному характеру в романтической эстетике соответствуют исключительные обстоятельства. Романтический герой несовместим с обыденным миром. Любимая романтическая среда история и экзотика.
Романтики первыми обращаются к истории. Создатель жанра исторического романа в мировой литературе романтик Вальтер Скотт. В романтическом произведении подробно воспроизводятся исторические детали, фон, колорит, но характеры даны вне истории. История является своеобразной декорацией («Айвенго» Скотта, «Собор Парижской Богоматери» Гюго).
Экзотика. События романтических произведений разворачиваются в необычной обстановке, в основном на юге (В первых двух песнях поэмы Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» описаны Португалия, Испания, Греция, Албания). Для России это Крым или Кавказ с его страстными и вольными народами.
Романтиков интересует национально-психологическая специфика отдельных народов, национальная самобытность. Отсюда внимание к фольклору (устному народному творчеству), его переработка и создание собственных произведений в фольклорных жанрах («Песня про купца Калашникова» Лермонтова).
Романтики большое внимание уделяли природе бурной стихии.
Типичный романтический пейзаж: море, горы, небо. У человека с природой сложные взаимоотношения: с одной стороны, она сродни его страстной натуре, с другой он часто вынужден вступать с ней в борьбу («Мцыри» Лермонтова).
В романтизме отсутствует эволюция характеров, так как обстоятельства не влияют на личность.
Романтики широко используют символику. Романтический символ это возведение от конкретного к абстрактному.
Представители романтизма.
Англия: «бурные» романтики Байрон, Шелли; созерцательные поэты «озерной школы» Вордсворт, Колридж, Саути. В. Скотт родоначальник исторического жанра.
Франция: де Сталь, Констан, Шатобриан, Ламартин, Гюго, Мюссе, Жорж Санд.
Россия: поэты Жуковский, Д. Веневитинов, Баратынский, Козлов, Дельвиг, Тютчев; Рылеев, Кюхельбекер, А. Одоевский; Пушкин в определенную эпоху своего творчества, Лермонтов; прозаики Бестужев-Марлинский, В. Одоевский, Загоскин.
Основные свойства:
доминанта субъективного над объективным (открытая субъективность);
стремление не воссоздавать, а пересоздавать действительность;
тяга к выдвижению на первый план исключительного (в характерах и обстоятельствах).
Черты:
провозглашение человеческой личности сложной, глубокой, утверждение внутренней бесконечности человеческой индивидуальности;
взгляд на жизнь «сквозь призму сердца»;
интерес ко всему экзотическому, сильному, яркому, возвышенному;
склонность отражать «ночную» сторону движения души, тяга к интуитивному и бессознательному;
тяготение к фантастике, условности форм, смешению высокого и низкого, комического и трагического, обыденного и необычного;
мучительное переживание разлада с действительностью;
отказ от обыденного;
стремление личности к абсолютной свободе, к духовному совершенству, недостижимому идеалу в сочетании с пониманием несовершенства мира.

Домашнее задание
1. Выучить лекцию о романтизме.
2. Читать статью учебника «Поэзия ХIХ века».
3. Индивидуально: подготовить сообщение на тему «Жуковский и Пушкин».
4. Индивидуально: подготовить сообщение на тему «Жуковский переводчик».



Урок 18. Романтическая лирика начала века.
«Литературный Колумб Руси» (В.Г. Белинский).
Очерк жизни и творчества В. А. Жуковского
Цели урока: знакомство с жизнью и творчеством Жуковского; балладой «Светлана».
Словарная работа: иррациональное мышление, фольклорная основа, субъективизм.
Дополнительная литература для учащихся: Коровин В. И. Русская поэзия ХIХ века.

Рекомендации для учителя
В учебнике-хрестоматии тема «Жуковский» монографически не представлена, хотя в статье «Поэзия ХIХ века» ей отводится три небольших абзаца. Вместе с тем круг вопросов, предполагаемых программой Т. Ф. Курдюмовой, достаточно обширен. Осветить их в рамках одного урока крайне сложно, поэтому основной формой работы на уроке сделаем конспектирование лекции учителя и сообщения учащихся с элементами анализа художественного произведения.

Ход урока
I. Учитель зачитывает слова А. С. Пушкина о В. А. Жуковском

Его стихов пленительная сладость
Пройдет веков завистливую даль.

Также можно вспомнить стихотворение непосредственно посвященное Жуковскому:

И славный старец наш, царей певец избранный,
Крылатым гением и грацией венчанный,
В слезах обнял меня дрожащею рукой.
И счастье мне предрёк, незнаемое мной.

Здесь важно обратить внимание учащихся на то, с каким пиететом относились современники к В. А. Жуковскому и в том числе А. С. Пушкин, считавший себя его учеником и правопреемником. В лекции учитель остановится на тех фактах биографии поэта, которые помогут понять его творчество: детство, положение незаконнорожденного в семье, учеба в Благородном пансионе, знакомство с Карамзиным, трагическая любовь к Маше Протасовой, редактирование журнала «Вестник Европы», служба в ополчении, опыт военного корреспондента и летописца, участие в литературных баталиях, секретарство в обществе «Арзамас», педагогическая деятельность, болезнь, пребывание за границей. В лекцию могут быть включено чтение строк из произведений Жуковского: элегии «Сельское кладбище», романтической оды «Певец во стене русских воинов», стихотворений «К Филарету», «Море» и др.

II. Сообщения учащихся
«В. Жуковский и А. Пушкин». Необходимо подчеркнуть ту роль, которую сыграл Жуковский в жизни Пушкина: поддерживал в годы гонений и ссылки (1824-1826), улаживал намечающиеся между царем и поэтом конфликты, помог предотвратить первую дуэль Пушкина с Дантесом, после смерти стал его душеприказчиком, принял на себя заботы о семье и рукописном наследии погибшего. Высказывания Пушкина о Жуковском, материалы их переписки ученики найдут в литературно-художественном сборнике «Живое слово».
«Жуковский переводчик». В сообщении будут названы переводы «Слова о полку Игореве» (первый поэтический перевод), баллад (около трех десятков), эпоса европейских и восточных народов (в том числе «Одиссеи»), «Шильонского узника» Байрона, «Орлеанской девы» Шиллера, многочисленных стихов. Можно познакомиться с известными оценками мастерства Жуковского переводчика другими поэтами и писателями. Например, Гоголь подчеркивал: «Не знаешь, как назвать его переводчиком или оригинальным поэтом... Переводя, он оставил переводами початки всему оригинальному, внес новые формы и размеры, которые стали потом употреблять все другие наши поэты» (Гоголь «В чем же, наконец, существо русской поэзии...»).

III. Сопоставление произведений Г. Державина и В. Жуковского

Г. Державин. «Соловей»
На холме, сквозь зелёной рощи,
При блеске светлого ручья,
Под кровом тихой майской нощи,
Вдали я слышу соловья
В. Жуковский «Вечер»
Ручей, виющийся по светлому песку,
Как тихая твоя гармония приятна!
С каким сверканьем катишься ты в реку!..
Обратить внимание учащихся на то, как предметный мир у Державина сменяется описанием эмоциональных признаков, оттенков у Жуковского. В описаниях Жуковского преобладает чувство, национально-исторический колорит, народные предания и обычаи.

IV. Заключительный этап урока беседа по прочитанной дома балладе «Светлана»
Какой характер носит сюжет этого произведения?
Каковы герои?
В чем особенность пейзажных описаний?
Особенность стилистики языка этого произведения?
Как проявляется фольклорная основа этой баллады?

Домашнее задание
1. Подготовиться к защите литературных газет.
2. Подготовить сообщения по темам:
К. Н. Батюшков один из основателей русского романтизма, автор элегий, посланий, в основе поэзии которого мечта о совершенстве человека;
В. К. Кюхельбекер, сущность романтизма которого в воспевании героев, способных воспитывать высокими и гражданскими чувствами; чем интересны его судьба и творчество;
К. Ф. Рылеев. Суть его обличительных од, элегий, посланий, поэм, «дум». Утверждение: «Я не поэт, а Гражданин» (выражение гражданских чувств с помощью исторических картин на героических примерах Сусанина, Ермака).

Информация для учителя

Творческий путь В. А. Жуковского

Василий Андреевич Жуковский родился в семье тульского помещика Афанасия Ивановича Бузина у турчанки Сальхи, захваченной в плен при штурме русскими войсками Бендер. Мальчик был усыновлен Андреем Григорьевичем Жуковским, жившим в доме Бунина. Для получения дворянства, согласно тогдашним обычаям, необходимо было зачислить Жуковского на военную службу. Он воспитывался в семье Буниных, там получил начальное образование, которое было продолжено сначала в частном пансионе, затем в народном училище, а позднее в доме его крестной матери В. А. Юшковой. Именно здесь он приобщился к литературному творчеству. В 1797 г. он поступил в Благородный пансион при Московском университете, где обрел душевно близких ему друзей, влюбленных, как и он, в европейскую изящную словесность. В пансионе Жуковский встретился с опытными воспитателями и учителями (А. А. Прокоповичем-Антонским, И. П. Тургеневым), которые увлекались проблемами нравственного самоусовершенствования личности и гражданских деятельного филантропа. Здесь же окончательно утвердились художественные вкусы Жуковского, сформировавшиеся на основе эстетики сентиментализма и предромантизма.
По окончании пансиона Жуковский становятся активным членом дружеского литературного общества, сыгравшего важную роль в утверждении романтических идей и представлений в русской литературе начала века. Участники этого общества записали в уставе в качестве своей основной задачи служение добродетели и истине. Высокая степень идеализации личности присуща атмосфере и университетского пансиона, и дружеского литературного общества. Члены общества поставили перед собой задачу знакомить русское общество с новинками западноевропейской литературы.
Началом литературной деятельности Жуковского стало «Сельское кладбище» (1802), перевод в 1801 г. элегии английского поэта Т. Грея. Элегия принесла Жуковскому успех у читателей и широкую известность.
Участие Жуковского в журнале «Вестник Европы», основанном Карамзиным, способствовало утверждению романтической эстетики в русской литературе. Годы пребывания поэта в Москве (18081810) отличаются творческой активностью и в области литературной критики.
Расцвету лирического творчества сопутствовали глубокие личные переживания Жуковского, вызванные любовью к Маше Протасовой. Отказ ее матери дать согласие на брак с поэтом вызвал в его душе чувство глубокого разочарования в жизни и придал его лирическим произведениям драматическую окраску. Неудачное замужество Маши, последовавшая затем ее ранняя смерть наложили печать трагизма на всю жизненную судьбу поэта.
В августе 1812 г. Жуковский вступил в Московское народное ополчение. Отечественная война 1812 г. нашла в его поэзии яркий отклик «Певец во стане русских воинов». Наполеоновская тема, имевшая своим истоком указанные события, впоследствии также обрела глубокое отображение «Ночной смотр» (1836), «Четыре сына Франции» (1849).
В мае 1817 г. Жуковский переселяется в Петербург, где активно участвует в литературной и общественной жизни столицы. Приобретя известность в светских кругах Петербурга, поэт получает приглашение стать чтецом при императрице Марии Федоровне. И позднее он продолжает службу при дворе: учит русскому языку великую княгиню Александру Федоровну, затем становится на ставником наследника престола Александра Николаевича (будущего Александра II).
В исполнении своих обязанностей при императорском дворе он усматривал гражданский долг воспитать мудрого и образованного монарха, способного благоприятствовать расцвету державы.
Жуковский в эти годы один из ведущих литераторов России, друг Пушкина. Ом принял деятельное участие в смягчении участи декабристов, помогал их женам, благодаря его усилиям был освобожден от крепостной зависимости украинский поэт Т. Г. Шевченко.
После трагической гибели Пушкина, которую он всячески старался предотвратить, Жуковский оказался в разладе со своим придворным окружением. Он уходит в почетную отставку в 1841 г., переезжает жить в Германию, где женится на дочери своего друга художника Е. Рейтерна, Елизавете.
В 1852 г. Жуковский умер в Баден-Бадене, похоронен в Петербурге.

Элегии и баллады Жуковского
Излюбленные жанры произведений Жуковского элегия и баллада. Оригинальное творческое дарование поэта раскрылось в элегии «Вечер» (1806), опубликованной в журнале «Вестник Европы». В ней глубоко и полно отразился внутренний мир личности поэта, его психологический облик, своеобразие переживания чувств радости и утраты. Элегия знаменовала становление романтического биографизма как особого способа воссоздания лирического «я» автора или воображаемого персонажа. Весь окружающий мир воспринимается поэтом-романтиком в сфере личного опыта, в индивидуальной форме передачи особых душевных состояний.
Жуковский утвердил жанр баллады в русской поэзии. Он познакомил читателей с самыми выдающимися образцами этого жанра в европейской литературе: «Кубок», «Рыцарь Тогенбург», «Ивиковы журавли», «Кассандра» Шиллера, «Лесной царь» Гёте, «Замок Смальгольм» В. Скотта, «Суд божий над епископом» Саути, «Роланд оруженосец» Уланда и др. Одновременно он создал в «Людмиле», «Светлане» национальную форму баллады. В ходе полемики о сущности нового жанра, в которой участвовали Гнедич и Грибоедов, имя Жуковского стояло в центре литературных споров.
Образ Жуковского-«балладчика» известен нам по портрету О. Кипренского, где он изображен на фоне таинственного пейзажа, столь частого в его балладах: башни, замки, рвы, холмы, туманная даль, а в центре находится задумчивый мечтатель, устремляющий свой взор ввысь.
В основе эстетики баллады лежит представление об ужасном событии в судьбе человека, оно реализуется у романтиков в образах привидений, мертвецов, которые оживают в гробах; мертвых женихов, скачущих ночью на коне за невестой; сатаны, являющегося за душой грешника; злодеев, продавших душу ребенка дьяволу. Действие происходит в особой полуфантастической обстановке: кладбище, разверстые могилы, каркающие вороны, багровая луна, освещающая пляшущих духов или скелеты, ночной лес, горящие деревья.
Поэтика фантастического и ужасного, атмосфера таймы, нарочито запуганные проблемы романтической этики (справедливость, возмездие, самопожертвование, верность долгу, любовь и бескорыстие) основные слагаемые нового художественного мира, открывшегося русскому читателю в балладах Жуковского.
Жизнь как постоянное противостояние судьбе, как поединок человека и обстоятельств, которые одерживают верх над ним, трагическая обреченность человека, наличие неподвластной человеку силы рока такова этико-философская проблематика баллад.
Основа балладного сюжета заключена в преодолении человеком преграды между посюсторонним и потусторонним миром.
В баллада «Светлана» Жуковский предпринял попытку создать самостоятельное произведение, опирающееся в своем сюжете на национальные обычаи народа в отличие от баллады «Людмила», являвшейся вольным переводом баллады немецкого поэта Бюргера «Ленора». В «Светлане» поэт использовал древнее поверье о гаданиях крестьянских девушек в ночь перед Крещением. В начале ХIX в. гадания утратили свою первоначальную магическую основу, став излюбленной девической игрой. Единственным путем к перемене жизни девушки в прошлом было ее замужество, поэтому и вопрос, кто будет ее «суженым», был очень важным. Жуковский обращается только к некоторым из древних девических гаданий, поскольку ему важна не этнографическая полнота древнейших форм обрядности, а новые средства для создания национального колорита в стихотворении. В сюжете «Светланы» девушки бросают за ворота башмачок, и чей из них будет поднят первым случайным прохожим, та и выйдет первой замуж. Жуковский посвятил эту балладу своей племяннице Александре Андреевне Воейковой, урожденной Протасовой, поднеся ее в качестве свадебного подарка.
Жуковский погружается в сферу народных легенд и суеверий в том виде, в каком они представали в сознании людей начала ХIХ в. Формой обращения поэтов-профессионалов к образам и сюжетам, почерпнутым из фольклора, также становится и баллада.
«Светлана» оригинальная баллада, косвенно связанная с серией европейских и русских подражаний «Леноре» Бюргера, поскольку сюжеты имеют сходную смысловую основу. Светлана тоже грустит из-за длительной разлуки с женихом, а в полночь гадает о судьбе своего возлюбленного, хочет узнать, как скоро он вернется к ней. В состоянии полудремы ей кажется, что к ней приезжает жених и увозит с собой. Затем они едут по заснеженной степи, а когда проезжают мимо церкви, то героиня замечает, что там идет отпевание. Наконец жених привозит ее в уединенную хижину, войдя в которую, она видит гроб, из которого подымается ее жених-мертвец. Неожиданно появившийся «белый голубочек» защищает Светлану от мертвеца. А затем все ужасы исчезают и как бы отменяются в своей действительности неожиданным пробуждением героини: она заснула во время гадания, все страхи оказались сном, а в яви жених является к ней живым и невредимым, и счастье встречи любящих становится сюжетной концовкой баллады.
Структура данной баллады отражает двойственность художественного метода этого жанра. Вначале «Светлана» исполнена романтического пафоса тайны и чуда, и поэт тонко передает восторженное и одновременно робкое состояние чувств молодой души, влекомой сладким страхом к неожиданным ночным событиям.
В кульминационный момент автор нарушает изначально заданный национальный колорит, воссоздавая типично сентименталистскую ситуацию: «белоснежный голубок», преисполненный исключительной чувствительности по отношению к девушке, смело спасает ее от страшного скрежещущего зубами мертвеца. Стоит голубку обнять ее крылами, как она просыпается и возвращается к исходной реальности. Подобная концовка чрезвычайно идеализирует ситуацию, так как получается, что наяву всем сопутствует счастье, а несчастья возможны лишь во сне.
В противоположность Людмиле, героине одноименной ранее написанной баллады, которая «жизнь кляла» и «Творца на суд звала», Светлана молит ангела-утешителя утолить ее печаль, и ее просьбы моментально услышаны. Любые нравственные нормы, известные человеку, в мире подлинно романтической баллады утрачивают свою действенность перед ликом неведомого и непознаваемого.
Баллады Жуковского открыли романтическое течение в русской литературе, создали оригинальную жанровую традицию: фантастически напряженный ход событий, драматизированный сюжет, моралистический итог откровенная условность авторской позиции. После Жуковского в русской поэзии легендарность историко-героического сюжета стала необходимым условием балладного жанра.



Урок 19. Романтическая лирика начала ХIХ века.
К. Н. Батюшков, Н. М. Языков, Е. А. Баратынский,
К. Ф. Рылеев, Д. В. Давыдов, П. А. Вяземский (на выбор).
Защита литературных газет
Цель урока: обзорное знакомство с творчеством поэтов начала ХIX в.

Рекомендации для учителя
Продолжаем обзорное знакомство с романтической лирикой начала века. Предложим такую форму урока, как защита литературных газет. Подготовку к этому уроку начнем за 10 14 дней до его проведения. Разделим класс на группы. Каждая группа определится с именем поэта, которому будет посвящена литературная газета. Одни будут подбирать к этой газете материал (биография, очерк творчества, викторины, кроссворды, высказывания критиков, интересная информация, иллюстрации и т. д.), другие оформлять газету, третьи защищать ее на уроке (знакомить с материалом, читать стихи, исполнять музыкальные произведения и т.п.). После такого урока газеты еще какое-то время висят в кабинете.

Ход урока
I. Разбор понятия «лирика»
Лирика это род литературы (наряду с эпосом и драмой), в котором субъективное начало является главным. Лирика выражает сложную духовную жизнь человека (его интересы личные и общественные; его настроения, переживания, чувства и т. д.). Духовная жизнь человека определяется обстоятельствами, явлениями внешнего мира. Но лирика не касается или почти не касается самих этих явлений: она прямо выражает только мысли, чувства, настроения, переживания.
Лирический герой это образ поэта-художника, чей внутренний мир находит отклик в сердцах читателей. Лирический герой и его автор как будто одно лицо, и в то же время образ лирического героя глубже и шире, чем только выражение личности самого поэта. Очень точно сказал об этом В. Г. Белинский: «Великий поэт, говоря о себе самом, о своем Я, говорит об общем о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество. И потому в его грусти всякий узнает свою грусть, в его душе всякий узнает свою и видит в нем не только поэта, но и человека...»

II. Защита литературных газет

Домашнее задание
Выучить наизусть любое стихотворение поэта начала века (по выбору ученика).


Урок 20. Обучение анализу лирического стихотворения. Практикум
Цель урока: обучение анализу стихотворения на примере стихотворения Е. Баратынского «Элегия».
Словарная работа: элегия, мироощущение.

Ход урока
I. Проверка домашнего задания чтение учащимися стихотворений наизусть

II. Работа с классом. Анализ лирического произведения
Предложим следующий план анализа.
Творческая история.
Тема и идея.
Композиция и внутренний сюжет (если есть).
Лирический герой и система образов.
Основные особенности поэтического языка на уровне фонетики, лексики, морфологии или синтаксиса.
Жанр.
Эмоциональная окраска.
Особенности ритмики, размера, рифмы.
Какие мысли и чувства у читателя вызывает произведение?
Его место в творчестве автора и русской поэзии вообще.

Методический комментарий
Предлагаемый план условен, последовательность частей анализа, как и их наполненность, может быть условна и зависеть от уровня подготовки учащихся, целей анализа, особенностей самого поэтического текста.
Обязательным является обучение осуществлению связей и плавных переходов от одной части анализа к другой.
Главное научить чувствовать живую связь стихотворной формы и лирического содержания, чтобы правильно читать и воспринимать по этический текст.
Предложим для анализа на уроке стихотворение Е. А. Баратынского «Элегия».

III. Выразительное чтение стихотворения

Элегия
Как счастье медленно приходит,
Как скоро прочь от нас летит!
Блажен, за ним кто не бежит
Но сам в себе его находит!
В печальной юности моей
Я был счастлив одну минуту,
Зато, увы! и горесть люту
Терпел от рока и людей!
Обман надежды нам приятен,
Приятен нам хоть и на час!
Блажен, кому надежды глас
В самом несчастьи сердцу внятен!
Но прочь уже теперь бежит
Мечта, что прежде сердцу льстила;
Надежда сердцу изменила,
И вздох за нею вслед летит!
Хочу я часто заблуждаться,
Забыть неверную... но нет!
Несносной правды вижу свет,
И должно мне с мечтой расстаться!
На свете все я потерял,
Цвет юности моей увял:
Любовь, что счастьем мне мечталась,
Любовь одна во мне осталась!
(1804-1805)

IV. Беседа-анализ
Что характерно для жанра элегии, как это проявляется в стихотворении?
Элегия (от греч. жалоба) лирическое стихотворение, передающее глубоко личные, интимные переживания человека, проникнутые настроением грусти.
О чем размышляет поэт?
Какие слова помогают понять мироощущение лирического героя? Что он чувствует?
К какому литературному направлению можно отнести это произведение?
О каком свойстве счастья размышляет автор? Что он думает об этом?
Как развивается эта мысль в стихотворении? С чем в жизни человека связано состояние счастья или его отсутствие? (Проследим развитие лирической мысли по четверостишиям.)
Как автор передает ощущение скоротечности, эфемерности счастья?
Обратим внимание на:
словесный ряд, соотнесенный со словом счастье («одна минута», «обман надежды», «мечта бежит», «надежда сердцу изменила», «все потерял»);
антитезы (счастье «горесть люта», медленно приходит скоро уходит);
эпитеты («печальна юность», «несносна правда...»).
Для чего в стихотворение введена высокая лексика?
Какие предложения преобладают и почему?
Какую смысловую нагрузку несут повторы междометий, другие повторы?
Какие мысли и чувства вызвало у вас это лирическое стихотворение? Чем оно интересно современному читателю?

Домашнее задание
1. Материалы, собранные по анализу стихотворения на уроке, оформить в виде сочинения.
2. Подготовленным учащимся можно дать задание самостоятельно проанализировать стихотворение поэта-романтика начала ХIХ в.

Литература к уроку
1. Городецкий Б. Русские лирики: Историко-литературные очерки. Л., 1974.
2. Коровин В. Поэты пушкинской поры, М., 1980.
3. Коровин В. Русская поэзия ХIX века. М., 1997.
4. Семёнко И. Поэты пушкинской поры. М., 1970.



Урок 21. Грибоедов: личность и судьба
Цель урока: изучить биографию А. Грибоедова; творческую историю комедии «Горе от ума».
Словарная работа: разносторонняя одаренность, энциклопедизм, гениальность, оригинальность, прижизненная публикация, цензурные искажения.
Оборудование: А. С. Грибоедов. Литография П. Бореля по рисунку П. А. Каратыгина (1828); А. С. Грибоедов в годы военной службы. Портрет работы неизвестного художника; А. С. Грибоедов (2 рисунка А. С. Пушкина); А. С. Грибоедов. Гравюры Н. Уткина.

Ход урока
I. Вступительное слово учителя
В 1816 г. появилась статья, автор которой резко критиковал знаменитую балладу В. А. Жуковского «Людмила». Имя же самого автора статьи стало известным в литературном мире. Это был А. Грибоедов. Что скрывается за этим фактом: дерзость, самоуверенность или осознание своего пути в литературе? ... Кто он, этот человек, который сам менее чем через десятилетие «застолбит» на будущее место в русской классике, создав талантливую и оригинальную пьесу «Горе от ума». Вглядитесь на портреты Грибоедова. Каким он предстает?
Так, на знаменитой гравюре Уткина 1829 г., сделанной с прижизненного портрета Эстеррайха (не сохранился), задумчивый молодой человек с грустным и спокойным взглядом, твердо сжатыми губами, аккуратно причесанный и одетый по моде.
«На более раннем портрете П. Каратыгина (1828) надменный профиль с длинным носом, несколько презрительным выражением лица, с застывшей усмешкой «холодный», уверенный в себе чиновник».

II. Знакомство с биографией Грибоедова
Это может в форме лекции учитель сделать сам или же предоставить возможность учащимся ознакомиться с соответствующим материалом по учебнику-хрестоматии (с. 7850). В этом случае или весь класс, или отдельные учащиеся должны были получить опережающее задание прочитать те произведения художественной литературы, авторы которых обращаются к образцу и имени Грибоедова. Это «Путешествие в Арзрум» А. Пушкина, «Смерть Вазир-Мухтара» и «Кюхля» Ю. Тынянова, «Бунт сердца и ума» А. Тимрота. Выступление-дополнение по этим книгам помогут воссоздать черты неординарной всесторонне образованной и одаренной личности, поэта, драматурга и дипломата А. Грибоедова.
Можно порекомендовать достаточно любопытную книгу В. Мещерякова «Жизнь и деяния Александра Грибоедова», которая вышла в серии «Библиотека «Любителям Российской словесности» в издательстве «Современник» в 1989 г. Опираясь на многочисленные архивные изыскания автор по новому рассматривает многие вопросы, в частности вопрос о дате рождения А. Грибоедова.

III. Чтение и пересказ биографии А. С. Грибоедова
Рекомендации для пересказа:
Внимательно прочесть. Понять, осмыслить
Мысленно поделить на небольшие, но законченные части
Озаглавить каждую часть (найти ключевое слово, фразу, выражающую главную мысль этой части).

IV. Информация о творческой истории комедии
Предполагают, что план комедии начал складываться уже в 1816 г., тогда же были написаны в отдельные сцены.
Версия рождения замысла комедии во сне.
1821 г. Тифлис. Сложился план комедии. Написаны I и II акты.
1823 г. Комедия привезена в Москву. В имении Бегичева закончена работа над последними актами.
Рукопись продолжает дорабатываться и отшлифовываться. Вместе с тем в рукописях (называют примерное количество рукописных копий около 40 тыс., тогда как тираж издаваемых в то время произведений примерно 1200, 2400 экземпляров). Одну из таких копий получает от приехавшего в Михайловское Пущина А. Пушкин.
Единственная прижизненная публикация в альманахе «Русская Талия на 1825 г.» второй половины первого акта и всего III акта. Впервые без цензурных искажений комедия была напечатана в России в 1862 г.

Домашнее задание
1. Вспомнить особенности комедии как драматического произведения, черты комедии классицизма.
2. Прочитать и проанализировать список действующих лиц.
3. Чтение комедии «Горе от ума».

Информация для учителя

Творческий путь А. С. Грибоедова (1795/94/90-1829)

А. С. Грибоедов был человеком очень разносторонне одаренным. Закончил три отделения Московского университета словесное, этико-политическое, физико-математическое и получил степень доктора прав. Владел основными европейскими языками, рядом древних языков, а позднее изучил и восточные языки. Обладал глубокими познаниями в философии, истории, а также был музыкально одарен, причем стремился не только играть, но и писать музыку (сохранились два его вальса). Грибоедов проявил себя и как военный, и как экономист, и как талантливый дипломат и государственный деятель.
Литературные способности Грибоедова проявились еще во время учебы. Начавшаяся в 1812 г. Отечественная война резко изменила все приоритеты: литературные опыты пришлось надолго оставить. Несмотря на слабое зрение, он поступил добровольцем в Московский гусарский полк. Непосредственно в боевых действиях Грибоедову принять участие не довелось, о чем он очень сожалел. Хотя характер его службы не особенно располагал к занятиям литературой, Грибоедов стремился использовать свободное время для творчества. Так, в 1814 г. он посылает в журнал «Вестник Европы» «Письмо из Бреста-Литовского к издателю», ставшее его дебютом в печати. В 1816 г. писатель выходит в отставку, а в 1817 г. почти одновременно с А. С. Пушкиным поступает на службу в Коллегию иностранных дел в чине коллежского секретаря.
Жизнь в Петербурге оказала двоякое влияние на судьбу Грибоедова. С одной стороны, он постоянно стремился расширить круг своих знаний и творческих возможностей. С другой стороны, Петербург затягивал в атмосферу «однообразной пестроты», дружеских пирушек и гусарства. Себя и своих друзей сам писатель в то время называл «пасынками здравого рассудка». Подобная жизнь привела к трагедии: в 1817 г. произошла дуэль А. П. Завадовского с В. В. Шереметевым, закончившаяся гибелью последнего. В таком исходе молва обвиняла Грибоедова, который был одним из секундантов. Закономерной развязкой этого конфликта стала дуэль секундантов А.С. Грибоедова и А. И. Якубовича. Грибоедов был ранен в руку, но гораздо тяжелее оказалась душевная рана. Писатель решает круто изменить свою жизнь. Он принимает предложение стать секретарем русской дипломатической миссии в Персии и в 1818 г. выезжает на Восток. Там он прилагает огромные усилия для возвращения на родину русских пленных. Внутреннее состояние писателя в то время отчетливо отражено в дневниковой записи: «Бешенство и печаль... Голову мою положу за несчастных соотечественников». И все же именно в этих условиях, которые он сам характеризовал как дипломатический монастырь, получают окончательное оформление как мировоззрение, так и литературный талант Грибоедова. Основными художественными принципами писателя стали «народность» и «истинность» в их нераздельности. Он ратовал за освобождение русской литературы от элемента подражательности, от механического перенесения на русскую почву заимствованных идей и сюжетов. Грибоедов считал необходимым искать литературный материал прежде всего в жизни современного русского общества, в истории, в народном быте. В противовес возвышенно-вычурному языку произведений сентименталистов и классицистов писатель обращается к городскому просторечию, к тому живому языку, на котором говорили люди его времени.
В 1822 г. Грибоедова переводят в Тифлис, в штат главно-управляющего Грузией, командующего Отдельным кавказским корпусом генерала А. П. Ермолова в качестве помощника по дипломатической части. В Тифлисе, в постоянном общении с В. К. Кюхельбекером, Грибоедов пишет два первых действия «Горя от ума». В 1823 г. писатель уважает в длительный отпуск. Он продолжает работу над своим главным произведением, а также совместно с П. А. Вяземским создает оперу-водевиль «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (поставлена в 1824 г.). Затем Переезд в Петербург, публикация в альманахе «Мнемозина», который редактировали Кюхельбекер и В. Ф. Одоевский, вольнолюбивого стихотворения «Давид», завершение работы над «Горем от ума» и безуспешные попытки добиться разрешения цензуры на постановку пьесы. 14 декабря 1825 г. не только перечеркнуло последние надежды на публикацию, но и поставило под угрозу саму судьбу Грибоедова: хотя непосредственного участия в событиях писатель не принимал, поскольку находился в это время на Кавказе, его идейная близость к взглядам декабристов была общеизвестной. Положение усугубилось тем, что на следствии по делу о восстании С. П. Трубецкой и Е. П. Оболенский показали, что Грибоедов был принят в их организацию К. Ф. Рылеевым. Однако последний заявил, что он только испытывал Грибоедова, но не обнаружил в нем нужных склонностей.
До сих пор невозможно с абсолютной определенностью ответить на вопрос: был ли писатель действительно членом тайного общества? На этот счет с две точки зрения. Первая из них дает утвердительный ответ, исходя из высказывания одного из близких друзей Грибоедова, А. А. Жандра, который спустя много лет после событий на вопрос о степени участия писателя в заговоре ответил: «Да какая степень? Полная». Утверждалось также, что Грибоедов, встречаясь в 1825 г. на юге с Пестелем, выполнял особое задание, будучи эмиссаром Северного общества у южан. Главным же аргументом сторонников этой точки зрения были даже не дружеские связи драматурга с лидерами декабристского движения, а его собственные взгляды на основные проблемы того времени крепостное право и самодержавие.
Вторая точка зрения основывается на том, что Грибоедов, имея сходные с декабристскими убеждения, не разделял заговорщических методов борьбы за власть и ощущал всю преждевременность и неподготовленность страны и народа в целом к глубинным переменам. Писателю в этой связи обычно приписывается весьма скептическая по своему настрою фраза: «Сто человек прапорщиков хотят изменить весь государственный строй».
Как бы то ни было, сторонники обеих точек зрения сходятся в главном: Грибоедову был глубоко чужд установившийся в стране политический режим. Писатель считал необходимым устранить крепостное право, провести серьезные изменения в государственном устройстве, приложить все усилия для повышения уровня образования всех общественных сословий.
Подобное вольномыслие вкупе с показаниями участников восстания возымело соответствующее действие 22 января 1826 г. писатель был арестован в крепости Грозная и препровожден в Петербург. Накануне ареста дружески относившийся к Грибоедову генерал Ермолов успел предупредить писателя, что позволило ему уничтожить ряд рукописных материалов. На следствии он полностью отрицал какую бы то ни было причастность к восстанию, ссылаясь помимо всего прочего на «Горе от ума», в котором в карикатурном виде был изображен «заговорщик» Репетилов.
Ввиду отсутствия улик 2 июня 1826 г. Грибоедов был освобожден с «очистительным аттестатом», принят Николаем I, а затем произведен в надворные советники. Негласно за Грибоедовым был учрежден надзор.
16 июля 1826 г. начинается русско-персидская война, и писатель вновь возвращается на Кавказ, где принимает в свое ведение дела по дипломатическим отношениям с Персией и Турцией. В 1827 г. он участвует в военном походе на Эривань, проявляет храбрость и мужество в ряде сражений, а затем отправляется в персидский лагерь для переговоров. Грибоедов лично формулирует ряд статей Туркманчайского мирного договора и в 1828 г. привозит его для утверждения в Петербург. Писателя встретили торжественно: он был щедро награжден и возведен в должность полномочного министра-резидента России в Персии. Грибоедов использует летние месяцы для литературной работы, он стремится перейти от комедий к романтическим трагедиям: совершенствует наброски трагедии «1812 год», герой которой, ополченец из крепостных, отдан все силы борьбе против войск Наполеона, не выдерживает мерзостей крепостного права и кончает жизнь самоубийством; создает на материале закавказского эпоса план трагедии. «Родамист и Зенобия», в которой дворцовому заговору противопоставляется стихия народного восстания; пишет первоначальный вариант трагедии «Грузинская ночь», где судьба человека из народа отразила особенности национальной истории.
Однако закончить начатое писателю не удалось. Два важных дела взыскание контрибуции и возвращение на родину русских подданных вынуждают его отправиться в Персию. Ситуация усугублялась противодействием не только фанатично настроенных иранских кругов, но и английской дипломатии. По дороге в Тегеран писатель остановился в Тифлисе, где женился на дочери грузинского поэта и генерала русской службы А. Г. Чавчавадзе, Нине Александровне. В течение января 1829 г. дипломатические вопросы удалось разрешить, и Грибоедов уже собирался в обратную дорогу, когда к нему обратились две бежавшие из гарема шахского родственника армянки, (по другим данным грузинки) с просьбой переправить их на родину. Грибоедов предоставил им убежище. 30 января 1829 г. толпа мусульман, подстрекаемая религиозными фанатиками, ворвалась в здание русского посольства. Немногочисленный персонал мужественно защищался, однако численный перевес нападавших был огромен. Все защитники посольства били убиты (спастись удалось только секретарю И. С. Мальцеву). Вместе с автором во время разгрома посольства погибла и рукопись трагедии «Грузинская ночь», над которой работал драматург.
Тело Грибоедова было опознано по простреленной на дуэли кисти левой руки и отправлено в Тифлис. По дороге траурную процессию встретил Пушкин. «Что вы везете?» спросил он сопровождавших. «Грибоеда», отвечали ему. Так поэт узнал о том, что пророческие слова Грибоедова о собственной гибели, сказанные им в Петербурге при расставании, сбылись.
Персидский шах прислал к русскому императору своих вельмож с извинениями и ценными подарками. Извинения были приняты, межгосударственный конфликт исчерпан.
Нина Александровна Грибоедова распорядилась поставить на могиле мужа крест с надписью: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего же пережила тебя любовь моя!» Четыре счастливых месяца замужества сменялись почти тридцатью годами скорби.
Грибоедов многое сумел сделать за свою не слишком долгую жизнь. Еще больше замыслов воплотить не удалось. Из всего и политического, и экономического, и литературного наследия писателя самая долгая жизнь суждена была комедии «Горе от ума».



Урок 22. Комедия «Горе от ума». Знакомство с героями.
Чтение и анализ I действия
Цель урока: повторение по теме «Комедия классицизма»; анализ списка действующих лиц; сюжет и герои первого действия комедии; язык комедии.
Словарная работа: лексика, оценивающая стих комедии; семантика фамилий.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания
Повторение понятия «комедия классицизма».
Комедия одно из драматических произведений. Особенности такого произведения: отсутствие авторского повествования (но: список действующих лиц и ремарки); ограничение действия пространственными и временными рамками, отсюда раскрытие характера персонажа через моменты противоборства (роль конфликта); организация речи в форме диалогов и монологов, которые обращены не только к другим героям, но и к зрителю; этапы развития конфликта (экспозиция, завязка, развитие действия с кульминацией, развязка).
В системе жанров классицизма комедия относятся к низшему стилю. Одна из основных сюжетных схем комедии классицизма борьба двух претендентов за руку одной девушки, положительный беден, но наделен высокими моральными качествами; все заканчивается счастливым диалогом.
Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» произведение, в котором точно воспроизводятся сиюминутные идейно-политические споры и одновременно обозначаются проблемы общенационального и общечеловеческого характера. Эти проблемы в пьесе рождены столкновением яркой личности с косным общественным укладом, по словам самого автора, «здравомыслящего человека» с «двадцатью пятью глупцами».
Такое столкновение, (противоречие между характерами, или характерами и обстоятельствами, или внутри характера, лежащее в основе действия называется конфликтом. Конфликт является основной пружиной», источником динамического напряжения литературного произведения, обеспечивающим развитие сюжета.
Сюжет это «цепь событий, изображенная в литературном произведении, т. е. жизнь персонажей в ее пространственно-временных изменениях, в сменяющих друг друга положениях и обстоятельствах». Сюжет не только воплощает конфликт, но и раскрывает характеры героев, объясняет их эволюцию и т. д.
Какие элементы сюжета вы знаете?
Какие из них являются главными, какие второстепенными?
Каковы отличительные особенности каждого (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка)?
Возможна ли их перестановка?
Какой художественный эффект при этом достигается?
Этой информацией учитель дополняет ответы учащихся и готовит к последующему восприятию комедии как новаторского произведения.

II. Анализ списка действующих лиц
Учащиеся обращают внимание на несколько моментов:
1. Говорящие фамилии.
Фамусов (от лат. Fama молва).
Репетилов (от франц. repeter повторять).
Молчалин, Тугоуховский, Скалозуб, Хрюмина, Хлестова.
2. Герои получают характеристику исходя из следующих критериев:
принцип родовитости и место на служебной лестнице.
3. Лишены этих характеристик Чацкий и Репетилов. Почему?!
4. Два персонажа обозначены условно Г.Н. и Г.Д. Почему?
Фамилия Чацкий «зарифмованная» (Чадский Чаадаев). Здесь учитель говорит о том, как своей комедией Грибоедов предугадал судьбу П. Я. Чаадаева.
Фамилия «Чацкий» несет в себе зашифрованный намек на имя одного из интереснейших людей той эпохи: Петра Яковлевича Чаадаева. В черновых вариантах «Горя от ума» Грибоедов писал имя героя иначе чем в окончательном: «Чадский». Фамилию же Чаадаева тоже нередко произносили и писали с одним «а»: «Чадаев». Именно так, к примеру обращался к нему Пушкин в стихотворении «С морского берега Тавриды»: «Чадаев, помнишь ли былое?..»
Чаадаев участвовал в Отечественной войне 1812 г., в заграничном антинаполеоновском походе. В 1814 г. он вступил в масонскую ложу, а в 1821 внезапно прервал блестящую военную карьеру и дал согласие вступить в тайное общество. С 1823 по 1826 г. Чаадаев путешествовал по Европе, постигал новейшие философские учения, познакомился с Шеллингом и другими мыслителями. После возвращения в Россию в 1828-1830-х годах написал и издал историко-философский трактат «Философические письма».
Взгляды, идеи, суждения словом, сама система мировоззрения тридцатишестилетнего философа оказалась настолько неприемлема для николаевской России, что автора «Философических писем» постигло небывалое и страшное наказание: высочайшим (т. е. лично императорским) указом он был объявлен сумасшедшим.
Так случилось, что литературный персонаж не повторил судьбу своего прототипа, а предсказал ее. И здесь мы подходим к важнейшему вопросу: что есть безумие Чацкого?

III. Чтение I действия комедии
Комментированное чтение будет сопровождаться элементами анализа. Работал в тетрадях, учащиеся в ходе или после прочтения и беседы фиксируют следующий материал: «крылатые» выражения, характеристики героев (в том числе и цитатные), наблюдения за развитием конфликта.
Явление 15.
Чем являются 15 явления в плане развития сюжета? (Экспозиция)
Какова атмосфера жизни в доме Фамусова и сами его обитатели, как Грибоедов создает их характеры?
Какую информацию и как мы получаем о героях, еще не появившихся на сцене?
Какие герои и ситуации комичны?
Трудно ли читать и слушать комедию (пьеса, да еще и в стихах)?
Последний вопрос даст возможность обратить внимание на особенность языка комедии и мастерство Грибоедова стихотворца. Мы подчеркнем, что поэт придерживается принципов простоты и разговорности (но не просторечия) языка, речь героев индивидуализирована; используется вольный ямб как самый гибкий и подвижный размер; интересны грибоедовские рифмы (чего стоит рифма в монологе Фамусова о воспитании Софьи «мать» «принять»).
Явление 7.
Как и каким появляется Чацкий?
Как встречает его Софья?
Что раздражает Софью в Чацком?
Какие чувства видны в Чацком по отношению к Софье?
Против чего направлена ирония героя?
После знакомства с явлениями 810 выясняем, проявился ли конфликт, между кем, какой характер он носит.

Домашнее задание
1. Прочитать I действие.
2. Индивидуальное задание: подготовить выразительное чтение монологов Чацкого «И точно, начал свет глупеть...», «А судьи кто?» и Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы!», «Вкус батюшка, отменная манера».



Урок 23. II действие комедии.
Обучение анализу монолога
Цель урока: II действие комедии; завязка конфликта; анализ монологов.
Словарная работа: опорная лексика, характеризующая нравственные и общественные позиции Чацкого и Фамусова, (консерватизм, прогресс, крепостничество и т. д.).

Ход урока
I. Повторение
Какова роль первого действия в развитии сюжета?
Вопросы на проверку восприятия II действия:
Как дома читалось это действие?
Что показалось сложным?
Как правило, учащиеся называют длинные монологи, которыми насыщено второе действие. Отметим, что анализ монологов одна из целей сегодняшнего урока.

II. Анализ монологов
Для дальнейшего обсуждения предлагается проанализировать монолог, ответив на следующие вопросы:
Чем вызван данный монолог?
Какие темы затронуты в нем?
Какие взгляды, убеждения героя выявляются в этом монологе?
Каково психологическое состояние персонажа в данный момент? Как оно выражается?
С какой целью введен драматургом этот монолог?
Явление 1.
Выразительное чтение монолога «Петрушка, вечно ты с обновкой».
Вопросы к данному монологу.
В какой момент произносится этот монолог?
О чем «философствует» Фамусов? Как события, которые он просит записать, свидетельствуют о содержании жизни людей его круга?
Каков темп речи? (Неспешный Фамусов рассказывает об устоявшемся и для него вечном московском быте)
Кто свидетель этого монолога и какой герой появится сразу же после его окончания? (Свидетель бессловесный Петрушка, а появится Чацкий, который этому устоявшемуся укладу откажется подчиняться).
Явления 2-5.
Выразительное чтение монологов Чацкого и Фамусова.
Когда ироническая перепалка людей, обладающих разными нравственными ценностями, перерастает в политический спор?
Завязка какого конфликта происходит здесь?
Как меняются поведение и интонация речи героев в ходе словесного поединка?
Какие жизненные идеалы и ценности отстаивает каждый герой против чего ополчается? (Ответ на этот вопрос с помощью выбранных цитат записывается в тетрадь).
Вопросы к следующая явлениям:
Кто такой Скалозуб? Может ли он понравиться Софье?
Любит ли Софья Молчалина? А он ее? Что нового мы узнаем о характере героя из этого действия?
Как ведет себя «влюбленный Чацкий?

Домашнее задание
1. Всем прочитать III действие.
2. Задание по группам:
Проанализировать монолог Чацкого о «Французике из Бордо».
По отношению к кому в тексте I-II действия употребляются слова «ум, умный, философ», однокоренные или синонимичные с ними. Цитаты выписать.
Воспроизвести цепочку: как родилась и распространилась сплетня о сумасшествии Чацкого?
Охарактеризовать гостей Фамусова на балу, выделяя их общие и индивидуальные черты.
3. Индивидуально: подготовить анализ последнего диалога Чацкого на балу.



Урок 24. III действие комедии. Анализ сцены бала
Цель урока: III действие комедии; обучение анализу эпизода-сцены.
Словарная работа: кульминация конфликта, внесценические персонажи.

Информация для учителя
Урок, связанный с анализом III действия комедии, очень серьезен и объемен по материалу, поэтому часть вопросов была вынесена на индивидуальную проработку дома. Основная методическая цель урока обучение анализу эпизода драматического произведения, т. е. анализу сцены. 4 сцену это значит определить взаимоотношение персонажей, уяснить, что дает эта сцена для понимания характеров действующих лиц, их душевного состояния, показать, с помощью каких, приемов в данной сцене драматургом раскрываются характеры и какова роль данной сцены в развитии действия и конфликта пьесы, понять значение этой сцены в раскрытии идейного содержания всего произведения.
В ходе урока заданные для анализа сцены будут конкретизированы вопросами и заданиями по III действию комедии «Горе от ума».

Ход урока
I. Реализация домашнего задания
Ознакомив с собранным по тексту I и II действия материалом, первая группа учащихся поможет нам сделать вывод о том, что многие герои комедии являются или считают себя умными. Но ум Чацкого и ум Скалозуба, который судит «как истинный философ», это разные вещи. Значит, речь идет о разном понимании ума героями комедии и зрителем.

II. Анализ сцены бала
Каково место сцены бала в сюжете комедии?
Какие события предшествуют сцене бала?
Вопросы по явлению 13:
Какие слова Софьи возвращают нас к проблеме ума и какие «виды» ума в них описаны?
Почему Чацкий делает вывод: «...Она его не любит». Прав ли он?
Чем выделяется Молчалин в диалоге с Чацким?
Как этот диалог идейно связан, с одной стороны, со спором Чацкого и Фамусова во II действии, с другой стороны, со сценой бала?
Новые герои.
Выступление учащихся с характеристикой гостей на балу.
Почему всех представленных героев принято объединять понятием «фамусовская Москва»?
Каков основной принцип изображения этих героев? (Сатирическое изображение через речь, позы, жесты персонажей, оговоренных грибоедовскими ремарками; фамилии героев; их нарицательность).
Вводим понятие внесценичеких персонажей и подчеркиваем их роль в создании собирательного портрета общества.

III. Характеристика персонажей. Суждения учащихся
Софья, с невольного плутовства которой и начинается пьеса, сложная натура. Она остроумна, сообразительна, презирает грубость и невежество Скалозуба, ее раздражает желчный язык Чацкого. Воспитанная на французских романах, Софья оттуда заимствует образ возлюбленного робкого, преданного, но бедного человека. Черты этого «рыцаря» она «приписывает» Молчалину и жестоко обманывается. Презирая «кривизну души», Софья по тактическим соображениям вынуждена фальшивить и прятаться, чтобы отстоять свое право любить наперекор воле отца и мнению «света». Скептически относящаяся к обществу, хотя и не вступающая с ним в противоборство, она оказывается опасной противницей Чацкого, распространяющей клевету о его сумасшествии. Но поведение героини от сцены к сцене свидетельствует о неспособности к сознательному обману, об искренности ее отношения к Молчалину. Став свидетельницей его любовного домогательства Лизы, Софья мужественно, обвиняя «себя кругом», переносит удар. Она покорно выслушивает и нравоучения Фамусова, и язвительное предложение Чацкого помириться с Молчалиным. Но последнее, учитывая сущность ее характера, вряд ли возможно.
Двойная мораль «светского» общества талантливо воплощается Молчалиным. Уже в начале пьесы становится очевидным «парадоксальное несоответствие» его личности и «значимой» фамилии. Молчалин робок и молчалив (немногословен) с Софьей и в гостиной Фамусова, но с Лизой и Чацким он превращается в «говоруна» и повесу. Очевидно, его фамилия содержит намек на скрытые и важные свойства натуры. В диалогах с Чацким (в 3-м действии) и с Лизой (в 4-м действии), обнаруживающих пошлость, низость и непросвещенность Молчалина, ярко и однозначно формулируется мысль, что герой равнодушен ко всему, кроме карьеры. Небогатый и незнатный, он пытается дойти «до степеней известных» благодаря трудолюбию и упорству, но, прежде всего, обману. Молчалин лжет Фамусову, «принимает вид» любовника Софьи, играет роль учтивого собеседника, партнера по игре в карты, иногда слуги. В своем небесталанном каждодневном актерстве он «озабочен одним: скрыть, закамуфлировать душевный прагматизм, холодную, эгоистическую расчетливость дельца и циника». Играть и обманывать Молчалину помогает «пустое сердце». Он бессердечен, душа его молчит, вероятно, потому, и дана ему Грибоедовым такая фамилия.
В обществе, где отношения между людьми утратили искренность и душевную теплоту, «бессловесный» Молчалин «дойдет до степеней известных», может быть, поднимется «выше» Фамусова, который, несмотря на многочисленные недостатки, сохранил в себе искреннюю привязанность к дочери, стремление заботиться о ней. В образе Фамусова наиболее ярко воплотилась способность скрыть, выгодно объяснить смысл своих и чужих поступков. Его зависимость от общественного мнения, толпы подчеркивает «говорящая» фамилия (от лат. fama молва, сплетня). Фамусову крупному и влиятельному чиновнику, мечтающему о завидном женихе для дочери, принадлежит заметная роль в любовной интриге («Что за комиссия. Создатель, // Быть взрослой дочери отцом!»). «Благородный отец» вдохновенно поучает, «наставляет на путь истинный» почтительных «детей». В блистательном автопортретном монологе Фамусов себя рекомендует как образец добродетелей. Быстрое саморазоблачение вскрывает и «игру» самого героя, и механизм светских отношений, для которых характерна «дистанция огромного размера» между словом и делом.
Фамусов в пьесе является и главным нравственным антиподом Чацкого. Именно с его внезапным появлением (действие I, явление 7) в развитие сюжета вплетаются новые мотивы и идеи, происходит вторая завязка сюжета. С этого момента любовная и общественная линии развиваются параллельно. А сам Чацкий несет основную нагрузку и в любовной интриге (Чацкий Молчалин Софья), и в общественном противостоянии (Чацкий московский «свет»).
Желая воссоздать пеструю палитру нравственного облика фамусовского общества, Грибоедов расширил панораму действующих лиц, по замечанию П. А. Вяземского, населил сцену народом. Вслед за центральными героями, составляющими ядро сюжета, в комедию входит целая галерея второстепенных, эпизодических и внесценических персонажей, представляющих яркие и одновременно типические характеры.
Так, Скалозуб являет собой тип солдафона, самоуверенного и агрессивного. Загорецкий представляет из себя «мастера услужить», необходимого в среде Фамусовых: он достает Софье билеты в театр, Хлестовой и ее сестре. Этот персонаж антипод Чацкого. Главный герой, человек честный и порядочный, изгнан из общества, тогда как Загорецкий, «отъявленный мошенник, плут», всюду принят. Именно он разносит сплетню о сумасшествии Чацкого. Сопоставлены с главным героем и два других персонажа Репетилов и Горич. Первый являет собой образ псевдооппозиционера. Не имея своего мнения, Репетилов (от лат. repeto повторять) повторяет чужое. Грибоедов противопоставляет внутренне пустого человека, примеряющего на себя «чужие» облики я взгляды, Чацкому, имеющему свои четко продуманные убеждения. Горич (от горе) представляет из себя пример быстрого превращения подтянутого и храброго офицера в «мужа-мальчика», «мужа-слугу». Его «горькая судьба наглядно демонстрирует, что произошло бы с Чацким, если он стал выполнять наказы Фамусова, учиться, «на старших глядя».
Яркими индивидуальными характеристиками обладают и эпизодические персонажи Хлестова, Тугоуховские, Хрюмины, Г.Н., Г.Д. Одновременно они являются и определенными общественными типажами, дополняющими нравственную «физиономию» фамусовской Москвы.
Удивительно много в комедии внесценических персонажей, представляющих каждую из противоборствующих сторон.
Перечислите внесценических персонажей, которых можно назвать единомышленниками Чацкого (его оппонентами)?
Зачем они понадобились автору?
Информация для учителя
Сатирическое изображение целого общества повлекло за собою обилие действующих лиц в «Горе от ума», что дало возможность всесторонне охарактеризовать мир фамусовых, создать широкий и целостный образ крепостнического лагеря. В «Горе от ума» это характерно для реализма охвачена жизнь определенной среды во всем ее многообразии и снизу доверху. Ни в какой другой пьесе ни до «Горя от ума», ни после нее нет такого количества персонажей, как действующих на сцене, так возникающих из их реплик в воображении читателя и также представляющих собой определенные явления жизни.
Указатель персонажей «Горя от ума»
Воркулов Евдоким
«Г-н D.»
Горич Наталья Дмитриевна
Горич Платон Михайлович
«Графиня-бабушка»
«Графиня-внучка»
«Жена Фамусова»
Загорецкий
«Княгиня Марья Алексевна»
«Княжны-сестрицы»
«Князь Григорий»
«Князь Петр Ильич»
Татьяна Юрьевна
Тугоуховская, княгиня
Тугоуховский, князь
Удушьев Ипполит Маркелыч
«Князь Федор»
Лахмотьев Алексей
Лиза
Максим Петрович
Молчалин
«Г-н N.»
Настасья Николавна
«Профессоры»
Репетилов
Скалозуб
Софья Павловна
Фамусов
Филька, швейцар
«Французик из Бордо»
Хлестова
Чацкий

IV. Обобщение
Указывая на своеобразие построения «Горя от ума», П. Я. Вяземский писал: «самые странности комедии Грибоедова достойны внимания: расширяя сцену, населяя ее народом действующих лиц, он, без сомнения, расширил и границы самого искусства». Это тоже явилось завоеванием реализма.
Чем является в плане развития конфликта сцена бала?
Как и почему личный и общественный конфликт сомкнулись? (Роль образа Софьи.)

V. Осмысление сюжетной линии, связанной с рождением и распространением сплетни о Чацком
Цепочку рождения и распространения сплетни можно до урока воспроизвести на доске.

Чацкий Софья Г-н N. и Г-н D.

На уроке выслушаем комментарий к ней.
Как быстро распространяется сплетня?
Какие доводы приводят, доказывая болезнь Чацкого? Насколько они убедительны?
В чем видят причину сумасшествия?
Откуда такое единодушие?
Подчеркнем, что причину сумасшествия Чацкого представители фамусовской Москвы связывают с просвещением. Книги, формирующие ум, развивающие мысль, несут инакомыслие, свободомыслие. Такой ум страшен. Страх и рождает сплетню, поскольку бороться другими средствами это общество не в силах.

VI. Чацкий в сцене бала
Как ведет себя на балу Чацкий.
Представим слово одному из учеников, который дома подготовил анализ последнего монолога Чацкого в этом действии.
Подведение итогов и обобщение по анализу сцены.

Домашнее задание
1. Прочитать IV действие.
2. Выучить наизусть один из монологов Чацкого или Фамусова.
3. Составить план к сочинению «Фамусовское общество в комедии».



Урок 25. IV действие комедии.
Смысл названия комедии «Горе от ума».
Проблема жанра. Новаторство и традиции в комедии
Цель урока: жанровая специфика комедии: традиционные и новаторские черты.

Ход урока
I. Обсуждение планов к теме «Фамусовское общество в комедии»
Возможный вариант плана:
1. Время создания комедии. Эпоха, отраженная в ней.
2. Изображение в комедии фамусовского общества.
3. Фамусов типичный представитель своего общества. Нарицательное значение его имени.
4. Принцип расширения круга персонажей:
I действие Фамусов и Молчалин (аристократия чиновничество);
II действие Скалозуб (военные круги);
III, IV действие бал (фамусовская Москва и лжереволюционер Репетилов);
роль внесценических персонажей.
5. Характеристика фамусовского общества:
идеалы;
отношение к службе;
отношение к просвещению, новому;
отношение к общественному устройству;
образ жизни.
6. Паразитический характер этого общества (влияние на людей от природы одаренных; активное сопротивление новому).
7. Сатирическое изображение фамусовского общества.
8. Авторская позиция.

Как ведет себя Чацкий в московском свете
Едва появившись в доме Фамусова после трехлетнего отсутствия, герой по-свойски вспоминает давних знакомых и дает им полушутливые, чаще желчные характеристики. Говоря только то, что думает, не пытаясь выдать видимое за сущее, Чацкий сразу же ставит себя вне правил этого общества, нравственным законом которого является обман.
Однако он приехал не вступать в противоборство, а повидаться с Софьей. Не способный лгать и притворяться, герой мучительно пытается соотнести ее поведение и сущность характера. Хотя Софья сама и да ему понять, что ею избран Молчалин, Чацкий отказывается в это поверить: она не может полюбить такого человека. Это очевидное расхождение не укладывается в его уме, который оказывается «с сердцем не в ладу». Уязвленный холодностью героини, задетый наставлениями ее отца, Чацкий в конце концов не выдерживает напряжения и излагает свои убеждения в обществе Фамусова, отвечает ударом на удар. Жизнь московского «света» он оценивает со стороны, потому его взгляд объективен и критичен.
Высказывания Чацкого представляют систему идейных воззрений, нравственных принципов и поведения, близкую передовым его современникам, деятелям декабризма и представителям последующих поколений борцов за прогрессивные общественные идеалы Главный герой обрушивается на веками складывавшиеся основы жизни дворянского общества, которые фактически изжили себя. Но однажды усвоенные предрассудки устраивают Фамусова и людей его круга, потому они ничего не хотят менять.

II. Характеристика московского света
1. Московский света дорожит своим «дворянством», надежно охраняет крепостнические идеалы. Грибоедов многократно подчеркивает жестокость помещиков по отношению к крепостным. Фамусовское общество пронизывают строгие иерархические отношения. «Безродных» неохотно вводят в этот избранный круг. «Чужие», оказавшись в нем (Молчалин, Загорецкий), должны лицемерить, угождать, притворяться, «подставить стул, поднять платок».
2. Представители фамусовской Москвы относятся к службе как средству чины добыть, «награжденья брать и весело пожить». Служа «лицам», а не делу, они «спесивы» с теми, «кому нужда», а с теми, кто выше, льстивы и любезны.
3. Главной человеческой ценностью в московском «свете» является «золотой мешок», а ум и высокие душевные качества человека становятся источником «горя».
4. До гротеска доводится Грибоедовым ненависть к просвещению и культуре, чего стоят одни знаменитые высказывания Фамусова о просвещении и чтении книг («Ученье вот чума, ученость вот причина... // Уж коли зло пресечь // Забрать все книги бы, да сжечь» и т. д.).
5. Автор показывает, что в общественном сознании, бытовом укладе, языке, принцип воспитания господствует бездумное копирование западноевропейских образцов (поведение гостей) или такое же безапелляционное их неприятие (позиция Фамусова).

III. Характеристика воззрений Чацкого
1. Чацкий обрушивается на отвратительные проявления крепостного рабства и барства; на само государственное устройство, по словам Софьи, устраивает «гоненье на Москву».
2. Человек чести, он противопоставляет высокое служение общественному благу, «делу», прислуживанию влиятельным «лицам». Он даже призывает уединиться в деревне, заняться искусством; считает необходимым слиться с «умным и бодрым» русским народом.
3. В обществе, где мундир и чин делают невидимыми «слабодушие» и «нищету рассудка» их владельца, Чацкий выступает за оценку людей по их нравственным качествам.
4. Герой высмеивает поверхностное образование и примитивное воспитание, которые, следуя моде, «благородные» отцы доверяют «месье» и «мадам» «числом поболее, ценою подешевле».
5. Чацкий призывает относиться с уважением к истории страны, национальной культуре, языку; отказаться от «пустого, рабского, слепого подражанья» занять хоть у китайцев «премудрого незнанья иноземцев».

IV. Анализ IV действия
Какие события составляют содержание IV действия?
Кто такой Репетилов? Оправдывает ли он свою фамилию? Как изображается Грибоедовым?
В каком монологе Чацкого развязка личной и общественной драмы героя? Какими чувствами и эмоциями вы окрасите чтение этого монолога? Как сыграли бы Чацкого в этой сцене?
Особенность комедии в открытом финале. Что могло бы произойти дальше?

V. Смысл названия
После прочтения комедии стало ли нам понятно, почему так назвал свое творение Грибоедов?
В чем разница названий «Горе уму» и «Горе от ума»?

Информация для учителя
И не в том ли состоит различие первоначального и окончательного заглавий комедии, что в названии «Горе уму» главное в том, что вне человека: гонят, клянут, расправляются, преследуют; в заглавии «Горе от ума» и этот смысл, и другой от невозможности не думать о том, что происходит не только с тобой, но вокруг тебя. В названии «Горе уму» ум выступает как начало страдательное, а в названии «Горе от ума» как действительное. В первом действие направлено на него (ум), во втором исходит от него (от ума). Подхожу к доске и рисую две схемы:


Герой в комедии страдает, потому что мыслит. Потом эти два слова поставит Пушкин: «Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать». Позже Достоевский вложит в уста Раскольникова дорогую ему самому мысль: «Страдание и боль обязательно для широкого сознания и глубокого сердца».

VI. Проблема жанра
Грибоедов новаторски использовал классицистскую теорию трех единств. Следуя принципам единства места и единства времени, автор комедии нарушает принцип единства действия, которое, строилось на одном конфликте, завязка происходила в начале пьесы, развязка в финале, где наказывался порок и торжествовала добродетель.
Отказ автора от традиционного построения интриги вызвал острую полемику, одни участники которой отказывали Грибоедову в литературном мастерстве, другие отмечали «новость, смелость, величие <...> поэтического соображения». Итог спора подвел И. А. Гончаров. В статье «Мильон терзаний» писатель выделил в комедии «Горе от ума» два конфликта и соответственно две связанные «в один узел» сюжетные линии: любовную и общественную. «Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».
Гончаров показал, что в начале комедии завязывается любовный конфликт, затем сюжет осложняется противостоянием героя обществу.
Обе линии развиваются параллельно, достигая кульминации в IV действии. Любовная интрига получает развязку, а решение общественного конфликта вынесено за рамки произведения.
Чацкий изгнан из фамусовского общества, но по-прежнему верен своим убеждениям. Общество также не намерено менять своих взглядов. Хотя борьба утихла, дальнейшее столкновение неизбежно.
Выявленная Гончаровым сюжетная двуплановость «Горя от ума» надолго стала догматической формулой, характеризующей художественное своеобразие пьесы. Но, как известно, сам Грибоедов, пересказывая сюжет комедии в письме П. А. Катенину, подчеркивал единство личного и общественного элементов. Общественно-сатирические сцены и любовно-комедийное действие в «Горе от ума» не чередуются, что соответствует традициям этого жанра ХV в., а выступают как продуманное целое. Таким образом Грибоедов переосмыслил знакомые сюжетные схемы и наделял их новым содержанием.
Каковы особенности сюжета комедии «Горе от ума»?
(В пьесе двойная завязка. Завязка любовного конфликта сразу вводит в суть сюжета. В шести первых явлениях мы знакомимся и с влюбленными героями, и с «обманутым» отцом, и с сообразительной служанкой. Дав лишь намек на традиционный поворот событий, Грибоедов коренным образом меняет и ход, и смысл сюжета. Служанка Лиза не желает играть роль «наперстницы» и «любовников сводить»; влюбленные не добиваются свиданий и благословения отца на свою любовь, их встречи назначаются самой Софьей; «благородный» отец чувствует «противоречия» в объяснении того, как мог «мужчина молодой» попасть в гостиную так рано утром, но позволяет себя уговорить.)
Зачем понадобились автору подобные изменения клишированной сюжетной схемы?
(Эти изменения позволили уйти от рутинной театральной традиции и показать персонажей, связанных непростыми отношениями.)
Каковы эти отношения? На чем они основаны?
(Софья обманывает отца в его собственном доме, одновременно сама оказывается жертвой коварного возлюбленного; «благородный» отец заигрывает со служанкой и тут же заявляет о своем «монашеском поведении». Во взаимоотношениях героев нет правды, искренности, они оказываются связанными круговой порукой обмана. Становится очевидным, что двойная мораль, когда видимое не соответствует внутренней сущности, является общепринятой. Обман обусловлен неписаным законом «светских» отношений, в которых позволительно все, но нужно, чтобы случившееся оставалось неявным и негласным. Показателен завершающий пьесу монолог Фамусова, где герой опасается, что слух о событиях в его доме дойдет до самой «княгини Марьи Алексеевны».)
Каковы другие участники любовного конфликта?
Как Грибоедов создает характеры героев?
Следует ли автор традиционному разделению персонажей на положительных и отрицательных?
В названии произведения есть слово «горе». То, что происходит с Чацким, мы называем драмой. Почему же жанр произведения мы, вслед за Грибоедовым, определяем как комедию? Вряд ли удастся добиться ясности в ответе на этот вопрос, тем более что сам автор в заметках определяет жанр как «сценическую поэму», а исследователи предлагают диапазон от поэтической лирики до повести и романа. Так или иначе если перед нами комедия, то новаторская, не случайно ее не поняли многие современники Грибоедова.

VII. Традиции и новаторство в комедии
Предложим открыть учащимся конспекты первого урока по комедии и сделать выводы. В общем виде они могут быть таковы:

Традиции
Новаторство

Соблюдение правила единства места, времени.

Наличие традиционных черт в системе героев:
а) любовный треугольник (Софья Чацкий Молчалин);

б) амплуа субретки (Лиза), «глупого» отца (Фамусов), резонера (Чацкий);

в) персонажи персонификации пороков (Скалозуб и др.).

Говорящие фамилии
Нарушение правила единства действия.
Конфликт приобретает двоякий характер и осмыслен не в отвлеченной или аллегорической форме, а реалистично.
Историзм в изображении действительности.
Глубокое и многостороннее раскрытие характеров, индивидуализированных с помощью речевых портретов (например, характер Чацкого, Софьи, Молчалина).
Мастерство в создании психологических портретов.
Отказ от V действия, как знака благополучной развязки.
Новаторство в вопросах языка и организации стиха (использование свободного ямба, с помощью которого создаются образ живой разговорной речи)


Домашнее задание
1. Подготовиться к семинару.
2. Подготовить сравнение «Века нынешнего» и «века минувшего» в высказываниях представителей.



Уроки 2627. Семинарское занятие.
Молодое поколение в комедии.
Нравственный идеал Грибоедова
Цель урока: обобщающее занятие по всей комедии.
Словарная работа: герой времени, антигерой.

Информация для учителя
К уроку-семинару предложим следующие вопросы:
1. Чацкий и Молчалин. Сравнительная характеристика.
2. Чацкий и Молчалин. Герой и антигерой своего времени.
3. Образ Софьи.
Отвечая на первый вопрос, учащиеся, опираясь на текст, сравнивают возраст, происхождение героев, их положение в обществе, общественные взгляды и идеалы, личные качества, проявление в любви и т. д.
При ответе на второй вопрос учащиеся должны учесть следующие моменты:
время создания комедии;
общественно-историческую обстановку в России первой трети ХIX в.; общественные взгляды самого Грибоедова;
сильные и слабые стороны обоих героев;
симпатии современного читателя.
Учащиеся, отвечающие на этот вопрос, могут учесть неоднозначное отношение к Чацкому его современников (например, Пушкина). Не забудем, что оценивать главного героя нужно исходя из жанровых особенностей произведения.
Учащиеся, сравнивая материал по образу Софьи, отметят его противоречивость. С одной стороны, Софья умна, находчива, критична, смела, достаточно реалистично оценивает своего избранника, но способна бросить вызов обществу, полюбив Чацкого. С другой стороны, Софья предпочла безликого Молчалина Чацкому, совершила предательство, пустив слух о безумии любящего человека. Воспитание героини привело к тому, что она не умеет думать, строит жизнь по образцу: Н. Д. Горич Татьяна Юрьевна, Марья Алексеевна графиня-бабушка. Для этого «пути» ей как светской даме Чацкий вряд ли подойдет, нужен «муж-мальчик, муж-слуга...»
Молодое поколение в комедии представлено не только персонажами, о которых мы вели разговор на семинарском занятии. Но именно эти герои позволят ответить на вопрос о нравственном идеале автора, поразмыслить о человеческих ценностях самих девятиклассников.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания. «“Век нынешний” и “век минувший” в комедии»
Основной конфликт в комедии общественный: столкновение «века нынешнего» и «века минувшего».
Кто является идеологом «века нынешнего», а кто «века минувшего»? (Идеологи, выразители взглядов своего века, Чацкий и Фамусов).
Исторический рубеж между «веком нынешним» и «веком минувшим» война 1812 г.
Декабрист И. Якушкин отмечал в своих «Записках»: «В продолжение двух лет мы имели перед глазами великие события, решившие судьбы народов, и некоторым образом участвовали в них; теперь было невыносимо смотреть на пустую петербургскую жизнь и слушать болтовню стариков, выхваляющих все старое и порицающих всякое движение вперед. Мы ушли от них на сто лет вперед».
То есть именно после войны в обществе сложились два политических лагеря: лагерь передовой дворянской молодежи и консервативный феодально-крепостнический лагерь. Их столкновение воплотилось в конфликте между «веком нынешним и «веком минувшим» в «Горе от ума».
Взгляды представителей «века нынешнего» и «века минувшего» противопоставляются по разным вопросам:

«ВЕК НЫНЕШНИЙ»
«ВЕК МИНУВШИЙ»

Отношение к богатству, к чинам

Чацкий:
Теперь пускай из нас один,
Из молодых людей, найдется враг
исканий,
Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,
В науки он вперит ум...
Молчалин:
Вам не дались чины, по службе
неуспех?
Чацкий:
Чины людьми даются,
А люди могут обмануться.
Чацкий:
Мундир! один мундир! он в прежнем их
быту
Когда-то укрывал, расшитый и
красивый,
Их слабодушие, рассудка нищету...
Где? укажите нам, отечества отцы,
Которых мы должны принять
Фамусов о Скалозубе:
Известный человек, солидный,
И знаков тьму отличья нахватал;
Не полетам и чин завидный,
Не нынче завтра генерал.
Скалозуб:
Да, чтоб чины добыть, есть многие каналы...
Фамусов:
Будь плохенький, да если наберется
Душ тысячки две родовых,
Тот и жених.
Молчалин:
Татьяна Юрьевна!!! Известная,
притом
Чиновные и должностные –
Все ей друзья и все родные...
Ведь надобно ж зависеть от других

Отношение к службе
Вопрос об отношении к службе стоял еще со времен классицизма. Классицисты считали необходимой службу государству (просвещенному монарху). а декабристы ставили на первое место служение Отечеству

Чацкий:
Кто служит делу, а не лицам
Служить бы рад, прислуживаться тошно.
Чацкий:
Когда в делах я от веселий прячусь,
Когда дурачиться дурачусь,
А смешивать два эти ремесла
Есть тьма искусников, я не из их числа
Фамусов:
Тогда не то,
Что ныне,
При государыне служил
Екатерине!
А у меня, что дело, что не дело,
Подписано, так с плеч долой.
Скалозубу:
Вы повели себя исправно,
Давно полковники, а служите недавно.
Молчалин Чацкому:
Ну, право, что бы вам в Москве у нас
служить?
И награжденья брать и весело
пожить?

Отношение к иностранному
Взаимоотношение национального и европейского важная для того времени проблема. Национальная самобытность идеал декабристов. Отношение «века минувшего» к засилию иностранного неоднозначно

Чацкий:
Что ж? Он и кавалер.
От нас потребуют с именьем быть
и в чине,
А Гильоме!.. Здесь нынче тон
каков?
На съездах, на больших, по
праздникам приходским
Господствует еще смешенье языков:
Французского с нижегородским? ...

Я одаль воссылал желанья
Смиренные, однако вслух,
Что истребил господь нечистый
этот дух
Пустого, рабского, слепого подражанья...
Воскреснем ли когда от чужевластья
мод?
Чтоб умный, бодрый наш народ
Хотя по языку нас не считал за немцев
Фамусов:
А все Кузнецкий мост, и вечные
французы,
Оттуда моды к нам, и авторы,
и музы:
Грабители карманов и сердец!
Когда избавит нас творец
От шляпок их! чепцов! И
шпилек! И булавок!
И книжных и бисквитных лавок!

Кто хочет к нам пожаловать,
изволь;
Дверь отперта для званых и незваных,
Особенно из иностранных...

Отношение к образованию

Чацкий:
А тот чахоточный, родня вам,
книгам враг,
В ученый комитет который
поселился
И с криком требовал присяг,
Чтоб грамоте никто не знал и не
учился?
Чацкий иронизирует, но для него этот вопрос не решен окончательно
Для Фамусовых образование основная причина безумия, которым одержим Чацкий и ему подобные.
Фамусов:
Скажи-ка, что глаза ей портить не
годится,
И в чтеньи прок-то не велик:
Ей сна нет от французских книг,
А мне от русских больно спится.
Берем же побродяг,
и в дом и по билетам,
Чтоб наших дочерей всему учить,
всему,
И танцам! И пенью! И нежностям!
И вздохам!
Как будто в жены их готовим скоморохам.
Ученье вот чума, ученость вот причина,
Что нынче, пуще, чем когда,
Безумных развелось людей,
и дел, и мнений.
Княгиня Тугоуховская:
Нет, в Петербурге институт
Пе-да-го-гический, так, кажется,
Зовут:
Там упражняются в расколах и в безверьи
Профессоры!! у них учился наш родня,
И вышел! Хоть сейчас в аптеку, в
подмастерьи.
От женщин бегает, и даже от меня!
Чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник,
Князь Федор, мой племянник.
Фамусов:
Уж коли зло пресечь:
Забрать все книги бы да сжечь

Отношение к крепостному праву
Об отношении автора к крепостному праву нельзя судить на основании текста комедии. Чацкий и Фамусов противопоставлены не по принципу «противник ярый защитник крепостного права», а как противник злоупотреблений крепостным правом и русский барин XIX в., для которого распоряжение крепостными самое естественное дело

Чацкий:
Тот Нестор негодяев знатных,
Толпою окруженный слуг;
Усердствуя, они в часы вина и драки
И честь он выменил борзые три собаки!!!
Фамусов:
В работу вас, на поселенье вас!
Хлестова:
От скуки я взяла с собой
Арапку-девку да собачку;
Вели их накормить ужо, дружочек мой,
От ужина пошли подачку.
Или вон тот еще, который для затей
На крепостной балет согнал на многих фурах
От матерей, отцов отторженных детей?
Сам погружен умом в Зефирах и в Амурах,
Заставил всю Москву дивиться их красе!
Но должников не согласил к отсрочке:
Амуры и Зефиры все
Распроданы поодиночке!!

Отношение к московским нравам и времяпрепровождению

Чацкий:
Что нового покажет мне Москва?
Вчера был бал, а завтра будет два.
Тот сватался успел, а тот дал промах.
Все тот же толк, и те ж стихи в альбомах.

Да и кому в Москве не зажимали рты
Обеды, ужины и танцы?
Дома новы, но предрассудки стары.
Порадуйтесь, не истребят
Ни годы их, ни моды, ни пожары
Фамусов:
Извольте посмотреть на вашу молодежь,
На юношей сынков и внучат,
Журим мы их, а если разберешь
В пятнадцать лет учителей научат!
А наши старички??
Как их возьмет задор,
Засудят о делах, что слово приговор...
И об правительстве иной раз так толкуют,
Что если б кто подслушал их... беда!
Не то чтоб новизны вводили, никогда,
Спаси нас боже!..
Нет. А придерутся
К тому, к сему, а чаще ни к чему,
Поспорят, пошумят и... разойдутся.
А дамы? сунься кто, попробуй овладей;
Судьи всему, везде, над ними нет судей...
А дочек кто видал всяк голову повесь!..
И точно, можно ли воспитаннее быть!
Умеют же себя принарядить
Тафтицей, бархатцем и дымкой,
Словечка в простоте не скажут, все с
ужимкой;
Французские романсы вам поют
И верхние выводят нотки,
К военным людям так и льнут,
А потому что патриотки.
Решительно скажу: едва
Другая сыщется столица, как Москва

Отношение к кумовству, протекции

Чацкий:
Не тот ли, вы к кому меня еще с пелен,
Для замыслов каких-то непонятных,
Детей возили на поклон?
Тот Нестор негодяев знатных...

Где? Укажите нам, Отечества отцы,
Которых мы должны принять за образцы?
Не эти ли, грабительством богаты?
Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве...
Фамусов:
Покойник был почтенный камергер,
С ключом, и сыну ключ умел доставить...
Нет! Я перед родней, где встретится, ползком;
Сыщу ее на дне морском.
При мне служащие чужие очень редки;
Все больше сестрины, свояченицы детки;
Один Молчалин мне не свой,
И то затем, что деловой.
Как станешь представлять
К крестишку ли, к местечку,
Ну как не порадеть родному человеку!..

Отношение к свободе суждений

Чацкий Молчалину:
Помилуйте, мы с вами не ребяты,
Зачем же мнения чужие только святы?

А судьи кто? За древностию лет
К свободной жизни их вражда непримирима,
Сужденья черпают из забытых газет
Времен Очаковских и покоренья Крыма
Молчалин:
В мои лета не должно сметь
Свое суждение иметь

Отношение к любви

IV монолог Чацкого:
Пускай в Молчалине ум бойкий,
гений смелый,
Но есть ли в нем та страсть,
то чувство, пылкость та,
Чтоб кроме вас ему мир целый
Казался прах и суета?
Чтоб сердца каждое биенье
Любовью ускорялось к вам?
Чтоб мыслям были всем, и всем его делам
Душою вы, вам угожденье?..
Сам это чувствую, сказать я не могу,
Но что теперь во мне кипит, волнует, бесит,
Не пожелал бы я и личному врагу...
Лиза:
Грех не беда, молва не хороша!

Молчалин:
И вот любовника я принимаю вид
В угодность дочери такого человека...

Идеалы

Чацкий:
Теперь пускай из нас один,
Из молодых людей, найдется
враг исканий,
Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,
В науки он вперит ум, алчущий познаний;
Или в душе его сам бог возбудит жар
К искусствам творческим, высоким
и прекрасным,
Они тотчас: разбой! Пожар!
И прослывет у них мечтателем!
Опасным!
Фамусов:
Спросили бы, как делали отцы?
Учились бы, на старших глядя:
Мы, например, или покойник дядя,
Максим Петрович: он не то на серебре
На золоте едал; сто человек к услугам;
Весь в орденах; езжал-то вечно цугом;
Век при дворе, да при каком дворе!..
А? Как по-вашему? По-нашему смышлен.
Упал он больно, встал здорово


II. Подведение итогов

Домашнее задание
1. Начать подготовку к классному сочинению по комедии.
2. Готовиться к проведению теста по комедии.
3. Сформулировать темы, по которым бы хотелось написать сочинение.

Информация для учителя
Художественный метод. Традиционно «Горе от ума» считается первой русской реалистической комедией. Этот факт бесспорен. Вместе с тем в пьесе сохранились черты классицизма (например, единство времени и места, «говорящие фамилии», традиционные амплуа: «обманутый отец», «недалекий военный», «субретка-наперсница») и проявились элементы романтизма, отразившегося в ряде исключительных черт личности главного героя, в его непонятости окружающими и одиночестве, в его максимализме, противостоянии всей окружающей его действительности и выдвижении в противовес этой действительности своих идеальных представлений, а также в патетике его речи. Реализм выразился прежде всего в типизации характеров и обстоятельств, а также в сознательном отказе автора следовать многочисленным нормам построения классицистских пьес. Грибоедов нарушил целый ряд жанровых и сюжетно-композиционных канонов, которые мешали ему отразить новое, не характерное для традиционных комедий, содержание.
Идейно-философское содержание. Если в начале ХIX в. главной задачей комедиографа считались развлечение публики и осмеяние личных пороков, то Грибоедов ставил перед собой со всем иные цели. Для их понимания следует обратиться к смыслу названия пьесы. Оно, безусловно, отражает главную мысль, идею произведения. Центральный вопрос, поставленный Грибоедовым в его произведении, можно сформулировать так: почему умный человек оказывается отвергнут и обществом, и любимой девушкой? В чем причины этого непонимания? Это вопрос глубоко философский и психологический, вопрос, возникающий в любом времени и в любой социальной среде. В самом деле, давно канула в Лету эпоха карет и дворцов, люди, кажется, живут в совершенно иных условиях, но все так же трудно умному человеку найти понимание в обществе, все так же трудно ему объясняться с близкими, все так же противостоят друг другу личные и общественные психологические стереотипы. Безусловно, в подобной «надвременной» постановке проблемы заключается один из секретов долголетия комедии, ее современности и актуальности.
Проблема ума это тот идейно-эмоциональный стержень, вокруг которого группируются все остальные вопросы философского, социально-политического, национально-исторического и нравственного характера. В связи с особой значимостью проблемы ума вокруг нее развернулась серьезная полемика.
Памятуя о пушкинском принципе судить писателя «по законам, им самим над собою признанным», следует обратиться к позиции Грибоедова, к тому, что он сам вкладывает в понятие «ум». Назвав Чацкого умным, а других героев глупцами, драматург выразил свою точку зрения не двусмысленно. Вместе с тем конфликт построен таким образом, что каждая из противоборствующих сторон считает умной себя, а безумными тех, кто не разделяет ее взглядов. Обнаруживаются два понимания ума. Ум Фамусова и персонажей ею круга представляет собой умение приспосабливаться к существующим условиям жизни и извлекать из них максимальную материальную выгоду. Жизненный успех выражается в количестве душ крепостных крестьян, в получении титула или чина, в выгодной женитьбе или замужестве, в деньгах, в предметах роскоши. Тот, кто сумел этого достичь (независимо от средств достижения), почитается умным. Пример «умного» поведения наглядно демонстрируется в рассказе о дяде Фамусова Максима Петровиче, который, казалось бы, абсолютно проигрышную ситуацию («на куртаге упал, да так, что чуть затылка не пришиб»), мгновенно сориентировавшись, сумел обратить в выигрышную для себя, нарочно упав еще дважды и получив за это компенсацию в виде особого расположения развеселившейся императрицы.
Подобные примеры «умного» поведения показывают и Софья, и Молчалин, и Скалозуб. С их точки зрения, человек, не желающий держать крестьян в крепостной зависимости, отказавшийся от должности и карьеры, не желающий лукавить, открыто высказывающий взгляды, идущие в разрез с общепринятыми, наживший себе за один вечер столько недругов, не может считаться умным так может поступить лишь безумец. Вместе с тем многие представители фамусовского общества прекрасно осознают, что взгляды Чацкого не безумны, а построены на совсем иной логике, отличающейся от их собственной и таящей в себе угрозу для их привычного состояния самоуспокоенности. Логика умного человека, по Чацкому, предполагает не просто умение использовать уже сложившиеся условия жизни и даже не только образованность (что само по себе является обязательным), но способность свободно и непредвзято оценить сами условия с точки зрения здравого смысла и изменить эти условия, если они здравому смыслу не соответствуют. Бессмысленно и опасно пользоваться материальными и культурными благами, не предоставляя никакого доступа к ним народу, тому самому умному, бодрому народу, который только что спас русскую монархию от Наполеона. Невозможно более удержаться при дворе, используя принципы Максима Петровича. Теперь недостаточно лишь личной преданности и стремления угодить теперь необходимо уметь делать дело, так как государственные задачи сильно усложнились. Все эти примеры отчетливо проявляют авторскую позицию: ум, который лишь приспосабливается к уже известному, мыслящий стандартными стереотипами, Грибоедов склонен считать глупостью. Но в том-то и суть проблемы, что большинство всегда мыслит стандартно и стереотипно. Вывод, имея в виду ситуацию начала ХIХ в., может звучать так: дворянство в большинстве своем как сила, отвечающая за обустройство жизни в стране, перестало соответствовать требованиям времени. Но если признать за подобными взглядами право на существование, на них необходимо будет реагировать: либо, осознав их правоту, меняться в соответствии с ними (чего многим делать не хочется, а большинству просто не под силу), либо бороться (что и происходит на протяжении II, III и почти всего IV действия комедии), тогда как объявление героя сумасшедшим позволяет не обращать внимания на его речь. Так удобно, и можно попытаться восстановить ту атмосферу благодушия и комфорта, которая царила здесь до появления Чацкого. Однако сделать это уже оказывается невозможным, ибо Чацкий не просто абсолютно одинокая фигура, но тип, обозначивший целое явление в обществе и обнаруживший все его болевые точки.
Чтобы осветить проблему ума всесторонне, драматург обращается к другим философским, социально-политическим, нравственно-этическим, национально-культурным и семейно-бытовым аспектам. Таким образом, содержание комедии представляет собой сложный комплекс философских, социально-политических, нравственных и национально-исторических проблем. К числу философских помимо проблемы ума можно отнести проблему смысла жизни, проблему счастья, проблему свободы личности, проблему судьбы. Очень широко представлены социально-политические проблемы. Прежде всего следует выделить проблему глубокого размежевания внутри дворянства. Большинство дворян устраивает та жизнь, которой они живут и которую не хотят ни в чем менять. Меньшинство же, напротив, стремятся преобразовать практически все общественные устои.
Завершая анализ содержания «Горя от ума», необходимо обратить внимание на абсолютный характер противостояния противоборствующих сил по всем вопросам: ни одна из сторон не только не способна на компромисс, но, напротив, совершенно убеждена в том, что истина принадлежит только ей. В переломные эпохи русской жизни общество раскалывается на тех, кто стремится изменить все устои сразу, и тех, кто всеми силами пытается старые основы сохранить. Особенность национального сознания в подобные моменты срабатывает таким образом, что люди оказываются не способны поставить себя на противоположную точку зрения. В связи с этим особое значение в комедии приобретает мотив глухоты. Проявляющаяся как на общественном, так и на межличностном (отец, например, оказывается глух к взглядам дочери, дочь не слушает предостережений горничной, главный герой не может поверить, что его возлюбленная предпочла ему другого) уровне, глухота обыгрывается и с помощью сатирических приемов, соотносящих нежелание слушать с глухотой в буквальном смысле слова. Проходи через всю пьесу, мотив глухоты становится лейтмотивом произведения.
Конфликт, сюжет и композиция. Рассматривая конфликт и сюжетную организацию «Горя от ума», необходимо помнить, что Грибоедов новаторски подошел к классицистской теории трех единств. Соблюдая принципы единства места и единства времени, драматург не счел нужным руководствоваться принципом единства действия, которое по существовавшим правилам должно было строиться на одном конфликте и, завязавшись в начале пьесы, получить развязку в финале, причем главная особенность развязки заключалась в торжестве добродетели и наказании порока. Нарушение правил построения интриги вызвало острые разногласия в критике. Так, Дмитриев, Катенин, Вяземский говорили об отсутствии единого действия в «Горе от ума», подчеркивали доминирующую роль не событий, а разговоров, усматривая в этом сценический недостаток. Противоположную точку зрения высказал Кюхельбекер, утверждавший, что в самой комедии гораздо более движения, нежели в пьесах, построенных на традиционной интриге. Суть этого движения состоит именно в последовательном раскрытии точек зрения Чацкого и его антиподов, «в сей-то именно простоте новость, смелость, величие...» Грибоедова. Итог полемике позже подвел Гончаров, выделивший два конфликта и соответственно две тесно переплетенные друг с другом сюжетные линии, составляющие основу сценического действия: любовную и общественную. Писатель показал, что, завязавшись поначалу как любовный, конфликт осложняется противостоянием обществу, затем обе линии развиваются параллельно, достигают кульминации в IV действии, а затем любовная интрига получает развязку, тогда как разрешение общественного конфликта вынесено за рамки произведения Чацкий изгнан из фамусовского общества, но остается верен своим убеждениям. Общество же не намерено менять своих взглядов следовательно, дальнейшее столкновение неизбежно. В такого рода «открытости» финала, а также в отказе показать обязательное торжество добродетели отразился реализм Грибоедова, стремившегося подчеркнуть, что в жизни, к сожалению, нередко встречаются ситуации, когда порок торжествует. Необычность сюжетных решений с закономерностью привела к необычной композиционной структуре: вместо предписывавшихся правилами трех или пяти действий драматург создает комедию из четырех. Если бы любовная интрига не была осложнена общественным конфликтом, то для ее разрешения было бы достаточно и трех действий; если же предположить, что автор задался бы целью показать окончательную развязку общественного конфликта, то, очевидно, ему понадобилось бы написать пятое действие.
Система персонажей. Рассматривая особенности построения системы персонажей и раскрытия характеров, необходимо иметь в виду следующие обстоятельства. Во-первых, автор создает образы своих героев по принципам реализма, сохраняя, однако, верность некоторым чертам классицизма и романтизма. Во-вторых, Грибоедов отказался от традиционного разделения на положительных и отрицательных, что отразилось и в различии критических оценок, данных образам Чацкого, Софьи, Молчалина. Чацкий, например, помимо положительных качеств ума, чести, мужества, разносторонней образованности обладает и отрицательными излишней горячностью, самоуверенностью и бесцеремонностью. Фамусов помимо многочисленных недостатков обладает важным достоинством: он заботливый отец. Софья, так безжалостно и бесчестно оклеветавшая Чацкого, умна, свободолюбива и решительна. Уродливый, скрытный и двоедушный Молчалин также неглуп и выделяется своими деловыми качествами. Попытки критиков абсолютизировать положительные или, напротив, отрицательные стороны героев приводили к одностороннему их восприятию и, следовательно, к искажению авторской позиции. Писатель принципиально противопоставил традиционному способу создания персонажей, основывавшемуся на классических амплуа и гиперболизации какой-либо одной черты характера, способ изображения общественных типов, прорисованных через индивидуальную детализацию как разносторонние и многомерные характеры (названные автором «портретами»).
Очень важно помнить, что как обобщающие, так и индивидуальные черты героев создаются благодаря целому арсеналу художественных средств и приемов. Именно владение драматургической техникой, умение создать яркие, живые, запоминающиеся картины и образы составляют мастерства художника. Основную черту личности, которую автор считал центральной для соответствующей сценической роли, обозначает «говорящая» фамилия. Важными средствами создания образов являются также поступки персонажей, их взгляды на существующие жизненные проблемы, речь, характеристика, данная другим действующим лицом, самохарактеристика, сопоставление героев друг с другом, ирония, сарказм.
Чтобы получить представление о системе персонажей, нужно проанализировать взаимодействие уровней организации пьесы главного, второстепенного, эпизодического и внесценического. Каких героев можно считать главными, каких второстепенными, каких эпизодическими, зависит от их роли в конфликте, в постановке проблем, в сценическом действии. Так как общественное противостояние выстраивается прежде всего по линии Чацкий Фамусов, а любовная интрига основывается преимущественно на взаимоотношениях Чацкого, Софьи и Молчалина, становится очевидным, что из четырех главных действующих лиц именно образ Чацкого несет основную нагрузку. Кроме того, Чацкий в комедии выражает комплекс мыслей, наиболее близких автору, отчасти выполняя функцию резонера.
Фамусов выступает в пьесе и как главный идейный антипод Чацкого, и как важное действующее лицо в любовной интриге, и как определенный общественный тип крупный чиновник, и как индивидуальный характер то властный и прямолинейный с подчиненными, то заигрывающий с горничной, то пытающийся «наставить на путь истинный» молодого человека, то обескураженный его ответами и кричащий на него, то ласковый с дочерью, то мечущий в ее адрес громы и молнии, услужливый и вежливый с завидным женихом, любезный хозяин, могущий, однако, спорить с гостями, обманутый, одновременно смешной и страдающий в финале пьесы.
Еще более сложным оказывается образ Софьи. Остроумная и находчивая девушка противопоставляет свое право любить воле отца и общественным нормам. Вместе с тем, воспитанная на французских романах, она именно оттуда заимствует образ возлюбленного умного, скромного, рыцарственного, но бедного человека, тот образ, который она стремится найти в Молчалине и жестоко обманывается. Она презирает грубость и невежество Скалозуба, ей претит желчный, язвительный язык Чацкого, говорящего, впрочем, правду, и тогда она отвечает не менее желчно, не брезгуя мстительной ложью. Софья, скептически относящаяся к обществу, хотя и не стремящаяся к конфронтации с ним, оказывается той силой, с помощью которой общество наносит Чацкому наиболее болезненный удар. Не любящая фальши, она вынуждена фальшивить и скрываться и весте с тем находит силы дать понять Чацкому, что ею избран Молчалин, чему, однако, Чацкий отказывается верить. Пугающаяся и забывающая всякую осторожность при виде упавшего с лошади возлюбленного, гордо встающая на его защиту, она приходит к тяжелому потрясению, оказавшись свидетельницей любовных домогательств избранного ею рыцаря к ее же собственной горничной. Мужественно перенеся этот удар, приняв вину на себя, она вынуждена еще и выдержать гнев отца и насмешливое предложение Чацкого помириться с Молчалиным.
Не абсолютно однозначен в пьесе и образ Молчалина. Пушкин писал о нем: «Молчалин не довольно резко подл; не нужно ли было сделать из него и труса?» Из всех персонажей фамусовского круга Молчалин, пожалуй, лучше остальных может приспособиться к существующим условиям. Обладающей помимо всего прочего незаурядными деловыми качествами, он способен достичь высокого положения в обществе. Молчалин являет собой тот тип людей, небогатых и незнатных, которые своим трудом, упорством, умением находить общий язык с людьми медленно и неуклонно делают карьеру. Вместе с тем он оказывается в довольно сложном положении. Уважительно относящийся к Фамусову, он обманывает своего начальника в угоду его дочери, к которой, однако, не питает никаких чувств. Поставленный перед выбором, он стремится угождать обоим. В результате, чтобы спасти свою карьеру и не наживать опасных врагов, он лжет и Фамусову, и Софье. Вынужденный играть по обязанности столько ролей и секретаря, и любовника, и учтивого собеседника, и карточного партнера, а иногда даже и слуги Молчалин проявляет лишь одно живое чувство (влечение к Лизе), за которое и расплачивается: его карьера оказывается под угрозой.
Второстепенные персонажи соотнесены с главными действующими лицами, но вместе с тем имеют важное самостоятельное значение и непосредственно влияют на ход событий. Так, Скалозуб являет собой тип военного, недалекого, но самоуверенного и агрессивного. Его появление осложняет и любовный, и общественный конфликт. Лиза служанка-наперсница. Без этого образа нельзя представить как возникновение, так и развязку любовной интриги. Вместе с тем Лиза остроумна, иронична, дает точные характеристики разным героям. Она сопоставлена со своей хозяйкой, и в ряде случаев это сопоставление разрешается в ее пользу. Одновременно с помощью этого образа Грибоедов подчеркивает противостояние дворянства и крепостных.
Сопоставлены с главным героем и два других персонажа Репетилов и Горич. Первый являет собой тип псевдооппозиционера. Для автора, очевидно, было важно отграничить человека, имеющего свои глубоко продуманные убеждения, от того, кто склонен повторять чужие. Судьба второго показывает, что могло бы случиться с Чацким, попытайся он выполнить условия Фамусова и стать как все.
Эпизодические персонажи Хлестова, Хрюмины, Тугоуховские, г. N., г. D. принимают участие в общественном противостоянии, подхватывают и распространяют сплетню о безумии Чацкого. Они являют собой дополнительные общественные типажи, благодаря присутствию которых картина становится более сатиричной. В их изображении автор широко использовал приемы гиперболы, иронии, сарказма. Важно также обратить внимание не только на то, что их объединяет, делая так называемыми представителями фамусовского общества, но и на то, чем они друг от друга отличаются, на их индивидуальные черты и на противоречия, возникающие между ними.
Необычно много в комедии внесценических персонажей, их даже больше, чем сценических. Они также представляют ту или иную из противоборствующих сторон, с их помощью расширяются рамки конфликта: из локального, происходящего в одном доме, он становится общественным; преодолеваются узкие рамки единства места и времени, действие переносится из Москвы в Петербург, из ХIX в ХVIII в.; усложняется и еще более конкретизируется картина нравов тех времен. Кроме того, благодаря внесценическим персонажам читатель получает возможность более точно оценить взгляды лиц, действующих на сцене.
Таким образом, и содержание, и все уровни формы были решены драматургом в новаторском ключе, приближавшем, насколько это было возможно, художественное произведение к действительности, что послужило одной из основ долголетия комедии.



Вариант уроков 2127 по комедии «Горе от ума»

Урок 1. А. С. Грибоедов. Личность и судьба. «Горе от ума» и его творец
Цели урока: дать представление о личности А. С. Грибоедова и его трагической судьбе; развить умение выстраивать биографию жизни и творчества писателя; проследить историю создания комедии «Горе от ума».
Оборудование:
1. Портрет А. С. Грибоедова работы И. Крамского (1873).
2. Портрет А. С. Грибоедова работы В. Машкова (1827).
3. Запись двух вальсов, автором которых был А. С. Грибоедов.
Предварительные задания:
1) прочитать комедию Грибоедова;
2) прочитать в учебнике разделы о личности и жизненном пути писателя, о замысле и начале работы над комедией.
3) Индивидуально: описание внешности Грибоедова (по воспоминаниям современников);
4) сообщение «Отзывы современников о комедии».

Ход урока
I. Слово учителя
Именем Александра Сергеевича Грибоедова открывается одна из самых блистательных страниц в истории русской литературы. Гениальный поэт и глубокий мыслитель, Грибоедов оставил неизгладимый след в развитии нашей национальной культуры. Парадокс состоит в том, что Грибоедов, при всем блеске художественного дарования, создал лишь одно действительно великое произведение бессмертное: Значение и влияние таких произведений «выходит далеко за пределы их исторической эпохи». Мы до сих пор восхищаемся художественным совершенством «Горя от ума», блеском грибоедовского языка, ярким изображением быта и нравов, реалистичностью образов.
Судьба Грибоедова трагична, прекрасна и таинственна. Достоверно неизвестно, в каком году он родился, и погиб поэт при загадочных обстоятельствах.
Кто он бил: драматург? военный? дипломат? музыкант? политик? Может быть, все вместе?..
Грибоедов родился в Москве, в обеспеченной родовитой семье. Окружающих поражало его необыкновенно раннее и стремительное умственное развитие. В 18061812 гг. он учится в Московском университете и заканчивает юридический и философский (отделение словесности) факультеты. Закончить третий факультет математики и естественных наук, а также сдать экзамены на получение ученой степени доктора юридических наук помешала Отечественная война 1812 г. Грибоедов добровольно поступил корнетом в Московский гусарский полк, затем был переведен в Иркутский полк. Но, поскольку оба полка, в которых служил будущий автор комедии «Горе от ума», находились в резерве, участвовать в военных действиях ему не пришлось.
В 1816 г. Александр оставляет военную службу и определяется в Коллегию иностранных дел. Грибоедов был очень образованным человеком. Он владел несколькими европейскими языками, изучал древние и восточные языки, много читал, занимался музыкой, причем, не только был тонким знатоком музыкальных произведений, но и сам сочинял. До нас дошли два вальса Грибоедова.

II. Работа с оборудованием урока. (Звучат грибоедовские вальсы.)
После такой замечательной музыки хочется обратиться к портретам этого удивительного человека: каким он был?.. Если внимательно всмотреться в портреты, может невольно прийти мысль: а не разные ли это люди? «Повторяется только одно очки». На акварели Машкова 1827 г. тонкогубый, задумчивый человек, с аккуратно зачесанными вперед височками, с каким-то растерянным выражением лица.
А вот еще один портрет, более поздний, написанный в 1873 г. Крамским. Высокий, гладкий лоб спокойного мыслителя, черные густые брови, оттеняющие мраморную бледность лица, взгляд сквозь очки, тонкие губы, язвительно сжатые в полуусмешке... Холодный лик...
Так каким же он был на самом деле? Каким его видели современники?

III. Ответы подготовленных учеников
1-й ученик. А вот каким: «Грибоедов был хорошего роста, довольно интересной наружности, брюнет с живым румянцем и выразительной физиономией, с твердой речью» (В. Андреев), «Кровь сердца всегда играла на его лице» (А. Бестужев).
2-й ученик.
ты ясен был
Твои светлее были очи,
Чем среди смехов и забав,
В чертогах суеты и шума
Где свой покров нередко дума
Бросала на чело твое,
Где ты прикрыть желал ее
Улыбкой, шуткой, разговором...
(В. И. Кюхельбекер)

Значит, не было у Грибоедова «холодного лика»! Принято считать, что домом Грибоедовых управляла мать, которая была жестока со своими крепостными. Поэтому с юных лет Александр жил «умом и сердцем» в другом мире, где господствовали совершенно иные настроения, мысли, интересы. Он принадлежал к тому кругу передовой дворянской молодежи, которая заявила себя противницей насилия и жадно мечтала о новой, «свободной» жизни. Уже в университетском пансионе Грибоедов тесно общался со многими будущими активными участниками декабрьского движения.
В 1817 г. Грибоедов участвует в дуэли в качестве секунданта. После этого тяжело пережитого события он чувствует необходимость проститься с Петербургом и «праздной рассеянностью». Ему предложили отправиться на дипломатическую службу либо в Соединенные Штаты Америки, либо в Персию. Он выбрал Персию.
Назначенный секретарем новообразованной русской миссии при дворе шаха Персии, Грибоедов отправляется в дальний путь на Восток, где ему было суждено провести свои лучшие годы. «Секретарь бродящей миссии», так окрестил себя сам Грибоедов. Именно в Персии созрел окончательный замысел «Горя от ума».
Ранее уже упоминалось, что это лучшее произведение Грибоедова, хотя не единственное. Ему предшествовало несколько драматических произведений, а также легковесных изящных «светских комедий» шаблонных, по образцу французских.

IV. Беседа с классом об истории создания «Горя от ума»
1-й ученик. Лучший друг Грибоедова, С. Н. Бегичев, писал:
«Известно мне, что план этой комедии был сделан у него еще в Петербурге 1816 г. и даже написаны были несколько сцен, но не знаю, в Персии или в Грузии Грибоедов во многом изменил его и уничтожил некоторых действующих лиц...»
2-й ученик. В. В. Шнейдер, сокурсник Грибоедова по Московскому университету, говорил, что Грибоедов начал писать комедию еще в 1812 г. Такая точка зрения существует, хотя автору ее, в то время, было более 70 лет, и возможно, он что-то забыл или перепугал. Правда, учитывая необычайные способности Грибоедова, можно допустить, что 17-летний ноша способен был создать подобное произведение.
3-й ученик. Я слышал легенду о том, что сюжет комедии «Горе от ума» приснился Грибоедову...
Существует такая версия. Причем, сам автор в письме из Тавриза от 17 ноября 1820 г. (адресат письма не известен) подтверждает ее: «...Когда же должно быть готово? Через год непременно. Обязываюсь. Через год, клятву дайте... И я дал ее с трепетом <...> Я пробудился <...> ночная стужа развеяла мое беспамятство, затеплил свечку в моей храмине, сажусь писать, и живо помню мое обещание; ВО СНЕ ДАНО, НА ЯВУ ИСПОЛНИТСЯ!»
Комедия была завершена к осени 1824 г. Сохранилась и 1-я (черновая) редакция пьесы, которая сейчас находится в Московском государственном историческом музее.
Грибоедов очень хотел увидеть комедию в печати и на сцене, но на нее был наложен цензурный запрет. Единственное, что удалось сделать после долгих хлопот, это напечатать отрывки с цензурными правками. Впрочем, комедия дошла до читающей России в виде «списков». Успех был потрясающий: «Грому, шуму, восхищению, любопытству конца нет» (из письма С. И. Бегичеву, июнь 1824 г.).
Только после смерти автора комедия появилась на профессиональной сцене. Первое отдельное издание «Горя от ума» вышло в Москве в 1833 г. (с цензурными купюрами). Первоначальное название комедии было «Горе уму». Затем автор меняет его на «Горе от ума». Настоящему уму горе причинить нельзя, а вот «от ума» горе быть очень даже может.
Сюжетную основу произведения составляет драматический конфликт, бурное столкновение умного, благородного и свободолюбивого героя с окружающей его дворянской средой. В итоге «горя» от собственного «ума» полной мерой испил сам герой. «Горе от ума» замыкает первый период литературной деятельности Грибоедова. В дальнейшем для него наступает пора напряженных творческих исканий. На расспросы и пожелания друзей он отвечал: «... комедии больше не напишу, веселость моя исчезла, а без веселости нет хорошей комедию».
Грибоедов постоянно вращался в декабристском кругу. Когда восстание произошло, драматург находился на Кавказе. Здесь, в крепости «Грозная», он был арестован 22 января 1826 г. «высочайшим повелением по подозрению в принадлежности к тайному обществу». В течение четырех месяцев заключения его несколько раз допрашивали; он отрицал свое участие в деле декабристов, и его друзья-декабристы подтвердили его показания.
Вскоре после освобождения Грибоедова из-под ареста начинается русско-персидская война. Александр Сергеевич возвращается к месту службы в Тифлис, участвует в походе. Персы были вынуждены вступить в мирные переговоры. С русской стороны переговоры вел Грибоедов. Переговоры продолжились, а затем в местечке Туркманчай был подписан мирный договор.
Грибоедов с почетом был принят Императором, награжден чином статского советника, орденом и четырьмя тысячами червонцев; был назначен на высокий пост полномочного министра в Персии.
Грибоедов был выдающимся дипломатом, мог бы принести огромную пользу государству, но все его последующие предложения и планы не были одобрены правительством Николая I. Известно, что Грибоедов тяготился государственной службой, уверял друзей, что рожден для другого поприща, но его заставили служить, упрятали в «политическую ссылку».
В 1828 г. Грибоедов женился на грузинке, княжне Нине Чавчавадзе. Но он вынужден снова ехать в Персию и вести сложные переговоры, вступать в политические споры, конфликты. Гибель Грибоедова была результатом продуманного и тщательно проработанного плана, хотя персидское правительство уверяло, что произошла нелепая случайность, недоразумение. А русское правительство, в свою очередь, не сделало ничего, чтобы восстановить истину.
30 января 1829 г. огромная толпа, вооруженная чем попало, подстрекаемая религиозными фанатиками, напала на дом, занятый русским посольством. Говорят, что Грибоедов узнал о возможности нападения, но не в его правилах было отступать перед опасностями, и он гордо отвечал осведомителям, что никто не посмеет поднять руку на русского посла. Небольшой отряд конвойных казаков, чиновники посольства и сам посол защищались героически. Но силы были слишком неравны. Все русское посольство 37 (!) человек было растерзано. По некоторым версиям, обезображенный труп Грибоедова толпа убийц в течение трех дней таскала по улицам Тегерана. Потом его бросили в яму. Когда русское правительство потребовало выдачи тела посла, говорят, его удалось опознать только по кисти руки, в свое время простреленной на дуэли.
11 июня 1829 г. А. С. Пушкин, направлявшийся в действующую против турок армию, по дороге из Тифлиса в Каре, встретил простую арбу, запряженную двумя волами. Несколько грузин сопровождали ее. «Откуда вы?» спросил Пушкин. «Из Тегерана». «Что вы везете?» «Грибоеда...»
Незадолго до отъезда в Персию Грибоедов, как бы предвидя свою гибель, говорил жене: «Не оставляй костей моих в Персии: если умру там, то похорони меня в Тифлисе, в монастыре Давида». Там он и похоронен.
Вот такая загадочная, трагическая судьба необычайно одарённого человека. Если она вас заинтересовала, вы можете прочитать очень интересную книгу о жизни Грибоедова (Тынянов Ю. И. Смерть Вазир-Мухтара. Л.: Художественная литература, 1975).

V. Итоги урока
Итак, на сегодняшнем занятии мы говорили о судьбе выдающегося поэта и замечательного дипломата Александра Сергеевича Грибоедова. Чтобы еще раз подчеркнуть неоценимый вклад в историю русской литературы, сделанный его гениальной комедией, послушаем несколько высказываний современников Грибоедова.
(Ученики читают выписанные в тетради отзывы.)
«Будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее среди первых творений народных» (А. Бестужев).
«Комедия произвела неописуемое действие и вдруг поставила Грибоедова наряду с первыми нашими поэтами». (А. Пушкин).
«Горе от ума» феномен, какого не видели мы от времен «Недоросля», полна характеров, обрисованных смело и резко; живая картина московских нравов, душа в чувствованиях, ум и остроумие в речах, невиданная доселе беглость и природа разговорного языка в стихах. Все это завлекает, поражает, приковывает внимание» (А. Бестужев).
Сам Грибоедов говорил о своем детище так: «В моей комедии 25 глупцов на 1 здравомыслящего человека, в этот человек, разумеется, в противуречии с обществом его окружающим, его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немножко повыше прочих».

Домашнее задание
1. Знать историю создания комедии.
2. Перечитать 1-е и 2-е действия пьесы.
3. Вспомнить основные правила классической комедии.
4. Подумать над вопросом: где начинается завязка действия?



Урок 2. Художественное совершенство комедия.
Персонажи, исходные мотивы сюжета
Цели урока: понять своеобразие комедии А.С. Грибоедова в сравнении с традициями классицизма; приступить к анализу комедии по действиям; продолжить формирование навыков анализа литературно-художественного произведения.
Оборудование:
1. Титульный лист первого издания комедии.
2. Иллюстрации к I действию комедии.
3. Магнитофонная запись 7-го явления I действия (появление Чацкого в доме Фамусовых) (из спектакля).

Ход урока
I. Опрос
Задание: подтвердить или опровергнуть следующую информацию, дополнить ее.
1. Грибоедов родился в Москве, в обедневшей дворянской семье.
2. В 13 лет поступил в университет.
3. Закончил за 6,5 лет 2 факультета.
4. Знал 4 языка: английский, французский, немецкий, итальянский.
5. Грибоедов замечательный композитор.
6. Грибоедов известный дипломат.
7. Участвовал в войне 1812 г.
8. В Персию сослан за причастность к восстанию декабристов.
9. «Горе от ума» трагедия.
10. «Горе от ума» написано в 1826 г.
11. Грибоедов щедро награжден правительством за подписание мирного договора с Персией.
12. Гибель его была случайной.
13. Погиб в Тегеране.
14. Похоронен в Тифлисе, в монастыре Давида.

II. Работа с карточками два ученика выбирают карточки.
Карточка 1. Задание: рассказать об истории создания комедии «Горе от ума«.
Карточка 2. Задание: рассказать о правилах классицистической драмы.

III. Переход к теме урока
Итак, только что мы вспомнили правила, в соответствии с которыми строили свои произведения писатели-классицисты. Проследим, какие из этих законов сохранены в «Горе от ума», а какие нарушены.
Сохраняется единство времени?
(Да, действие укладывается в рамки 1 дня.)
Сохраняется ли единство места?
(Да, события развиваются в доме Фамусова.)
А единство действия сохранено?
(Нет, в пьесе уже не один конфликт.)
Все совершенно верно отметили, что автор касается множества серьезных вопросов общественного быта, морали, культуры. Он говорит о положении народа, о крепостничестве, о дальнейшей судьбе России, русской культуры, о свободе и независимости человеческой личности, об общественном признании человека и его гражданском долге, о силе человеческого разума, о задачах, путях и средствах просвещения и воспитания и т. д.
Соблюдается в комедии композиционный принцип: в пьесе 4 действия; в III кульминация, в IV развязка. Среди традиционных классицистических черт можно также отметить наличие любовного треугольника, присутствие резонёра, т. е. выразителя авторской позиции (в комедии их даже двое Чацкий и Лиза). Сохраняет Грибоедов и «говорящие» фамилии.
Прочитаем афишу «Горя от ума». Назовите фамилии героев, которые дают представление о характере их обладателей.
(Фамусов, Молчалин; Репетилов, Тугоуховские, Хлёстова, Скалозуб, Хрюмины).
Главный герой комедии Александр Андреевич Чацкий представитель эпохи декабризма, впитавший в себя ее идеи и настроения.

IV. Работа над текстом комедии
А теперь обратимся непосредственно к тексту комедии. Перед нами титульный лист первого издания «Горя от ума». На первом плане изображена барская Москва, но в разговорах и репликах персонажей возникает и облик столичного министерского Петербурга, и Саратовская глушь, где живет тетка Софьи. В комедии выступают люди разного общественного положения: от Фамусова и Хлёстовой до крепостных слуг. Действие разворачивается в доме Фамусова.
Представьте себе дом богатого московского барина первой половины ХIХ в. Мы входим в гостиную.
(Чтение учениками 1-го и 2-го явления I действия.)
Учащиеся знакомятся с классификацией героев драматургических произведений:
Главные герои герои, взаимодействие которых друг с другом развивает ход действия (определяет ход событий).
Второстепенные герои также участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Их образы психологически разработаны менее глубоко, чем образы главных героев.
Герои-маски их образы предельно обобщены. Автору не интересна их психология, они занимают его лишь как важные «приметы времени». Или как вечные человеческие типы.
Внесценические персонажи герои, чьи имена называются, но сами они на сцене не появляются и участия в действии не принимают.
Можем ли мы дать индивидуальную характеристику каждого героя, исходя из этой классификации?
Что за человек Фамусов? Как он относится к окружающим?
Почему Павел Афанасьевич делает вид, что не замечает тайных свиданий дочери и Молчалина?
С какого явления начинается завязка действия? (С 7-го, в котором на сцене появляется Чацкий.)
Беседа по содержанию 7-го явления:
Как появляется Чацкий? Где он был? Какие черты характера героя сразу же бросаются в глаза?
Как встречает его Софья?
Каким образом Чацкий пытается вернуть «тон прежних отношений» с возлюбленной?
Когда Софья начинает относиться к Чацкому с неприкрытой враждебностью? Почему?
Чем обеспокоен Фамусов с приездом Чацкого? Почему он не видит достойных претендентов на руку своей дочери ни в Молчалине, ни в Чацком?
Итак, анализируя первое действие комедии, мы познакомились с действующими лицами.
Понимает ли, наконец, Чацкий, что Софья влюблена в Молчалина? (Он «глуп сердцем».)
Каков конфликт пьесы «Горе от ума» и в чем его своеобразие? В комедии два основных конфликта: любовные, с которого начинается пьеса, постепенно перерастает в социальный, когда противопоставляется «век нынешний» и «век минувший». Социальный конфликт оказывается шире и не укладывается в рамки любовного сюжета. В I действии развивается любовная линия, социальная же только намечена колкими замечаниями Чацкого в адрес старой Москвы.

Домашнее задание
1. Дочитать комедию.
2. Заполнить таблицу (лучше использовать цитаты из текста).
Отношение к:
Чацкий
Фамусовское
общество

а) народу я крепостному праву



б) идеалам



в) просвещению



г) службе



д) иностранному



е) богатству и чинам



ж) любви, браку, счастью



з) смыслу слова «ум»






Урок 3. «Век нынешний и век минувший».
Нравственный конфликт в комедии
Цели урока: познакомиться со II действием комедии; продолжить формирование навыков анализа драматического произведения; стимулировать самостоятельность учащихся в поиске ответов на поставленные вопросы.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания работа с таблицами

II. Работа с текстом
Сегодня мы продолжаем изучение бессмертной комедии Грибоедова. Обратимся ко II действию.
Давайте вспомним чем кончается I действие.
Послушайте 1 явление II действия. (Выразительно читает ученик, подготовленный заранее.)
Ответьте на вопросы:
Каково настроение Фамусова в начале монолога? Что его беспокоит?
Как меняется его настроение к концу речи? Что успокаивает героя?
Как построил комедию автор?
Давайте побеседуем по 2-му явлению (диалог Чацкого и Фамусова):
Кто является инициатором спора Фамусов или Чацкий?
Это люди одной эпохи или разных?
Что важно для «века минувшего»?
А что важно для Чацкого?
Почему оба собеседника оказываются в этой сцене в комическом положении?
(Чацкий, в пылу горячности, углубляется в свои размышления и философствует, не замечая, что его идеи не встречают ни сочувствия, ни понимания. Фамусов, не способный уловить ход мыслей Чацкого, подхватывает отдельные слова из его монолога и отзывается на них репликами: «Ах! Боже мой! он карбонарии!», «Опасный человек!», «Да он властей не признает!» и т. д. Возникает комическая ситуация, получившая название «кто про что».)
В разгар спора Чацкого с Фамусовым на сцене появляется полковник Скалозуб. Проследите по тексту, о чем говорит Скалозуб, какие слова употребляет в речи. Каковы его взгляды на жизнь, на карьеру?
К какому поколению по возрасту ближе полковник? (К поколению Чацкого.) А по мировоззрению?
Итак, после «оды» Фамусова Москве идет возмущенный, полный гнева монолог Чацкого «А судьи кто?».
Чем вызван этот протест?
Почему Чацкий говорит о «душевной нищете» поколения Фамусовых?
Что понял Скалозуб из монолога Чацкого?
С 7-го по 14-ое явление развивается любовная тема получается не один, а целых 3 любовных треугольника. Каких?
Изобразим их графически.


Понимает ли, наконец, Чацкий, что Софьи влюблена в Молчалина?
Во II действии начинает развиваться общественный конфликт и усложняется любовная линия пьесы. Мы с вами определили основное содержание этих конфликтов.

Домашнее задание
1. Прочитать II действие комедии. Проанализировать движение конфликтов и развитие образов персонажей.
2. Выучить монолог Чацкого или один из монологов Фамусова.
3. Проследить, где наступает кульминационный момент в развитии действия.
4. Дать характеристику гостям Фамусова (в порядке их прибывания на вечер).



Урок 4. Чацкий в поединке с «обществом»
Цели урока: проанализировать III действие комедии; развивать умение социально-психологической характеристики персонажа.
Оборудование: иллюстрации к комедии «Горе от ума» (авторы: И. Кузьмин, П. Соколов, Д. Кардовский и др.).

Ход урока
I. Опрос
Чтение наизусть 3-х монологов из II действия: монолога Чацкого «А судьи кто?»; монологов Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы!», «Петрушка, вечно ты с обновкой!».

II. Работа с текстом
Вспомните, что приводит Чацкого в дом Фамусова во II действии? (Ученики отвечают.)
В III действии Чацкий снова в доме Павла Афанасьевича.
С какой целью на этот раз? (Добиться признания Софьи.)
Меняется ли Чацкий? Каким вы видите его на балу?
Как встречает его Софья?
Что отталкивает ее от Чацкого?
В разговорах Чацкий неосторожно упоминает имя Молчалина, и Софья снова замолкает. Чацкий решает: «Раз в жизни притворюсь». Он перечисляет «достоинства» Молчалина. Какие? Проследите по тексту. Каких достоинств он не находит в нем?
Почему Чацкий думает, что Софья смеется над ним, говоря, что любит Молчалина?
(У Чацкого единая норма оценок для всех. По его мнению, Молчали «жалкое созданье», значит, не достоин ничьей любви. Следовательно, Софья не может его любить, а лишь смеется над ним. Чацкий думает, что Софья полюбила не настоящего Молчалина, а выдуманного ею.)
Действительно ли Софья любит «выдуманного» героя или видит все те недостатки, которые перечислил Чацкий?
Почему Софья, довольно умная девушка, независимая в своих суждениях: «Что мне молва?» (действие I, явление 5) или «Да что мне до кого?« (действие II, явление 11), предпочитает Молчалина?
(Воспитанная на сентиментальных романах, в ожидании романтического героя, она верит в искренность его чувств. Молчалин беден, что еще более возвышает его в глаза девушки. Кроме того, она может ему покровительствовать и даже помыкать им, как она думает (за примерами далеко ходить не нужно у неё перед глазами семья Горичей), Еще Пушкин говорил, что Софья «...начертана неясно». В ней действительно есть все задатки недюжинной натуры, живого ума. Но, как отмечает Гончаров в своем критическом этюде «Мильон терзаний», она «заглублена в духоте», Обстановка в доме Фамусова: лицемерие, сентиментальность, ханжество, приближают героиню к «веку минувшему».)
Проследив диалог Чацкого с Молчалиным, ответьте на вопрос, права ли Софья в оценке Молчалина?
Каким видится вам Молчалин?
(Молчалин «деловой» (по определению Фамусова) человек, человек нового поколения, с очень цепкой жизненной хваткой, умеющий «приспособиться к любой ситуации, всем угодить». Для Молчалина Чацкий, который не хочет (или не может) сделать карьеру, жалок и заслуживает презрения. Он даже хочет оказать ему покровительственную помощь. Но Чацкий не воспринимает Молчалина всерьез, и совершенно напрасно». Это очень опасный противник, новый тип проворного дельца, услужливого и аккуратного, который переживет свое время, удобно устроившись в жизни, заняв достаточно высокое положение в обществе.)
С 5-го явления в доме Фамусова появляются гости.
Кто появляется сначала?
Почему Чацкий едва узнает своего бывшего сослуживца Горича, что с ним произошло?
(Горич попал под каблук жены, которая изменила в нем все: привычки, движения, взгляды, опекает его как ребенка, превратила его в «дряхлую Развалину». Чацкому не о чем с ним даже поговорить.)
Появляются Тугоуховские.
Что важно в жизни для родителей и дочерей Тугоуховских?
Что представляет собой графиня «внучка» Хрюмина?
Какой рисует автор свояченицу Фамусова Хлёстову?
С 13-го явления снова продолжает развиваться любовная линия: Чацкий высказывает свои мысли о Молчалине, Софья злится на него.
Кто автор сплетни о сумасшествии Чацкого?
Софья сделала это нарочно?
Что происходит на сцене в явлениях с 15-го по 22-е (до приезда Чацкого)?
Почему все подхватывают сплетню?
(Сплетня связывает любовный и социальный конфликты. С одной стороны, герой ведет себя как сошедший с ума от любви, с другой стороны, его поведение расценивается как социальное безумие.)
Где, с вашей точки зрения, происходит кульминационный момент произведения?
(Столкновение Чацкого с «больным» обществом.)
Сам того не осознавая, герой настроил всех против себя. Он произносит страстный монолог, клеймит собравшееся здесь общество, касается очень серьезных тем (вопросов культуры, морали, воспитания, говорит и о судьбе России)...
В чем вы видите комизм ситуации?
Итак, Чацкий оказывается одновременно и в комическом, и в трагическом положениях. Трагизм в том, что он поднимает действительно важные вопросы, пытается «открыть глаза» московскому обществу. Комизм его никто, оказывается, не слушал. Он зря потратил весь пыл своего красноречия. И на кого?! На княжон? На Хрюминых?..

Домашнее задание
1. Подумайте над вопросом: есть ли победившие в споре Чацкого с московским обществом?
2. Обратите внимание на язык персонажей.
3. Выпишите из текста комедии по 10 крылатых выражений.
4. Индивидуальное задание: сценическая история «Горя от ума».



Урок 5. Смысл названия комедии
Цели урока: анализировать произведение с учетом особенностей художественного метода; совершенствовать навыки анализа произведения в аспекте его жанрового своеобразия; определить черты новаторства Грибоедова в создании комедии нового типа.
Оборудование: иллюстрации к последнему действию комедии; фотографии актеров в роли героев «Горя от ума»: В. Качалова, А. Миронова, С. Юрского в роли Чацкого, К. Лаврова в роли Молчалина, Т. Васильевой в роли Софьи.

Ход урока
I. Беседа по IV действию
На прошлом занятии мы остановились на III, кульминационном, действии «Горя от ума». Действие IV развязка.
В ходе урока подумайте над вопросом: имеет ли завершение социальный конфликт?
Итак, начало IV действия: гости разъезжаются по домам, Фамусова бранят за скучный бал:
«...Ну бал! Ну Фамусов! Умел гостей назвать! ... И не с кем говорить, и не с кем танцевать...»
Но тут появляется запоздавший гость Репетилов.
Что вы можете сказать о Репетилове? Какова роль появления этого персонажа?
Кем его считают окружающие?
(Он болтун и пустомеля, говорит о таких вещах, в которых ничего и не смыслит. В его речи сочетаются разговорный и высокий стили, что создает комический эффект. Этот персонаж пародии на главного героя как представителя «века нынешнего», это пародии на декабристов.)
Гости, разъезжаясь, все еще обсуждают безумие «бедного» Чацкого. «Приговор» ему вынесен окончательно и отмене не подлежит.
Теперь проследим за развязкой любовного конфликта.

II. Чтение по ролям явлений 1013
Как вы думаете, может ли Софья со временем простить Молчалина и даже выйти за него замуж?

III. Комментированное чтение 14-го и 15-го явлений
Имеет ли развязку конфликт общественный?
(Нет, он слишком глубок, выходит за рамки произведении.)
Кого и за что обличает в последнем монологе Чацкий?
Справедлив ли он, бросая Софье обвинения в том, что она его «надеждой завлекала»?
Что больше беспокоит московское общество, судьба Чацкого или мнение о произошедшем княгини Марьи Алексеевны?
Как вы думаете, есть победившие в споре между «веком нынешним» и «веком минувшим»?

IV. Слово учителя
Многими исследователями отмечалось, что Чацкий близок самому автору. Он равнодушен к чинам, карьере, стремится к личной независимости; в нем отмечаются черты «политического вольнодумца», он критически относится к свету. Автор подчеркивает полную несовместимость мировоззрений героя и патриархальной фамусовской Москвы. В сознании Чацкого произошло смещение двух (не языков!) мировоззрений «французского» и «петербургского». За время отсутствия герой набрался «вольных мыслей», но совершенно утратил способность понимать окружающую действительность.
Долгое время критика единодушно уверяла читателя, что Чацкий декабрист (если не явный, то, по крайней мере, по убеждениям). Но разве Чацкий похож на декабриста? Да, его «вольные размышления» в чем-то совпадают с идеями декабристов. Но так чувствовали многие образованные люди того времени. К тому же, разве можно назвать Чацкого героем-бойцом? Ведь его приезд в Москву вовсе не имел цели обличать кого-то или пропагандировать свои взгляды (вспомните, он и высказывает-то их, в основном, случайно). Появление Чацкого ничего не изменило, наоборот, повредило лишь ему самому.
Итак, Чацкий не герой, да, кажется, вовсе и не стремится им стать. Он страдает от своего одиночества, чувствует свою общественную невостребованность, ведь он человек активный, деятельный по натуре, переполненный романтических чувств и порывов.
Чацкий не побеждает в споре. Но и фамусовское общество не берет верх: оно не имеет будущего.
Какова, на ваш взгляд, дальнейшая судьба Чацкого?

V. Подведение итогов. Реализация домашнего задания
Мы закончили изучение комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Несмотря на традиционные классицистические черты, о которых мы говорили ранее, комедия первое реалистическое произведение. Прежде всего, характерен для реализма конфликт: общественно-политический. Пьесу отличает историзм в изображении действительности. Характеры героев раскрыты глубоко и многосторонне, индивидуализированы с помощью речевых портретов. В пьесе нет развязки общественного конфликта это свидетельство новаторства Грибоедова в создании социально-политической комедии нового типа.
Обратим внимание на то, что комедия написана стихами и прекрасным русским народным языком. «Горе от ума» написано вольным ямбом. Еще в 1825 г. А. С. Пушкин предрекал, говоря о комедии: «О стихах я не говорю: половина должны войти в пословицу». И он оказался совершенно прав.
Давайте зачитаем афоризмы, которые вы выписали из комедии. (Учащиеся зачитывают афоризмы, пословицы, поговорки. Учитель их комментирует.)
«Комедии пишутся лишь для того, чтобы их играли». Это высказывание Ж.-Б. Мольера вполне справедливо. Специфика драматических произведений состоит именно в их предназначении для исполнения на сцене, в действии. Поэтому, прежде чем поставить окончательную точку, интересно будет проследить сценическую историю «Горя от ума».
(Пока ученик делает сообщение, обращаем внимание на фотографии знаменитых артистов: Качалова, Миронова, Юрского в роли Чацкого и др.)
Для подготовки доклада рекомендована книга О. Л. Кудряшова «Театр А. С. Грибоедова» (М., 1983).
Почему же «Горе от ума»? И что такое «ум»?
«Умен» ли Чацкий? Разве только он в «умен» комедии?

Домашнее задание
1. Подготовиться к зачетной (тестовой) контрольной работе по произведению.
2. Написать сочинение на одну из предложенных тем:
«Век нынешний и век минувший».
«А судьи кто?»
«Проблема «ума» в комедии А. С. Грибоедова».
«Таким я вижу Александра Андреевича Чацкого».
«Чацкий и Молчалине.
«”Софья начертана неясно”: образ Софьи Фамусовой».



Урок 6. Итоговый урок
Цели урока: выявить черты классицизма, реализма и романтизма в произведении; развивать умение выявлять и формулировать концептуальные идеи критической статьи; выявить степень усвоения учащимися пройденного материала.

Ход урока
I. Слово учителя
Комедия «Горе от ума» произведение замечательное, великолепное по замыслу и исполнению. Оно из ряда произведений «на все времена». Вот как об этом сказал И. А. Гончаров: «Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью от других произведений слова». С этой пьесой связано много загадочных фактов: это и странная, таинственная судьба ее автора, и неоднозначность образов комедии, и, наконец, еще одно интересное явление: долгое время никто из критиков не решался дать полного, цельного анализа произведения. Критический этюд И. А. Гончарова «Мильон терзаний» появился только спустя почти 50 лет с момента написания комедии. Автор статьи по достоинству оценил комедию Грибоедова, поставив ее в ряд лучших произведений ХIХ в.
«...Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия и... больше всего комедия какая едва ли найдется в других литературах...». «... Как картина, она, без сомнения, громадна <...> В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и правы».

II. Выявление черт различных жанров в комедии
Комедия «Горе от ума» была написана во времена господствования классицизма, хотя в целом, в литературе развивались реализм и романтизм. Эта ситуация сильно повлияла на определение метода произведения: комедия обладает как традиционными классическими чертами, так и чертами реализма и романтизма.
1. Черты классицизма:
Соблюдается принцип трех единств: единство времени и места (действие укладывается в одни сутки, происходит в доме Фамусова); существует одна сюжетная линия Софья-Молчалин-Чацкий, хотя она нарушается общественным конфликтом и введением внесценических персонажей.
Сохраняется традиционная «система амплуа»: сюжет основан на любовном треугольнике; отец, не догадывающийся о любви дочери; служанка, помогающая влюбленным.
Отступлением от традиции является то, что Чацкий резонер и герой-любовник одновременно, хотя как герой-любовник он потерпел фиаско. Но и Молчалин не совсем подходит под это амплуа, так как изображен с явно негативной оценкой автора. Фамусов является, кроме ничего незнающего отца, еще и идеологом «века минувшего». Традиционные рамки амплуа в комедии расширены.
Присутствует принцип «говорящих фамилий» (учащиеся приводят примеры). Эти фамилии можно разделить на три типа: 1) фамилии, указывающие на какую-либо черту героя; 2) оценивающие фамилии; 3) ассоциативные фамилии.
Комедия построена по классическим канонам: IV действия в II кульминация, в IV развязка.
2. Черты реализма:
Отличие от классических пьес заключается в том, что нет счастливого конца: добродетель не торжествует, а порок не наказан. Количество персонажей выходит за рамки классических (510) в комедии их более 20.
Социальная и психологическая типизация: типичные характеры, типические обстоятельства, точность в деталях.
Комедия написана разностопным ямбом, который прекрасно передает интонационные оттенки, индивидуальные особенности речи отдельных персонажей.
3. Черты романтизма:
Романтический характер конфликта.
Наличие трагического пафоса.
Мотив одиночества и изгнанничества главного героя.
Путешествие главного героя как спасение от прошлого.

Домашнее задание
Ознакомьтесь с критическим этюдом И. А. Гончарова, сделайте записи по следующим пунктам:
1. Что такое вообще «Горе от ума»?
2. «Соль, эпиграмма, сатира, этот разговорный стих, кажется, никогда не умрут»
3. «Давно привыкли говорить, что нет движения, т. е. нет действия в пьесе: Как нет движения?»
4. «Чацкого роль роль страдательная <...> хотя она в то же время и всегда победительная».
5. Софья: «смесь хороших инстинктов с ложью <...> путаница понятий, умственная и нравственная слепота».
6. «Живучесть» роли Чацкого.



Урок 28. И. А. Гончаров. «Мильон терзаний».
Обучение конспектированию
Цели урока: обучить навыкам конспектирования, проверить насколько усвоено произведение.

Ход урока
I. Информация учителя об авторе критического этюда и дате его написания.
Подчеркнем, что это лучший в русской литературе критический раз бор комедии «Горе от ума».

II. Чтение статьи по учебнику-хрестоматии, выделение микротем. (Общая оценка комедии, Чацкий, Софья.)

III. Беседа по вопросам с последующим конспектированием найденных в статье ответов. Примерный круг вопросов:
В чем видит Гончаров особое положение «Горя от ума» в литературе и каковы его достоинства как комедии?
Каковы роль и значение Чацких для общества?
В чем горе, которое приносит Чацкому ум?
Чацкий победитель или побежденный?
Какова оценка критиком образа Софьи?
На какие спорные для нас вопросы ответил Гончаров? Насколько убедительно он это сделал?

IV. Тест. (Материалы для теста в конце книги в виде разрезных карточек, готовых к использованию.)

Домашнее задание
1. Закончить конспект статьи.
2. Домашнее сочинение («Век нынешний и век минувший» в комедии, «Софья начертана не ясно...» (А. Пушкин), «Как можно понимать смысл названия комедии», «Что будет говорить княжна Марья Алексеевна?...» и др.).
3. Чтение статьи об А. С. Пушкине в хрестоматии.



Урок 29. Лекция. А. С. Пушкин: жизнь и судьба
Цели урока: обзор основных этапов жизненного и творческого пути А. С. Пушкина.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания: беседа (по итогам самостоятельной работы над статьей об А. С. Пушкине в учебнике-хрестоматии)
Как вы поняли слова А. Григорьева об А. С. Пушкине?
С какими литературными направлениями была связана культура 18 века, уходящая в прошлое на глазах А.С. Пушкина?
Каковы отличительные черты пушкинского творчества?

II. Лекция учителя
Александр Сергеевич Пушкин занимает особое место в культуре России. Он создал художественные ценности мирового уровня, стал как человек и художник символом русской духовной жизни. Еще в 1834 г. Н. В. Гоголь заметил: «При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте... Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет».

Пушкин наше все: Пушкин представитель
всего нашего душевного, особенного, такого,
что останется нашим душевным, особенным
после всех столкновений с чужим, с другими мирами.
Пушкин пока единственный полный очерк
нашей народной личности...
Аполлон Григорьев

Примерный план лекции по теме урока
1. Детство и лицей. 17991817 гг. (воспитание; места, где Пушкин провел детство; отношение к книгам; история создания лицея; влияние событий 1812 года и П. Я. Чаадаева; Пушкин и «Арзамас»).
2. В Петербурге 18171820 гг. (образ жизни и новые знакомства; основные политические произведения периода; история первой ссылки).
3. На юге 18201824 гг. (период байронизма в творчестве Пушкина; привычка к автору-герою, усиленный лиризм, постановка проблем личности в произведениях; сложные личные отношения).
4. Михайловское. 18241826 гг. (тяжелые семейные столкновения; развлечения и занятия; новые увлечения; влияние на мировоззрение Пушкина труда Н. М. Карамзина «История государства Российского»; влияние событий 1825 г.; взаимоотношения с Николаем I).
5. Конец 1820-х годов (попытки устройства семьи).
6. Болдино 1830 г. (творческий взлет периода Болдинской осени).
7. Тридцатые годы (центральные произведения этого периода; изменения в личной жизни; затруднительное материальное положение; национальная трагедия дуэль).
Примечание: материал, подобранный по этому плану, должен быть доступным для восприятия девятиклассников.
При подготовке рекомендуется использование следующей литературы: Б. Томашевский «Пушкин» и работы других авторов, указанных в учебнике-хрестоматии.
Для активизации учащихся возможны следующие задания: подготовить выразительное чтение стихотворений и комментарии биографического характера к ним (по выбору учителя и учащихся); предварительно вести викторину по биографии Пушкина (см. кн.: «Русская литература в вопросах и ответах», Москва, НТЦ «Университетский», 1999 г.), предварительная работа в группах по сбору материалов высказываний об А. С. Пушкине (например, Д. Благой, Б. Томашевский, М. Цветаева, Ю. Лотман) с включением их в лекцию учителя; подготовить сообщения о наиболее ярких страницах жизни поэта.

III. Итоговые записи
Творчество Пушкина это стремительное движение, развитие, тесно связанное с его судьбой, с общественно-идеологической и литературной жизнью России в первой трети ХIХ в. Пушкин не имеет двух биографий биографии обычной, житейской и биографии писательской. Он являет собой пример единства человека и поэта. Жизнь и поэзия слились у него в одно целое. Факты жизни становились у Пушкина фактами творчества. В свою очередь поэзия определяла его судьбу.
Для итоговых записей достаточно заполнение хронологической таблицы с указанием центральных произведений определенного периода.
Детство поэта 17991811
Лицейские годы 18111817
Жизнь в Петербурге 18171820
Южная ссылка 18201824
Михайловское 18241826
Возвращение из ссылки 18261830
Болдинская осень 1830
Петербург 18311833
Последние годы, дуэль 18341837
IV. Ученики вспоминают изученные в предыдущие годы произведения А. С. Пушкина. Чтение стихов

Домашнее задание
Собрать материалы о лицейских друзьях Пушкина.
Группа 1. Пущин:
1. В Лицее. Влияние Пущина на будущего великого поэта.
2. Встреча в Михайловском.
3. Чтение стихотворений.
Поэта дом опальный,
О Пущин мой, ты первый посетил...
4. Пущин-декабрист. Сибирь. Мужество и стойкость. Поддержка слабых.
5. Чтение стихотворения «Мой первый друг...».
6. «Записки о Пушкине».
7. Письма Пущина Малиновскому: «...если бы я был на месте Данзаса, то роковая пуля встретила б мою грудь, я бы нашел средство сохранить поэта-товарища, достояние России».
В день смерти А. С. Пушкин жалеет, что рядом с ним нет Пущина и Малиновского.
Группа 2. Дельвиг.
1. Дельвиг в Лицее («Дай руку, Дельвиг! Что ты спишь?..»).
2. Дельвиг отправляет в редакцию журнала «Вестник Европы» пушкинскую рукопись стихотворения «К другу стихотворцу». Именно Дельвиг возвестил миру о появлении нового поэта.
3. Чтение стихотворения.
Пушкин! Он и в лесах не укроется,
Лира выдаст его громким пением...
4. Дружба поэтов после Лицея.
5. Чтение отрывка из стихотворения «19 октября».
6. Ранняя смерть Дельвига.
«Никто на свете не был мне ближе Дельвига (Пушкин Плетневу).
Группа 3. Кюхельбекер:
1. В Лицее. Характер. Отношения с товарищами. Закончил Лицей с серебряной медалью.
2. Пушкин и Кюхельбекер.
3 Чтение стихотворения «Разлука» (1817).
4. Кюхельбекер прямодушен, добр, справедлив, самоотвержен в любви и дружбе.
5. Чтение отрывка из стихотворения «19 октября».
6. Кюхельбекер-декабрист. Причислен к преступникам, достойным казни, но его пощадили и на долгие годы бросили в тюрьму (10 лет одиночного заключения).
7. Последняя встреча поэтов.
8. Пушкин при жизни не забывал Кюхельбекера, писал ему, посылал книги.
9. Чтение стихотворения Кюхельбекера.
И вот опять Лицея день священный,
Но уж и Пушкина меж нами нет...
10. Кюхельбекер в Сибири. Последние годы жизни. Безденежье и нищета. Потеря зрения. Смерть в 1846 г.
Группа 4. Лицеисты и памятник Пушкину. Уход лицеистов из жизни.
Матюшкин считал, что памятник Пушкину следует поставить в Москве на родине поэта. Всероссийский сбор денег на памятник. Конкурс. Открытие памятника.
А лицеисты уходят один за другим...
1868 умирает староста, хранитель архива Яковлев.
1870 Данзас, секундант Пушкина.
1872 адмирал Матюшкин.
1873 Малиновский.
1876 Корф.
В 1880 г. открыт памятник Пушкину. Из лицеистов только Комовскому удалось увидеть его. В [ г. Пушкин писал:
Кому из нас под старость день Лицея
Торжествовать придется одному?
Последним лицеистом оказался Горчаков.

Информация для учителя
Лицейский период (1813 май 1817 г.)
Первый период творчества время поэтического самоопределения Пушкина, время выбора пути.
Первые стихотворения Пушкина датированы 1813 г. За следующие три года написано свыше 130 произведений. Развитие поэта-отрока было стремительным. В 1814 г. журнал «Вестник Европы» публикует первое стихотворение Пушкина «К другу стихотворцу». В январе 1815 г. юный поэт в присутствии Державина читает свое стихотворение «Воспоминания в Царском Селе». В апреле оно было опубликовано в журнале «Российский музеум» и впервые подписано полным именем: Александр Пушкин.
Пушкин буквально ворвался в литературу. Им заинтересовались В. А. Жуковский и К. Н. Батюшков. Его «благословил» Г. Р. Державин, которого в те годы считали живым классиком русской поэзии. Поддержал юного поэта и дядя В. Л. Пушкин. Началась дружба с П. А. Вяземским. И лицейские стихотворцы, и признанные поэты воспринимали Пушкина как «молодого чудотворца». Они были поражены его абсолютным поэтическим слухом, восприимчивостью, жаждой новых жизненных и поэтических впечатлений.
В лицейских стихах Пушкина много перекличек с произведениями русских и французских писателей. Он не стеснялся своего ученичества, заимствовал темы, мотивы, образы, поэтический «словарь», использовал жанры (ода, элегия, послание, мадригал), существовавшие в поэзии начала ХIX в. Пушкин-лицеист творил в ауре поэтической культуры своего времени.
В 1815 г. Жуковский назвал Пушкина «надеждой нашей словесности», увидел в нем «будущего гиганта», но подчеркнул, что он пока еще бродит около чужих идей и картина. Пушкин гениальный ученик. Он быстро встал вровень с учителями. Самым замечательным его качеством была эстетическая широта. Чуткий поэтический слух юного поэта улавливал все многообразие звуков и мелодий, существовавших в русской поэзии. Пушкин выбирал не учителей, а художественные системы. Как бы испытывая их, гармонию стихов Батюшкова он поверял «алгеброй» строгого рационализма поэзии Державина. Утонченная романтическая поэзия чувств Жуковского взаимодействовала в ранних стихах Пушкина с тягой к точности, предметности в изображении отношений между людьми.
В ранних стихотворениях обнаружилась важнейшая черта, характерная для всего последующего творчества Пушкина. Лицейская поэзия не питалась какими-то устойчивыми настроениями. Юный поэт многолик, переменчив. Он то радовался, наслаждался жизнью, то грустил и хандрил. Его тянуло к вину и женщинам, к бесшабашной вольности дружеских пирушек и пышной мишуре балов, то к книгам, уединению и творчеству. Лицейские проказы и женская красота, общение с мудрым и ироничным П. Я. Чаадаевым, борьба литературных мнений все привлекало поэта. Он удивленно смотрел на яркий и шумный мир вокруг себя и, как чуткое эхо, выражал этот мир в своих стихах.
Сквозь внешнюю пестроту и несовершенство поэтических форм лицейской лирики проступала главная черта пушкинского отношения к миру: он воспринимал его как тайную, скрытую гармонию. Она открывалась поэту во всем во всем в высоком и низком, в мыслях и чувствах, в жизни и искусстве.

Петербургский период (июнь 1817 начало мая 1820 г.)
После окончания лицея, поступив на государственную службу в Коллегию иностранных дел, Пушкин жил в Петербурге. Он вошел в петербургский «большой свет» и оказался в совершенно незнакомом, пестром мире. Это мир чинов и наград, балов и развлечений, интриг и злословия. Для Пушкина всё слилось в порывах вихря «жизни молодой»: светские отношения, любовные интриги, дружеское общение, занятия поэзией.
Куда более важным для судьбы Пушкина было вступление в мир больших социальных идей, о политике и религии, о проектах спасения России. В атмосфере петербургского вольномыслия формируется его мировоззрение. Поэт дружит с Чаадаевым, сближается с членами тайного «Союза благоденствия» Н. И. Тургеневым и Ф. Н. Глинкой, участвует в работе литературно-театрального общества «Зеленая лампа» и Вольною общества любителей российской словесности.
Под непосредственным влиянием идей участников «Союза благоденствия» написаны стихотворения «Вольность» (1817) и «Деревня» (1819). Яркий политический темперамент Пушкина проявился в злой сатире на Александра I «Сказки Nоёl» («Ура! в Россию скачет...») (1818), в эпиграмме на всесильного временщика Аракчеева. Молодым порывом вольного сердца продиктовано послание «К Чаадаеву» (1818). Все эти стихи распространялись в рукописях, их читали, обсуждали, переписывали. Фактически за три послелицейских года Пушкин создал свою «потаенную» поэзию. Это один из главных итогов петербургского период творчества.
Как и в лицейский период, художественная система Пушкина далека от равновесия и гармонии. Вольные стихи с их стилевой архаикой и господством отвлеченной образности вершина петербургской лирики. Пушкинская поэзия конца 1810-х годов носит во многое «лабораторный» характер. Ей присущи резкие жанровые и стилевые контрасты. Рядом оказываются архаическая ода и романтическая элегия, высокие гражданские стихи и грубоватые экспромты.
Поэзия петербургского периода решающий этап в формировании оригинального поэтического стиля Пушкина. Взаимодействие трех стилевых стихий архаической, субъективно-романтической и «прозаически»-сниженной, бытовой уже не было следствием ученичества. Они сталкивались, боролись, перебивали друг друга. В этом своеобразный итог художественных экспериментов молодого Пушкина. Он не удовлетворен ни одной из существовавших поэтических систем. Его выбор движение к такому художественному синтезу, который позволил бы выразить богатство жизненных впечатлений, страстей, мыслей и настроений.
Это движение ощутимо в первой поэме Пушкина «Руслан и Людмила» задуманной еще в лицее и завершенной незадолго до ссылки. Отдельное издание вышло осенью 1820 г., когда Пушкин уже был на юге. Сразу же появились первые журнальные отклики. О Пушкине впервые публично заговорили литературные критики и писатели. Это важный момент в судьбе поэта, ведь незадолго до этого его «критиком» стал сам Александр I.

Период южной ссылки (май 1820 июль 1824 г.)
Поворотный этап в жизни и творчестве Пушкина. Изменился его жизненный статус: оставаясь чиновником, он превратился в опального дворянина, поэта-изгнанника. Сроков службы вдали от Петербурга установлено не было ссылка легко могла стать бессрочной. Жизнь поэта зависела от того, куда «подует самовластье».
В Кишиневе и в Каменке поэт общался с членами «Союза благоденствия» и тайного Южного общества П. И. Пестелем, В. Л. Давыдовым, В. Ф. Раевским, П. С. Пущиным, М. Ф. Орловым. Ссылка не отрезвила его, не заставила покаяться и смириться. Пушкин в ореоле мученика свободы, жертвы русского тирана. Инерция петербургского вольномыслия вели поэта к поискам тесного сближения с еще более радикальными критиками самодержавия. Пушкин хотел видеть в них новых друзей. Ему казалось, что мечты о «вольности святой» вот-вот станут реальностью. Он был готов окунуться вместе с заговорщиками в омут политической борьбы.
Прежние символы веры гармоничная «звезда пленительного счастья» и прекрасная заря «свободы просвещенной» уже не привлекали Пушкина. Он проявлял нетерпение, уповая не на политическую мудрость деспота, а на цареубийственный «карающий кинжал», в котором видел «тайного стража свободы». Страстное желание действия, борьбы выразилось в его готовности «кровавой чаше причаститься». Но надежда на то, что слово поэта-вольнодумца станет частью общего дела, рассеялись друзья поспешили уверить Пушкина в том, что тайного общества не существует.
Пушкин в период южной ссылки яркий поэт-романтик. Ведущее положение в «южной» лирике Пушкина заняли романтические жанры: элегия и дружеское стихотворное послание. Привлекал его и жанр романтической баллады («Песнь о вещем Олеге»). Внутренний мир опального поэта особенно полно раскрылся в элегиях. Элегии «Погасло дневное светило...», «Мне вас не жаль, года весны моей...», «Редеет облаков летучая гряда...» и «Я пережил свои желанья...» как бы романтические эпиграфы к новой главе творческой биографии Пушкина. В них проведена резкая грань между петербургскими годами, наполненными дружеским общением, пирами, радостями любви, и новой жизнью «под бурями судьбы жестокой», «в изгнанье скучном», «вдали друзей вольнолюбивых».
Настоящее казалось ссыльному поэту бесприютным, унылым и неопределенным. Часто возникали психологические параллели со знаменитыми опальными поэтами древнеримским поэтом Овидием и современниками, Байроном и Е. А. Баратынским. Яркие образы изгнанников и странников, созданные Пушкиным в послании «К Овидию» (1821), в исторической элегии «Наполеон» (1821), в дружеских посланиях к Баратынскому (1822), подчеркнули символический смысл его собственной судьбы.
В романтической лирике запечатлен неповторимый психологический облик самого Пушкина. В поэмах была создана романтическая модель действительности, ставшая актуальной для многих русских поэтов-романтиков. Поэмы «Кавказский пленник» (1821), «Братья разбойники» (18211822), «Бахчисарайский фонтан» (18211823) и «Цыганы» (закончены в 1824 г. в Михайловском) главное достижение Пушкина в период южной ссылки. Несмотря на разноречивые оценки читателей и критиков, поэмы упрочили славу Пушкина как первого поэта России.
Испытав сильнейшее влияние личности и творчества Д. Г. Байрона, Пушкин преобразил русскую романтическую поэзию. Ом встал у истоков нового активного, бунтарского течения в русском романтизме. Главной особенностью этого течения, отличавшей его от созерцательного, элегического романтизма 1810-х годов, стало иное отношение к действительности. Не уходя от реальности, выражавшейся в мистическом переживании одиночества, Байрон вдохновлял Пушкина-романтика. В его произведениях в лирике и особенно в поэмах на первом плане гордый, свободолюбивый человек в конфликте с окружающей действительностью. Пушкин создал образы романтических героев (пленник, Алеко), стремящихся порвать с цивилизацией, найти новые жизненные ценности (свобода, близость к природе, любовь-страсть).
В мае 1823 г. в Кишиневе началась работа над романом в стихах «Евгений Онегин». Замысел был новаторским: поэт искал новый сюжет, который позволил бы преодолеть условность сюжетов «южных» поэм, нового героя, тесно связанного с жизнью общества новый стиль.
В июле 1823 г. Пушкина перевели в Одессу в распоряжение графа М. С. Воронцова. Пребывание в Одессе, европейском городе, напомнившем поэту Петербург, было до предела заполнено светской жизнью и напряженной творческой работой. Пушкин испытал здесь сильные и памятные любовные увлечения Амалией Ризнич и Каролиной Собаньской, могучую страсть к Е. К. Воронцовой. За год с небольшим он нажил себе врага в лице Воронцова. Стараниями Воронцова поэт был отправлен в отставку «за дурное поведение» и атеизм, усмотренный в одном из перехваченных частных писем. Пушкин получил предписание ехать в родовое имение Михайловское Псковской губернии.

Ссылка в Михайловское (август 1824 сентябрь 1826 г.)
В эти годы Пушкин по-прежнему изгнанник, хотя его статус существенно изменился. Михайловское это настоящая, ничем не закамуфлированная ссылка. Поэт был лишен свободы передвижения. За ним установили двойной надзор: полицейский и церковный, ведь от имени царя ему предъявили одно из самых странных обвинений в атеизме и растлевающем воздействии на умы молодежи. Никаких сроков ссылки не было оговорено. Попытка выехать из Михайловского под предлогом болезни к успеху не привела. Пушкин оказался фактически вычеркнутым из жизни. Только тесная дружба с помещицей села Тригорское П. А. Осиповой и ее дочерьми и интенсивная переписка связывали поэта с внешним миром. В Михайловском Пушкин получил известие о внезапной смерти своего гонителя Александра I. Дошли слухи о событиях на Сенатской площади 14 декабря 1825 г и следствии над участниками восстания, проводившемся новым царем Николаем I. Первая половина 1826 г. для Пушкина прошла под знаком размышлений о том, как трагедия декабристов и новое царствование повлияют на его судьбу. В сентябре 1826 г. он был вызван в Москву для разговора с царем.
Михайловский период творчества стал для Пушкина временам смены эстетических ориентиров. Его художественная система лишилась цельности и определенности, характерной для периода южной ссылки. Пушкин устремился к неизвестному и неизведанному. Осознав исчерпанность художественной системы романтизма, он двигался к новым принципам изображения человека и действительности, которые позднее были названы реалистическими. Не следует, однако, представлять себе этот процесс в виде некоей прямой линии. Романтизм не мог быть просто «отменен». Огромный творческий потенциал романтического творчества был усвоен поэтом, создав предпосылки для движения к новой цели к «поэзии действительности».
В лирике, и особенно в эпических стихотворных произведениях стремление Пушкина преодолеть жанровые и стилевые каноны романтизма, сменить романтическую точку зрения на мир и человека становилось все более очевидным. Многие стихотворения теряют жанровую определенность, поэт преодолевает ограниченность словаря романтиков. Меняется стиль любовной лирики слово поэта точно фиксирует психологическую уникальность его переживаний («К***» («Я помню чудное мгновенье»), «Сожженное письмо», «Под небом голубым страны своей родной...», «Признание»). Пушкин создает цикл стихотворений «Подражания Корану» и «Песни о Стеньке Разине», в которых осваивает образность восточной поэзии и русского фольклора. В поэме «Граф Нулин» и в центральных главах «Евгения Онегина» (III-VI), написанных в Михайловском, Пушкин еще дальше ушел от романтизма.
Веха в творческом самоопределении Пушкина-реалиста историческая трагедия «Борис Годунов», законченная 7 ноября 1825 г. В ней отразились новые представления поэта о соотношении истории и личности, истории и народа, его интерес к трагическим, переломные эпохам в истории России. «Бориса Годунова», высоко оцененного самим писателем, многие современники признали неудачным, не соответствующим законам сцены. Глубина пушкинских исторических прозрений так же ускользнула от них. И это весьма примечательный факт: именно в Михайловский период творчества между Пушкиным и современной романтической литературой наметились первые противоречия, которые впоследствии привели к непониманию. Он уже опережал литературу твоего времени.

Творчество конца 20-х годов (сентябрь 1826 начало сентября 1830 г.)
Хронологические рамки этого периода определены двумя важными событиями в жизни Пушкина. Первое разговор с Николаем I в Москве 8 сентября 1826 г., переменивший его судьбу. Пушкин был возвращен из ссылки, ему разрешили жить в Москве, 1827 г. и в Петербурге. В ответ на откроенное признание поэта в том, что если бы он 14 декабря 1825 г. оказался в Петербурге, то непременно вместе с друзьями вышел бы на Сенатскую площадь, Николай I простил его и даже пообещал быть цензором пушкинских произведений. Второе событие приезд в родовое имение Болдино для устройства имущественных дел накануне женитьбы на Н. Н. Гончаровой.
В первые месяцы после шестилетнего изгнания Пушкин напряженно размышлял об уроках декабристского восстания о своем чудесном избавлении, парадоксально совпавшем со следствием, казнью, тюремным заключением и каторгой многих его единомышленников (стихотворение «Арион»). Прощенный царем, он не склонил «гордой головы» перед ним. Рискуя навлечь гнев Николая I, Пушкин послал в Сибирь, на каторгу слова привета, участия и надежды (стихотворения «И. И. Пущину» и «Во глубине сибирских руд...»).
Размышления о современности, о перспективах нового царствования привели поэта к теме Петра I («Стансы», неоконченный исторический роман «Арап Петра Великого», поэма «Полтава»). В «Стансах» (1826) Пушкин призвал Николая I быть во всем похожим на «пращура». Новый царь поразил поэта прямотой и готовностью к реформам.
«Полтава» (1828) единственная историческая поэма Пушкина крупнейшее произведение, написанное во второй половине 1820-х годов. В ней представлена «героическая» концепция личности Петра I и Петровской эпохи. В сюжете поэмы изображение триумфа «России молодой» в лице неудержимого Петра переплетено с драматической историей любви и предательства Мазепы. Поэт нащупывал новый подход к истории в полной мере проявившийся позднее в «Капитанской дочке».
Вторая половина 1820-х гг. время создания многих лирических шедевров отмечена высоким уровнем творческого самосознания Пушкина. Размышления о поэте получили законченный, концептуальный характер в программных стихотворениях «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828) и «Поэту». Усилился интерес Пушкина к философской проблематике: написаны стихотворения «Воспоминание», «Дар напрасный, дар случайный», «Предчувствие», «Утопленник», «Анчар» (все 1828) «Дорожные жалобы», «Жил на свете рыцарь бедный», «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» (все 1829). Эти произведения отразили жизненный опыт поэта, круг философских вопросов которые не переставали волновать его и в 1830-е годы. Лирика второй половины 1820-х годов свободна от жанровых и стилевых ограничений.
В неустроенной жизни Пушкина в конце 1820-х годов появился новый мотив: поиск дома, семьи, общества близких людей, он жаждал того, чего был лишен с детства. В 1828 г. Пушкин сделал предложение А. А. Олениной и получил отказ. В декабре этого же года на балу у московского танцмейстера Иогеля он встретил Н. Н. Гончарову и 1 мая 1829 г. сделал ей предложение, однако родители красавицы дали неопределенный ответ.
В мае сентябре 1829 г., не получив разрешения царя, Пушкин совершил самое большое путешествие после южной ссылки на Кавказ. Его итогом стали дорожные записи, изданные в 1836 г. под названием «Путешествие в Арзрум». В апреле 1830 г. Пушкин сделал повторное предложение Н. Н. Гончаровой. На этот раз оно было принято.

Болдинская осень (1830)
Короткий, но самый плодотворный период в творчестве Пушкина. Количество написанного им за три месяца вынужденного затворничества (из-за холерных карантинов) сопоставимо с результатами творческого труда за предшествующее десятилетие.
Пушкин создал совершенно разноплановые произведения и по содержанию и по форме. Первыми были прозаические «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», написанные в сентябре-октябре. Параллельно шла работа над шуточно-пародийной поэмой «Домик в Коломне» и последними главами «Евгения Онегина». В конце октября начале ноября одна за другой появились «маленькие трагедии» цикл философско-психологических «пьес для чтения»: «Скулой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». «Урожайная» Болдинская осень принесла «Сказку о попе и о работнике его Балде», «Историю села Горюхина». Фон пушкинского «пира воображения» лирическая поэзия: около 30 стихотворений, среди которых такие шедевры, как «Элегия», «Бесы», «Моя родословная», «Заклинание», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы», «Герой», «Для берегов отчизны дальней...»
Значение Болдинской осени в творчестве Пушкина определяется тем, что большинство написанных произведений реализация более ранних замыслов поэта и в то же время своеобразный пролог к его творчеству 1830-х годов. Окончание «труда многолетнего» романа «Евгений Онегин» символический итог пушкинского художественного развития 1820-х годов, ведь роман «рос» вместе с автором. В творческом поле «романа в стихах» находились многие произведения стихотворения, поэмы, первые прозаические опыты. Именно в работе над «Евгением Онегиным» с наибольшей полнотой раскрылось движение Пушкина к «поэзии действительности». Сбылось и сказанное в романе наблюдение автора: «лета к суровой прозе клонят». «Повести Белкина», в которых Пушкин попрощался с сюжетами и героями сентиментальной и романтической литературы, стали началом нового, «прозаического» периода творчества. Философская линия творчества Пушкина, мощно заявившая о себе в «маленьких трагедиях» и в лирических произведениях, написанных в Болдине, продолжилась в 1830-е годы.

Творчество 1830-х годов (18311836)
Общественные и бытовые обстоятельства, на фоне которых развивалось творчество Пушкина в 1830-е г были исключительно неблагоприятными, хотя 18 февраля 1831 г. состоялась долгожданная свадьба с Н. Н. Гончаровой и в этом же году поэт был вновь зачислен на государственную службу для работы над «Историей Петра». В конце 1833 г. царь пожаловал Пушкину придворное звание камер-юнкера, которое «первый поэт» России счел для себя оскорбительным.
Пожалуй, никогда прежде, даже в годы изгнания, жизнь Пушкина не была столь несвободной и беспокойной. Каждый год, прожитый Пушкиным после его тридцатилетия, приближал «последний акт» драмы человека и поэта, оказавшегося крепко связанным не только желанными брачными узами, но и оковами царской службы, путами общественного мнения, долгами и материальными заботами. Психологический дискомфорт Пушкин испытывал постоянно. Радости спокойной семейной жизни и вдохновенного творческого труда были нечастыми. Мрачное пророчество поэта, высказанное в болдинской «Элегии» («Сулит мне труд и горе / Грядущего волнуемое море»), сбылось.
Неблагоприятной для Пушкина была и литературная атмосфера 1830-х годов. Гражданские стихотворения «Перед гробницею святой...», «Клеветникам России» и «Бородинская годовщина» вызвали обвинения в политическом ренегатстве. Многие произведения, созданные в это время и ранее, не имели успеха («Борис Годунов», «Повести Белкина», сказки) или не были опубликованы. В печати началась кампания травли Пушкина, инспирированная его давним недругом, журналистом и писателем Ф. В. Булгариным.
Падение популярности Пушкина было вызвано не только литературной конъюнктурой, но и более глубокими причинами. Их корни ух в 1820-е годы. После десятилетие пушкинского творчества совпало с завершающим периодом развития русского романтизма, который в 1830-е годы стал «массовым». Критерием «художественности» нередко являлся коммерческий успех произведений. Творческие поиски и эксперименты Пушкина, еще в середине 1820-х годов решительно повернувшего к реализму, противоречили господствовавшим представлениям о литературе, литературным вкусам и мнениям. В последние годы творчества Пушкина трещина в его отношениях с современной литературой достигла угрожающих размеров.
Тем очевиднее «подвиг благородный», который Пушкин совершал вопреки житейским и литературным обстоятельствам. Он стремился стать духовным вождем русского просвещенного дворянства. В истории России оно, по убеждению Пушкина, всегда было обращено и к прогрессивной самодержавной власти (ее символ для поэта Петр I), и к народу. Символом народа для Пушкина стал Пугачев. Размышления о связи этих трех сил самодержавия, просвещенного дворянства и народа легли в основу философско-исторической концепции 1830-х годов, вдохновлявшей Пушкина-историка и Пушкина-художника.
Характер исторических трудов и художественно-исторических произведений, написанных в 1830-е годы, во многом определялся поисками духовных истоков современной действительности. Работа над «Историей Петра» в 1831-1833 гг. привела к странному на первый взгляд, но вполне объяснимому с точки зрения представлений Пушкина об истории смещению его интересов от Петровской эпохи к последней трети XVIII в., времени царствования Екатерины II. Весной 1833 г. он начал собирать материалы о Пугачевском бунте. Писал роман «Дубровский» (остался незавершенным), в котором впервые показал крестьянское восстание. В сентябре этого же года, покинув архивы, Пушкин поехал на Урал и в Поволжье, где встретился с очевидцами народной войны, сохранившими память о Пугачеве.
В произведениях, созданных в Болдине осенью 1833 г. Пушкин раскрылся как писатель философского склада. Были написаны повесть «Пиковая дама» вершина пушкинских размышлений о роли судьбы в жизни человека, философские «сказки» «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Представления о связях человека с круговоротом природной жизни и свое понимание психологии творчества поэт выразил в лирическом шедевра «Осень».
Философская лирика 1834-1836 гг. стихотворения «Пора мой друг, пора!..», «Вновь я посетил...», «Когда за городом задумчив, я брожу...», «Была пора: наш праздник молодой» и роман «Капитанская дочка» (1836) раскрывают две важнейшие грани пушкинского творчества последнего периода. Опираясь на личный опыт и мудрость, Пушкин устремился к вечному общечеловеческому к поэтическому познанию мира и человека. История в контексте пушкинских раздумий о человеке и природе жизни и смерти, доме и кладбище предстает как стихийная сила неподвластная воле и желаниям людей. Водоворот истории увлекает человека, препятствует осуществлению его заветных желаний, заставляя бороться за счастье, за право быть самим собой.
Итогом долгой и трудной «дороги свободной» сквозь жестокий век, по которой прошел сам поэт стало бессмертно. С особой гордостью Пушкин выразил эти мысли в своем поэтическом завещании стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1836).
В последние годы жизни Пушкина обострялась обстановка вокруг его семьи. Светские сплетни и интриги приблизили «последний акт» жизненной драмы поэта. 25 января 1837 г. Пушкин написал оскорбительное письмо голландскому посланнику барону Геккерену. Последовал вызов, сделанный от имени Геккерена его приемным сыном Ж. Дантесом, главным «героем» преддуэльной истории. Дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен, состоялась 27 января на Черной речке.
29 января (10 февраля) 1837 г. в 2 часа 45 минут дня Пушкин скончался. 3 февраля ночью гроб с телом Пушкина был вывезен из Петербурга в Святые горы Псковской губернии, 6 февраля поэта похоронили в Святогорском монастыре.



Урок 30. Дружба и друзья в лирике А. С. Пушкина
Цель урока: тема дружбы в стихотворениях разных периодов творчества А. С. Пушкина.

Информация для учителя
«Становление пера« поэта происходило в лицейский период, тогда же произошло формирование его литературных вкусов и предпочтений. Значительную роль в этом процессе сыграли лицеистские друзья Пушкина (А. А. Дельвиг, И. И. Пущин, В. К. Кюхельбекер). Во всем творчестве Пушкина актуальны темы дружбы и лицейскою братства, на протяжении всей жизни в его лирике появляются образы друзей, жанр дружеского послания один из типично «пушкинских» (по Б. Томашевскому).
Стихотворения для анализа:
«К Пущину» (1815), «Дельвигу» (1817), «Разлука» (1817), «19 октября» (1825), «Пущину» (1826), «19 октября» (1827), «Чем чаще празднует лицей» (1832), «Была пора...» (1836).
Форма проведения урока и примерный план его проведения см. в кн.: Коровина В. Я. Литература. 9 класс. Методические советы. М.: Просвещение, 2001. С. 53.

Что составляет содержание мелких пьес Пушкина?
Почти всегда любовь и дружба как чувства, наиболее
обладавшие поэтом и бывшие непосредственным
источником счастия и горя всей его жизни.
В. Г. Белинский

Ход урока
I. Реализация домашнего задания. (См. домашнее задание и информацию для учителя предыдущего урока.)

II. Вступительное слово учителя
Тема дружбы в лирике Пушкина: эта любимая пушкинская тема имеет автобиографические истоки. В исследовании лирического наследия поэта оптимальным является хронологический принцип, в соответствии с которым каждая тема рассматривается в логическом развитии, дабы воссоздать духовную биографию великого поэта.

III. Тема дружбы в разные периоды творчества Пушкина
Лицейский период (1811-1817) и Петербургские годы (1817-1820).
Проблема возникновения поэта. Знакомство Пушкина с литературой, в основном с французской; он осваивает литературный мир так же, как ребенок осваивает окружающий мир: начинает с подражания сюжетам, темам, жанрам, образам.
Можно сделать небольшой экскурс в историю лицейских лет А. Пушкина, подчеркнув дух творчества, свободы, поощрявшийся начальством; добрые взаимоотношения преподавателей и лицеистов, строившиеся на принципах уважения, а не палочной дисциплины; привести курьезные случаи.
Обратим внимание на преобладающий лирический жанр дружеское послание. В лирике Пушкина появляется мотив братства, который проходит через все творчество:

Прости! Где б ни был я: в огне ли смертной битвы,
При мирных ли брегах родимого ручья,
Святому братству верен я.
(«Разлука», 1817)

Опять я ваш, о юные друзья!
Туманные сокрылись дни разлуки:
И брату вновь простерлись ваши руки,
Ваш резвый круг увидел снова я.
(«Элегия», 1817)

Следует отметить пушкинскую преданность друзьям, которую он пронесет через всю свою жизнь.
Этот мотив вновь и вновь возникает в стихотворениях, посвященных лицейским годовщинам:

Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было,
Мой брат родной по музе, по судьбам?
(«19 октября», 1825)

Анакреонтические мотивы, любимые Пушкиным-лицеистом, звучат в большинстве дружеских посланий этого времени.
Анакреон древнегреческий поэт, воспевавший в своих стихах любовь, вино, дружбу, радость жизни. Легкое направление поэзии в честь Анакреона и его последователей получило название «анакреонтика». Анакреонтическим мотивам ранней лирики Пушкина сопутствует эпикуреизм.
Эпикурейство, эпикуреизм (по имени древнегреческого философа Эпикура) наслаждение жизнью, умение найти гармонию физического и духовного в жизни.
Появление анакреонтических и эпикурейских мотивов связано прежде всего с влиянием «легкой» поэзии Батюшкова.
С дружбой связаны пиры и веселье («Пирующие студенты», 1814; «Мое завещание друзьям», 1815).

Помнишь ли, мой брат почаще,
Как в отрадной тишине
Мы топили горе наше
В чистом, пенистом вине?
(«Воспоминание» (К Пущину), 1815)

Дай Бог, чтоб я, с друзьями
Встречая сотый май,
Покрытый сединами,
Сказал тебе стихами:
Вот кубок; наливай!
Веселье! Будь до гроба
Сопутник верный наш,
И пусть умрем мы оба
При стуке полных чаш!
(«К Пущину» (4 мая), 1815)

Очень важно показать учащимся, как в лирике Пушкина прослеживается связь темы дружбы и темы поэта и поэзии. В письме к Гнедичу (1821) Пушкин так характеризует свою поэзию:

И Дружбе легкие посланья
Пишу без строгого старанья.

Ценность своих стихов Пушкин видит в их оценке друзьями:

Сей плод небрежный вдохновенья,
Без подписи, в твоих руках
На скромных дружеских листках
Уйдет от общего забвенья
Но пусть напрасен будет труд,
Твоею дружбой вдохновленный,
Мои стихи пускай умрут
Глас сердца, чувства неизменны
Наверно их переживут.
(«В альбом Илличевскому», 1817)

Южный период (18201824).
1. Поэта не оставляют воспоминания о любимых друзьях, с которымит он обречен на разлуку:

В изгнанье скучном, каждый час
Горя завистливым желаньем,
Я к вам лечу воспоминаньем,
Воображаю, вижу вас...
(Из письма к Я. Я. Толстому, 1821)

Воспоминания о времени, проведенном в Петербурге среди друзей, связанных с обществом декабристов:

Горишь ли ты, лампада наша,
Подруга бдений и пиров?
Кипишь ли ты, златая чаша,
В руках веселых остряков?
(Из письма к Я. Я. Толстому, 1821)

Речь идет о заседаниях литературного обществ! «Зеленая лампа» упоминаются братья Н. и А. Всеволожские, Ф. Ф. Юрьев, Д. Барков, который читал на заседаниях театральную хронику, а также актрисы А. Колосова и Ек. Семенова.

2. Дружба понимается Пушкиным как высшая ценность:

Но дружбы нет со мной: печальный, вижу я
Лазурь чужих небес, полдневные края;
Ни музы, ни труды, ни радости досуга,
Ничто не заменит единственного друга.
(«Чаадаеву», 1821)

3. Дружеская переписка не прерывается в течение всей ссылки:

Друг Дельвиг, мой парнасский брат,
Твоей я прозой был утешен,
Но признаюсь, барон, я грешен:
Стихам я больше был бы рад.
(«Дельвигу», 1821)

4. Пир друзей пир жизни, пир молодости, которая проходит (философская тема времени).

Вчера был день разлуки шумной,
Вчера был Вакха буйный пир,
При кликах юности безумной,
При громе чаш, при звуке лир.
(«Друзьям», 1822)

Позднее творчество (конец 1820-х 30-е годы).
1. Меняется пафос дружеской лирики: все больше потерь в тесном дружеском кругу, трансформируются основные мотивы, например такой любимый Пушкиным мотив, как мотив пира:

Теперь не то: разгульный праздник наш
С приходом лет, как мы, перебесился,
Он присмирел, утих, остепенился,
Стал глуше звон его заздравных чаш...
(«Была пора: наш праздник молодой...», 1836)

Шесть мест упраздненных стоят,
Шести друзей не узрим боле,
Они разбросанные спят
Кто здесь, кто там на ратном поле,
Кто дома, кто в земле чужой,
Кого недуг, кого печали
Свели во мрак земли сырой,
И надо всеми мы рыдали.
(«Чем чаще празднует Лицей», 1831)

2. Индивидуальные характеристики, как правило, появляются в раннем творчестве («Пирующие студент», 1814). Со временем индивидуальные образы сливаются в обобщенный образ семьи друзей. Семья друзей противопоставлена свету.

Тесней, о милые друзья,
Тесней наш верный круг составим...
(«Чем чаще празднует Лицей», 1831)

Семья друзей выступает и как антитеза скитанию, дорогам, неприкаянности:

Усердно помолившись Богу,
Лицею прокричав ура,
Прощайте, братцы: мне в дорогу,
А вам в постель уже пора.
(«19 октября 1828»)

3. Гражданские мотивы в дружеской лирике присутствуют как о раннем творчестве, так и в зрелом творчестве. «Во глубине сибирских руд...» по форме гражданское послание, выдержанное в традициях декабристской эстетики, но по сути является дружеским посланием: стремясь подчеркнуть свое сочувствие положению декабристов, поэт говорит с друзьями на их языке. Тема памяти о дружбе, надежды основная в этом стихотворении, способствует появлению в нем гражданских мотивов:

Любовь и дружество до вас
Дойдут сквозь мрачные затворы,
Как в ваши каторжные норы
Доходит мой свободный глас.

Домашнее задание
Наизусть выучить стихотворение «Пущину» (1826) , чтение поэма «Цыганы».

Информация для учителя
Многие стихотворения, написанные, как правило, в жанре дружеского стихотворного послания, посвящены самым близким по духу людям: лицеистам («первому другу» И. И. Пущину, «муз возвышенному пророку» и «парнасскому брату» А. А. Дельвигу, «брату родному по музе, по судьбам» В. К. Кюхельбекеру), «неизменному другу» П. Я. Чаадаеву, поэтам П. А. Вяземскому, Н. М. Языкову, Е. А. Баратынскому. Но дружбу Пушкин понимал не только как отношения, возникающие между двумя людьми. «Дружество» для него это целый круг людей, близких «по судьбе», это «братство», «наш союз», сложившийся еще в лицее. Манифест дружбы седьмая строфа стихотворения «19 октября», написанного в 1825 г. в Михайловском:

Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим и вечен
Неколебим, свободен и беспечен,
Срастался он под сенью дружных муз...

Поэт подчеркивает гармонию, красоту, свободу, беспечность лежащие в основе дружеского союза, сравнивает его с душой, утверждая прочность связей между друзьями. Дружба лицеистов не зависит ни от прихотей «судьбины», ни от переменчивого счастья, «Родина» лицейского братства Царское Село, место, где «под сенью дружных муз» лицеистов свела сама судьба.
Дружбу Пушкин понимал и как «сладостный союз», связывающий между собой поэтов. В послании «К Языкову» (1824) указана основа этого союза творчество, вдохновение:

Они жрецы единых муз;
Единый пламень их волнует;
Друг другу чужды по судьбе,
Они родня по вдохновенью.

В пушкинских стихотворениях о дружбе и друзьях неизменно возникает философский мотив судьбы. В «19 октября» размышления о дружбе и друзьях сопровождаются симфонией образов, в основе которых представления поэта о судьбе. Это «блуждающая судьба» моряка Ф. Ф. Матюшкина (тот же образ возникал и тогда, когда Пушкин думал о своей жизни изгнанника и скитальца), «сети судьбы суровой», «судьбины гнев», «фортуны блеск холодный», «строгая судьба», «тайный рок». Жизнь друзей определяется судьбой: «судьба глядит, мы вянем; дни бегут». Судьба может быть гневной или милостивой, но, по мысли Пушкина, она всегда держит человека в своей власти, препятствует осуществлению его заветных желаний. Именно в дружбе поэт на опору в своем противостоянии «рока самовластью». В стихотворении «Была пора: наш праздник молодой...», прочитанном 19 октября 1836 г. поэт вновь подчеркнул общий закон жизни друзей закон судьбы:

Недаром нет! промчалась четверть века!
Не сетуйте: таков судьбы закон:
Вращается весь мир вкруг человека
Ужель один недвижим будет он?

Каждый из лицеистов первого выпуска, несмотря на различия в общественном положении, в интересах, воспринимался Пушкиным как человек, связанный с ним незримыми нитями. Размышления о друзьях не ограничивались только воспоминаниями о лицейской молодости, о наставниках, о юношеских мечтах и проказах. Они подталкивали поэта к анализу собственной судьбы, создавали психологический и философский фон многих его стихотворений. Он помнил всех лицеистов, радовался их успехам, жил их огорчениями. Разбросанные по свету, друзья как бы соединялись в лирическом мире Пушкина. Силой поэтического воображения он охватывал и тех, кто наслаждается жизнью, и тех, кто одинок и несчастлив «и в бурях, и в житейском горе, / В краю чужом, в пустынном море, / в мрачных пропастях земли!» («19 октября 1827»). Всем он желал блага, радуясь за одних и огорчаясь невзгодам других.
Дружеское участие, дружеская поддержка для Пушкина высшие проявления человечности, требующие мужества, воли, готовности исполнить свой долг. В послании «И. И. Пущину» («Мой первый друг, мой друг бесценный!..»), отправленном в 1827 г. в Сибирь, поэт словно возвращает другу-декабристу святой долг дружбы, напоминая ему о том «утешенье», которое он когда-то даровал ему, посетив Михайловское. Теперь сам поэт молит «святое провиденье», чтобы слова его дружеского привета дали Пущину то же «утешенье», а вместе с ними в «заточенье» дошел и луч «лицейских ясных дней». В коротком стихотворении Пушкин обнаружил глубину связей, соединивших двух людей: это и дружба, возникшая еще в лицее, и судьба, которая может быть зла или благосклонна к каждому из них, и время, которое не властно над ними: настоящие окликает прошлое, ход времени только подчеркивает неизменность дружбы. Сила дружбы прочнее тюремных целей, луч лицейского братства способен рассеять мрак заточения.



Вариант урока 30.
Путешествие по Пушкинским местам
Цель урока: воссоздать окружающий мир и атмосферу, в которых творил поэт.

Мы жили на этой земле, не давайте ее в руки
опустошителей, пошляков и невежд.
Мы потомки Пушкина, с нас за это спросится...
К. Паустовский

Урок готовит школьников к изучению творческой биографии поэта, открывает детскому восприятию пушкинские места, очарование псковской природы, источники поэтического вдохновения любимого с детского возраста автора. Такие уроки проводились в Вятской гуманитарной гимназии Еленой Галицких.
Задача учителя создать такое настроение и такую цепочку заданий, которые помогут зазвучать «лирному голосу», оживят «творческие сны» и воображение детей, вызовут ощущение высоких и добрых патриотических чувств. Воображаемое путешествие выстраивается перед глазами детей путем включения их в разнообразную творческую деятельность.
Начинается она с мотивации, с «включения» познавательного интереса. Им открывается «Тропа к Пушкину». В роли экскурсовода выступает учитель-мастер, который вместе с детьми пройдет «живописной старой ганибаловской дорогой, по которой часто гулял Пушкин» (С. Гейченко).
Работа с материалом начинается с просмотра слайдов и комментариев к ним. (Студия «Диафильм» Госкино СССР, 1981. Съемка и текст В. Гукова. Редактор Л. Пушкова.)
Когда-то земли по берегам двух живописных озер Кучане (кадр 1), Маленец и Красивой реки Сороти (кадр 2) были дарованы прадеду Пушкина Абраму Петровичу Ганнибалу «арапу Петра Великого». Одно из сел Михайловское (кадр 3) досталось по наследству матери поэта. «Вышед из Лицея, я почти тотчас уехал в Псковскую деревню моей матери. Помню, как обрадовался сельской жизни, русской бане, клубнике и проч. ...», вспоминал Пушкин о своей первой поездке в Михайловское в 1817 г.
В июле 1824 г. Пушкин приехал в Михайловское ссыльным поэтом. Ганнибаловский дом, в котором пришлось жить Пушкину, не сохранился, но сейчас он восстановлен точно таким, каким был в начале ХIХ в. В стиле пушкинского времени воссозданы интерьеры гостиной (кадр 4), кабинет поэта (кадр 5). В Михайловском Пушкину легко и хорошо работалось. Здесь написал более ста произведений, среди которых «Граф Нулин», «Цыганы», «Борис Годунов», центральные главы «Евгения Онегина».

Кто может хладно, равнодушно
На дом родительский взглянуть?
В ком на привет его послушно
Живей не затрепещет грудь!

Жизнь Ссыльного поэта скрашивала его няня Арина Родионовна. Долгими вечерами, при свете лучины, рассказывала она удивительные сказки своему 25-летнему питомцу. Пушкин писал одному из друзей: «...вечером слушаю сказки моей няни, оригинала няни Татьяны... она единственная моя подруга и с нею только мне не скучно».
Арина Родионовна жила в небольшом флигеле, который сейчас называется «Домиком няни» (кадр 6). В ее комнате воспроизведено старинное убранство с лавками, сундуками, яркими деревенскими тканями. Из подлинных вещей Арины Родионовны сохранился единственный предмет шкатулка с надписью: «Для черного дня...» (кадр 7).
Радостным событием в жизни Михайловского стал приезд в январе 1825 г. лицейского товарища Ивана Пущина (кадр 8). Пущин вспоминал: «Я привез Пушкину в подарок «Горе от ума»; он был очень доволен этой тогда рукописной комедией, до того ему почти незнакомой. После обеда, за чашкой кофе, он начал читать ее вслух... Потом он мне прочел кой-что свое... продиктовал начало из поэмы «Цыганы» для «Полярной звезды» и просил, обнявши крепко Рылеева, благодарить за его патриотические “Думы”...»
Через три года сосланный на каторгу декабрист Пущин прочтет написанные для него рукою Пушкина строки:

Мой первый друг, мой друг бесценный!
И я судьбу благословил,
Когда мой двор уединенный,
Печальным снегом занесенный,
Твой колокольчик огласил.

Летом 1825 г. в соседнем Тригорском гостила Анна Петровна Керн. Пушкин видел ее раньше в одном из петербургских салонов, и новая встреча произвела на него огромное впечатление. Июльским вечером Керн посетила Михайловское. В ту же ночь Пушкин сочиняет вдохновенный гимн любви «Я помню чудное мгновенье...». Уединенная липовая аллея Михайловскою парка, понравившаяся Анне Керн, теперь носит ее имя (кадр 9). (Сейчас эта аллея, говорит учитель, так стара и уникальна, что чуткие корни деревьев ощущают шаги туристов и страдают от этого. Хранители парка просят паломников поберечь липы, полюбоваться ими, но не ходить по аллее.)
Пушкин писал: «В 4-ой песне «Онегина» я изобразил свою жизнь». Подобно своему Онегину в деревне, поэт вставал очень рано и отправлялся купаться на реку Сороть (кадр 10). Затем принимался за работу: много читал, делал наброски будущих произведений, сочинял. После обеда Пушкин отправлялся на прогулку верхом или пешком (кадр 11). Пустынные берега озер и Сороти, а то и случайный путник нередко слышали декламацию строф «Онегина»:

...Тоской и рифмами томим,
Бродя над озером моим,
Пугаю стадо диких уток:
Вняв пенью сладкозвучных строф,
Они слетают с берегов.

Соседей Пушкин избегал. Любил бывать лишь в Тригорском, в гостеприимной семье Осиповых-Вульф (кадр 12). Почти все члены этой радушной семьи воспеты Пушкиным в стихах. Многое в Тригорском связано с Пушкиным: «Скамья Онегина» (кадр 13), «Солнечные часы», «Дуб уединенный»...
Окружавшие Тригорское крутые холмы волновали воображение Пушкина своей древней историей. На берегу Сороти, между Тригорским и Михайловским, сохранились остатки древнего укрепления Савкина горка (кадр 14). Пушкин мечтал поселиться вблизи Савкиной горки.
Рукотворный курган Воронич (кадр 15), возвышающийся рядом с Тригорским, особенно интересовал Пушкина. В старину Воронич служил сильной крепостью. Много раз безуспешно осаждали стены Воронича. Но в 1561 г. крепость пала под ударом стотысячной армии польского короля Стефана Батория.
Интерес к героическому прошлому русского народа у Пушкина был не случайным. Нередко, надев простонародное платье, Пушкин появлялся на деревенских гуляньях, на ярмарках в Святых Горах. Меткие народные выражения, стародавние сказания, припевки нищих на паперти собора, быт и нравы монахов ничто не ускользало от внимания поэта.
Пушкина чрезвычайно интересует история своих предков. Соседнее с Михайловским имение Петровское (кадр 16) принадлежало двоюродному деду поэта Петру Абрамовичу Ганнибалу, сыну «арапа Петра Великого». Пушкин несколько раз посещал Петровское. Рассказы деда, полученные от него документы послужили материалом для романа «Арап Петра Великого». Черты быта и нравов обитателей Петровского Пушкин перенес на страницы повести «Дубровский».
Земля отцов и дедов (кадр 17) неодолимо влекла к себе Пушкина, давая ему желанный покой и вдохновение. «Ближе к милому пределу» завещал он похоронить свой прах. Всего восемь раз приезжал Пушкин в Михайловское. «...В разные годы под Вашу сень, Михайловские рощи, являлся я».
В последний раз Пушкин приезжал на псковскую землю в 1836 г. Он привез в Святогорский монастырь (кадры 18, 19) для погребения тело матери. У стен Успенского собора находилось фамильное кладбище Ганнибалов Пушкиных.
А менее чем через год, морозным февральским утром 1837 г., приняла псковская земля прах гениального российского поэта Александра Сергеевича Пушкина (кадр 20).
Михайловское, Тригорское, Петровское, Святогорский монастырь, Воронич и Савкина горка с 1922 г. считаются заповедными. Здесь похоронен и главный создатель и хранитель дома-музея писатель Семен Степанович Гейченко. (Желательно собрать выставку книг С. Гейченко: У Лукоморья. Л., 1977; Пушкиногорье. М., 1981.)
Сейчас нужно остановиться на «границе владений дедовских», у большого камня на распутье, и выбрать «свою дорогу». Мы уже знаем, что можно увидеть, но ведь важно еще и как смотреть. Чтобы не спешить, каждый пойдет своим маршрутом, а для этого выбирает свой путь один из четырех предложенных текстов, составленных по материалам книги С. С. Гейченко «Пушкиногорье».

Михайловское
Впервые в Михайловском А. С. Пушкин побывал в 1817 г. после окончания Лицея. В псковской деревне, в постоянном общении с природой расцвел его поэтический талант.
Михайловский парк был любимым местом прогулок поэта, источником его творческого вдохновения. В нем есть две восхитительные аллеи еловая и липовая. Величавая еловая аллея, где растут двухсотлетние ели-великаны, соединяет лес с парком и усадьбой. Липовая аллея, где встречались Пушкин и Анна Керн, имеет второе название «аллея Керн». Она заканчивается полукружьями деревьев, образующих зеленые беседки.
В центре усадьбы над рекой Соротью стоит дом Пушкина: «скромная семьи моей обитель», как называл ее поэт. Рядом с ним и сенью большого двухвекового клена стоит маленький деревянный флигелек. Это знаменитый домик няни, утопающий в зелени кустов.
Парк и усадьба замыкаются прудами. В середине одного из них «Остров уединения» любимый уголок Пушкина. Через нижний пруд, обсаженный серебристой ивой, перекинут горбатый мостик. Дорожка отсюда ведет в яблоневые сады.
Примерно в километре от усадьбы поэта, на берегу реки, возвышается Савкина горка, увенчанная часовней. Отсюда открывается превосходный вид на озеро и парк, усадьбу и луга.

Тригорское
Мир Тригорского это три его былинные горы, его райские уголки и дом Осиповых-Вульф, соседей и друзей Пушкина.
Вид дома Осиповых-Вульф вполне отвечал традиционному представлению о господском деревенском доме. Он стоял на горе, и из него открывался восхитительно-прекрасный вид на окрестные луга, поля и лес.
От дома идет тропинка в Тригорский парк, которая постепенно переходит в липовую аллею. Под склонившимся в обрыву древним дубом «Скамья Онегина». Отсюда открывается замечательный вид на луга и причудливые изгибы реки Сороти.
Еще недавно на светлом легком фоне листвы лип и дубов выделялась «ель-шатер». Прямой и ровный тридцатиметровый ствол, темные густые ветки придавали дереву сказочный вид, образуя настоящий зеленый шатер. В конце главной аллеи березка с разветвляющимися двумя тонкими стволами, посаженная на месте старой «березы-седла», погибшей от грозы много лет назад.
Дальше липовая аллея ведет нас к воспетому Пушкиным величавому трехсотлетнему дубу, одиноко стоящему на насыпной горке.
Рядом с Тригорским парком городище Воронич остатки бывшей здесь в ХIV-ХVI вв. крепости.

Петровское
Петровское родовое имение Ганнибалов, предков А. С. Пушкина. Дом представляет собой большое здание в 11 комнат. Он торжественен и красив. Над кровлей дома высоко взлетел флюгер, на котором изображен слон родовой знак Ганнибалов.
Пушкин любил бывать в Петровском, в парке которого сохранились деревья, насчитывающие более двухсот лет. Особенно интересны «карликовые» липы, особые сорта «петровской антоновки» и боярышника.
И парк, и дом предстоят в одной красивой картине, и каждому входящему кажется, что парк это тоже дом, только в нем вместо потолка небо.
К усадьбе примыкают рощи, лес, луга, нивы... Рядом находится огромный пруд с извилистыми берегами. По форме он напоминает сказочное «чудо-юдо рыбу-кит». Там есть довольно большой, четкой овальной формы островок. От берега со стороны усадьбы к нему ведет узенький пешеходный мостик.

Святогорье
Прост и величав Святогорский монастырь, построенный в 1569 г. по приказу Ивана Грозного. На монастырском дворе расположен «Братский корпус» длинное одноэтажное белокаменное здание, в котором находились монастырские кельи.
У монастырских стен в пушкинское время устраивались знаменитые святогорские ярмарки, которые любил посещать поэт. Одетый обычно в крестьянский наряд, он подолгу простаивал с крестьянами, чутко прислушиваясь к народной речи, сказкам и песням, пословицам и поговоркам.
В центре монастырского двора сейчас разбит сквер, и в 1949 г. установлен большой бюст Пушкина. Отсюда две старинные лестницы из огромных камней-валунов ведут на высокий холм Синичью гору, древнее городище, где стоит Успенский собор.
У восточной стены Успенского собора находится могила А. С. Пушкина. Место погребения великого поэта не случайно. Задолго до смерти он сам определил это место на родовом кладбище Пушкиных Ганнибалов в Святогорском монастыре.
И сам А. С. Пушкин, и С. С. Гейченко не раз подчеркивали, что секрет красоты этих мест, волнующих душу, в удивительно трогательном русском пейзаже, в который можно «всматриваться и вслушиваться» бесконечно, и тогда откроется «очей очарованье», захочется писать и рассказывать об увиденном. Поэтому завершаем сбор наблюдений и впечатлений попыткой разгадать настроение парков пушкинского заповедника: для этого читаем вслух текст К. Паустовского из его рассказа «Михайловские рощи».
Задание: выделите слова, которые придают повествованию эмоциональную окраску, раскрывают чувства и переживания автора:
«В пушкинском заповеднике три огромных парка: Михайловский, Тригорский и Петровский. Все они отличаются друг от друга так же, как отличались их владельцы.
Тригорский парк пропитан солнцем. Такое впечатление остается от него почему-то даже в пасмурные дни. Свет лежит золотыми полянами на веселой траве, зелени лип, обрывах над Соротью и на скамье Евгения Онегина. От этих солнечных пятен глубина парка, погруженная в летний дым, кажется таинственной и нереальной. Этот парк как будто создан для семейных праздников, дружеских бесед, для танцев при свечах под черными шатрами листьев, девичьего смеха и шутливых признаний. Он полон Пушкиным и Языковым.
Михайловский парк приют отшельника. Это парк, где трудно веселиться. Он создан для одиночества и размышлений. Он немного угрюм со своими вековыми елями, высок, молчалив и незаметно переходит в такие же величественные, как и он сам, столетние и пустынные леса. Только на окраинах парка сквозь сумрак, всегда присутствующий под сводами старых деревьев, вдруг откроется поляна, заросшая блестящи ми лютиками, и пруд с тихой водой. В него десятками сыплются маленькие лягушки.
Главная прелесть Михайловского парка в обрыве над Соротью и в домике няни Арины Родионовны единственном домике, оставшемся от времен Пушкина. Домик так мал и трогателен, что даже страшно подняться на его ветхое крыльцо. А с обрыва над Соротью видны два синих озера, лесистый холм и наше вековечное скромное небо с уснувшими на нем облаками.
В Петровском парке был дом пушкинского деда строптивого и мрачного Ганнибала. Петровский парк хорошо виден из Михайловского за озером Кучане (оно же Петровское). Он черен, сыр, зарос лопухами, в него входишь, как в погреб. В лопухах пасутся стреноженные лошади. Крапива глушит цветы, а по вечерам парк стонет от гомона лягушек. На вершинах темных деревьев гнездятся хриплые галки.
...Трудно было представить себе, что по этим простым дорогам со следами лаптей, по муравейникам и узловатым корням шагал пушкинский верховой конь и легко нес своего молчаливого всадника.
Я вспоминаю леса, озера, парки и небо. Это почти единственное, что уцелело здесь от пушкинских времен
(К. Паустовский. Михайловские рощи)

Итог урока:
На основе сравнения трех парков, анализа отрывка подбираем эпиграф и пишем сочинение, которое открывается строкой:
Я мысленно вхожу в...
Можно украсить работу рисунками. Затем работы прикрепляются на доску и стены кабинета между репродукциями с картин пушкинских мест.
Завершающим этапом урока является создание ассоциативной цепочки эпитетов, в построение которой каждый вносит «свое» слово.



Урок 31. Свободолюбивая лирика А. С. Пушкина
Цель урока: чтение стихотворений: «Вольность» (1817), «Деревня» (1819), «К Чаадаеву» (1818), «Кинжал» (1821), «Узник» (1822), «Птичка» (1823), «Арион» (1827), «Анчар» (1828), обучение анализу стихотворения.
Словарная робота: вольнолюбивая лирика, эволюция темы, пафос, идиллия.

Информация для учителя
Следует учитывать, что тема вольности и свободы действительно претерпела эволюцию в творчестве Пушкина. Ода «Вольность» провозглашает сочетание отвлеченной «вольности» с «мощными законами», основа «неправедной власти» «сгущенная мгла предрассуждений» (т. е. церковно-религиозная система, что свидетельствует о влиянии на Пушкина либеральных идей Запада); «К Чаадаеву» в отличие от абстрактного изложения политический учений («Вольность»), здесь речь идет о каких-то ожиданиях в пределах русской действительности, и хотя нельзя переоценивать революционность этого послания, нельзя не видеть в нем призыва к действию. «Деревня» это уже пропаганда, направленная к лицам, обладающим властью совершать реформы. Стихотворение «Кинжал» сопоставимо с одой «Вольность», но в нем главным мерилом общественной справедливости становятся уже не Закон, а карающий Кинжал, что предполагает мысль о необходимости борьбы и допустимости насилия во имя справедливости. В стихотворении «Птичка» мотив свободы связан с гуманистической идеей «дарования свободы», как бы предвосхищающий последующие призывы Пушкина освободить декабристов. А в стихотворении «Анчар» Пушкин поднимается до широкого обобщения и исследования источников рабства и его пагубного влияния на развитие жизни.

Ход урока
I. Слово учителя
Поясняются такие понятия, как «сквозная тема», эволюция темы, свободолюбивая лирика. Необходимы комментарии, объясняющие причины обращения Пушкина к теме свободы.
Одна из важнейших тем лирики Пушкина тема свободы. Свобода для Пушкина высшая жизненная ценность, без нее он уже в юности не мог представить своего существования. Свобода основа дружбы. Свобода условие творчества. Жизнь без свободы окрашивалась в мрачные и зловещие тона. Даже судьба, которая у поэта всегда связывалась с представлением о несвободе, ибо человек, по Пушкину, зависит от ее всевластия, становилась «святым провиденьем», когда сквозь ее тучи брезжил луч свободы. Представления о свободе всегда были основой пушкинского мировоззрения.
Слово «свобода» и близкие по смыслу слова «вольность», «воля», «вольный» ключевые слова пушкинского «словаря». Это слова-сигналы с широким кругом значений, вызывающие разнообразные ассоциации. В любом поэтическом тексте это «знаки присутствия» самого поэта. В лирических произведениях Пушкина эти слова-знаки выражают его мысли о направлении движения и о цели жизненного пути человека, о смысле его существования.
Уже в стихотворениях 1817-1819 гг. свобода становится то высшим общественным благом предметом «похвального слова» («хочу воспеть Свободу миру»), то целью, к которой устремлен поэт вместе с друзьями-единомышленниками («звезда пленительного счастья»), то шагом от заблуждений и суетной жизни к «блаженству» истины и мудрости («Я здесь, от суетных окон освобожденный / Учуся в Истине блаженство находить»), то смыслом поэтической «жертвы» («Свободу лишь учася славить, / Стихаем жертвуя лишь ей») и обозначением душевного состояния поэта («тайная свобода»). Свобода для юного Пушкина не просто слово из словаря вольнодумцев. Свобода это его точка зрения на мир, на людей и самого себя. Именно свобода стала главным критерием оценки жизни, отношений между людьми, общества и истории.
В петербургский период творчества свобода открылась Пушкину прежде всего как абсолютная, общечеловеческая ценность. Свобода вне времени и пространства, это высшее благо и спутница Вечности. В ней поэт нашел масштаб для оценки общества и перспективу преодоления его несовершенств.

II. Чтение и анализ стихотворений
Ода «Вольность» (1817). В ней поэт смотрит на мир как пристрастный, заинтересованный зритель. Он скорбит и негодует, потому что это мир, где свистят бичи, гремит железо кандалов, где на троне восседает «неправедная Власть». Весь мир, а не только Россия, лишен свободы, вольности, а следовательно, нигде нет радости, счастья, красоты и блага. Стихотворение, конечно, отражает не только личный взгляд Пушкина это взгляд просвещенных дворян, думавших о будущем России. Но ода «Вольность», как и другие «вольные» стихи, не сухой социальный манифест, пропагандирующий идею конституционной монархии. Идеал общественной свободы стал высокой поэтической истиной, открывшейся самому поэту. В «Вольности» к миру обращается поэт глашатай вечных истин, «друг человечества».
Как в этом стихотворении «работают» законы жанра?
Какие оттенки пушкинского представления о тиранах подчеркнуты в перифразах: «Рабства грозный Гений», «Славы роковая страсть», «самовластительный злодей», «увенчанный злодей»?
Что, в отличие от произведений ХVIII века, становится предметом описания в оде Пушкина? О чем это говорит?
Найдите строчки, отражающие идею стихотворения.
Что является основой свободы по Пушкину?
(Пушкин страстно желает, чтобы мир услышал голос его свободной души и жил по закону, который принят им самим, но закону свободы. Прославляя Закон как прочную основу Свободы, поэт с негодованием пишет о тиранах. В них он видит источник несвободы, «ужас мира» и «стыд природы», нарушение божественной гармонии.)
Каковы особенности лексики стихотворения? С чем это связано?
Каково настроение, чувство лирического героя?
(Поэт противник насилия. Свобода, сего точки зрения, не может быть достигнута в результате революции и заговора. Великую французскую революцию он называет «славной бедой» (казненный Людовик «мученик ошибок славных»), подчеркнув ее разрушительный характер и одновременно указав на то, что революция акт возмездия тиранам. Мрачная «диалектика» насилия над тиранами передана в словах об убийстве Павла I:

Падуг бесславные удары...
Погиб увенчанный злодей.)

Какую роль играют в «Вольности» два исторических микросюжета: казнь Людовика ХVI и убийство Павла I?
Чем заканчивается ода?
(Тираноборческий пафос сливается в «Вольности» с апелляцией к разуму монархов, к их чувству самосохранения. Пушкин завершает оду «поучением» призывом, обращенным к царям:

Склонитесь первые главой
Под сень надежную Закона,
И станут вечной стражей трона
Народов вольность и покой.)

В «Деревне» (1819) представления о свободе и рабстве конкретизируются. Речь идет уже не о тирании во всемирном масштабе, как в оде «Вольность», а о русском крепостничестве, не о свободе как абстрактной идее всеобщего блага, а о свободе русского крестьянства. Пушкинская деревня это не какой-то исключительный «пустынный уголок» России, где

Среди цветущих нив и гор
Друг человечества печально замечает
Везде Невежества убийственный
Позор.

«Барство дикое» и «Рабство тощее», увиденные в деревне, явления, типичные для России. Во второй части поэт расширяет «географические» границы своих размышлений. Если сначала речь идет о конкретной деревне, где поэт обрел «приют спокойствия, трудов и вдохновенья», то во второй части создается обобщенный образ русской деревни. Взором истины он видит всю Россию страну деревень. Аллегорические образы «Барства дикого» и «Рабства тощего» подчеркивают, что речь идет не о «плохом» барине и его крепостных, а о любом деревенском тиране и любом русском крестьянине-рабе. Поэт мечтает увидеть «народ неугнетенный», а торжество «Свободы просвещенной» связывает с волей царя.
В чем отличие «Деревни» от «Вольности» в понимании свободы?
(В «Деревне» заметны новые оттенки свободы. Это связано с усилением авторского «присутствия». В «Вольности» к миру обращается поэт глашатай вечных истин, «друг человечества». В «Деревне» образ автора-поэта конкретнее: он подчеркивает, что при в деревню акт его воли.)
Почему автор предпочитает деревню городу?
(Он предпочел спокойную деревенскую жизнь с ее «мирным шумом дубров» и «тишиной полей», суетной городской жизни с «порочным двором Цирцей», «роскошными пирами», забавами и заблуждениями. Город это «суетные оковы», мешающие постигать блаженство истины, слушать голос просвещенной мудрости «оракулов веков». Именно в деревне, где суету сменяет «праздность вольная, подруга размышленья», поэт учится «свободною душой Закон боготворить».)
На какие три части делится стихотворение?
Как в первой части идиллического изображения природы проявляется традиция сентиментальной литературы?
Картина деревенского «лона счастья и забвенья» в первой части «Деревни» напоминает обычный идиллический пейзаж. Но идиллия, оказавшись всего лишь иллюзией свободной и счастливой жизни, отменяется второй частью стихотворения.
Проанализируйте пейзаж в «Деревне», докажите, что он увиден глазами человека со «свободной душой».
Почему вторая часть, о «барстве диком», имеет выраженное публицистическое звучание?
Можно ли считать революционным вопрос призыв, заключенный в последней части?
Как в стихотворении «работает» прием контраста?
«К Чаадаеву» (справка о личности П. Я. Чаадаева и история их отношений с Пушкиным готовится заранее). Послание «К Чаадаеву» яркий лирический «символ веры» молодых «друзей вольности». Стихотворение носит личный, даже интимный характер. Это связано с тем, что меняется адресат пушкинских слов о свободе. Если в «Вольности» и «Деревне» он взывает к необозримому миру, пораженному тиранией, и к России, к монарху, то теперь у его порыва к свободе «частный» адрес: Чаадаев, друг, единомышленник, к которому Пушкин обращается как бы перед лицом тех, кто связан и узами дружбы, и общей целью.
Кого имеет в виду поэт в стихе «недолго нежил нас обман»?
Как бы вы определили пафос стихотворения? С чем это связано?
На какие три части, соответственно преобладающим в них формам глагольного времени, можно разделить стихотворение? О чем эти части?
Как понимается свобода в этом стихотворении?
(Свобода и здесь предстает как цель высоких стремлений поэта и его друзей, как ответ на «Отчизны... призыванье». Но на первый план выходит внутренняя свобода, без которой Пушкин не мыслит достижения свободы общественной. Свобода это «желанье», страсть, горящая в душе, вера, стремление к счастью. Ожидание свободы такое же «томленье упованья», каким охвачен «любовник молодой», ждущий «минуты верного свиданья». Свобода связана с жизнью сердца, с представлениями о чести и долге, с «прекрасными порывами» нетерпеливой души.)
В каких строчках содержится основная мысль этого стихотворения?
Как изменяется тема сна и пробуждения от сна в начале и в конце стихотворения?
Какие языковые средства помогают поэту выразить свой призыв к подвигу?
Что возникает в финале стихотворения?
(В финале стихотворения возникает образ будущего, в котором небо подаст весть об обновлении России, о наступающей поре свободы («звезда пленительного счастья»), Россия, словно богатырь, «вспрянет ото сна», а свободные люди увековечат память о тех, кто страстно верил в свободу, «на обломках самовластья». Пушкин не имеет в виду падение монархии, «самовластье» это тирания, деспотизм.)
«Птичка», «Узник»:
Как в этих стихотворениях выражен мотив личной свободы?
Какую роль в этом играют образы-символы птиц?

«Анчар» (1828). Стихотворение может быть прочитано и как философская притча, отразившая мысли поэта о добре и зле, о власти и человеке, и как политическая аллегория (сам Пушкин протестовал против аллегорического истолкования стихотворения). В контексте современных экологических проблем символика «Анчара» приобретает новый смысл: вмешательство человека в жизнь природы, познание им разрушительной силы «смертной смолы» ведут к обострению конфликтов между людьми, к гибели человечества.
Рабство как противопоставление свободе личности. Как это стихотворение углубляет размышления поэта о свободе?
Каково отношение автора к героям стихотворения? Чем оно определяется?
Какое звучание придает стихотворению обращение к легенде и легендарному образу дерева?
В ходе урока учащиеся делают записи в тетради, характеризующие развитие темы свободы в лирике Пушкина, записывают названия стихотворений.
Анализ стихотворений является главным на этом уроке, но предполагается обзор поэмы «Цыганы» (в связи с общностью темы). Это может сделать либо учитель, либо сильный ученик. Основным в обзоре должно быть разъяснение характера Алеко и решение автором своей основной задачи изображение трагической безысходности романтического героя.
Вариант проведения урока: ода «Вольность», как самое крупное и сложное стихотворение, разбирается в классе, остальные готовятся группами с последующим представлением итогов работы (с обязательным вы разительным чтением произведения).

Домашнее задание
1. Стихотворение (по выбору учителя и учащихся) наизусть.
2. Составление тезисного плана ответа по теме.
3. Искать информацию по теме: адресаты лирики Пушкина.

Информация для учителя
Анализ стихотворения «Во глубине сибирских руд...»
I. Послание декабристам в Сибирь на каторгу написано в 1827 г.
Пушкин хотел передать его с Марией Волконской (бывшей Машенькой Раевской), но не ушел и передал с Александрой Муравьевой.
На пушкинское послание написал ответ ссыльный поэт Александр Иванович Одоевский:
Струн вещих пламенные звуки
До слуха нашего дошли,
К мечам рванулись наши руки,
И лишь оковы обрели.
Но будь покоен, бард! цепями,
Своей судьбой гордимся мы
И за затворами тюрьмы
В душе смеемся над царями.
Наш скорбный труд не пропадет,
Из искры возгорится пламя,
И просвещенный наш народ
Сберегся под святое знамя.
Мечи скуем мы из цепей
И пламя вновь зажжем свободы!
Она нагрянет на царей,
И радостно вздохнут народы!
Пушкин в своем стихотворении выражал надежду на амнистию декабристов, которая произошла в действительности лишь в 1855 г.
II. Тема гражданская, тема верности идеалам юности.
III. Жанр гражданское и дружеское послание. Послание любимый пушкинский жанр.
IV. Средства поэтической выразительности.
Стихотворение написано в духе поэтики и образности декабристов: оковы, темницы, подземелье, затворы, каторжные норы.
Олицетворение абстрактных понятий (традиции французских просветителей):
Надежда... разбудит бодрость и веселье
Любовь и дружество до вас
Дойдут сквозь мрачные затворы...
Свобода вас примет радостно у входа...
Эпитеты:
Гордое терпенье,
Скорбный труд,
затворы мрачные,
Свободный глас.
Сравнение:
Любовь и дружество до вас
Дойдут сквозь мрачные затворы,
Как в ваши каторжные норы
Доходит мой свободный глас.
V. Особенности стиха:
Аллитерация на «Р», придающая звучанию стихотворения строгость и мужественность:
Во глубине сибирских руд
Храните гордое терпенье
Не пропадет ваш скорбный труд
И дум высокое стремленье.

Анализ стихотворения «Анчар»
Для понимания идейной направленности стихотворения следует иметь в виду соответствие между «Анчаром» и стихотворением П. Катеника «Старая быль». В этом стихотворении Катенин в несколько завуалированной форме осуждал известные «Стансы» Пушкина («В надежде славы и добра...»), усматривая в них похвалу «царю-самодержителю». Поэтическим ответом на упреки Катенина и был пушкинский «Анчар», свидетельствовавший о верности Пушкина свободолюбивым идеям декабризма.
Пушкин находит, отбрасывает, отыскивает все более резкие и напряженные детали, рисуя страшную картину смерти и гибели, которые окружают ядовитое дерево: «На почве мертвой, раскаленной», «могучий яд», «прах отравленный клубится», «пустыня смерти», «тигр ярый бьется». Но картина эта важна ему не сама по себе. Значение ее в том, что к страшному дереву идет человек. Возникает первый набросок:
Но человек ко древу яда
и далее:
Но человек к Анчару страшному подходит
и сейчас же возникает сл запись, та, в которой содержится весь идейный смысл стихотворения:
Но человека человек
В пустыню посылает.
Но почему мог человека человек послать к анчару? Начинаются поиски следующей строки:
«Послал к анчару властным словом», «Послал к анчару самовластно», «Послал к анчару равнодушно». И уже пор конец находятся самые точные слова: «Послал в пустыню властным взглядом», и строка приобретает окончательную форму: «Послал к анчару властным взглядом. Идейный смысл стихотворения выражен с предельной точностью. В характеристике раба у Пушкина были различные оттенки. Путь к анчару это подвиг. В черновиках находим эпитет «смелый», строку «И тот безумно в путь потек». Появляется определение «верный раб». Но все это отбрасывается дело ведь не в смелости и не в верности раба, а в его послушности, т. е. в предельном подчинении его чужой воле, «властному взгляду» (даже не «властному слову»). Стихотворение построено на контрастах, прежде всего в композиционном отношении: дерево смерти идущий к нему человек; раб и владыка. В восьмой строфе контраст выражен с наибольшей силой:
И умер бедный раб у ног
Непобедимого владыки.
Казалось бы, стихотворение завершено, противоречие раскрыто. Но Пушкин находит новый и еще более трагический поворот темы: ради чего погиб бедный раб, ради чего совершен его, хотя бы и подневольный, подвиг? И последняя строфа еще более расширяет идейный смысл стихотворения. Владыке нужны послушные, как раб, стрелы, чтобы он с ними
гибель разослал
К соседям в чуждые пределы.
Если анчар губителен для тех, кто идет к нему, то владыка рассылает эту гибель. Гуманистический пафос стихотворения здесь достигает особенной силы. Композиция основана на резких, непримиримых контрастах. Они передают, с одной стороны, накал общественной борьбы, который только что нашел свое выражение в восстании декабристов 1825 г., и в то же время в этих контрастах и выражается характер лирического героя, смело и непримиримо обнажающего всю остроту противоречий деспотического строя. Эта контрастность, поиски предельно острых и драматически выразительных средств определяют и лексику стихотворения. <...>
Анчар «стоит один во всей вселенной». Эпитеты и определения подчинены той же цели передачи драматичности и напряженности как самой ситуации, так и речи говорящего о ней лирического героя: «грозный часовой», «жаждущие степи», «день гнева», «вихорь черный», «лист дремучий». Контрастна сама организация повествования. Контраст этот выражается в том, что повествователь, с одной стороны, говорит о предельно трагической ситуации: владыка посылает на смерть раба, чтобы ценой его гибели нести смерть другим людям, и в то же время сам повествователь не дает этому оценки, он только рассказывает о той трагедии, которая произошла около анчара. Его отношение к ней прорывается только в упоминании о бедном рабе, в негодующем сопоставлении: «человека человек», да еще в подчеркнуто простом и скорбном рассказе о том, как умирал бедный раб. <...>
Таким образом, и композиция стихотворения, и его лексика, и входящие в него повествовательные элементы (анчар, владыка, раб) все это единая и целостная формы раскрытия состояния характера лирического героя, его конкретизирующая, превращающая его в индивидуальное переживание, в конкретную картину духовной человеческой жизни, созданную средствами речи. Большую роль в этой конкретизации играет ритмическая и звуковая организация стиха. <...>
Стихотворение написано четырехстопным ямбом, его ритмическое своеобразие связано прежде всего с тем, как расположены ударения в строке. Рассмотрим их распределение в «Анчаре».
Композиционно стихотворение можно разделить на четыре части. Первые пять строф дают описание анчара. Первая и вторая строки, вводит новое в течение стихотворения приказ владыки, далее вторая половина шестой строфы и седьмая и восьмая строфы дают описание судьбы раба, последняя девятая строфа говорит о царе. Первая часть почти полностью выдержана на однородных ритмических строках: идет как бы перечисление свойств анчара, строфы однородны в интонационном отношении и не требуют поэтому каких-либо существенных отступлений в движении ритма:
В пустыне чахлой и скупой,
На почве, зноем раскаленной,
Анчар, как грозный часовой,
Стоит один во всей вселенной.
Природа жаждущих степей
Его в день гнева породила
И зелень мертвую ветвей,
И корни ядом напоила.
Как видим, здесь все строки (за одним исключением) дают сходное расположение ударений: в каждой строке три ударения; ударение на 6-м слоге опущено. Это создает однородность ритмического движения, отвечающего интонационной однородности текста: перечислению, так сказать, качеств анчара. Так же строятся следующие три строфы. Всего на 20 строк здесь приходится лишь три четырехударные строки и одна двухударная.
Одна четырехударная строка заканчивает первую строфу («Стоит один во всей вселенной», поддерживая завершающую интонацию), другая в четвертой строфе (она связана с переносом: «И тигр нейдет лишь вихорь черный») и третья заканчивает все описание анчара («Стекает дождь в песок горючий»).
Все они, таким образом, интонационно мотивированы, придают строкам, с которыми связаны, индивидуальное своеобразие, но в то же время, поскольку все окружающие строки несут по три ударения, они не выступают с особенной подчеркнутостью, что и не требуется ходом повествования, поскольку все оно строится в одном плане описание анчара. Что касается одной двухударной строки внутри третьей строфы («И застывает ввечеру»), то она не связана с существенными смысловыми и интонационными оттенками фразы и поэтому не попадает, так сказать, в ритмическое поле зрения.
Звучание стиха резко меняется при переходе ко второй композиционной части. Здесь от описания анчара Пушкин переходит к основному противоречию, к основному конфликту. Здесь резкий интонационный подъем. Дважды повторяется слово «человек», но с совершенно различным вкладываемым в него смыслом. Здесь центр трагедии, потрясшей лирического героя. Как же звучит его голос? Пушкиным собраны здесь все средства звуковой выразительности. Повторение слов, естественно, является и повторением звуков, оно поддержано в следующей строке повторением во всех словах звука «а» («Послал к анчару властным взглядом»), такого подчеркнутого звукового повтора нет ни в одной другой строке стихотворения. Наконец, эта смысловая, интонационная, звуковая выпуклость первых двух строк шестой строфы поддержана и ритмически.
Пятая строфа, как мы помним, оканчивается завершающей четырехударной строкой. А шестая строфа начинается двухударной строкой, после которой снова следует четырехударная, причем все ударения приходятся на звук «а». Все это придает им особенно своеобразный, индивидуальный характер, благодаря чему эти самые важные в смысловом и эмоциональном отношении строки звучат исключительно выразительно, опираются и на ритм, и на звук. Все это придает интонации этих строк максимально драматический характер, отвечающий сущности самого переживания, в них облеченного, точнее в них только и существующего.<...>
Третья часть это история раба, и она имеет свою интонационную и ритмическую концовку. Рассказ о нем слова идет на трехударных строчках (седьмая и восьмая строфы и первое полустишие восьмой строфы), затем идет интонационный подъем, и ему отвечает четырехударная строка («И умер бедный раб у ног»), за которой следует двухударная («непобедимого владыки»), завершающая строфу. <...>
единство всех элементов и определяет художественную силу и убедительность речи лирического героя носителя переживания, составляющего непосредственное содержание стихотворения «Анчар». Все они составляют меру определенности этого непосредственного содержания вплоть до расположения ударных и безударных слогов, придающих своеобразие его ритму.



Урок 32. Любовная лирика А. С. Пушкина.
Адресаты лирики А. С. Пушкина
Цель урока: чтение стихотворений: «Храни меня, мой талисман» (1825), «Я помню чудное мгновение» (1825), «Не пой, красавица, при мне» (1828), «Я вас любил »(1829), «На холмах Грузии лежит ночная мгла» (1829), «Мадонна» (1830), обучение исполнительскому анализу стихотворения.

Информация для учителя
Учащиеся заранее готовят материал об адресатах любовной лирики Пушкина. Оформляется сменная выставка обзор портретов с комментариями к ним. Желательно коснуться судеб Е. Бакуниной, А. Керн, А. Олениной, Н. Гончаровой.
Одним из способов постижения идейно-художественной сущности лирического произведения является подготовка к выразительному чтению стихотворения. Исполнительский анализ это путь чтеца к поэту, это наилучший способ проникновения в структуру лирического текста.
Исполнительский анализ слагается из следующих этапов:
1. Чтение текста с отметкой отдельных слов и выражений, вызывающих те или иные сомнения.
2. Чтение дополнительной литературы, помогающей, во-первых, разрешить возникшие сомнения, во-вторых, понять обстоятельства, повлиявшие на создание стихотворения.
3. Осмысление идейно-художественных особенностей, помогающее правильно определить, что является предметом изображения в данном лирическом произведении. Средства достижения этой цели: наблюдения над ритмом, композицией, системой «ключевых» слов.
4. Определение чтецкого подтекста и логики чтения.
Чтецкий подаст это и мысль, заключается в тексте, и отношение чтеца к тексту, и цель чтения, и реакция, какую он хочет вызвать у слушателя на свое чтение.
Логика чтения это соблюдение логических пауз, логических ударений, логической мелодии.
Поиск правильной интонации.
Это, как правило, вызывает самую большую трудность в подготовке к выразительному чтению.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания. Чтение стихотворений наизусть

II. Слово учителя
В отличие от дружбы, в которой Пушкин ценил постоянство, верность, любовь рассматривалась им как чувство преходящее. Оно, подобно буре, властно захватывало поэта, давало ему мощный источник вдохновения, лишало ею свободы, подчиняя «страстям мятежным», но, как всякая буря, угасало, превращаясь в «погасший пепел», «цветок засохший, бездыханный». Пушкин не искал вечной любви, вечной для него была только потребность любить. В жизни поэта были многочисленные опыты в духе «науки страсти нежной», ему хорошо знакомо все, что составляет круг любовных отношений: признания и клятвы, разуверения и измены, «могучая страсть» и мягкая нежность.
Пушкин был человеком, жизнь которого прошла среди женщин. Однако любовную лирику Пушкина не следует рассматривать как поэтический аналог его «донжуанского списка». Отметим, что в шедеврах пушкинской говорится именно о чувствах поэта, а не об отношениях, связывавших его с возлюбленными. Не стоит, читая стихотворения «Я вас любил...» или «На холмах Грузии...», искать ответ на вопрос, кого имел в виду поэт, признаваясь в искренней, нежной любви или повторяя, как заклинание: «Печаль моя полна тобою, / Тобой одной тобой...» В стихотворении «Я помню мгновенье» отразились две встречи с А. П. Керн в 1819 и 1825 г., но реальная жизнь поэта, в которой за шесть лет было немало других женщин, бесконечно далека от поэтической картины, созданной в этом произведении.
Любовь для Пушкина-лирика предмет высокой поэзии. Она словно выведена за пределы быта, житейской «прозы». «Стихотворения, коих цель горячить воображение любострастными описаниями, подчеркивал Пушкин, унижают поэзию». Стихи Пушкина вовсе не дневник его любовных побед и поражений. В них мы находим то, чего не в состоянии дать ни одно биографическое «разыскание», касающееся любовных увлечений Пушкина. В них запечатлена не только психологическая правда любовных переживании, но и выражены философские представления поэта о Женщине как об источнике красоты, гармонии, неизъяснимых наслаждении. Пушкин любил женщин, он воспел Женщину.
Давайте разберем одно из стихотворений А. С. Пушкина «Я вас любил.,.»

III. Выразительное чтение стихотворения
В стихотворении «Я вас любил...» много психологических деталей. Какие?
(Пик чувства пройден, поэта не мучит «болезнь» любви. Он пишет о том моменте, когда чувство уже угасает, но еще «угасло не совсем». В его душе оживает любовь-воспоминание.)
Какая это была любовь?
(Это была любовь невысказанная, «безмолвная», не связанная с надеждами на взаимность. Он вспоминает грустные мгновения своего чувства, которое колебалось между робостью и ревностью.)
Как поэт подчеркивает силу прошедшей любви?
(Он делает это тонко, деликатно, желая, чтобы «другой» любил женщину так же искренно и нежно, как он. В стихотворении нет ни упреков, ни обид, ни безнадежности. Поэт благодарен женщине даже за «безмолвную» любовь. К ней он относится бережно и с теплотой: разлюбив ее, он верит в то, что она вновь будет любима.)
Есть ли описание возлюбленной поэта в тексте?
(В этом стихотворении, как и в большинстве стихотворений 1820-х годов, нет портрета возлюбленной. Черты любимых женщин Пушкин часто видит как бы сквозь дымку воспоминаний и снов. Говорить о них поэту столь же сложно, как и об абсолютной красоте или о высшем блаженстве, поэтому образы женщин создаются с помощью сравнений и аналогий.)

IV. Выступление подготовленного ученика с сообщением
Примерный план сообщения:
1. Анакреонтические мотивы в ранней любовной лирике Пушкина (Любовь безоблачная, любовь мечта, любовь веселье, которая сопровождает человека всю жизнь. Эпикурейство: смысл жизни в любви, значит она главный предмет поэзии. Традиционные образы античных богов: Амура и Венеры).
2. Романтический образ талисмана символ любви и верности и одновременно метафора: человек тоже талисман («Храни меня, мой талисман...»).
3. Лирическая автобиография в стихотворении «Я помню чудное мгновенье».
4. Романтический мотив воспоминания, всегда близкого Пушкину, в стихотворении «Не пой, красавица, при мне...»
5. Поэтическая философия гармонии в стихотворении «На холмах Грузии...»
6. Связь темы любви с темой смерти и вечной разлуки в стихотворении «Для берегов отчизны далекой».
7. Ученики во время сообщения записывают опорную лексику.

V. Анализ стихотворения «Я помню чудное мгновенье»
В стихотворении «Я помню чудное мгновенье...» Пушкин сравнивает возлюбленную с «мимолетным виденьем», с «гением чистой красоты». Ее «голос нежный» не сливался с житейским шумом, а «милые черты» являлись ему в снах.
Как воссоздана в стихотворении духовная жизнь поэта? Проследите ее этапы.
В чем смысл «кольцевой» композиции, повторов?
(Как и в стихотворении «Я вас любил...», здесь на первом плане субъективные впечатления о женщине. С особой силой в стихотворении подчеркивается мысль о том, что вместе с женщиной появляются «и божество, и вдохновенье, / И жизнь, и слезы, и любовь», которые уходят, когда женщина исчезает из памяти, из снов поэта.
Любовь, «замыкая» перечисление, того, что заставляет душу поэта «пробудиться», как бы увенчивает все, из чего состоит жизнь. Именно любовь способна дать человеку высшее наслаждение. Любовь символ духовного возрождения. Даже сама надежда на «позднюю» любовь, может быть, только на ее «улыбку прощальную», способна примирить поэта с мрачной и безрадостной жизнью. Надежда на то, что новая любовь впереди, самая высокая и светлая надежда Пушкина.)

VI. Адресаты лирики Пушкина. (Может быть как доклад подготовленного учащегося или сообщение учителя.)
1. М. Н. Раевская: «На холмах Грузии...» (1829), «Редеет облаков летучая гряда...» (1820), «Погасло дневное светило...» (1820), «Фонтану Бахчисарайского дворца» ( 1824).

Твоя печальная пустыня,
Последний звук твоих речей
Одно сокровище, святыня,
Одна любовь души моей.
(Из посвящения к «Полтаве»)

2. А. П. Керн помню чудное мгновенье...
3. Послания Ек. Н. и Ел. Н. Ушаковым: «В отдалении от вас...» (1827), «Ответ» (1830).
Екатерине:

Когда я слышу голос твой
И речи резвые, живые,
Я очарован, я горю
И содрогаюсь пред тобою...
(«Когда, бывало в старину...», 1827)

Елизавете:

Вы избалованы природой;
Она пристрастна к вам была,
И наша вечная хвала
Вам кажется докучной одой.
(«Вы избалованы природой...», 1829)

4. Е. К. Воронцова.
Елизавета Ксаверьевна Воронцова жена новороссийского генерал губернатора гр. М. С. Воронцова, в подчинении которого находился Пушкин в Одессе.

Там, под заветными скалами,
Теперь она сидит, печальна и одна...
Никто ее любви небесной не достоин.
(«Ненастный день потух...», 1824)

Ей же посвящены стихотворения «Сожженное письмо», «Храни меня, мой талисман...», «Все в жертву памяти твоей», «Талисман».
5. Амалия Ризнич.

Простишь ли мне ревнивые мечты,
Моей любви безумное волненье?
Ты мне верна: зачем же любишь ты
Всегда пугать мое воображенье?
(«Простишь ли мне...», 1823)

6. Н. Н. Гончарова.

Исполнились мои желания.
Творец.
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
(«Мадонна», 1830)

Домашнее задание
Стихотворение (по выбору учителя и учащихся) наизусть, тезисный план ответа с использованием опорной лексики.

Информация для учителя
<...> В июне 1825... к Прасковье Александровке Осиповой приехала ее племянница Анна Петровне Керн. Пушкин, уже наслышавшийся о ней, не остался равнодушным к ее обаянию. Он вспомнил о том, что когда-то в Петербурге встретил ее в доме Олениных (это было в начале 1819 г.). А. П. Керн пробыла в Тригорском до 19 июля. Незадолго до ее отъезда Пушкин написал обращенное к ней стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье...»).
Редкое стихотворение Пушкина обладает такой популярностью, как это. Позднее М. И. Глинка написал на слова этих стихов свой знаменитый романс, еще в большей степени содействовавший их популярности. Стихотворение было напечатано Дельвигом в «Северных цветах» в 1827 г. <...>
Пушкин начинает стихотворение с пересмотра своего жизненного пути. Он вспоминает о первой встрече с Керн и мысленно переносится в петербургскую обстановку 1817-1820 гг. годы, проведенные
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты...
События оборвали эту пору жизни поэта:
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты...
Наступили тяжелые годи изгнания:
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Слезы, любовь, вдохновение вот спутники подлинной жизни. И Пушкин вспоминает те тяжелые годы (18231824), когда его постигло разочарование в жизни, когда он писал своего «Демона» и «Свободы сеятель пустынный»
Это подавленное состояние продолжалось недолго. И к новой встрече Пушкин приходит с ощущением полноты жизни:
Душе настало пробужденье
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
Последние два стиха повторяют стихи начального четверостишия. Они знаменуют возврат к юности, преодоление тоски минувших лет.
Не мимолетной встречей вызван этот прилив жизненных сил. Пробуждение души открыло Пушкину возможность упоения творчеством, вдохновенье, а вместе с тем упоение жизнью и любовь, венчающую эту полноту жизнеощущения. Пробужденная душа раскрылась и для творчества, и для слез, и для любви. <...>
Вслушаемся же в язык данного произведения. Он не совсем обычен. Он, так сказать, «дистиллирован» максимально освобожден от всякой конкретности. В большей части случаев слова имеют метафорический оттенок и принадлежат к поэтическим символам, утратившим свое первоначальное значение. Автор останавливается на значении слов «виденье», «божество», «слезы», «тихо» <...>
Пять дважды повторяющихся в анализируемом тексте слов божество, вдохновенье, слезы, жизнь, любовь образуют целостный смысловой комплекс, относящийся к области художественного творчества.
Любовная тематика в данном стихотворении явно подчинена другой, философско-психологической тематике, и основной его темой является тема о разных состояниях внутреннего мира поэта в соотношении этого-мира с действительностью.
Перед нами три этапа этих состояний. Первый, когда перед поэтом предстала некая красота, врезавшаяся в его душевную память. Второй, когда в момент душевного угнетения воспоминание утрачено, и эта утрата привела жизнь к увяданию, изъяв из нее основное, в чем жизнь заключается, радость творчества. И третий, когда ощущение эстетической ценности жизненных явлений вновь пробудилось в сознании и душа ликует оттого, что утраченная радость творчества вновь стала для нее доступна.
И все-таки любовь представлена в стихотворении не на равных правах с вдохновеньем, слезами, божеством и пр. Все-таки это основная тема стихотворения, определяющая его сюжет, т. е. сцепление мыслей, на котором зиждется композиция стихотворения. Недаром оно в самом заголовке («К***») адресовано любимой женщине, хотя бы и не названной, хотя бы и изображенной в отвлеченном и обобщенном образе идеальной женщины. Любовь в жизни и творчестве Пушкина всегда была страстью, в высшей степени воплощающей в себе ощущение жизненной полноты. Это страсть кардинальная, в какой-то степени представительствующая все страсти. Любовь определяет полноту жизненных сил. Но вопреки общепринятому толкованию Пушкин не изображает любовь как причину жизненного пробуждения. Самая последовательность речи этому противоречит. <...>
Чувство прилива жизненных и сил Пушкин ощутил независимо от встречи с Керн. Но она пришла вовремя. <...>
Прилив сил требовал увенчания интенсивным проявлением страсти. Пушкин ждал. Он вовсе не так уж сильно помнил мимолетную встречу с Керн в 1819 г. Нет, он ее совершенно забыл. Он не вспоминает о ней в письмах к Родзянке. Для него это совершенно новое лицо, хотя бы его могли несколько познакомить с Керн и напомнить о ней рассказы ее родственниц, барышень Тригорского, начиная с ее ближайшей наперсницы Анны Николаевны Вульф. Но она своевременно явилась, и Пушкин не столько вспомнил, сколько забыл все, что знал о ней, ослепленный ее обликом. И чувство любви завершило полноту пробуждения: за божеством, вдохновением, слезами явилась все венчающая любовь.<...>



Вариант урока 32.
Идеал в любовной лирике А. С. Пушкина
Цель урока: изучение любовной лирики А. С. Пушкина в эволюции; раскрытие ее духовного потенциала, развитие ассоциативного мышления и творческого воображения учащихся.

Ход урока
I. Вступительное слово учителя
Дорогие ребята, на сегодняшнем уроке мы поговорим о любовной лирике А. С. Пушкина. Любовь прекрасное чувство, о котором хочется рассказывать стихами. Может быть, некоторые из вас успели убедиться в этом на собственном опыте. В одном из первых стихотворений, открывающих обычно его сборники, Пушкин также обращается к теме любви. Из названия этого произведения мы узнаем имя девушки, которой оно посвящено, Наталья. Послушаем первые строки:


Так и мне узнать случилось,
Что за птица Купидон;
Сердце страстное пленилось;
Признаюсь и я влюблен!
(«К Наталье», 1813)

Вы, конечно, обратили внимание на то, что чувство влюбленности связывается юным поэтом с образом Купидона.
Кто же такой Купидон?
Почему он назван автором птицей?
Какие еще имена носил в античности этот бог любви?
Вместе с какой богиней упоминали обычно Купидона?
Что их объединяет?

II. Задание. Просмотрите заглавия стихотворений Пушкина, относящиеся к лицейскому периоду (1814-1817). Найдите, в каких из них упоминается различные варианты имен мифологических божеств любви (Амур, Купидон, Эрот, а также Афродита, Венера)?
(Задание можно выполнять до вариантам: I вариант просматривает стихи 18141815 гг.; II вариант произведения 1816-1817 гг.)
I вариант: стихотворёние «Лаиса Венере, посвящая ей свое зеркало» (1814).
II вариант: стихотворения: «Послание Лизе», («Тебе, наперсница Венеры», «Амур и Гименей», «Шишкову» («Шалун, увенчанный Эратой и Венерой...») (1816).
Из названия отмеченных вами стихов видно, что интересующие нас боги являются покровителями любви лирических героев. С именами Венеры и Амура связывается чаще всего имя героини. В стихотворениях героини разные, их имена звучат странно Лаиса, Эльвина, Дорида. Это условные женские имена, ставшие общепринятыми, классическими для русской и западноевропейской поэзии того времени. Посмотрим, как изображаются любовные переживания в ранней лирике Пушкина. Послушайте стихотворение «Дорида», написанное в 1819 г.

В Дориде нравятся и локоны златые,
И бледное лицо, и очи голубые...
Вчера, друзей моих оставя пир ночной,
В ее объятиях я негу пил душой;
Восторги быстрые восторгами сменялись,
Желанья гасли вдруг и снова разгорались;
Я таял; но среди неверной темноты
Другие милые мне виделись черты,
И весь я полон был таинственной печали,
И имя чуждое уста мои шептали.

Понравились вам стихи?
Вслед за поэтом опишите внешний облик героини.
Что мы узнаем о героине произведения?
Каково отношение к ней лирического героя?
Что его в ней привлекает?
Что можно сказать о чувствах, которые испытывает герой во время свидания с Доридой?
Охарактеризуйте смену этих чувств. (Учитель или подготовленный ученик еще раз читает стихотворение.)
Какие слова передают то, что от любви герой ждет прежде всего наслаждения и удовольствия?
(В Дориде лирическому герою все «нравится». В ее объятиях он «негу пьет душой».)
Как описываются чувства, переживаемые героем? Что их отличает?
(Они очень непрочны, мимолетны, быстро сменяют друг друга: «Восторги быстрые восторгами сменялись, // Желанья гасли вдруг и скоро разгорались...»)
Как вы думаете, почему герой выражает свое состояние словами: «Я таял...»? Какой смысл вкладывается в эти слова? В чем заключается композиционная роль этих слов?
(Такая самохарактеристика: «Я таял связана с тем, что герой теряет ощущение собственной личности из-за очень быстрой смены различных состояний. Его чувства, хоть и приятны, но слишком непрочны. Вслед за этими словами создается образ «неверной темноты», т. е. намечается смена переживаний лирического героя.)
Почему темнота названа «неверной»?
(Эпитет «неверная» гармонирует с описанием таких же неверных, изменчивых чувств героя.)
Итак, образ «неверной темноты» не просто изображение окружающего мрака, но также и глубокая характеристика внутреннего состояния героя. Именно среди этой темноты герою вдруг видятся «милые черты», он испытывает чувство «таинственной печали», уста его шепчут «имя чуждое». Рядом с образом Дориды, портрет которой так живо и выразительно нарисован в начале этого произведения, мы видим иной таинственный женский образ. Он загадка для самого поэта. Одновременно и «мил», и еще «чужд» лирическому герою. Но, обратите внимание, таинственная печаль, возникшая в герое в связи с этим образом, единственное чувство, которое его не покидает, не проходит. «Таинственная печаль» итоговое состояние героя, определяющее, таким образом, развитие лирического переживания в произведении.

III. Слово учителя
Пройдет год, и Пушкин создаст еще один шедевр любовной лирики, который также будет адресован Дориде. Послушайте и сравните два произведения, столь близкие по названию и времени возникновения.

Дориде
Я верю я любим, для сердца нужно верить
Нет, милая моя не может лицемерить,
Все непритворно в ней желаний томный жар,
Стыдливость робкая, харит бесценный дар,
Нарядов и речей приятная небрежность
И ласковых имен младенческая нежность.

Какое чувство и как выражено в стихотворении?
(О своей уверенности в том, что он любим, лирический герой заявляет сразу, в первой строке.)
Вера в любовь здесь главное условие существования самой любви. И любовь, и вера необходимы герою. С их появлением в его сердце воцаряется и гласящая, что чувства возлюбленной истинны и прочны: «Нет, милая моя не может лицемерить...». Эта взаимосвязь веры, надежды, любви определяет внутреннее состояние героя в начале произведения. Следовательно, можно сказать, что переживания лирического героя этого стихотворения отличны от настроения героя первого, рассмотренного нами ранее стихотворения.
Сравните описания героинь. Что характеризует каждую из них?
(Если у «первой» Дориды подчеркивается внешняя красота, то о внешности «второй» мы узнаем очень мало. Отмечается только «нарядов и речей приятная небрежность». На первый план выдвигается изображение ее душевных качеств: искренность, отсутствие притворства, «желаний томный жар», «стыдливость робкая».)
Внутренний мир героини стихотворения «Дориде» довольно противоречив: ей свойственны и «желаний томный жар», и «стыдливость робкая».
Какое из двух прочитанных стихотворений представляется более целостным, передающим более взаимосвязанные, гармоничные переживания? (Второе.)
Образ сердца, возникающий в самом начале этого стихотворения, позволяет выявить не только глубочайшие движения души лирического героя, но и показать их красоту и гармонию. Потому что сердце издавна символизировало в русской культуре, прежде всего, православной, духовный центр человека. В нем соединяются в единое целое все душевные и духовные силы личности. Воспроизведение просветленных и возвышенных чувств лирического героя придает гармоничность стихотворению. Однако образ героини-возлюбленной лишен целостности, он достаточно условен, как условно ее имя Дорида. Это имя, давшее название двум стихотворениям, в конце каждого из них как бы забывается: герой в первом шепчет таинственное, «чуждое» пока еще имя, а во втором сама возлюбленная привлекает героя «ласковых имен младенческой нежностью». Во втором стихотворении таинственное имя перестало быть «чуждым», но оно еще не определилось, не прояснилось окончательно. Не обозначились еще и «милые черты» влекущего поэта идеального женского образа. Во многих стихах выразилось стремление Пушкина найти и запечатлеть «милые» идеальные черты. Среди них послание «К***», созданное им в 1825 г. и обращенное к Анне Петровне Керн.

IV. Сообщение ученика
Впервые Пушкин встретился с молодой красавицей в петербургском доме их общего знакомого Оленина в 1818 г. Юный поэт пережил сильное любовное увлечение. Новая встреча поэта и Керн произошла во время его северной ссылки, в Михайловском. Тогда, в 1825 г., Анна Петровна приехала в гости к соседке Пушкина в Тригорском. Чувства вспыхнули с новой силой. Опальному поэту было грустно расставаться с возлюбленной, когда в июле 1826 г. ей пришлось уезжать из Тригорского в Ригу.
В своих воспоминаниях А. П. Керн пишет: «Он пришел утром и на прощание принес мне экземпляр второй главы Онегина в неразрезанных листках, между которыми я нашла вчетверо сложенный почтовый лист бумаги со стихами: Я помню чудное мгновенье, и проч., и проч. <...> Стихи эти я сообщила тогда барону Дельвигу, который поместил их в своих «Северных цветах» Михаил Иванович Глинка сделал из них прекрасную музыку»
Вспоминал момент вручения стихов, Анна Петровна Керн передает странное смятение, охватившее Пушкина: «Когда я собиралась спрятать в шкатулку поэтический подарок, он долго на меня смотрел, потом судорожно выхватил и не хотел отдавать; насилу выпросила я их опять; что у него промелькнуло тогда в голове, я не знаю...»
Что могло стать причиной замешательства поэта?
Попробуем найти ответ в самом стихотворении. (Стихотворение читает подготовившийся заранее ученик.)
Как вы можете охарактеризовать отношение автора послания к своему адресату?
(Автор преклоняется перед женщиной, ставшей для него «гением чистой красоты». От встреч с нею полностью зависит состояние его души.)
Образ героини стихотворения создается с помощью «загадочных» слов: «мимолетное виденье», «гений чистой красоты».
Какие чувства и ассоциации вызвали у вас эти выражения? Какие эпитеты помогли бы раскрыть возникший в вашем воображении женский образ?
(Героиня кажется бесплатным призраком, таинственным и прекрасным. Она возвышенная, идеальная, неземная и одновременно непостижимая, невыразимая, чудесная.)

V. Слово учителя. Удивительный образ «гения чистой красоты» возник в поэзии В. А. Жуковского. В стихотворении «Лалла Рук».
Это имя индийской принцессы, роль которой исполняла во время костюмированного придворного праздника великая княгиня Александра Федоровна, супруга русского царя Николая I. Для Жуковского Лалла Рук стала, прежде всего, символом поэтического искусства, что во многом объясняет ее связь с образом «гения чистой красоты»:

Ах не с нами обитает
Гений чистой красоты,
Лишь порой он навещает
Нас с небесной высоты.
Он лишь в чистые мгновенья
Бытия бывает к нам
И приносит откровенья,
Благотворные сердцам.

Но вскоре этот образ полностью переосмысляется поэтом. Произошло это после посещения дрезденской галереи, где он увидел «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. Вот как поведал о своем впечатлении великий русский поэт-романтик: «Час, который я провел перед этой «Мадонной», принадлежит к счастливым часам жизни, если счастием должно почитать наслаждение самим собою. Я был один; вокруг меня все было тихо; сперва с некоторым усилием вошел в самого себя; потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то грозное чувство величия в нее входило; неизобразимое было для нее изображено, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. <...> Гений чистой красоты был с нею:

Он лишь в чистые мгновенья
Бытия слетает к нам...»

Могут ли эпитеты, которыми вы охарактеризовали образ героини в стихотворном послании Пушкина, быть обращены к образу, представленному на этой картине?
Одинаковые ли чувства возникают у вас при чтении стихотворения и созерцании картины?
(В ответах учащихся высказаны разные впечатления.)
Какой образ возникает в первых строках последней строфы пушкинского стихотворения? (Образ сердца.)
Сравните, какую роль играет образ сердца в этом произведении и в стихотворении «Дориде». Можно ли считать, что сердце и в послании «К***» показано поэтом как центр сосредоточения всех переживаний героя? Что их отличает? Какое из них автор особо выделяет?
(В сердце встречаются все чувства лирического героя. Они разнообразны, но все высоки и чисты. Автор выделяет те чувства, которые обозначены словом «божество».)
В послании «К***» яснее, чем в рассмотренных ранее произведениях, выражается женский образ, который можно охарактеризовать как идеал поэта. В отличие от образа Дориды он как бы лишен плотского начала, поражая своей всепобеждающей вечной красотой, неземной чистотой, высоким благородством. Недаром с его появлением в душе поэта воскресает прежде всего «божество». Поэтому можно сказать, что идеальный образ женщины является в этом стихотворении идеалом духовным.
В зрелой любовной лирике поэта за образом реальной возлюбленной всегда проглядывает идеальный первообраз, который постоянно именуется: Мадонна, Богородица, Мария-дева, Матерь Господа Христа, Пречистая.

VI. Чтение сонета «Мадона». Сопоставительный анализ
В 1830 г. Пушкин создает сонет «Мадона», появление которого чаще всего связывается с именем Натальи Гончаровой.
Учитель читает сонет.
В сонете две героини, образ небесной Мадонны сопоставляется с образом земной женщины, которую поэт называл «Моя Мадона». Подобное соседство двух образов мы уже встречали в стихотворении «Дорида» (1819). В нем на первом плане был портрет возлюбленной героя, но ему смутно «виделись» «милые черты» таинственного образа, носящего имя «чуждое».
Меняется ли взаимоотношение и композиционная роль реального и воображаемого образов в сонете «Мадона»?
(В стихотворении «Дорида» преимущественно рисуются черты реальной женщины, находящейся рядом с героем. Лишь в последних строках в воображении героя возникает таинственный образ. В сонете все иначе. Образ Мадонны с младенцем Христом, во славе и в лучах занимает в нем центральное место. Эта картина отчетливо и ясно возникает в воображении лирического героя и автора. Недаром эти образы описаны так, как будто герой действительно видит их перед собой.)
Тот идеал, который в ранней лирике смутно угадывался поэтом, теперь явился во всем зримом величии и небесной красоте.
Как можно охарактеризовать образы лирических героев стихотворений «Дорида» и «Мадона»?
Какими и в какой обстановке герои изображены?
(Герой первого стихотворения показан в объятиях Дориды, только что вернувшимся с ночного пира друзей. Он «негу пьет душой» и «тает» от наслаждения. В сонете «Мадона» герой называет свой дом «обителью» и «простым углом», где он живет «средь медленных трудов».)
Может быть, именно внутренние изменения, произошедшие с героем пушкинской лирики, позволили ему так полно и ясно представить и выразить образ Мадонны. Но в сонете этот образ соотносится с образом реальной земной женщины. Ее характеристика напоминает нам уже знакомый образ: «чистейшей прелести чистейший образец» и «гений чистой красоты». Но, отметив связь женского образа с «божеством», с духовным идеалом в стихотворном послании «К***», мы отмечали его неясность, неопределенность, обусловленную тем, что героиня, представая в обыкновенной житейской обстановке, остается возвышенно-неземной.
В сонете «Мадона» небесный образ Богородицы не сливается с образом земной возлюбленной. Но последний связан со своим духовным первообразом: поэт называет свою избранницу «моя Мадона». Очень важна для понимания образа возлюбленной последняя строка, состоящая всего из четырех слов. Два из них, эпитет «чистейший», почти буквально повторяются.
В какой форме употреблено прилагательное «чистый»? (В форме превосходной степени.)
В чем смысл такого соседства двух прилагательных в превосходной степени? (Поэт усиливает отмечаемое сходство.)
Какие синонимы можно подобрать к слову «образец»? (Эталон, идеал, пример.)
Слово «прелесть» связано с представлением о земном, чувственном. Именно «прелестные» можно назвать образ Дориды в одноименном стихотворении. Но в сонете «Мадона» объект исследования поэта соединяет в себе и прелестное начало, и земное начало, связанное с идеалом Мадонны. Этим можно объяснить употребление в превосходной степени прилагательного «чистый» в двух смысловых контекстах. Земное, только достигнув высочайшей степени чистоты, может преобразиться под влиянием духовною идеала, приблизиться к нему.
Конечно, только чувство подлинной любви позволяет поэту увидеть в земной женщине отблеск небесного совершенства. Один из виднейших русских религиозных философов С. Соловьев определял смысл любви тем, что она позволяет рассмотреть в любимом человеке его идеальное начало, основу, образ Божий.

VII. Заключительное слово учителя
Главной задачей урока было рассмотрение любовной лирики Пушкина. Начав с воспевания женственно-земной стороны любви, поэт все настойчивее стремился к раскрытию ее идеального, духовного смысла. В своих стихотворениях он показал, что любовь позволяет увидеть в земной женщине красоту небесного идеала Мадонны.



Урок 33. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина
Цели урока: чтение стихотворений «К другу стихотворцу» (1814), «Лицинию» (1815), «Жуковскому» (1816), «Пророк» (1826), «Поэт и толпа» (1828), «Арион» (1827), «Поэт» (1827), «Я памятник себе воздвиг» (1836); обучение анализу стихотворения.
Словарная работа: сквозная тема, лирическая медитация.

Информация для учителя
Основные аспекты темы процесс творчества, его цель и смысл, взаимоотношения поэта с читателем, взаимоотношение поэта с властью и с самим собой (вина, совесть, оправдание). Все эти аспекты представлены у Пушкина. Тема проходит определенную эволюцию, поэтому при анализе следует учитывать периодизацию творчества поэта. Сложность темы требует подробного анализа стихотворений и работы с планов.

Ход урока
I. Слово учителя
Тема поэта и поэзии традиционна. Обращаясь к ней, Пушкин как бы ведет диалог с поэтами-предшественниками: Горацием, Овидием, Ломоносовым, Державиным.
Тема проходит через все творчество Пушкина: его первым опубликованным стихотворением было «К другу стихотворцу» («Вестник Европы», 1814), а одним из последних «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» (1836). В своем творчестве Пушкин выстроил концепцию о месте поэта в мире, о взаимоотношениях поэта и общества, о творческом процессе. Основные вехи этой концепции, главные опоры пушкинского «памятника нерукотворного», поэтические манифесты «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824), «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Эхо» (1831).

II. Учащимися составляется примерный ответ по плану, предложенному учителем
1. Тема поэта и поэзии традиционная, сквозная в европейской культуре.
2. Тема гражданской миссии поэта в стихотворении «Лицинию»
3. Идея избранного круга поэтов как «священной истины друзей», противопоставляемых толпе («Жуковскому»).
4. Два образа поэта в поздней лирике А. С. Пушкина:
поэт как пророк («Пророк»); преобладающая идея образа поэта-пророка этическая идея долга перед людьми;
поэт как жрец («Поэт и толпа»), преобладающая идея образа поэта-жреца эстетическая;
гармоническое сочетание этих противоречащих идеалов в творчестве Пушкина.
5. Судьба поэта в творчестве Пушкина:
символически выраженная мысль об особой судьбе поэта в стихотворении «Арион»;
творчество возвышает обычного в жизни человека над другими («Поэт», 1827);
посмертная слава, отождествляемая с вечной жизнью («Я памятник себе воздвиг...»).
6. Поэт и царь:
мотив духовного соперничества поэта и царя (поэт вправе давать наставления царю) в стихотворении «В надежде славы и добра»;
утверждение права на полную свободу творчества в ответ на упреки друзей за определенные симпатии к Николаю I («Друзьям», 1828).

Переводные или стилизованные под перевод стихотворения позднего цикла (1836) «Мирская власть», «Отцы пустынники ...», «Когда за городом, задумчив, я брожу ...». «Я памятник себе воздвиг...» как лирическая медитация на тему бессмертия поэта в мире смерти и тления, соотнесение духовной миссии Христа, соединяющего в себе пророка, священнослужителя и царя.

III. Чтение и анализ стихотворений
Стихотворение «Поэт» квинтэссенция пушкинских размышлений о сущности поэта. Поэт предстает в стихотворении сложным существом, отмеченным Богом, наделенным частью его творящей силы, но в то же время обычным, земным человеком. Автор вполне допускает даже то, что поэт может быть «всех ничтожней» среди «детей ничтожных мира». Перемены начинаются в нем лишь тогда, когда Бог посылает ему вдохновение.
Поэт преображается это уже не один из многих людей, втянутых в повседневную суету, а человек необыкновенный: его слух становится чутким, он способен услышать «божественный глагол». Прежнюю жизнь он оценивает как «забавы мира», людская молва его угнетает он готовится произнести новые слова о мире. Это уже не молва, а слова поэта, в котором нет ничего обыденного, пошлого. Просыпается душа поэта:

Душа поэта встрепенется,
Как пробудившийся орел.

Он становится гордым, «диким и суровым», т. е. погружается в себя, в свои творческие думы. Поэт не может творить, находясь среди обычных людей, в мирской суете. Вдохновение требует одиночества, свободы от повседневности. Вспомним замечательные слова из стихотворения «19 октября» (1825):

Служенье муз не терпит суеты;
Прекрасное должно быть величаво...

Поэт бежит от мирской суеты «на берега пустынных волн, / В широко-шумные дубровы... Конечно, берега и дубровы, куда устремлен поэт, поэтическая условность. Эти «географические» точки символы покоя и уединения. Поэт бежит от суеты, чтобы стал «звучнее голос лирный, / Живее творческие сны». Услышать мир и выразить его в слове можно только вдали от людского шума и мелких житейских забот. Пушкин как бы «останавливает мгновенье» перед нами поэт, запечатленный в момент вдохновения: он «и звуков и смятенья полн». Здесь нет зрительного образа. Его заменяют психологические детали, передающие начало творческого процесса, когда в душе поэта, охваченной «смятеньем» мыслей и чувств, теснятся хаотичные, нестройные звуки.
«Пророк» написан в 1826 г. по дороге из Михайловского в Москву, куда опальный Пушкин ехал для встречи с царем. В представлении романтиков поэт и пророк сливались в одном человеке. Пушкинская трактовка проблемы существенно иная.
Поэт и пророк, образы которых созданы в пушкинской лирике, имеют немало общего («вещие» зрение и слух) и одинаково важны для людей. Бог и никто другой призывает обоих к служению. Они дополняют друг друга. Но все-таки пушкинский пророк и пушкинский поэт не сливаются в одном существе. Поэт живет среди людей, пока не захвачен вдохновением. Только для творчества он оставляет людей.
Попробуйте представить пророка «в заботах суётного света»! Не кощунством ли будет считать его самым «ничтожным» среди «детей ничтожных мира»? От поэта-пророка, посредника между Богом и людьми, исполнителя воли Бога, люди ждут огненных слов. Бог посылает пророка в мир, чтобы тот «глаголом» жег людские сердца, т. е. передавал в слове жар своего сердца (оно «угль, пылающий огнем»). Пророки ждут от людей внимания и понимания. Люди внемлют пророкам «в священном ужасе», разгадывают смысл их слов. Так ли слушают поэта? Думал ли Пушкин, создавая образ поэта, о том, что поэт является людям в облике пророка? Пророк величественное порождение Бога. Это человек, который вознесся еще при жизни выше людей, у него все не такое, как у них: зрение («вещие зеницы»), слух (он слышит весь мир «по вертикали», все звуки внятны ему), язык («жало мудрыя змеи») и сердце («угль, пылающий огнем»). Он посланник Бога на земле, исполнитель его воли.
Сердце поэта не «угль, пылающий огнем», это обычное, «трепетное», человеческое сердце. Он «волнует, мучит, как своенравный чародей», сердца других людей. «Чернь тупая» сама говорит об этом в стихотворении «Поэт и толпа». «Волнует», «мучит», а не жжет, не опаляет словом истины! С языка поэта срываются «звуки сладкие» (прекрасные, гармоничные) и молитвы. Поэт гибок: звуки его голоса могут быть не только нежными и чарующими, но и гневными, беспощадными. Слова, с которыми обращается поэт к людям, многоцветны. Они отражают его мир, в котором гармония рождается из хаоса и «лирического волненья». Самое главное: у поэта есть то, в чем отказано пророку, собственная воля, он не является исполнителем воли Бога. Бог, наделяя поэта частицей своей творящей силы, избирает его для другого подвига благородного для творчества.
Пророка и поэта роднит способность видеть мир таким, каким его никогда не увидит простой человек: они оба видят его скрытые, тайные стороны. Но пророк не использует это всеведение для творчества, для поэта же всеведение только первый этап, начало творчества, первый шаг по дороге, ведущей к гармонии и красоте. Пророк поправляет мир поэт отражает мир. Пророк несет людям слово Божье поэт создает свои слова. Они оба обращаются к людям, открывая им правду о земле и небе.

Домашнее задание
Ответ по плану с цитированием наизусть; заучивание наизусть стихотворения «Я памятник себе воздвиг...»
Подготовка к семинару (см. урок 34).

Информация для учителя
После изучения лирики Пушкина и Лермонтова предложите ученикам для анализа маленькое стихотворение Анны Ахматовой:
Поэт не человек, он только дух
Будь слеп он, как Гомер,
Иль, как Бетховен, глух,
Все видит, слышит всем владеет
Этот коротенький отрывок вбирает в себя целый комплекс мотивов, связанных с извечной попыткой поэта понять самого себя, свое место в мире, осознать природу своего поэтического творчества, вдохновения.
Здесь можно услышать переклички с уже известными школьникам стихотворениями. С какими же?
Это пушкинский «Пророк» с его идеей всеведения поэта. Пророк о том, как начинают жить стихом.. Начинают с внутреннего («отверзлись вещие», т. е. духовные «зеницы» в противоположность физически конкретным глазам, которые, конечно же, были открыты и до появления серафима) постижения мира во всей ею целостности и полноте:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный хода
И дольней лозы прозябанье.
Перед нами не что иное, как вертикальная структура мира от небесных высот до подводных глубин. И все это ведомо и внятно поэту. Мотив открытости поэта всему миру, равновеликости мира и поэта, чувствующего, воспринимающего его во всей полноте, находим и в пушкинском стихотворении «Эхо»:
Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури и валов,
И крику сельских пастухов
И шлешь ответ...
Здесь характерно само построение фраз, перечисление явлений мира, как бы нанизывание их одно на другое при помощи повторяющегося союза.
Ахматова усиливает пушкинский мотив «ведовства» парадоксальным ослеплением («как Гомер») и оглушением («как Бетховен») поэта. Но эти ослепление и оглушение внешние, физические, остаются внутренние зрение и слух. Ибо «поэт не человек, он только дух». Мысль об особом, обостренном восприятии поэтом мира не нова, однако в ХX в. она вспыхивает с небывалой силой, облекаясь в яркие, зримые формулировки в творчестве разных поэтов от Маяковского («сплошное сердце») до Ю. Мориц:
Поэты, очи долу опустив,
Свободно видят даль перед собою
Всем существом, как делает слепой.
Однако в «Эхе» как бы вскользь заявлена и другая тема ответ, реакция мира на поэта: «Тебе ж нет отзыва... Таков и ты, поэт!» Мысль о глухоте мира, об игнорировании им поэта, раз высказанная, рождает множество отголосков их эхо слышим и в ахматовском четверостишии. Однако до ХХ в. мотив непонятости, ненужности поэта доходит уже детально разработанным, вписанным в обширный контекст. В контексте этом чрезвычайно важны два стихотворения: «Пророк» Лермонтова и «Поэту» Пушкина.
Первое стихотворение уже самим названием и начальными строками подсказывает читателю, что является фактическим продолжением «Пророка» пушкинского.
С тех пор, как вечный судия
Мне дел всеведенье пророка...
это краткое изложение пушкинского текста. Лермонтов как бы перешагивает точку, которую поставил в конце своего стихотворения Пушкин, и задается вопросом: а что же дальше? А дальше непонимание, неприятие пророка людьми, издевательства и насмешки. Дальше каменья и язвительная речь старцев, поучающих детей:
Смотрите: вот пример для вас!
Он горе был, не ужился с нами,
Глупец, хотел уверить нас,
Что бог гласит его устами!
Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм, и худ, и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его!
Дальше возможность жизни только в одиночестве, в пустыне (с пустыни, напомним, начинается пушкинский «Пророк»). Итак, поэт остается один, он вынужден бежать от людей и участь эта горька и тяжела.
Стихотворение Пушкина «Поэту» тоже проникнуто глухим отчаянием. И тоже от сознания непонимания:
Восторженных вокзал пройдет минутный шум;
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной...
А дальше НО. Любит Пушкин этот союз, позволяющий переломить ситуацию, настроение, дать другую точку зрения в данном случае точку опоры:
Но ты останься горд, спокоен и угрюм.
Ты царь: живи один...
Да, проходит «шум похвал», да, рано или поздно будет «суд глупца» и «смех толпы», да, придет одиночество и отчаяние, но Пушкин не задерживается на этом чувстве, а идет дальше дает в море отчаяния надежду. Надежду на самого себя: «Ты сам свой высший суд». Ты связан с небом (вспомним стихотворения «Пророк», «Песнь о вещем Олеге»), ты это твердо знаешь а значит, возжигай на алтаре свой огонь, не обращая внимания на злобные и бессильные (не та «весовая категория»!) плевки толпы. Чувство огромной уверенности, сознание собственной творческой силы вот что позволяет поэту выстоять. И это чувство окрашивает все стихотворение, пересиливая исходную тоску одиночества.
Итак, стихотворения Лермонтова «Пророк» и Пушкина «Поэту», описывая сходную ситуацию, оказываются полярными по итоговому настроению.
Ахматова опять подхватывает пушкинскую линию:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
(«Нам свежесть слов и чувства простоту...»)
Императив «иди» сродни пушкинскому ряду: «восстань», «виждь», «внемли», «жги». Но Ахматова уже знает и лермонтовский опыт: впереди ждет «час сомненья», «глумленье», «равнодушие». Ахматова даже усиливает степень всех этих проявлений людской злобы: ведь если «толпа», «глупцы» это все-таки нечто при желании отстраняемое, то глумящиеся «ученики» это часть твоей души, это родное. Предательство учеников больнее стократ. И все-таки над всем этим знанием спокойная и твердая уверенность в том, что не «идти», не «исцелять» нельзя.
И вновь наша дорога приводит нас к исходному четверостишию. Моменты сближения с пушкинской позицией есть и в нем. И они не только в особой интонации стихотворения, здесь взято и пушкинское осмысление ситуации. У Пушкина ты одинок, но ты «царь»: именно из этого сознания и проистекает уверенность. У Лермонтова «из городов бежал я нищий»; его пророк торопливо, как-то бочком пробирается через «шумный град», в нем нет и тени царственности. Возникает скрытая, неявная, но внутренне важная оппозиция «поэт-царь / поэт-нищий». У Ахматовой поэт «все видит, слышит, всем владеет». «Владеть» это царское слово. (Мотив «поэтацаря» имеет еще один аспект: поэта и царя, поэта и реальной, земной власти. Это также возможная линия движения от ахматовского четверостишия в глубь поэтической традиции.)
После анализа ахматовских строк позволим ребятам выразить свои мнения на тему «Поэт и мир» или «Место поэта в мире».

Анализ стихотворения
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный»
I. Это одно из последних стихотворений Пушкина, написано оно 21 августа 1836 г.
В. Ф. Ходасевич считал, что это стихотворение запоздалый ответ на лицейское стихотворение Дельвига «Два Александра», где Дельвиг предрекал, что Александр прославит Россию как государственный деятель, а Александр Пушкин как величайший поэт. Однако начало ХIX в. впоследствии будет называться пушкинской эпохой, а не эпохой Александра I. Дельвиг умер в 1831 г., Александр I в 1825 г.
II. Тема поэта и поэзии.
III. Проблема поэтической славы, поэтического бессмертия:
преодоление смерти через славу.
IV. Жанр ода.
Жанровая специфика стихотворения продиктована традицией: стихи написаны как своеобразное подражание стихотворению Державина «Памятник», которое, в свою очередь, является переделкой оды Горация «К Мельпомене», известной русскому читателю по переводу Ломоносова.
Эпиграф к своему стихотворению Пушкин заимствовал у Горация: «Exegi monumentum» («Я воздвиг памятник...»).
Гораций (перевод Ломоносова):
Я знак бессмертия себе воздвигнул
Превыше пирамид и крепче меди,
Что бурный Аквилон согреть не может,
Ни множество веков, ни едка древность.

Не вовсе я умру, не смерть оставит
Велику часть мою, как жизнь скончаю.
Я буду возрастать повсюду славой,
Пока великий Рим владеет светом.

Где быстрыми шумит струями Авфид,
Где Давнус царствовал в простом народе,
Отечество мое молчать не будет,
Что мне беззнатный род препятством не был,

Чтоб внесть в Италию стихи эольски
И первому звенеть Алцейской лирой.
Взгордися праведной заслугой, муза,
И увенчай главу дельфийским лавром.

Державин:
Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,
Металлов тверже он и выше пирамид,
Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,
И времени полет его не сокрушит.

Так! весь я не умру, но часть меня большая,
От тлена убежав, по смерти станет жить,
И слава возрастет моя, не увядая,
Доколь славянов род вселенна будет чтить.

Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных,
Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал;
Всяк будет помнить то в народах неисчетных,
Как из безвестности я тем известен стал,

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить.

О Муза! возгордись заслугой справедливой,
И презрит кто тебя, сама тех презирай;
Непринужденною рукой неторопливой
Чело твое зарей бессмертия венчай.
(«Памятник», 1795)

Пушкин, продолжая традицию, пытается показать, в чем его заслуги перед Россией:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Относительно пафоса этих строк высказывались разные точки зрения, в том числе и такая: Пушкин иронизирует, он знает, что непосвященные именно так определят основные достоинства его поэзии, и призывает музу «не оспаривать глупца».
V. Средства поэтической выразительности:
эпитеты: памятник нерукотворный, душа в заветной лире, в мой жестокий век, главою непокорной;
метонимия: Что чувства добрые я лирой пробуждал...
синекдоха:
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян и финн, и ныне дикой
Тунгус и друг степей калмык.
олицетворение:
Веленью Божию, о муза, будь послушна...
VI. Стихотворение написано катренами, причем первые три строки традиционным одическим размером 6-стопным ямбом (александрийским стихом), а последняя строка 4-стопным ямбом.



Урок 34. Образы природы в лирике А. С. Пушкина.
Семинарское занятие
Цель урока: подробный анализ образов природы в лирике А. С. Пушкина; традиции и новаторство поэта.

Задания к уроку-семинару
Группа 1. Проявление традиций сентиментализма в пейзажной лирике лицейского периода. Стихотворение «Осеннее утро», «Певец». Пейзаж средство создании общего фона, на котором изображаются чувства лирического героя.
Индивидуальное задание: Стихотворение «Деревня». Помещение привычного «мирного, утешительного» пейзажа в необычный контекст: контраст тишины и покоя природы с социальным конфликтом.
Группа 2. Романтические традиции пейзажей южного периода творчества. Стихотворение «Узник», «К морю». Образы-символы.
Группа 3. Реалистический пейзаж конца 18201830-х годов. Бескорыстное любование природой самое частое переживание лирического героя, установка на прозаизм, фольклорные образы, создание нового языка, отличного от романтического, но и сохраняющего традицию. Стихотворение «Зимнее утро», «Осень».
Группа 4. Природа как философская тема. Бессмертная, но неразумная природа в противопоставлении разумному, но обреченному на смерть человеку. Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных», «Вновь я посетил», «Два чувства дивно близки нам».
Группа 5. Как предваряющее изучение романа «Евгений Онегин», задание по исследованию пейзажей в романе. Энциклопедичность пейзажных зарисовок в романе.

Ход урока
I. Вводная часть
Принципы отображения природы в лирике Пушкина постоянно меняются в зависимости от эволюции художественного метода. Это значит, что для каждого периода творчества поэта характерны свои особенности восприятия и приемы воплощения пейзажа в лирическом стихотворении.
Вспомните основные периоды творчества А. С. Пушкина.
Одно из наиболее выразительных стихотворений первого периода творчества поэта «Воспоминания о Царском селе».

II. Чтение стихотворения и анализ (Выступление группы 1).
Влияние какой школы наиболее явно прослеживается в стихотворении? (Классицизм.)
Почему?
(По жанру это ода, высокий слог, архаизмы (денница, нощь), богатые сравнения, эпитеты («лебедь величавый»), многочисленные метафоры («чуть дышит ветерок, уснувший на листах»), встречаются традиционные мифологические образы («плескаются наяды»).)
Какая часть стихотворения является композиционно основной?
(Вступление. Чистых описаний пейзажа нет, так как в традициях классицизма описания природы играют роль фона и не могут быть самостоятельной темой.
Еще одна особенность статичность, неподвижность пейзажа в стихотворениях этого периода.)

III. Южный период (группа 2)
Творческий метод романтизм. Несвободному человеку противопоставляется свободная природа бурная или грозная стихия.
Особенности: в стихах этого времени встречаются образы ночи, моря луны, звезд, гор, ветра. Любимый жанр элегия.
Одно из этапных стихотворений «К морю» (начато в Одессе, закончено в Михайловском). Антитеза: свободная природа, стихия противопоставлена несвободе человека в обществе. Один из мотивов мотив прощания: автор прощается с романтизмом, морем, югом. Прощание с романтизмом связано со смертью двух романтических гениев Наполеона (1821) и Байрона (1824).
Средства поэтической выразительности: метафорические эпитеты связанные с мотивом «свобода-несвобода», метафоры (стая кораблей), олицетворение (море адресат), метонимия (смиренный парус рыбарей), перифраз (Моей души предел желанный... \ свободная стихия). Особенности стиха: ассонанс (чередование открытых и закрытых звуков имитирует шум моря), аллитерация (Твоею пРихотью хРанимый), повторы, анафоры.

IV. Поздний период творчества (группы 35)
В стихотворениях этого времени практически не встречается пышных эпитетов, сравнений, что означает более реалистичные средства изображения природы.
Важнейшее место в лирике начинает занимать пейзаж средней полосы России, причем реалистический пейзаж сознательно противопоставляется романтическому. Часто появляется зимний пейзаж.
Основные темы этого периода: общность с природой, гармония.
Как новатор в изображении природы Пушкин выступает именно в поздний, реалистический период своего творчества.
В стихотворениях этого времени встречаются пейзажи разных типов:
Психологический пейзаж.
«На холмах Грузии лежит ночная мгла...» Общей особенностью этих произведений является попытка передать состояние души лирического героя через состояние природы. Кроме того, субъективное отношение автора к изображаемому предмету раскрывается в его оценке, например, времен года. Так, любимым временем года Пушкин называет осень (см. «Осень»), весной же поэт грустит:

Весна, весна, пора любви,
Как тяжко мне твое явленье...
Отдайте мне метель и вьюгу
И зимний долгий мрак ночей.
(«Весна, весна...», 1827)

Как грустно мне твое явленье,
Весна, весна! пора любви!..
(«Евгений Онегин»)

Гармоничный мир природы оказывает влияние на человека, его душевное равновесие:

Я был рожден для жизни мирной,
Для деревенской тишины:
В глуши звучнее голос лирный,
Живее творческие сны.
(«Евгений Онегин»)

Философский пейзаж.

Гляжу ль на дуб уединенный,
Я мыслю: патриарх лесов
Переживет мой век забвенный,
Как пережил он век отцов...
(«Брожу ли я вдоль улиц шумных...», 1829)

Социальный пейзаж пейзаж, неразрывно связанный с человеком, помогающий лучше понять тяготы его ежедневной жизни.
Пейзаж топографичен. В стихотворении «Вновь я посетил...» (1835) через пейзаж дается подробное изображение Михайловского:

На границе владений дедовских, на месте том,
Где в гору подымается дорога,
Изрытая дождями, три сосны
Стоят одна поодаль, две другие
Друг к дружке близко...

Появляются новые, неожиданные чисто с живописной точки зрения, ракурсы. Например, пейзаж, наблюдаемый из окна:

В окно увидела Татьяна
Поутру побелевший двор,
Куртины, кровли и забор,
На стеклах легкие узоры.

В пейзаж вводится сюжет, своеобразные бытовые сценки. В живописи такие сюжеты называются жанровыми:

Зима!.. Крестьянин, торжествуя,
На дровнях обновляет путь;
Его лошадка, снег почуя,
Плетется рысью как-нибудь;
Бразды пушистые взрывая,
Летит кибитка удалая...
(«Евгений Онегин»)

Несколько сюжетных планов как бы одновременно соединяются на полотне, что для Пушкина не является неожиданной идеей. Он сам осознает в этом влияние фламандской живописи:

Порой дождливою намедни
Я, завернув на скотный двор...
Тьфу! прозаические бредни,
Фламандской школы пестрый сор!
(«Евгений Онегин», «Путешествие Онегина»)

Демократичность пейзажа, которая подчеркивается самим автором.
Конкретность пейзажных зарисовок, описание обычных, казалось бы, прозаических вещей:

Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.
(«Евгений Онегин»)

Приземленность пейзажа поддерживается простотой и реалистичностью языка поздних пушкинских произведений. Если у классицистов много аллегорий, олицетворении, то у Пушкина все конкретно, ощути мо. Появляется бытовая лексика: «Хоть плюнуть да бежать», «иль со скуки околею где-нибудь в карантине» («Дорожные жалобы», 1829), «таков мой организм« («Осень», 1833).
Богатая цветовая палитра в пейзажных зарисовках, причем все тона у Пушкина чистые:

Синея блещут небеса,
Еще прозрачные, леса
Как будто пухом зеленеют,
Твоя серебряная пыль
Меня кропит росою хладной...

В бело-серебристой гамме выдержаны зимние пейзажи:

Сребрит мороз увянувшее поле...
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Все ярко, все бело кругом.
(«Евгений Онегин»)

Осенние в багряно-золотой:

Роняет лес багряный свой убор...
В багрец и золото одетые леса...
Отрада осени златой.

Сквозные мотивы в пейзаже.
Мотив дороги:

Зато зимы порой холодной
Езда приятна и легка.
Как стих без мысли в песне модной,
Дорога зимняя гладка.
(«Евгений Онегин»)

«Зимняя дорога» (1826), «Бесы» (1830), «Осень» (1833).
Мотив семьи.
Семья для Пушкина существует как в мире людей и растений, так и в мире животных и сказочных существ.

Встает заря во мгле холодной;
На нивах шум работ умолк;
С своей волчихою голодной
Выходит на дорогу волк...
(«Евгений Онегин»)

Динамичность пейзажа: все находится в постоянном движении. Динамика подчеркивается звучанием стиха: 4-стопный хорей, богатые рифмы, аллитерация на Т-Ц-Ч, повторы:

Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.
(«Бесы», 1830)

Символичность пейзажа:

В степи мирской печальной и безбрежной...
Снова тучи надо мною собралися в тишине...

В стихотворении «Туча» (1835) через картину природы поэту удается передать философское настроение, ощущение вечного круговорота жизни.
Тема природы традиционно связана с темой поэта и поэзии природа вдохновляет поэта:

И пробуждается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем...
(«Осень», 1833)

V. Итоги семинара
Основным итогом работы семинара должно быть, во-первых, схематичное понимание эволюции пейзажной лирики у Пушкина, а во-вторых, осознание той мысли, что Пушкин в своих стихотворениях показал цикл идей, связанных с задачей изменения отношений христианского человечества к природе, что подготавливало сознание к выводу о возможности какого-то нового вида отношений с природой: дружественного, радостного, что переплеталось с новым восприятием самого процесса жизни.

Домашнее задание
1. Подготовить выразительное чтение любимого стихотворения. Объяснить свой выбор.

Информация для учителя

«О Пушкине, как это известно всякому, существуют горы исследований, высказывались тысячи суждений. Да позволено мне будет присовокупить к этим характеристикам еще одну, сделанную под таким углом зрения, какой до сих пор не учитывался: под углом зрения метаистории.
Под этим углом зрения миссия Пушкина заключается в том, что, создав емкий, богатый и чрезвычайно выразительный литературный язык и великолепный стих, он этим дал решительный толчок процессу развития всенародной любви к языку, к слову, к стиху и к самой культуре языка как основного средства человеческого общения; вооружил следовавших за ним во времени творцов этим совершенным средством для выражения любых идей и чувств; разработал ряд необходимых для этого новых жанров и сам возглавил процесс художественного выражения этих идей и образов.
Какие же это идеи и какие именно образы?
Во-первых, это идеи, связанные с задачей разоблачения демонической природы государства и с укреплением комплекса освободительно-моральных устремлений отдельной души и всей нации. Сюда относится идея о непрощаемости преступления, совершенного верховной властью, то есть сознание несостоятельности той власти, которая основана на нарушении этических норм (ода «Вольность», и особенно «Борис Годунов»). Сюда же относится идея неразрешимости ни в рассудочно-логическом плане, ни в плане гуманистической совести противоречий между личностью и государством, между личностью и демонизированными законами мира («Медный всадник»). С этим же связана и идея противостояния между низшей, самостной свободой личности и общественной гармонией («Цыганы»). Эти идеи, воздействуя на сознание множества людей, приобщавшихся литературе, подготавливали его, в конечном счете, к идее-выводу о примате этики над государственным началом, т. е. о желательности, хотя и утопичной для настоящего времени, установления высоко-этического контролирующего и направляющего начала над аморальным государством.
Второй цикл идей был связан с задачей изменения отношений христианского человечества к Природе. В основном это была идея переживания Природы как начала объективно-прекрасного, ни в коем случае не осужденного и не враждебного, хотя и обладающего такою стороной, которая принуждает зачастую воспринимать Природу как начало равнодушное и безучастное к человеку. При этом, однако, ощущение ее безучастности не препятствовало переживанию Природы как начала субъективно любимого. Эти переживания, нашедшие свое выражение в большом количестве первоклассных по форме стихотворений и отдельных мест в поэмах, подготавливали сознание к выводу о возможности какого-то пока еще смутно метаемого нового вида отношений и общения с Природой: радостно-чувственного, дружественного и, в то же время, ни в коей мере не греховного.
Это переплеталось с новым восприятием самого процесса жизни в ее повседневном облике: в обнаружении элементов поэзии и красоты и в озарении ими низших, будничных слоев человеческой жизни. Все это, как и предыдущее, шло вразрез с заветами аскетического периода и прокладывало дорогу к пониманию далеких грядущих задач Розы Мира задач пронизывания духовностью и религиозно-поэтической стихией всех сторон жизни.
Третий цикл идей был связан с задачей вскрытия нового, углубленного смысла человеческих религиозных устремлений к Вечно Женственному. <...>



Урок 35. Обучение анализу лирического стихотворения.
Мое любимое стихотворение Пушкина:
восприятие, истолкование, оценка
Цель урока: характеристика основных этапов анализа лирического стихотворения.
Оборудование: черновики стихотворения «На холмах Грузии».

Информация для учителя
Обучение анализу лирического стихотворения сложный творческий процесс. Проводить эту работу нужно последовательно, постепенно усложняя, следя за тем, чтобы ученики не сбивались на простое перечисление качеств стихотворения, и затем, чтобы у них постепенно развивался интерес к этому виду творческой деятельности.

Ход урока
Для работы на уроке возьмем стихотворение А. С. Пушкина «На холмах Грузии». Учитываем, что первичные навыки анализа стихотворения ученики получили (см. урок 20).

I. Творческая история стихотворения
Выступление заранее подготовленного ученика (по кн.: Бонди С. Черновики Пушкина. М., 1978).
Выступление двух заранее подготовленных учеников с выразительным чтением этого стихотворения. Обсуждение и комментирование этих работ.

II. Чтение стихотворения. (См. информацию для учителя.)
Стихотворение невелико по объему, написано простым языком, не содержит ни необычных сравнений, ни красочных метафор и, кажется, непосредственно и просто вылилось из-под пера автора.

III. Анализ стихотворения
Давайте рассмотрим фотографию рукописи Пушкина, черновик стихотворения «На холмах Грузии...» Мы видим следы напряженной работы поэта: обилие зачеркнутых, исправленных и переделанных строк. Из этого следует сделать вывод, что простота и легкость стихотворения явились результатом упорного труда автора и что, следовательно, в тексте нет ни одного случайного слова: каждое из них имеет глубокий смысл и именно потому такое короткое стихотворение может производить столь глубокое впечатление. Попробуем определить эти с два первых стиха дают пейзажную картину:

На холмах Грузии лежит ночная игла,
Шумит Арагва предо мною.

Пейзаж содержит скрытое противопоставление двух начал. Первый стих рисует холмы возвышенности, поднятые к небу. Второй лежащую у ног поэта глубокую реку. Чувство глубины подчеркивается глубоким звуком «у»: «Шумит Арагва предо мною». Таким образом, первые строки вводят в сознание читателя образы высоты и глубины. Но еще более важна упомянутая в первом стихе «ночная мгла».
Ночь здесь связана с лирическими, задушевными переживаниями автора. Подумаем над словом «мгла». Мгла у Пушкина никогда не означает просто темноту, а всегда ночную тьму, перемешанную с чем-либо. Ночная мгла создает сразу два образа ночи и лунного света. Ночь, о которой говорит Пушкин, светлая ночь, пронизанная успокаивающим и примиряющим светом луны.
Таким образом, пейзаж первых строк содержит и образы горных вершин, и глубокую реку, текущую в темноте, и ночную тьму, и лунный свет. Это противоречие имеет, однако, не трагический, а примиренный характер, что подчеркивается спокойной музыкальной организацией стиха.
Выпишите гласные и согласные фонемы.
(Произведя эту работу, ученики убедятся в обилии и разнообразии согласных звуков: их почти столько же, сколько гласных. Кроме того, обильно представлены плавные: м, н, л. Все это вместе создает картину контрастную и примиренную одновременно, широкую и спокойно-печальную.)
Третий и четвертый стихи характеризуют внутреннее состояние лирического героя. Оно находится в согласии с окружающим пейзажем. Чувства, испытываемые героем, противоречивы: «грустно и легко» это чувства, которые трудно совместить (Кентавр соединение несоединенного). Объяснение их соединению дает выражение «печаль моя светла»: подобно тому как ночная темнота, пронизанная лунным делается не страшной, не враждебной, а грустной и поэтичной, печаль пронизана светом. Каким светом из этой части стихотворения неясно. Этому посвящен следующий стих:

Печаль моя полна тобою.

Введение поэтического «ты» образа неназванной возлюбленной (о том, кому адресовано это стихотворение, мы точно не знаем, вопрос этот до сих пор составляет предмет споров) становится источником света. Именно ею полна печаль, и это делает печаль светлой. Параллелизм пейзажа и душевного мира подчеркивается системой звуковых повторов: слова третьего стиха повторяют звуки первого, являясь как бы их эхом:

Грузии грустно
Лежит мгла. легко
Ночная печаль
Мгла моя светла

Следующие четыре стиха меняют интонацию. Спокойно-печальная повествовательная интонация первого четверостишия делается более напряженной. Одновременно увеличивается число слов, несущих смысл победы любви над грустью и света над темнотой «горит», «любит». Следует обратить внимание на еще важную особенность: стихотворение посвящено любви и представляет собой авторский монолог. И по жанру, и по типу речи в центре должен быть субъект. Между тем в стихотворении не встречается местоимение «я» в форме подлежащего. Одновременно бросается в глаза наличие безличных конструкций: «мне грустно», «мне легко». Носитель речи появляется лишь в косвенных падежах, что не создает эгоцентрической структуры. Место поэтического «я» и, одновременно, место подлежащего в предложении занимают слова «печаль», «сердце» свободные от эгоцентрической окраски. Тем более сильно звучит выделенность поэтического «ты». Это придает стихотворению особую окраску. Любовь, о которой говорит поэт, любовь самопожертвенная.

IV. Беседа
Вопросы должны фиксироваться учащимися, они послужат опорной записью для составления устного связного ответа.
Как в процессе создания менялось направление мысли поэта?
Что изменилось в стихотворении после того, как поэт отбросил в нем две строфы, превратив таким образом в восьмистишие?
До сих пор не удается точно установить, к кому обращены полные любви слова поэта. Для чего автор убирает все биографические сигналы?
С чего начинается стихотворение о любви? Какой пейзаж нарисован?
Что открывается поэту в общении с прекрасной и вечной природой?
Как с помощью повтора (и даже тройного повтора) выражается постепенное нарастание чувства любви?
Почему лирическая мысль завершается не в конце стихотворной строки, а внутри ее?
Какое чувство изображается дальше, после описания всепоглощающей любви?
Какие строки стихотворения приняли форму поэтического афоризма?
Что можно сказать о состоянии души лирического героя? В чем общечеловеческая ценность описанного чувства?
Как можно объяснить сравнительную простоту поэтического языка этого стихотворения?
Какие мысли и чувства вызывает оно у современного читателя?
Заканчивается урок словом учителя, где он расскажет о месте этого стихотворения в русской поэзии и предложит им послушать романс Римского-Корсакова.

Домашнее задание.
Чтение стихотворения наизусть, составление связного ответа с опорой на записи, сделанные на уроке.

Информация для учителя
Как читать стихотворение «На холмах Грузии»
Изучаемое стихотворение отличается необычайной музыкальностью. Оно удобно для того, чтобы дать ученикам почувствовать красоту звучания пушкинских стихов. Но чтобы правильно прочесть стихотворение, учитель должен понимать тайны построения текста.
1. Мы уже убедились в том, что фонологическая партитура стихотворения построена с большой точностью. Так, слово «Грузия» почти полностью повторено в звуковом отношении словом «грустно» (переход «з» в «с» накладывает легкое оглушение). Совпадение звуков для Пушкина, видимо, поддерживалось смысловой ассоциацией. Известно, что в другом стихотворении он сказал:
Не пой, красавица, при мне
Ты песен Грузии печальной...
Ассоциация эта имела для Пушкина музыкальный характер. В примечаниях к «Кавказскому пленнику» он писал: «Песни грузинские приятны и по большей части заунывны». Печальный грустный заунывный образуют смысловой ряд, подкрепляющий звуковое совпадение Груз грус.
В «На холмах Грузии...» семантика эта получает распространение: Грузии-грусть-унынья-мучит придают фонеме «у» значение грусти. Ей противостоит группа слов с йотированным «у» (ю): тобою, любит, любить. Антитеза «у» - «jу» (ю) получает значение антитезы грусти и любви. Между грустью и любовью особое место занимает печаль. «Мне грустно и легко»: «грусть» и «легкость» сосуществуют как два совмещенных, но несовместимых понятия. «Печаль моя светла»: свет не сосуществует с печалью, а пронизывает ее, становится ее качеством. Печаль это соединение света и грусти, как мгла слияние кони и лунного сияния. Отсюда значимость звуковых совпадений:
ночная печаль;
ночная мгла печаль полна.
Но звуковой образ слова «печаль» распространяется на все слова с ударным «а»: мгла, Арагва, светла, полна.
Наконец, вторая половина стихотворения выделяется частой повторяемостью и высокой значимостью ударного «о». В первой половине оно встречается только в паре «мною-тобою». Во второй оно наполняется светом, идущим от образа возлюбленной, и торжествующе звучит в сочетании: «Тобой, одной тобой». Это придает (наряду с синтаксической выделенностью, о чем речь пойдет дальше) особую многозначительность намеку, содержащемуся в слове «оттого», связывая также сердце поэта («оно») с «тобою». Замена «у» на «о» в сочетаниях грустно горит преобразует значение звуков из печальных в торжественные и почти ликующие.
Сложность и тонкость звуковой организации стихотворения требует внимательного и прочувствованного произношения текста. Звуки не следует аффектировать, но каждый должен прозвучать как нота в концерте: четко и без фальши. Это делает работу над чтением стихотворения прекрасным фонетическим упражнением, что особенно важно для учащихся-эстонцев.
2. При чтении следует иметь в виду и тонко организованную поэтом грамматическую структуру текста. В стихотворении варьируются глагольные формы: объективность активных личных форм первых двух стихов сменяется конструкциями, создающими образ субъективного состояния носителя речи. В последних стихах повествование возвращается к личным глагольным формам. Но субъектом носителем действия здесь выступает не «я», а «сердце» а сам автор-повествователь как бы со стороны, в некотором раздумье наблюдает за своим сердцем. Таким образом, хотя напряжение в интонации к концу стихотворения нарастает, господствует все же задумчивое выражение речи наблюдателя.
Внимательный анализ грамматических элементов стиха должен подсказать и другие интонационные решения. Так, например, второй и четвертый стихи связаны банальной рифмой «мною тобою». Однако банальность ее мнимая, так как грамматически они весьма отличны по функции: «предо мною» местоимение «мною» почти низведено до роли части сложного предлога, указывающего на место, в котором шумит Арагва. «Печаль... полна тобою»: «тобой» элемент группы сказуемого. Разница грамматических функций непосредственно отражается в разнице интонаций. В стихе:

Шумит Арагва предо мною

ни в коем случае не следует интонационно выделять «мною». Между тем в «Печаль моя полна тобою» заключительное слово четверостишия следует произнести как самое важное, выделив его интонацией и замедленностью чтения.
3. Соотношение ритмики и синтаксиса один из определяющих моментов интонационного рисунка текста. Стихотворение написано относительно редким у Пушкина и всегда почти связанным с медитативной элегией размером: чередованием шести- и четырехстопного ямба. Такое построение задает определенную интонацию: длинные нечетные строки дают как бы экспозицию мысли, а краткие четные развивают или поясняют ее. Такое разделение функций поддерживается в первом четверостишии четкостью синтаксической границы между стихами: каждый стих законченная синтагма, и границы ритмических и синтаксических интонаций совпадают. Это обусловливает четкое чередование голоса при чтении четных и нечетных стихов.
Во втором четверостишии, на фоне уже заданной интонационной инерции, картина меняется: первая синтагма неполная и как бы взволнованно оборванная кончается в середине стиха, а вторая мучительно протяженная занимает полторы строки. В последних двух стихах граница между синтагмами также падает не на конец предпоследнего стиха, а на вторую его половину. Союзное слово «оттого» попадает в несвойственное ему по смысловому весу место в рифму. Это требует подчеркнутой выделенности голосом, заставляющей ждать особо важного сообщения. Однако в последнем стихе объяснение причины любви а именно этого мы ждем после такого выделения «оттого» фактически отсутствует: в нем говорится: «любит оттого, что любит». Этот тавтологический конец стихотворения создает исключительно значимое противоречие между интонацией и содержанием. Интонация, которая в ходе второго четверостишия все время повышалась и на «оттого» достигла высшего напряжения, вдруг как-то беспомощно и растерянно падает: поэт сам не может объяснить, отчего он любит, и просто смиряется с неизбежностью этого безнадежного и бескорыстного чувства. Но именно наивность мотивировки делает ее полной глубокого значения: любовь не нуждается в причинах и хитроумных объяснениях.
Стихотворение заканчивается задумчивой, грустной и даже несколько удивленной интонацией.
Как мы видим, смысловая и интонационная партитура стихотворения очень сложна. Но читать стихотворение надо предельно просто, «убирая интонации внутрь».



Урок 36. Урок-концерт в Поэты ХХ века о Пушкине»

Программа концерта
1. А. Ахматова «Смуглый отрок бродил по аллеям ...» (1911).
2. М. И. Цветаева «Встреча с Пушкиным» (1913).
3. Н. Клюев «Где рай финифтяный и Сирин ...» (1916 или 1917).
4. Б. Пастернак «Тема» (1918).
5. А. Блок «В альбом Пушкинского дома» (1921).
6. М. Кузмин «Пушкин» (1921).
7. С. Есенин «Пушкину» (1924).
8. В. Маяковский «Юбилейное» (1924).
9. Э. Багрицкий «А. С. Пушкин» (1929).
10. Б. Корнилов «Это осень радости виною ...» (1937).
11. Н. Рыленков «Бессмертие» (1937).
12. А. Твардовский «К портрету Пушкина» (1937).
13. С. Гудзенко «После марша и ночной атаки» (1945).

Солнце одно но по-разному отражается оно в разных каплях
росы и дождя. По-разному титанический образ Пушкина восприни-
мается каждой душой каждой личностью И как из миллиардов пре-
ломленных каплями солнечных лучей на небе слагается радуга, так,
можно думать, общечеловеческое представление о величайшем из на-
ших гениев образует в веках многоцветный и прекрасный образ его.
Л. Успенский

Ход урока
I. Беседа по содержанию эпиграфа и вступительное слово учителя о русской Пушкиниане

II. Подготовленное чтение стихов поэтов ХХ в. об А. С. Пушкине (по выбору учителя и учащихся).
Литература к уроку: Венок Пушкину М.: Советская Россия, 1987.
Прослушивание стихотворений сопровождается вопросами, направленными на определение уровня восприятия учениками того или иного стихотворения.
В тетради фиксируются названия, авторы, краткие комментарии.

Домашнее задание
Знание текста романа «Евгений Онегин». Ответить на вопросы по содержанию романа (см. следующий урок).



Урок 37. «Евгений Онегин». История создания.
Литературная полемика вокруг романа.
Восприятие романа современниками.
Замысел и композиция романа
Цели урока: введение понятия «реализм», обзор содержания романа, знакомство с мнением критиков, общая характеристика романа.
Словарная работа: реализм, «онегинская строфа».

Ход урока
I. Слово учителя
Роман «Евгений Онегин» произведение удивительной творческой судьбы. Он создавался более семи лет с мая 1823 по сентябрь 1830 г. Но работа над текстом не прекращалась вплоть до появления первого полного издания в 1833 г. Последний авторский вариант романа был напечатан в 1837 г. У Пушкина нет произведений, которые имели бы столь же длительную творческую историю. Роман не писался «на едином дыхании», а складывался из строф и глав, созданных в разное время, в разных обстоятельствах, в разные периоды творчества. Работу прерывали не только повороты судьбы Пушкина и новые замыслы, ради которых он бросал текст «Евгения Онегина». Некоторые стихотворения («Демон», «Свободы сеятель пустынный») возникли из черновиков романа.
Какие периоды творческого развития Пушкина охватывает работа над романом?

II. Реализация домашнего задания беседа по содержанию романа
Как автор представляет нам своего героя?
О чем лирические отступления главы 1?
Понравилось ли пушкинское повествование?
Какова роль эпиграфов в главах 1 и 2?
Чем интересна деревня, в которой оказался герой?
Как автор характеризует дружбу Онегина и Ленского?
Чем отличаются Ольга и Татьяна?
Каково семейство Лариных?
Каким было первое свидание Онегина и Татьяны?
Характер, чувства, особенности поведения Татьяны? В чем смысл сна Татьяны?
Каково поведение героев во время дуэли? Как автор относится к событиям?
Какова роль описания природы? Какова дальнейшая судьба Татьяны и Ольги?
Что важного и интересного в письме Онегина к Татьяне? В их последнем свидании? Как изменились оба героя?

III. Работа с текстом
Можно подготовить с учащимися обзор некоторых крылатых фраз, которыми богат роман. Еще лучше, если они будут оформлены на плакатах и развешаны для заучивания в кабинете.
Беседа может быть проведена в форме игры с выявлением знатоков романа «Евгений Онегин».

IV. Слово учителя
Дается опорная фраза, а к ней пояснения. Опорные фразы записываются.
С «Евгения Онегина» начинается история русского реалистического романа. Работа со статьей учебника «Реализм».
Время создания романа, история замысла, первое издание (1833).
«Это лучшее мое творение», говорил Пушкин о романе.
Литературная полемика вокруг романа. Записи на доске:

Онегин «страдающий эгоист», которого душат
«бездеятельность и пошлость жизни».
Белинский
Онегин «умная ненужность», герой времени,
которого постоянно находишь возле себя или в самом себе.
Герцен
В Онегине есть сходство с Обломовым, оба
порождение помещичье-крепостнического строя.
Добролюбов
Онегин «Митрофанушка Простаков новой формации».
Писарев

V. Работа с материалами учебника углубленное сопоставление взглядов Белинского и Писарева.
Выводы: Полемика связана с образом Онегина.
Зададим вопрос: «Чья позиция ближе и понятнее вам и почему автор, являясь героем романа, показывает свое духовное родство с Онегиным?»

Домашнее задание
По группам (можно по рядам): мое представление об Онегине (группа 1), Ленском (группа 2), Татьяне (группа 3).

Информация для учителя
Композиция «Евгения Онегина»
По жанру «Евгений Онегин» роман в стихах, т. е. лиро-эпическое произведение, где лирическое и эпическое равноправно, где автор свободно переходит от повествования к лирическим отступлениям. Таким образом, жанр «свободного романа» во многом определил композицию «Евгения Онегина».
В романе две сюжетные линии:
1. Онегин Татьяна:
Знакомство вечер у Лариных:
Пора пришла, она влюбилась...
Разговор с ничей, письмо к Онегину.
Через два дня объяснение в саду.
Сон Татьяны. Именины.
Татьяна приходит в дом Онегина.
Отъезд в Москву.
Встреча на балу в Петербурге через два года.
Вечер у Татьяны.
Сомненья нет увы! Евгений
В Татьяну как дитя влюблен...
Письмо к Татьяне. Объяснение.
2. Онегин Ленский:
Знакомство в деревне:
Сперва взаимной разнотой
Они друг другу были скучны:
Потом понравились; потом
Съезжались каждый день верхом
И скоро стали неразлучны.
Разговор после вечера у Лариных:
Неужто ты влюблен в меньшую?
А что?
Я выбрал бы другую,
Когда б я был, как ты, поэт.
Именины Татьяны:
Онегин:
Поклялся Ленского взбесить
И уж порядком отомстить.
Ленский:
Две пули больше ничего
Вдруг разрешат судьбу его.
Дуэль.
Композиция:
Глава 1 развернутая экспозиция.
Глава 2 завязка II сюжетной линии (знакомство Онегина с Ленским).
Глава 3 завязка I сюжетной линии (знакомство Онегина с Татьяной).
Глава 6 дуэль (кульминация и развязка II линии).
Глава 8 развязка I линии.
Открытость романа важная композиционная особенность.
Необычность развязки отсутствие определенности два пути Ленского:
Быть может, он для блага мира
Иль хоть для славы был рожден...
А может быть и то; поэта
Обыкновенный ждал удел...
Развязка I линии:
И здесь героя моего,
В минуту, злую для него,
Читатель, мы теперь оставим,
Надолго... навсегда.
Основной принцип организации романа это симметрия (зеркальность) и параллелизм. Симметрия выражается в повторении одной сюжетной ситуации в третьей и восьмой главах; встреча письмо объяснение.
При этом Онегин и Татьяна как бы меняются ролями, не только во внешней схеме, но и в передаче ее Пушкиным; в первом случае автор с Татьяной, во втором с Онегиным. «Сегодня очередь моя», говорит Татьяна, сопоставляя две истории любви. Цельность Татьяны противопоставляется натуре Онегина.
Онегин говорит вещи прямо противоположные при первом объяснении с Татьяной и в письме:
Но я не создан для блаженства,
Ему чужда душа моя.
Напрасны ваши совершенства;
Их вовсе не достоин я...
Пред вами в муках замирать
Бледнеть и гаснуть... вот блаженство!
А Татьяна остается верна себе;
Я вас люблю (к чему лукавить?)...
Два письма, композиция которых в свою очередь параллельна ожидание ответа реакция адресата два объяснения.
Петербург играет обрамляющую роль (появляется в 1-й и 8-й главах).
Ось симметрии сон Татьяны (глава 5).
Антитеза частей романа, связанных преимущественно с раскрытием того или иного образа:
Глава 1 Петербург жизнь Онегина.
Глава 2 деревня жизнь Татьяны.
Основная композиционная единица романа глава. Каждая новая глава новый этап в развитии сюжета. Строфа более мелкая, но тоже завершенная единица, всегда знаменующая новый этап в развитии мысли.
Композиционная роль лирических отступлений:
1. Обычно лирические отступления связаны с сюжетом романа. Татьяну Пушкин противопоставляет светским красавицам:
Я знал красавиц недоступных,
Холодных, чистых, как зима,
Неумолимых, неподкупных,
Непостижимых для ума...
2. Разный размер лирических отступлений от одной строчки («Как Дельвиг пьяный на пиру») де нескольких строф (глава I, LVII-LX).
3. Часто лирические отступления заканчивают или начинают главу.
Начало главы восьмой:
В те дни, когда в садах Лицея
Я безмятежно расцветал...
Конец главы первой:
Иди же к невским берегам,
Новорожденное творенье,
И заслужи мне славы дань;
Кривые толки, шум и брань!
4. Лирические отступления используются для перехода от «одного повествовательного плана к другому.
У нас теперь не то в предмете;
Мы лучше поспешим на бал,
Куда стремглав в ямской карете
Уж мой Онегин поскакал.
5. Лирические отступления появляются перед кульминационными моментами действия:
перед объяснением с Онегиным;
перед сном Татьяны;
перед дуэлью.
6. Часто содержат обращение к читателю, что позволяет связать лирическое и эпическое:
Все это значило, друзья;
С приятелем стреляюсь я.
Композиционная роль пейзажа. Показывает ход времени в романе. Характеризует духовный мир героев; часто сопутствует образу Татьяны.
Роль вставных элементов:
1. Письма написаны не онегинской строфой, что подчеркивает их самостоятельную роль в романе и соотносит друг с другом.
2. Сон Татьяны ось симметрии романа, пародия на гостей. Он предвещает будущие события и в каком-то смысле является вы авторской позиции.
3. Фольклорные элементы сопутствуют образу Татьяны. Они даны перед поворотными моментами в ее судьбе:
песня девушек перед объяснением с Онегиным;
сон перед именинами и дуэлью Онегина с Ленским.
Композиционная роль внутреннего времени романа. Не всегда романное время соотносится с реальным ходом времени, хотя определенные вехи (например, смена времен года) обозначают и реальное время в «Евгении Онегине».
В Петербурге время летит, что автор подчеркивает, используя глаголы: поскачет, помчался, полетел; стремглав... поскакал; стрелой взлетел по мраморным ступеням.
В деревне время стоит почти на месте; между объяснением Татьяны и Онегина и дуэлью проходит полгода.
Композиционная роль предметно-бытовой детали: новые вещи знаменуют новый этап в жизни героя и, соответственно, в организации романа.
Авторское отношение к композиции. Несмотря на четкость композиции, создается впечатление, что автор относится к ней легко и небрежно поэт пропускает события в жизни героев, строчки, строфы, опускает целую главу («Путешествие Онегина» оставляет открытой развязку. Все это соответствует принципам по лирике. Пушкин утверждает авторское право на произвольное построение свободного романа.



Урок 38. Система образов романа «Евгений Онегин».
Сюжет. «Онегинская» строфа
Цель урока: знакомство с системой образов, особенности сюжета романа, обучение работе с опорной схемой.
Словарная работа: сюжет, композиция, лирическое отступление, конфликт.

Ход урока
I. Беседа и реализация домашнего задания
Кого можно считать главным героем романа? Почему?
Попытайтесь определить роль второстепенных и внесюжетных персонажей?
Что позволяет автору объединить всех этих героев в одном романе?
(Онегину предназначалась роль центрального персонажа, который, подобно магниту, «притягивал бы» разнородный жизненный и литературный материал. Силуэт Онегина и силуэты других персонажей, едва намеченные сюжетные линии по мере работы над романом постепенно прояснились. Из-под густых наслоений черновых записей проступали («дорисовывались») контуры судеб и характеров Онегина, Татьяны Лариной, Ленского, был создан уникальный образ образ автора.
Портрет автора скрыт. Попробуйте представить его внешность кроме белого пятна, перед вами не возникнет ничего. Мы немало знаем об авторе о его судьбе и духовном мире, о литературных взглядах и даже о винах, которые он любит. Но автор в «Евгении Онегине» это человек без лица, без внешности, без имени.
Автор повествователь и одновременно «герой» романа. В авторе отразилась личность самого создателя «Евгения Онегина». Пушкин отдал ему многое из того, что пережил, перечувствовал и передумал сам. Однако отождествлять автора с Пушкиным грубая ошибка. Необходимо помнить, что автор это художественный образ. Соотношение между автором и Пушкиным, создателем романа, точно такое же, как между образом любого человека в литературном произведении и его прототипом в реальной жизни. Образ автора автобиографический, это образ человека, чья «биография» частично совпадает с реальной биографией Пушкина, а духовный мир и взгляд на литературу являются отражением пушкинских.)

II. Работа с опорной схемой



Драматические судьбы отражают судьбы лучших людей пушкинского времени.
Автор:
незримо присутствует всегда и везде;
принимает участие в судьбе героев;
делится с читателем своими мыслями и чувствами;
рассуждает о нравах и морали общества.

III. Прослушивание заранее подготовленного задания. Роль второстепенных персонажей

IV. Работа с опорной схемой



1-я особенность:
служит для развития основного не развивается, помогает
конфликта романа Татьяне понять Онегина
2-я особенность:
Главное действующее лицо повествователь.



3-я особенность. Образ повествователя раздвигает границы конфликта: в роман входит русская жизнь того времени во всех ее проявлениях.

V. Работа с текстом
Онегин и Татьяна как герои основной сюжетной линии. Две встречи два письма.
Охарактеризуйте Евгения Онегина. Пушкин нашел новый тип проблемного героя «героя времени».
(Таким героем стал Евгений Онегин. Его судьбу, характер, взаимоотношения с людьми определяют совокупность обстоятельств современной действительности, незаурядные личные качества и круг «вечных», общечеловеческих проблем, с которыми он сталкивается. Личность Онегина сформировалась в петербургской светской среде. В подробной предыстории (глава 1) Пушкин отметил основные социальные факторы, обусловившие его характер. Это принадлежность к высшему слою дворянства, обычные для этого круга воспитание, обучение, первые шаги в свете, опыт «однообразной и пестрой» жизни в течение восьми лет. Жизнь «свободного» дворянина, не обремененного службой, суетная, беззаботная, насыщенная развлечениями и любовными романами, укладывается в один утомительно длинный день. Онегин в ранней юности «забав и роскоши дитя», «добрый малый, / Как вы да я, как целый свет». На этом этапе своей жизни Онегин человек по-своему оригинальный, остроумный, «ученый малый», но все же вполне обычный, покорно следующий за светской «чинною толпой».)
В чем же отличие Онегина от других, ему подобных?
(Характер и жизнь Онегина показаны в движении, развитии. Уже в первой главе мы видим переломный момент в его судьбе: он смог отказаться от стереотипов светского поведения, от шумного, но внутренне пустого «обряда жизни». Пушкин показал, как из безликой, но требующей безусловного подчинения толпы вдруг появилась яркая, незаурядная личность. Социальное чутье подсказало поэту, что не жизнь «на старый образец», а именно способность свергнуть «бремя» ее условий, «отстать от суеты» главный признак современного человека.)
Вспомните затворничество Онегина его необъявленный конфликт со светом в 1-й главе и с обществом деревенских помещиков во 26-й главах только ли это «причуда», вызванная сугубо индивидуальными причинами: скукой, «русской хандрой», разочарованием в «науке страсти нежной»?
(Это новый этап жизни героя. Пушкин подчеркивает, что онегинская «неподражательная странность» своеобразный протест против социальных и духовных догм, подавляющих в человеке личность, лишающих его права быть самим собой. Пустота души героя стала следствием пустоты и бессодержательности светской жизни. Онегин ищет новые духовные ценности, новый путь: в Петербурге и в деревне он усердно читает книги, пытается писать, общается с немногими близкими по духу людьми (среди них автор и Ленский). В деревне он даже попытался «порядок новый учредить заменив барщину «оброком легким».)
Как проявил себя Онегин во взаимоотношениях с Татьяной?
(В отношениях с Татьяной Онегин проявил себя как благородный и душевно тонкий человек. Он сумел увидеть во «влюбленной деве» подлинные и искренние чувства, живые, а не книжные страсти. Нельзя упрекать героя за то, что он не ответил на любовь Татьяны, сердцу, как известно, не прикажешь. Но дело в том, что Онегин послушался не голоса своего сердца, а голоса рассудка. Еще в первой главе автор отметил в Онегине «резкий, охлажденный ум» и неспособность к сильным чувствам. Онегин холодный, рассудочный человек. Эта душевная диспропорция стала причиной драмы несостоявшейся любви. Онегин не верит в любовь и не способен полюбить. Смысл любви исчерпывается для него «наукой страсти нежной или «домашним кругом», ограничивающим свободу человека.)
А что можно сказать по поводу дружбы Онегина и Ленского? Чем она закончилась?
(Испытания дружбой Онегин также не выдержал. И в этом случае причиной трагедии стала его неспособность жить жизнью чувства. Недаром автор, комментируя состояние героя перед дуэлью, замечает: «Он мог бы чувства обнаружить, / А не щетиниться, как зверь». И на именинах Татьяны, и перед дуэлью Онегин показал себя «мячиком предрассуждений», глухим к голосу собственного сердца, и к чувствам Ленского. Его поведение на именинах обычная «светская злость», а дуэль следствие равнодушия и боязни злоязычия «старого дуэлиста» Зарецкого и соседей-помещиков. Онегин не заметил, как стал пленником своего старого кумира «общественного мненья». После убийства Ленского Онегиным овладела «тоска сердечных угрызений». Только трагедия смогла открыть ему прежде недоступный мир чувств.)
Каково значение встречи Татьяны и Онегина в Петербурге?
(Это новый этап в духовном развитии Онегина. Встретив Татьяну в Петербурге, Онегин совершенно преобразился. В нем ничего не осталось от прежнего, холодного и рассудочного человека он пылкий влюбленный, ничего не замечающий, кроме предмета своей любви (и этим очень напоминает Ленского). Онегин впервые испытал настоящее чувство, но оно обернулось новой любовной драмой: теперь уже Татьяна не смогла ответить на его запоздалую любовь.)
Обратите внимание, что, как и прежде, на первом плане в характеристике героя соотношение между разумом и чувством. Теперь уже разум был побежден: Онегин любит, кума не внемля строгим пеням». Он «чуть с ума не своротил / Или не сделался поэтом», не без иронии замечает Автор. В восьмой главе нет итогов духовного развития героя, поверившего в любовь и счастье. Онегин не достиг желанной цели, в нем по-прежнему нет гармонии между чувством и разумом. Пушкин оставляет его характер открытым, незавершенным, подчеркнув саму способность Онегина к резкой смене ценностных ориентиров и, заметим, готовность к действию, к поступку.
Почему автор все время размышляет о любви и дружбе, проводит Онегина через горнила обоих чувств?
(Любовь и дружба для Пушкина два оселка, на которых испытывается человек, они раскрывают богатство души или ее опустошенность. Онегин закрылся от фальшивых ценностей «света пустого», презрев их ложный блеск, но ни в Петербурге, ни в деревне не открыл для себя подлинных ценностей общечеловеческих. Автор показал, как трудно движение человека к простым и понятным, казалось бы, жизненным истинам, через какие испытания он должен пройти, чтобы понять и умом и сердцем величие и значительность любви и дружбы. От сословной ограниченности и предрассудков, внушенных воспитанием и праздной жизнью, через рассудочный демонический нигилизм, отрицающий не только ложные, но и подлинные жизненные ценности, к открытию любви, высокого мира чувств такой путь духовного развития героя прочерчивает Пушкин.)
Обратите внимание, как отражается «общественное мненье в характеристиках Онегина (главы 1, 3, 8). (Ленского (главы 2, 4, 6), Татьяны Лариной (главы 2, 3, 5, 7 и 8).)
Только ли на основе характеристик автора мы можем составить представление о героях
(Облик Онегина, Татьяны Лариной, Ленского складывается не только из характеристик, наблюдений и оценок автора творца романа, но и из толков, пересудов, слухов. Каждый герой предстает в ореоле общественного мнения, отражающего точки зрения самых разных людей: друзей, знакомых, родственников, соседей-помещиков, светских сплетников. Общество источник молвы о героях. Для автора это богатый набор житейской «оптики», которую он превращает в «оптику» художественную. Читателю предлагается выбрать тот взгляд на героя, который ему ближе, кажется наиболее достоверным и убедительным. Автор, воссоздавая картину мнений, оставляет за собой право расставить необходимые акценты, дает читателю социальные и нравственные ориентиры.)

VI. Разбор понятия «онегинская строфа»
«Евгений Онегин» Выглядит как роман-импровизация. Эффект непринужденного разговора с читателем создается прежде всего выразительными возможностями четырехстопного ямба излюбленного пушкинского размера и гибкостью созданной Пушкиным специально для романа «онегинской» строфы, включающей 14 стихов четырехстопного ямба со строгой рифмовкой AbAb CCdd EffE gg (прописными буквами обозначены женские окончания, строчными мужские). Свою лиру автор назвал «болтливой», подчеркнув «свободный» характер повествования, многообразие интонаций и стилей речи от «высокого», книжного, до разговорного стиля обычных деревенских пересудов о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне».
14 строк: 4+4+4+2. Это не сонет: I и II катрены не имеют сквозной рифмы, у каждого катрена своя система рифмовки (перекрестная, кольцевая, парная), заканчивается строфа куплетом (двустишием):

Хранили многие страницы a
Отметку резкую ногтей; b - перекрестная
Глаза внимательной девицы a
Устремлены на них живей b
Татьяна видит с трепетаньем. c
Какою мыслью, замечаньем c - парная
Бывал Онегин поражен, d
В чем молча соглашался он d
На их полях она встречает e
Черты его карандаша f - кольцевая
Везде Онегина душа f
Себя невольно выражает e
То кратким словом, то крестом, g куплет
То вопросительным крючком... g

Онегинская строфа, написанная 4-стопным ямбом, гибкая форма. Она позволяет передавать разнообразные интонации:
эпические, повествовательные:

Еще амуры, черти, змеи
На сцене скачут и шумят;
Еще усталые лакеи
На шубах у подъезда спят;
Еще не перестали топать,
Сморкаться, кашлять, шикать, хлопать...
А уж Онегин вышел вон;
Домой одеться едет он.

разговорные.
Онегинской строфой написан весь роман за исключением некоторых вставных элементов: писем Татьяны и Онегина и песни девушек.
Происхождение онегинской строфы.
«Евгений Онегин» роман-эксперимент. Белинский говорил, что это «роман в стихах, когда порядочного романа в прозе не было». Жанр «свободного романа» в соединении с онегинской строфой позволяет плавно переходить от эпического повествования к лирическим отступлениям.
Одна из гипотез: был объявлен конкурс на лучший проект храма Христа Спасителя. Молодой архитектор Витберг предложил свой проект. Предполагается, что в онегинской строфе закодирован план Витберга.
Композиционная роль строфы. Строфа единица композиции.
Каждая строфа законченное по смыслу и форме маленькое произведение. Но есть строфы, которые как бы незакончены, их окончание переносится в следующую строфу. Таким образом автор привлекает внимание читателя к тому или иному действию, той или иной мысли.
Например, «бегство» Татьяны в третьей главе (ХХХVIIIХХХIХ).
Каждая онегинская строфа определенный элемент в движении сюжета.

Домашнее задание
1. По сборнику избранной лирики М. Ю. Лермонтова найти стихи, написанные в различные периоды творчества (в соответствии с таблицей учебника-хрестоматии).
2. Выучить наизусть отрывки-письма Онегина и Татьяны (по выбору учащихся).
3. Подготовиться к итоговому тесту по творчеству А. С. Пушкина.

Информация для учителя
Ленский и Татьяна Ларина не только сюжетные партнеры заглавного героя. Это полнокровные образы современников, в судьбе которых тоже «отразился век».
Романтик и поэт Ленский кажется духов и социальным антиподом Онегина, исключительным героем, полностью оторванным от быта, от русской жизни. Житейская неопытность, пылкость любовных чувств к Ольге, «реки» элегий, написанных в духе «унылого романтизма», все это отделяет восемнадцатилетнего помещика от бывшего петербургского повесы. Автор, сообщая об их знакомстве, сначала возводит различия между ними в абсолютную степень («Они сошлись. Волна и камень, / Стихи и проза, лед и пламень, / Не столь различны меж собой»), но сразу же указывает, что именно «взаимной разнотой» они понравились друг другу. Возникла парадоксальная дружба «от делать нечего».
Не только крайности соединили героев между ними немало общего. Онегин и Ленский отчуждены от помещичьей среды, каждый из них выражает одну из тенденций русской духовной жизни: Онегин разочарованность и скептицизм, Ленский романтическую мечтательность и порыв к идеалу. И та и другая тенденция часть европейского духовного развития. Кумиры Онегина Байрон и Наполеон. Ленский поклонник Канта и Шиллера. Ленский тоже ищет цель жизни: «Цель жизни нашей для него / Была заманчивой загадкой, / Над ней он голову ломал! И чудеса подозревал». А самое главное характер Ленского, как и характер Онегина, дисгармоничный, незавершенней. Чувствительный Ленский столь же далек от пушкинского идеала человеческой гармонии, как и рационалист Онегин.
С Ленским в роман входят темы молодости, дружбы, сердечного «невежества», преданности чувствам, юношеской отваги и благородства. Стремясь защитить Ольгу от «развратителя», герой заблуждается, но это искреннее заблуждение. Ленский поэт (еще одним поэтом в романе является сам автор), и хотя в авторском комментарии к его стихам много иронии, добродушных насмешек, подтрунивания, автор отмечает в них подлинность чувств и остроумие:
Не мадригалы Ленский пишет
В альбоме Ольги молодой,
Его перо любовью дышит,
Не хладно блещет остротой;
Что ни заметит, ни услышит
Об Ольге, он про то и пишет
и, полны истины живой,
Текут элегии рекой.
Необычность героя объяснена автором с социальных позиций. Душа Ленского не увяла от «хладного разврата света», он воспитывался не только в «Германии туманной», но и в русской деревне. В «полурусском» мечтателе Ленском больше русского, чем в толпе окрестных помещиков. Автор с грустью пишет о его гибели, дважды (в 6-й и 7-й главах) приводит читателя на его могилу. Печалит автора не только смерть Ленского, но и возможное оскудение юношеского романтизма, врастании героя в косную помещичью среду. С этим вариантом судьбы Ленского иронически «рифмуются» судьбы любительницы сентиментальных романов Прасковьи Лариной и «деревенского старожила» дяди Онегина.
Татьяна Ларина «милый идеал» автора. Он не скрывает своей симпатии к героине, подчеркивая ее искренность, глубину чувств и переживаний, простодушие и преданность любви. Ее личность проявляется в сфере любовных и семейных отношений. Как и Онегина, ее можно назвать «гением любви». Татьяна участница основного сюжетного действия романа, в котором ее роль сопоставима с ролью Онегина.
Характер Татьяны, так же как и характер Онегина, динамичный, развивающийся. Обычно обращают внимание на резкое изменение ее социального статуса и внешнего облика в последней главе: вместо деревенской барышни, непосредственной и открытой, перед Онегиным предстала величественная и холодная светская дама, княгиня, «законодательница зал». Ее внутренний мир закрыт от читателя: Татьяна вплоть до своего заключительного монолога не произносит ни слова. Автор также хранит «тайну» о ее душе, ограничиваясь «визуальными» характеристиками героини («Как сурова! / Его не видит, с ним ни слова; / У! как теперь окружена / Крещенским холодом она!») Однако в 8 и главе показана третья завершающая стадия духовного развития героини. Ее характер существенно меняется уже в «деревенских» главах. Эти изменения связаны с ее отношением к любви, к Онегину, с представлениями о долге.
Во 25 главах Татьяна предстает человеком внутренне противоречивым. В ней уживаются подлинные чувства и чувствительность, внушенная сентиментальными романами. Автор, характеризуя героиню, указывает прежде всего на круг ее чтения. Романы, подчеркивает автор, ей «заменяли все». Действительно, мечтательная, отчужденная от подруг, столь непохожая на Ольгу, Татьяна все окружающее воспринимает как еще не написанный роман, себя воображает героиней любимых книг. Отвлеченность мечтаний Татьяны оттенена книжно-бытовой параллелью биографией ее матери, которая тоже в молодости была «от Ричардсона без ума», любила «Грандисона», но, выйдя замуж «поневоле», «рвалась и плакала сначала», а потом превратилась в обычную помещицу. Татьяна, ожидавшая «кого-нибудь» похожего на героев романов, увидела в Онегине именно такого героя. «Но наш герой, кто б ни был он, / Уж верно был не Грандисон», иронизирует автор. Поведение влюбленной Татьяны строится по известным ей романным моделям. Ее письмо, написанное по-французски, эхо любовных посланий героинь романов. Автор переводит письмо Татьяны, но его роль «переводчика» этим не ограничивается: он все время вынужден как бы высвобождать подлинные чувства героини из плена книжных шаблонов.
Переворот в судьбе Татьяны происходит в 7-й главе. Внешние перемены в ее жизни только следствие сложного процесса, который шел в ее душе после отъезда Онегина. Она убедилась, наконец, в своем «оптическом» обмане. Восстанавливая облик Онегина по «следам», оставшимся в его усадьбе, она поняла, что ее возлюбленный человек донельзя загадочный, странный, но вовсе не тот, за кого она его принимала. Главным итогом «исследования» Татьяны стала любовь уже не к литературной химере, а к подлинному Онегину. Она полностью освободилась и от книжных представлений о жизни. Оказавшись в новых обстоятельствах, не надеясь на новую встречу и взаимность возлюбленного, Татьяна делает решающий нравственный выбор: соглашается поехать в Москву и выйти замуж. Заметим, что это свободный выбор героини, для которой были «все жребии равны». Она любит Онегина, но добровольно подчиняется своему долгу перед семьей. Таким образом, слова Татьяны в последнем монологе: «Но я другому отдана; / я буду век ему верна» новость для Онегина, но не для читателя: героиня лишь подтвердила выбор, сделанный ранее.
Не следует упрощать вопрос о влиянии на характер Татьяны новых обстоятельств ее жизни. В последнем эпизоде романа становится очевидным контраст между светской и «домашней» Татьяной: «Кто прежней Тани, бедной Тани / Теперь в княгине б не узнал!» Однако монолог героини свидетельствует не только о том, что она прежние душевные качества, верность любви к Онегину и своему супружескому долгу. «Урок Онегину» полон несправедливых замечаний и нелепых предположений. Татьяна не понимает чувств героя, видя в его любви лишь светскую интригу, желание уронить ее честь в глазах общества, обвиняя его в корысти. Любовь Онегина для нее «малость», «чувство мелкое», а в нем самом она видит только раба этого чувства. Вновь, как когда-то в деревне, Татьяна видит и «не узнает» подлинного Онегина. Ее ложное представление о нем порождено светом, тем «утеснительным саном», приемы которого, как заметил автор, она «скоро приняла». Монолог Татьяны отражает ее внутреннюю драму. Смысл этой драмы не в выборе между любовью к Онегину и верностью мужу, а в той «коррозии» чувств, которая произошла в героине под влиянием светского общества. Татьяна живет воспоминаниями и не способна хотя бы поверить в искренность любящего ее человека. Болезнь, от которой так мучительно освобождался Онегин, поразила и Татьяну. «Свет пустой», словно напоминает мудрый автор, враждебно относится ко всякому проявлению живого, человеческого чувства.
Главные герои «Евгения Онегина» свободны от заданности, однолинейности. Пушкин отказывается видеть в них воплощение пороков или «совершенства образцы». В романе последовательно реализованы новые принципы изображения героев. Автор дает понять, что у него нет готовых ответов на все вопросы об их судьбах, характерах, психологии. Отвергая традиционную для романа роль «всезнающего» рассказчика, он колеблется «сомневается», порой непоследователен в своих суждениях и оценках. Автор как бы приглашает читателя дорисовать портреты героев, представить себе их поведение, попробовать посмотреть на них с другой, неожиданной точки зрения. С этой целью в роман введены и многочисленные «паузы» (пропущенные строки и строфы). Читатель должен «узнать» героев, соотнести их с собственной жизнью, со своими мыслями, чувствами, привычками, суевериями, прочитанными книгами и журналами.



Урок 39. М. Ю. Лермонтов: личность, судьба, эпоха.
Два поэтических мира (Лермонтов и Пушкин)
Цели урока: изучение биографии поэта (кратко), обучение работе с учебником, основные периоды творчества, сопоставление стихов «Пророк» Пушкина и Лермонтова.
Словарная работа: пафос, лирическое «я», преемник.

Ход урока
I. Мини-тест по творчеству А. С. Пушкина
(Раздаточный материал в конце пособия дан в виде готовых карточек).

II. Вступительное слово учителя (должно быть как можно более ярким и запоминающимся) о Лермонтове
Можно воспользоваться статьей И. Л. Андроникова «Образ Лермонтова». Иллюстративный материал портреты Лермонтова (для сопоставления) художников К. А. Горбунова, Ф. О. Будкина, автопортрет.
Михаил Юрьевич Лермонтов крупнейший поэт России, основоположник наряду с А. С. Пушкиным и Н. В. Гоголем русской классической прозы.
Воспитывался бабушкой, Е. А. Арсеньевой. Рано столкнулся со смертью самых близких людей, рос болезненным, что обострило в мальчике ощущение трагического несовершенства мира. Учился в Московском университетском благородном пансионе (18281830), Московском университете (18301832) и Петербургской школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров (18321834). Служил в гвардии. В 1837 г. и 18401841 гг. отправлялся в ссылки на Кавказ: первый раз за стихотворение «Смерть поэта», второй за дуэль с сыном французского посланника Э. де Барантом. В 1840 г. отличился в боевых действиях, но наград не удостоен. Убит на дуэли своим бывшим однокашником В. С. Мартыновым.
Писал стихи с 1828 г., но вошел в литературу сравнительно с Пушкиным поздно: начал отдавать произведения в печать на 23-м году жизни (первая подписанная публикация, осуществленная самим Лермонтовым, «Бородино»). Систематически печатать стихи стал уже 25-летним. В 1840 г. вышли единственный прижизненный сборник «Стихотворения М. Лермонтова» (26 стихотворений и две поэмы) и роман «Герой нашего времени» (переиздание с предисловием, 1841). Раннее творчество (18281832 гг., в юнкерской школе Лермонтов стихов писал мало), количественно намного превосходя созданное в 18361841 гг., качественно в основном резко ему уступает, хотя юный поэт мог создавать и шедевры («Ангел», 1831; «Парус», 1832). При весьма небрежном отношении Лермонтова к своим рукописям до нас дошло около 300 его юношеских стихотворений, 23 завершенные и неоконченные поэмы, написанные до 1837 г. (причем «Демон» в пяти редакциях), три пьесы в прозе и две в стихах («Маскарад» был переработан в другую пьесу «Арбенин», но она, как и исходный текст, не была допущена в печать и на сцену), два неоконченных романа.
Раннее творчество важно для понимания его мировоззрения, пройденной эволюции и в целом не уступает среднему уровню романтической литературы 18201830-х годов. Уже тогда была четко заявлена как основная для него идея деятельности:

Так жизнь скучна, когда боренья нет.
Мне нужно действовать, я каждый день
Бессмертным сделать бы желал, как тень
Великого героя, и понять
Я не могу, что значит отдыхать.
(«1831 июня 11 дня»)

К лирике Лермонтова больше, чем к пушкинской и вообще предшествующей, применимо понятие «лирический герой». Герой разных его стихотворений обладает некими, пусть абстрактными, биографическими чертами. Он уверен в своей избранности:

Я рожден, чтоб целый мир был зритель
Торжества иль гибели моей...
(«К*» 1832)

То с каким-то удивительным подвигом, то с поэзией связывается право на бессмертие, приобщение к высшему, небесному миру здесь, на земле. Небо мыслится неизмеримо совершеннее земли, но знакомые, понятные радости и даже страдания порой привлекают к себе больше. Герой Лермонтова боится обезличивания души за гробом; в зрелом творчестве даже мертвец, не встретив любимую среди ангелов, не может забыть «любви безумного томленья» («Любовь мертвеца», 1841), а вместе с тем двое любящих, встретившись за гробом, не узнают друг друга («Они любили друг друга так долго и нежно...», 1841). Отсюда богоборчество Лермонтова, его приверженность героям-бунтарям, в том числе небесным (поэмы «Азраил», 1831, «Демон», работа над которой началась в 1829 и в основном была завершена в 1838 г.), такие стихотворения, как трагически-ироническая «Благодарность» (1840) с вызовом к тому, кому обязан жизнью, полной несправедливости и страданий: «Устрой лишь так, чтобы тебя отныне / Недолго я еще благодарил» (по цензурным условиям нельзя напечатать «Тебя»). Человек в стихах Лермонтова наделяется демоническими чертами, а контрасты в его душе служат оправданием страдающего «высокого зла».
Лирический герой тяготеет к совершенству, и только побочным результатом этого становится слава («Слава», 1831). Фатальная обреченность человека не препятствует его героическому стремлению к высокому, он готов ради самого этого стремления и на неизбежное поражение, и на гибель.
Кроме философской темы у раннего Лермонтова представлены темы любовная (циклы, обращенные к Е. А. Сушковой, Н. Ф. Ивановой, В. А. Бахметевой) и гражданская с апофеозом древнего Новгорода (о том же поэма «Последний сын вольности», 1831), интересом к народным восстаниям во Франции, как в стихотворении «30 июля. (Париж) 1830 года», или в будущей России, как в стихотворении «Предсказание» («Настанет год, России черный год...», 1830).

III. Работа со статьей учебника-хрестоматии о М. Ю. Лермонтове (с элементами конспектирования).
В тетради должны быть записаны ответы на вопросы:
Как Белинский охарактеризовал пафос лирики Лермонтова?
Каково лирическое «я» раннего Лермонтова?
Чем отличается поздняя лирика Лермонтова?
Как вы понимаете выражение «преемник Пушкина»?

IV. Реализация домашнего задания: обзор лирики Лермонтова с указанием периода жизни

V. Работа со статьей учебника-хрестоматии «два поэтических мира»
Анализируется высказывание Белинского.
Как исследователи (Д. Муравьев) объясняют отличие поэзии Пушкина и Лермонтова?
Сопоставление стихотворений «Пророк» Лермонтова и Пушкина, результаты которого могут быть оформлены в таблице.

ПУШКИН
ЛЕРМОНТОВ

I. Преображение человека в пророка.
II. Ясный гармоничный мир.
III. Богатство, разнообразие мира.
IV. Торжество настоящей и будущей жизни
I. Мир отвергает пророка для службы человечеству.
II. «Мир страданий и слез».
III. Контраст света и тени, добра и зла.
IV. Отрицание жизни, несмотря на утверждение высших ценностей


Известный русский филолог Л. В. Пумпянский писал, противопоставляя Лермонтова Пушкину: «Утеряв «бездну пространства» каждого пушкинского слова, он создаёт «бездну движения», в которой «тонут слова и стихи». «Бездна движения» эту метафору можно применить и к стилю Лермонтова, и к его поэтической мысли, и к самой его мыслящей личности. Мысль Лермонтова никогда не застывает, не образует законченной, системы тезисов. Не стоит ждать от лирики Лермонтова готовых ответов, выводов, итогов: едва ли не каждое его стихотворение арена отчаянного спора идей, «боренья дум», незавершенного и открытого.
Найти в стихотворении «Пророк» подтверждение этих слов.
Возможен вопрос о том, чья позиция ближе учащимся, после чего следует работа над выразительным чтением стихотворений.

Информация для учителя
Одно из последних произведений Лермонтова «Пророк» (1841). Речь идет о приобщении человека к тайнам бытия. Стихотворение продолжает пушкинского «Пророка», но непохоже на него ни по содержанию, ни по стилю. Лермонтовский герой тщетно пытался «глаголом жечь сердца людей» («Провозглашать... любви / И правды чистые ученья»). Люди с ним не разговаривают, гонят его прочь, слушают его только звезды в пустыне, где ему покорна и «тварь... земная». Лермонтов вошел в литературу со словами «невольник чести», а ушел из жизни, занеся на бумагу слова злобных гонителей пророка: «...Как презирают все его!» Бог с ним также не говорит, но оставил не пророка, а людей, считающих его глупцом: «Он горд был, не ужился с нами: / Глупец, хотел уверить нас, / Что Бог гласит его устами!» Теперь он не горд, «через шумный град» пробирается «торопливо». Однако пророк остается пророком и тогда, когда ему не верят, ибо сам он верен себе и «завету предвечного». Потому и достоинство пророка, подвергаемого поруганию ничтожествами, для автора несомненно.
В лермонтовском «Пророке» гораздо меньше, чем в пушкинском, старославянизмов. Относительная нейтральность стиля подчеркнутая, по словам литературоведа Л. Я. Гинзбург, «такими рифмами, как вас нас, него его, придает теме пророка-поэта, судьбе пророка-поэта характер особой суровости. С особой значительностью звучат в этом контексте слова: угрюм, худ, бледен, наг, беден, они не нуждаются в дополнении.
Отказ от стилизации имеет здесь и другое значение: он приглушает библейский план стихотворения и выдвигает вперед другой план подразумеваемый, современность. Надо оговорить, что герой стихотворения не поэт, а именно боговдохновенный пророк, тут нет никакой аллегории. Но Лермонтов, безусловно, подразумевал и судьбу поэтов-пророков, не исключая своей. Пишет он тем самым и о современности тоже, однако прежде всего о типичной общечеловеческой ситуации.

VI. Заключительная часть урока. Беседа-обсуждение вопроса: что повлияло на формирование Лермонтова-поэта?

Домашнее задание
1. Устный ответ на вопрос учебника: В чем суть размышлений поэта о жизни, поэзии, любви (с использованием стихов, опубликованных в хрестоматии)?
2. Выбрать и выучить наизусть одно из лирических стихотворений М. Ю. Лермонтова.



Урок 40. Лирический герой поэзии М. Ю. Лермонтова.
Темы лермонтовской лирики. Лекция
Цели урока: дать понятие «лирического героя», охарактеризовать лирического героя поэзии Лермонтова с указанием стихотворений, обучение работе во время лекции.
Словарная работа: инверсия.

Информация для учителя
Надо постараться избежать упрощенного понимания стихотворений М. Ю. Лермонтова, для этого целесообразно начать знакомство с нею с обзорной лекции, в которой могут быть предложены некоторые ключи к пониманию изучаемых стихотворений.

Материал для лекции
В лирике Лермонтова мы находим основные темы русской поэзии ХIХ в.: поэзии, природы, любви. Но за ними скрывается другая тема заветная, та, которую внушала Лермонтову его «идея-страсть». Об этом писал П. Бицилли: «Всю его [Лермонтова] недолгую жизнь его занимали, собственно говоря, две темы: <...> тема смерти и тема «другого мира». Все его произведения так или иначе группируются вокруг этих двух центров, где его внутренний мир отразился с наибольшей отчетливостью, простотой и наглядностью две темы утверждает Бицилли. Мы возразим: одна; ведь тема смерти прямо следует его темы «другого мира».
Тема поэзии. В поздней лирике Лермонтов звучит настойчивый призыв, обращенный к поэту: «Не пиши стихов» («Не верь себе...» «Журналист, читатель и писатель»). Как же понимать отказ от поэтической речи при той миссии, что берет на себя лирический герой Лермонтова, поэта-пророка, поэта-визионера? Так ведь поэт молчит вовсе не потому, что слаб, а потому, что слишком причастен небу и бездне.
В стихотворении «Журналист, читатель и писатель» указаны два возможных источника поэтического вдохновения. Светлое начало творчества от Бога:
Восходят чудное светило
В душе проснувшейся едва:
На мысли, дышащие силой,
Как жемчуг нижутся слова...
Тогда с отвагою свободной
Поэт на будущность глядит,
И мир мечтою благородной
Пред ним очищен и обмыт.
Есть в душе поэта и другое начало от демона:
Бывают тягостные ночи:
Без сна, горят и плачут очи,
На сердце жадная тоска;
Дрожа, холодная рука
Подушку жаркую объемлет;
Невольный страх власы подъемлет...
Но к какому бы полюсу ни стремился поэт «над бездной адскою блуждая» или провозглашая стих, подобный «божьему духу», он все равно несовместим с веком, с «сегодняшней» толпой:
Его чело меж облаков,
Он двух стихий жилец угрюмый,
И, кроме бури да громов,
Он никому не вверит думы...
Поэт мог и должен был служить народу былого времени «богатырям» в сравнения с «нынешним племенем»:
Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как фимиам в часы молитвы.
Но сделать свой божественный дар «игрушкой золотой» или выставить его на продажу постыдно для избранника высших сил:
Пускай толпа растопчет мой венец:
Венец певца, венец терновый!..
Пускай! Я им не дорожил.
Что остается поэту? Мирный уход из «этого» мира и присоединение к хору светил: «И звезды слушают меня, // Лучами радостно играя». Или безнадежная, но славная война с поколением, обществом, миром людей; обличение и месть посредством «железного стиха, облитого горечью и злостью», поэтического «клинка, покрытого ржавчиной презренья».
Тема природы. В романтической поэтике описание природы, климата и погоды всегда есть выражение внутреннего состояния лирического героя. Его страсти исключительны; вот им и ищутся соответствия в мире природы. Безудержным порывам романтического «я» должно соответствовать стихийное в природе (море лучше в шторм, ветер лучше ураган, водопады и вулканы), его взлетам высокое в природе (горы, небо), падениям страшное (пропасти). Исключительность поэта подчеркивается необычностью природы: поэтому из пейзажной лирики исключается все будничное и привычное. Зато весьма желательна экзотика то, что Пушкин называл «роскошью природы»; для России экзотика это Кавказ.
Картины природы, описываемые ранним Лермонтовым, вполне соответствуют романтическому канону; только его горы еще выше, а моря еще глубже, чем было принято. Душевное состояние лермонтовского лирического героя выражает себя не просто в масштабном, а именно в космическом видении природы: «Кой-где во тьме вертелись и мелькали // Светящиеся точки, // А меж них земля вертелась наша» («Ночь II»). Поэтому и поры у него вполне могут перекрыть звездное небо:
Иль дивы, словом роковым,
Стеной умели так высоко
Громады скал нагромоздить,
Чтоб путь на север заградить
Звездам, кочующим с востока?
Так сказывалась одержимость Лермонтова «иным миром»: его горы стремятся быть ближе к миру ангелов, его пропасти ближе к «адской бездне».
Юный поэт был, «как дома, в мире <> призраков, которые создает воображение в полусвете заря, в тумане» (П. Бицилли); он старался сравнивать материальное с духовным, индивидуальное с общим, близкое с отдаленным: «горные хребты, причудливые, как мечты». Однако в зрелых стихотворениях Лермонтова гигантские и призрачные картины все более уступают место, казалось бы, обычному среднерусскому пейзажу. В шуточном стихотворении из альбома С. Н. Карамзиной поэт утверждает, что и погода в его лирике прояснилась:
Любил и я в былые годы,
В невинности души моей,
И бури шумные природы,
И буря тайные страстей.

Но красоты их безобразной
Я скоро таинство постиг,
И мне наскучил их несвязный
И оглушающий язык.

Люблю я больше год от году,
Желаньям мирным дав простор,
Поутру ясную погоду,
Под вечер тихий разговор...
Означает ли это, что Лермонтов в конце концов отказался от своей «идеи-страсти»? От жажды видеть в каждом явления природы «загробный мир» (В. Розанов)? Вовсе нет: так он ищет новый путь к «иному миру». Ищет те же отблески потустороннего но уже не только в «отвлечении от земли, забывчивости земли» (В. Розанов), а и в самих земных предметах и приметах.
Поэт перебирает в памяти привычные образы природы: «желтеющая нива», «свежий лес», «малиновая слива», «зеленый листок», ландыш серебристый», «студеный ключ» («Когда волнуется желтеющая нива...») и вдруг видит бога в небесах! Английский романтик У. Блейк учил «видеть небо в диком цветке», другому английскому романтику У. Вордсворту простой цветок внушал «мысли, слишком глубокие для слез». Подобно им, поздний Лермонтов увидел новыми глазами неприметный ландыш. Его мистическое зрение в последние годы жизни становилось все тоньше. Наконец, и при виде ландыша он смог устремиться думой в надлунный мир.
Тема любви. Русский философ В. Соловьев указал на «миражность», как на важнейший признак любовной лирики Лермонтова:
«Заметьте, что в этих произведениях почти никогда не выражается любовь в настоящий, в тот момент когда она захватывает душу и наполняет жизнь». И вывел отсюда решающую черту лермонтовского творчества в целом «способность переступать в чувстве и созерцании через границы обычного порядка явлений и схватывать запредельную сторону жизни и жизненных отношений».
То есть: не любви ищет поэт, а «иное» в любви. Отрицание вот реакция поэта на чувство, живущее в нем «сейчас»: «Она [любовь] как чумное пятно...», «Все, что любит меня, то погибнуть должно», «Мне грустно, потому что я тебя люблю», «Нет, не тебя так пылко я люблю». Условие истинной любви отсутствие возлюбленной; роднит не близость, а даль: «дальний отзвук дальних гор», «бледный призрак лучших лет». Любить стоит только невозможное тот идеал, что в прошлом («огонь угаснувших очей»), или тот идеал, что в будущем («бесплотное виденье»).
Идеал поэту является в снах. Во сне любовь оживает, пробуждение убивает ее. Мистическая тавтология грозы завораживает лирического героя: он видит во сне деву, подобную сну («Я видел деву; как последний сон // Души, на небо призванной, она // Сидела тут пленительна, грустна»), по смерти ему будут сниться сны о снах («...но если я не позабуду // в этом сне любви печальный сон»). А в завершении темы «из одного сна выходит, по крайней мере, три». (В. Соловьев о стихотворении «Сон», майиюль 1941): поэту снится, что он умирает и видит во сне любимую, видящую сон о нем, умирающем.
Не о земной страсти грезит поэт, но о любви абсолютной той, которая может исполниться лишь в посмертном сне:
Я б желал навеки так заснуть,
Чтоб всю ночь, весь дань мой слух лелея,
О любви мне сладкий голос пел...
Поэтому еще здесь, на этой земле, сновидческий взгляд поэта силится различить в облике смертной женщины ангельские знаки: «Ты ангелом будешь»; «Глядит и небеса играют // В ее божественных глазах». А когда эти глаза обманывают, душа поэта бунтует; лишенная идеала, она предается демону («Мой демон»: «Покажет образ совершенства, // И вдруг отнимет навсегда») и эта личная катастрофа приравнивается к катастрофе мирового значения.
Если не ангельская любовь, то демоническая страсть. Романтик мыслит крайностями. Нет ничего для него хуже, чем середина; меньше всего он готов смириться с действительностью как таковой, с голым фактом. Отсюда дилемма: или подняться в небеса на крыльях преображенной любви, или же мучительно и сладострастно свергнуться в «в бездну».
Лучшее оружие против быта гипербола и «предельная» антитеза: «и целый мир возненавидеть, // Чтобы тебя любить сильней», «Мгновение вместе мы были, // Но вечность ничто перед ним». Так рождается миф о любви демона к ангелоподобной женщине: «Ты ангелом будешь, я демоном стану».
Над бездной адскою блуждая,
Душа преступная порой
Читает на воротах рая
Узоры надписи святой.
Вообще для творчества Лермонтова характерна такая эволюция от гиперболы к мифу. В ранний период гипербола «раздувала» личные чувства до космических размеров. С годами поэт все скупое в выражении личных чувств; зато сами силы природы становятся в его зрелых балладах персонажами мифа.
Миф этот о любви как законе подлунного мира, действующем с непреложностью античного рока. Мир подлунный разъят на отдельные элементы, обреченные на «войну всех против всех», одинокую неподвижность или одинокое блуждание. Силой любви один элемент притягивает к другому таков закон, единый для всех что для людей, что для камней: «всеобщность страсти»; «всепроникнутость любовью, ее драмами, ее злобой, ее мстительностью» (Н. Берковский). Для всего живого любовь означает смерть: царица Тамара убивает любовников («Тамара»), молодой грузин мстит сопернику и обманувшей его возлюблённой («Свидание»), три пальмы срублены теми, кого они так долго ждали («Три пальмы»). Зато и после смерти тела «не выбывают из оборота опасных и губительных страстей» (Н. Берковский). Мертвец «перенес земные страсти // Туда с собой» («Любовь мертвеца»); Терек влюблен в свою добычу, убитую из мости казачку, но вынужден отдать ее Каспию («Дары Терека»).
Но в мире надлунном совсем другой закон любви как вселенской гармонии. Там «звезда с звездою говорит» («Выхожу один я на дорогу...»), комета «меняется» с еще не падшим ангелом «улыбкой ласковой привета» («Демон»), «и месяц, и звезды, и тучи толпой» внимают ангельской «песне святой». И всякая частица в мире подлунном стремится вырваться из круговорота страстей и взлететь к надмирной любви.

Ход урока

Миссия Лермонтова одна из глубочайших загадок
нашей культуры.
Д. Андреев. Роза мира

I. Реализация домашнего задания
Чтение стихотворений наизусть.
Инверсия. В русском языке возможны два порядка слов: прямой и обратный (который и называется инверсией).
Прямой порядок такое расположение слов в предложении, при котором отдельные его члены и части речи занимают определенное место, установленное практикой литературного языка, а именно:
сказуемое следует за подлежащим;
согласованное определение стоит перед определяемым словом, а несогласованное после него;
управляемое слово стоит за управляющим;
распространенное определение стоит рядом с определяемым словом и т. д.
Однако прямой порядок так часто нарушается, становится обратным (инверсией), что мы порой просто не замечаем этого («ревности глухой»; «дружбы простодушной»)
Что же дает инверсия? Она изменяет не основной смысл предложения, а его эмоциональную выразительность, интонацию.

II. Чтение и разбор стихотворения «Смерть Поэта»
Определите микротемы в стихотворении.
(В стихотворении несколько микротем: «смерть Поэта», «Поэт и светское общество», «Убийцы», «Суд».)
Как раскрывается каждая из этих микротем?
Почему стихотворение называют публицистическим?
Какие средства художественной выразительности использует Лермонтов чтобы охарактеризовать поэта?
(Эпитеты, метафоры. Гиперболы, сравнения, пери фразы и инверсии.)
Лермонтов сразу прославился получившим распространение в списках стихотворением «Смерть поэта» (1837). Дважды заявив про «жажду мести» («мщенья») своего героя, Лермонтов воплотил, конечно, собственное представление о двух последних днях жизни Пушкина, но сущность общественного конфликта, завершившегося гибелью первого гения России, вскрыл со всей определенностью. Непосредственный убийца поэта, упоминаемый один раз, ничтожество («что за диво?..»), жалкое орудие; «Свободы, Гения и Славы палачи» это многоголовая светская толпа, толпа раболепствующая, для которой был нетерпим сам факт существования совсем другого невольника «невольника чести». В четырех словах первого же стиха концентрируются четыре важнейшие темы лермонтовского творчества: здесь и смерть (насильственная), и бессмертный поэт, и неволя, и честь.
Толпа является орудием судьбы, в которой отсутствует разумное начало. Бог не имеет отношения к этой судьбе. Он будет судить беспристрастным судом виновных. Поэт же напрямую соотносится с Христом: «...они венец терновый, / Увитый лаврами, надели на него...» Лаврами увенчивали в Риме выдающихся поэтов. В данном случае подчеркивается злобное лицемерие палачей Славы: лавры не мешают «иглам тайным» наносить поэту раны, тоже оказывающиеся тайными. Автор делает явной подоплеку убийства, дает убийцам социально-историческую, а не только нравственную характеристику: «надменные потомки / Известной подлостью прославленных отцов» это новая знать, сделав карьеру в ущерб знатным родам, обиженным «игрою счастия», т. е. опять-таки судьбой. «Подлые» значит не только морально низкие, но и низкого происхождения (здесь относительно низкого). Николай I особенно не доверял независимой старинной знати, из которой вышли многие декабристы. Пушкин гордился своим шестисотлетним дворянством и светскую «чернь» оценивал весьма сурово. Но редчайший случай в жанре оплакивания Лермонтов упрекает и его, якобы доверившегося «клеветникам ничтожным». Пушкин погиб, однако противостояние поэта, независимой личности, и подлой толпы с этой смертью не прекратилось. Автор дважды обращается прямо к гонителям поэта («Не вы ль сперва так злобно гнали...» и заключительные 16 строк), говорит о них и в третьем лице. Мы видим продолжение неравного поединка одного против всех. Пока Лермонтову он стоил только свободы. Припоминалось это ему и позднее.

III. Работа с понятием «лирический герой»
Можно проводить ее с использованием статьи «Краткого словаря литературоведческих терминов» (М.: Просвещение, 1978).
Повторение: романтический герой, истоки романтизма.
Характеристика лирического героя поэзии М. Ю. Лермонтова. Наблюдения удобно записывать в таблицу, на примере обучения такой форме записи приобретают навыки систематизации материала.

Тезис
Комментарии

Это романтический герой, отличающийся внутренней цельностью.


Он одинок.


Свобода для лирического героя абсолютная ценность.
Погружен в безысходное разочарование, необыкновенно чуток к природе.




Лирический герой всегда ярко представляет романтическое двоемирие.

В реалистической лирике («Бородино» «Смерть поэта», и др.) переживает враждебное отношение к власти
Это значит, что он из года в год переходит из произведения в произведение. («Парус», «Воздушный Корабль», «Пленный рыцарь», «Гусар»).
От одиночества невозможно избавиться, одинокий герой противостоит миру, толпе, Богу. Идеал свободы недостижим, но он готов заплатить за нее даже жизнью («Мцыри»).
«И скучно и грустно ...» мировая скорбь, вызванная неудовлетворительным устройством мира, где нет места могучей личности.
Темы океана, гор, леса, плавания, одинокого странствия, туч, одинокого листа. («Тучи», «Утес», «Звезда», «Парус», «Выхожу один я на дорогу» и др.).
Чем хуже земная жизнь, тем сильнее устремление к небу, к потустороннему идеалу, к Богу.
Власти дается точная социальная характеристика, лирический герой любуется русской природой, характеры героев перестают быть односторонне героическими


IV. Итоговая беседа
Обсуждается вопрос о том, насколько лирический герой близок автору.

Домашнее задание
По сборникам избранной лирики подобрать стихотворения, где ведущей темой является Родина, выбрать цитаты для работы по теме.



Урок 41. Образ России в лирике М. Ю. Лермонтова.
Анализ стихотворения «Родина»
Цели урока: обзор-осмысление Родины в ранней и поздней лирике Лермонтова; завершение темы в последних итоговых (для развития этой темы) стихотворениях 1841 г. «Родина», «Прощай, немытая Россия»; обучение анализу стихотворения.

Ход урока
I. Реализация домашнего задания и работа с опорной схемой
Опорная схема.
Родина тема лермонтовской лирики, развивавшаяся на протяжении всего творчества поэта.
Ранняя лирика:
Родина земля, давшая жизнь и страдание («Смерть»).
Ощущение дисгармонии («Монолог»).
Образ идеальной романтической отчизны («Отрывок»).
Отрицание той России, «где стонет человек от рабства и цепей» («Жалобы турка»).
Обращение к историческому прошлому России («Кто видел Кремль в час утра золотой...»).
Борьба за родину для Лермонтова священна.
Война 1812 г. едва великана строфы «Сашки», «Бородино».
В образах простых людей Лермонтов открывает новый источник веры в родину.



II. Анализ стихотворения «Прощай, немытая Россия»
Учащимся предлагаются задания для обсуждения в группах.
Проанализировать эпитет «немытая Россия».
Какую черту империи автор отмечает как главную?
Как характеризуется реальность внутреннего мира народа?
Что, кроме биографической мотивировки вносит слово «Прощай...» в это стихотворение?
Какие качества стихотворения сближает его с эпиграммой?

III. Анализ стихотворения «Родина»
Для работы с этим стихотворением, по праву считающимся одним из значительнейших произведений лирики ХIX в., можно использовать форму беседы.
Какие два облика России рисует Лермонтов?
Как можно объяснить возникновение в стихотворении образа деревни, бесконечно далекого от романтических образов ранних произведений?
Каковы особенности построения стихотворения (от широкого плана к более узкому)? Как это отразилось в лексике?
Что нового, опираясь на традиции классической литературы, сказал Лермонтов о своем патриотическом чувстве («Родина лирическое раздумье о своем отношении к отчизне)?
Как читать это стихотворение?
Навоевавшись в 1840 г. на Кавказе, Лермонтов перестал поэтизировать войну в любых обличиях, оценил все самое непритязательное в исконной России, из которой его вы проводили. Об этом «Родина» (1841), начатая возражением тем, кто подозревал Лермонтова в отсутствии любви к отчизне. Он уже не противопоставляет идеализированное прошлое настоящему, как в эпических произведениях, открывших ему путь в литературу, «Бородине» и «Песне про царя Ивана Васильевича...», хотя новая, без патетики, любовь к родине еще не привычна, поэт сам называет ее «странною». Тема официальной России предстает в традиционных поэтических формулах: «слава, купленная кровью», «темной старины заветные преданья». О русской деревне рассказывается при помощи прозаизмов вплоть до «говора пьяных мужичков». В устах автора четырежды звучит слово «люблю» и один раз слово «любовь», есть и фактические их синонимы: «С отрадой, многим незнакомой», «Смотреть до полночи готов». И только две негативные эмоции в одной фразе: «Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, / Дрожащие огни печальных деревень». Причем оказывается, автор и это любит. Деревни печальные, да Свои, родные, о ночлеге человек вздыхает, но в деревне его найдет. «Родина» образец чистого, не осложненного отвлеченными рассуждениями и риторикой, приятия наличной жизни такой, какова она есть. В последней части стихотворения Лермонтов естественно и легко переходит с тяжеловатого, медленного 6- и 5-стопного ямба на привычный более всех размеров 4-стопный.
Выводы. Стихотворение положило начало литературной традиции, утвердив жанр лирического раздумья о родине, где мысль о ней нерасторжима с образами русской деревни и природы.

Домашнее задание
1. «Родина» наизусть; комментарии к истории создания стихотворений «Когда волнуется желтеющая нива» (1837), «На севере диком стоит одиноко...» (1841), «Ветка Палестины» (1837), «Выхожу один я на дорогу» (1841).



Урок 42. Человек и природа
в лирике М. Ю. Лермонтова
Цели урока: обучение анализу стихотворения; развитие темы «Пейзаж в литературе»; анализ стихотворений «Выхожу один я на дорогу», «Когда волнуется желтеющая нива», «Ветка Палестины», «На севере Диком...»
Словарная работа: пейзажная миниатюра, философская медитация, аллегория, символ, лирический герой.

Информация для учителя
В романтической поэзии очень актуальна проблематика, включающая вопросы о человеке и природе, месте человека в мире космосе, о соотношении природного и культурного начал в жизни человека.
Для лирики Лермонтова характерен жанр пейзажной миниатюры, а пейзаж переходит в философскую медитацию. Образы природы часто аллегоричны и символичны, в них раскрывается мир лирического героя.
Покой и гармония, разлитые в природе, противопоставлены тоске и тревоге лирического героя. Истоки этого внутреннего конфликта трагическое осмысление человеком конечности своего бытия, протекающего во времени.
Важен также вопрос о соотношении природы и культуры в человеке: человек живет и в природе, и в культуре, лермонтовский герой мучительно пытается обрести гармонию этих двух начал.
Наконец, тема природы часто ассоциируется с темой Родины. Это очень характерно для лирики Лермонтова.

Ход урока
I. Вступительное слово учителя разъяснение глубины темы, пояснение опорных слов

II. Работа со стихотворением «Ветка Палестины» (1837)
Сначала учащиеся работают перед классом в паре, первый представляет материал об истории создания стихотворения (см.: Лермонтовская энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1981), второй выразительно читает стихотворение наизусть.

Информация для учителя
Вопрос о датировке этого стихотворения Лермонтова остается открытым. В прижизненном сборнике стихов (1840) указан 1836 г.; в книге мемуариста А. Н. Муравьева «Знакомство с русскими поэтами (1871) конец февраля 1837 г., а в его же «Описаниях предметов древности...» (1872) 1836 г. В наборной копии стихотворение имело помету: «Посвящается А. М.», впоследствии зачеркнутую, так как ко времени публикации («ОЗ», 1839) смысл посвящения, продиктованного конкретными обстоятельствами, отпал. Содержание стихотворения в сопоставлении с контекстом жизни Лермонтова заставляет предположить, что наиболее вероятная дата февраль 1837 г.; после создания «Смерти поэта» Лермонтову грозила опала, и он искал помощи у Муравьева, который ходатайствовал за него перед А. Н. Мордвиновым, управляющим III отделением. С этими событиями соотнес «Ветку Палестины» Муравьев: «Когда же возвратился домой, нашел у себя его записку, в которой он опять просил моего заступления, потому что ему грозит опасность. Долго ожидая меня, написал он, на том же листке, чудные стихи «Ветка Палестины», которые по внезапному вдохновению исторглись в моей образной, при виде палестинских пальм, принесенных мною с Востока...». По воспоминаниям Э. А. Шан-Гирей, пальмовая ветка была подарена Муравьевым Лермонтову и хранилась в «ящике лед стеклом».
Конкретная ситуация в стихотворении непосредственно выступает в образах христианской новозаветной мифологии, уже освоенных русской поэзией. Они предопределены местом написания стихотворения (образная) и устойчивыми символами религиозного Писания и обрядности. С пальмовыми ветвями и восклицанием «осанна!» («спасение!») встречали Христа при въезде в Иерусалим; В Иордане крестился Иисус (отсюда эпитет «чистых» в значении «освященных истинной верой»); с образами «мира и отрады» сопряжены евангельские представления о прощении и спасении. Этим христианским мотивам сопричастен образ «божьей рати лучшего воина», терпящего страдания, духовно непреклонного, твердого в вере и надежде.
На почве христианской мифологии возникает поэтическая образность «Ветки Палестины». «Восточный стиль» в русской поэзии традиционно связан, в частности, с декларацией стойкости и личного мужества. Так, уже отмечена перекличка стихов «Ветки Палестины» с пушкинским воссозданием в «Бахчисарайском фонтане» образа Марии чистой и твердой в вере («Лампады свет уединенный, / Кивот, печально озаренный, / Пречистой девы кроткий лик! / И крест, любви символ священный»; ср. у Лермонтова: «Прозрачный сумрак, луч лампады, / Кивот и крест, символ святой»).
Образная структура стихотворения обнаруживает также точки соприкосновения с формой элегической медитации В. А. Жуковского и А. С. Пушкина («Цветок») благодаря развитой системе вопросов, выполняющих мелодичную функцию и осложненных у Лермонтова «сюжетными» намеками. Поэтому мифологическая образность наполняется глубоко личным и обобщенным содержанием, принимающим форму интимного, исповедального раздумья. Оригинальность Лермонтова состоит в переключении мифологической образности в откровенно романтический план и в повышенной символизации единичной психологической ситуации; изначально заданный декоративный и экзотический элемент и в стихотворении играет важную содержательную роль; все это позволяет отнести стихотворение к высшим воплощениям самосознания поэта.
За «судьбами» ветки, пальмы, людей встает судьба поэта, и обращения к ветке обретают характер обращений к себе. Вопросы скрывают и одновременно приоткрывают душевное беспокойство поэта, причем сквозь интимность и уединенность общения проступает пристрастная заинтересованность («Скажи...», «Поведай...»). Поэт, в отличие от благостного мира образной, пребывает в ином тревожном бытии, он не знает «мира и отрады» и по контрасту с веткой («заботой тайною хранима») беззащитен. Его тоска по лучшему миру выдает напряженное размышление о будущем близком и отдаленном. Самый мир тревоги не явлен, а лишь подразумевается; стихотворение заканчивается на переломе от гармонии к дисгармонии (Б. Эйхенбаум). Вопросы, адресуемые к ветке, проясняют причины самоуглубленности и заостряют внимание на тягостном душевном состоянии поэта, угадывающего в «историях» ветки, пальмы и людей превратности своей предстоящей судьбы.
Намеки на страдания, опасности и жертвенность сливаются с чувствами стойкости, мужества, твердости. Ветка символ веры, надежды и «божьей рати лучший воин» как бы передают поэту частицу своей непреклонности. Традиционная религиозная символика отражает не только жажду «мира и отрады», которых поэт лишен, и тревогу его духа, ко и неизменность, несгибаемость перед лицом настоящих и грядущих испытаний. Предчувствуя страдания, опасности, Лермонтов соотносит себя с «лучшим воином», всегда достойным небес «перед людьми и божеством» и пальмовой веткой («святыни верный часовой»), черпая в человеческом опыте, закрепленном в мифологических образах, волю и неколебимость.
Конкретная ситуация, оставшись зашифрованной, предстала в контрасте двух неслившихся, но соприкоснувшихся миров. Лермонтов переводит мифологию в философско-психологический план и придает стихотворению символическое звучание, благодаря которому в нем совместились идеальные порывы души с предощущением новых катаклизмов, повлекшим ноты тоски и грусти. Рядом с этими мотивами, не отменяя и не искупая их, отчетливо слышны иные: как бы ни был поэт подавлен ожидаемыми гонениями, образы ветки и «воина с безоблачным челом» живут в нем, ибо «мир и отрада» достигаются жертвами и покоя достоин тот, кто с честью выдерживает удары судьбы.

Вопросы:
Какие вопросы задает лирический герой пальмовой ветке?
Помогают ли эти вопросы понять его душевное состояние?
Известно, что восточные мотивы в русской поэзии связаны с провозглашением стойкости и личного мужества. Можно ли утверждать это на примере данного стихотворения?
Ветка это поэтический символ. Как вы его понимаете?

III. Работа со стихотворением «Когда волнуется желтеющая нива» (1837)
Заранее подготовленный ученик читает наизусть стихотворение.
Зрелый Лермонтов, вопреки многим своим произведениям, в ряде стихотворений утверждает гармонию и на земле и на небесах. «Когда волнуется желтеющая нива...» (1837) разделено на нумерованные строфы (неупорядоченно чередующие 6- и 5-стопный ямб), но синтаксически они не изолированы, а составляют 16-строчное разветвленное сложноподчиненное предложение. Тем не менее у каждого четверостишия своя образность, собственный смысл и роль в художественном целом. Хотя три строфы объединены анафорой «Когда...», говорится в стихотворении о разных временах года: «желтеющая нива», «малиновая слива» осень, «ландыш серебристый» весна, «зеленый листок» скорее начало лета. То есть ощущение жизни, описываемое Лермонтовым, приходит к нему независимо от времени, но художественное сообщение о нем подготавливается постепенно. Как подчеркивает академик М Л. Гаспаров, в первой строфе нива «волнуется», слива «прячется» начинается одушевление неодушевленного. Во второй строфе ландыш «кивает головой», в третьей ключ играет и лепечет одушевленность нарастает. Цветовые эпитеты первых двух строф в третьей «дематериализованы»: смутный сон, таинственная сага (древняя песнь), мирный край. Сначала все представлено объективно, со стороны, потом явления природы обращаются ко «мне». В первой строфе дан один момент, во второй временной разнобой, в третьей временных указаний нет, все обобщено. Таким образом, в первых трех строфах (придаточных предложениях с «Когда...») речь идет о «мире», постепенно одушевляемом и индивидуально воспринимаемом. В центре последней строфы (главных предложений с двумя «Тогда...») «я» и «Бог».
Впервые названа «тревога», в ее свете осознается ранее сказанное. Теперь движение поэтической мысли идет в обратном направлении, от души к мирозданию: ближний мир земля, дальний небеса. Снятие дурного (тревоги) приводит к утверждению в мироздании прекрасного и совершенного. Последний стих выделен размером, это единственный случай 4-стопного ямба, весомого и при его краткости. По трем длинным ступеням-строфам, заключает М. Л. Гаспаров, мы словно уходим из мира внешнего, углубляемся во внутренний, а по трем коротким ступеням-стихам поднимаемся на высшую четвертую ступень, с богом в небе.

Вопросы для беседы:
Какое душевное состояние переживает лирический герой этого стихотворения? С чем это связано?
Является ли картина природы целостной? Почему она представлена в виде разрозненных сюжетов?
Какое душевное состояние «прячется» в этом стихотворении как основное? Как это можно доказать?
Какие строчки являются главными в стихотворении? Как в них подчеркивается особая ценность слияния с природой и вместе с тем редкость и временность этого состояния души?

IV. Работа со стихотворением «Выхожу один я на дорогу» (1841)
Чтобы не нарушить восприятие этого удивительного стихотворения, целесообразно представить его анализ в виде заранее подготовленного выступления увлекающегося литературой ученика (с анализом лирического произведения ученики уже знакомы). Материал для разбора стихотворения можно взять в Лермонтовской Энциклопедии. Кроме того, следует подробно разобрать с этим учеником каждую строфу, добавить к официальным комментариям свой, основанный на непосредственном восприятии. Это последнее стихотворение, написанное Лермонтовым. Его изучение следует построить таким образом, чтобы, во-первых, подчеркнуть в нем все черты лермонтовской лирики, знакомые нам по предшествующему материалу, и, во-вторых, обособить то новое, что появляется в этом стихотворении и позволяет считать ею следующим последним этапом лермонтовской лирики. С первой точки зрения, мы будем выделять знакомые нам романтические черты: одиночество, тоску поэта, его жажду найти собеседника, обрести «родную душу». Со второй точки зрения, мы должны выявить примиренные интонации стиха, его устремленность к положительным идеалам.
Слияние со всем мирозданием мечта Лермонтова в одном из последних его произведений, «Выхожу один я на дорогу...» (1841). Ночной пейзаж конкретизируется как горный, кавказский («кремнистый путь»). Одиночество героя и реальный штрих (ночью на дороге никого нет), и символ: человек один на один с миром, каменистая дорога (путь) становится жизненным путем. Мироздание спокойно, величественно и прекрасно. «Сиянье голубое» свет от луны, от него путь и «блестит». Но сияние тоже символизировано. На его фоне душевное состояние героя мрачно, хотя, задавая себе вопросы, он отвергает собственные предположения о том, что чего-то ждет или о чем-то жалеет. Он отрешился и от прошлого, и от будущего. Однако это не равнодушие к жизни. Герой ищет ищет «свободы и покоя!». Таких, как в окружающем мире. Даже «пустыня внемлет Богу, / И звезда с звездою говорит» (в пустыне героя «Пророка» «звезды слушают... / Лучами радостно играя»). В мироздании нет одиночества.
Поэт хотел бы стать спокойным и вечным, как природа, не потеряв при этом своего «Я», сохранив свое тело с дышащей грудью. Это мечта, фантастика, но фантастическим кажется и мир вокруг, а слияние с ним словно происходит реально, столь велик переживаемый духовный подъем.
Герои и особенно героини произведений Лермонтова, даже Демон, часто поют. В «Выхожу один я на дорогу...» неземные звуки обретают воплощение в «сладком голосе», поющем про любовь всегда, «весь день, всю ночь». Вечнозеленым в этой мечте становится склоняющийся, шумящий (у него свои звуки) над поэтом дуб. Лермонтов пишет не «над могилой», а «надо мной». Вечный покой обретает смысл вечной жизни. «Бог» формально остался в первой строфе, но весь бесконечный мир в этой пантеистической картине виден поэту. Описанием природы стихотворение и началось и заканчивается. Но теперь она очеловечена, а человек, отрешившийся от суеты, природен, естествен. Гармония, несомненно, побеждает дисгармонию.
Гармоничен и стих произведения. В нем 5-стопный хорей четче, чем в «Утесе», выделяет цезуры, небольшие паузы, членящие строку на две части. Они не тормозят лирическое высказывание, наоборот, облегчают «дыхание» звучащего текста. Под влиянием одного из самых мелодичных лермонтовских стихотворений 5-стопный хорей и распространился в русской поэзии.

V. Итоговый вопрос урока: как лермонтовские пейзажи помогают понять чувства лирического героя? Какие это чувства? Попытайтесь сравнить стихи о природе Лермонтова и Пушкина.

Домашнее задание
1. Наизусть «Выхожу один я на дорогу».

2. Ответить на вопросы:
Как в стихотворении «Поэт» аллегорически изображается кризис современной поэзии? Как объясняются причины этого кризиса?
Какие внешний и внутренний конфликты поколения описаны в стихотворении «Дума»?
Какой приговор выносит обществу Поэт в «Как часто пестрою толпою окружен»?

Информация для учителя
Лермонтов разделил стихотворение на строфы, и анализ его удобнее всего строить именно по этим сегментам.
1-я строфа. Стихотворение начинается со знакомых для нас, типично лермонтовских, мотивов. В первой строке появляется носитель лирического голоса «я» и, к чему мы уже готовы, говорится о его одиночестве. Числительное «один» всегда играет в поэзии Лермонтова значительную роль. <...>
Герой стихотворения также один выходит на дорогу.
Однако в первой же строке стихотворения мы сталкиваемся с новым мотивом. <...>
В стихотворении «Выхожу один я на дорогу» уже первое слово глагол в активном залоге выводит героя из привычного нам окружения. Лирический повествователь стихотворения находится в открытом, распахнутом мире. Перед ним устремленная вдаль бесконечная дорога, над ним открытое небо. Герой Лермонтова в этом стихотворении не узник, мечтающий о победе, а человек, погруженный в открытую и свободную стихию природы. В первой строфе герой упоминается только в первом стихе, а последующие три посвящены миру природы. Этот мир нацелен чертами, совершенно необычными для романтической поэзии. В ранней лирике поэта герой находился в условиях изоляции. Для ранней лирики характерны признаки оборванных коммуникаций, невозможности общения. Герой не может найти слушающего; он живет в обстановке глухоты и немоты. Вместо любви его окружает измена, вместо понимания непонимание.
Если ранняя романтическая лирика погружала героя в мир разобщенности, то в анализируемом стихотворении мир, в котором находится герой, это мир, полный коммуникаций. Он пронизан связями, он говорит, слышит, любит. В стихотворении «Выхожу один я на дорогу...» мир характеризуется единением; небо соединено с землей поэт выходит на дорогу, но лежащий перед ним бесконечный путь освещен и залит лунным светом. Луна принадлежит верхнему миру, миру неба, дорога нижнему миру, миру земли. Лунный свет на дороге соединяет эти две противоположности. <...> Но не только лунный свет соединяет небо и землю. В этом стихотворении небо не молчит, оно «говорит», а земля ему «внемлет». Очень важно, что пространство земли названо словом «пустыня». Реальный пейзаж стихотворения ведет нас на Кавказ, и поэтому здесь не следует представлять песчаную пустыню плоскую равнину, покрытую песком. Пустыня здесь имеет два семантических признака: во-первых, это пространство, противостоящее городу, людскому поселению и всему миру созданного человеком общественного зла; во-вторых, это слово несет в себе семантику открытого, большого, распахнутого пространства. Про небольшой участок земли, отгороженный забором, сказать «пустыня» нельзя. Пустыня для Лермонтова имеет признак бескрайности. <..>
В стихотворении «Выхожу один я на дорогу...» герой оказывается в пустыне. Если слово «дорога» включает в себя значение бесконечной длины, то пустыня необъятная ширь. Герой один в огромном мире, открытом со всех сторон, и мир этот «говорит» и «внемлет». Очень существенно, что эти глаголы, которые связываются у нас с представлением о звуковой речи, характеризуют у Лермонтова мир, наполненный тишиной. «Ночь тиха», звезды разговаривают друг с другом без слов, и земля внемлет этой безмолвной речи. Следовательно, мир, окружающий поэта, не только умеет говорить и слушать. Он слышит неслышное, видит незримое, он наделен способностями тонкого, чувственного взаимопонимания.
Вторая строфа посвящена отношениям, возникающим между поэтом и окружающей землей. Об окружающем мире сказано, что он прекрасен: «В небесах торжественно и чудно». Слово «чудно» означает положительную оценку (хорошо, прекрасно) и вместе с тем несет семантику чуда: на небе совершается некое торжественное чудо. Поэт оказывается свидетелем скрытой от людей тайны природы, момента торжественного и таинственного свершения, которого другим людям не видно. В этой связи слово «один» приобретает новый смысловой оттенок. Традиционно око указывало на одиночество, здесь оно получает оттенок избранничества; поэт оказался единственным, допущенным в святилище природы. Другие люди спят и не видят открывшегося ему таинства. Строка «Спит земля в сияньи голубом» обобщает мотив слияния земли и неба. Однако здесь особенно примечательно слово «спит».
В стихотворении «Выхожу один я на дорогу» земля и весь мир, в который входит поэт, это мир полноты. Он не ищет ничего вне себя и поэтому погружен в гордое спокойствие. Такое значение слова «сон» резко отличается от его семантики в изученных нами текстах.
Но полноте и спокойствию природы во втором и третьем стихах противопоставлено состояние поэта. Ему «больно» и «трудно», он глубоко неудовлетворен, он сомневается в будущем («Жду ль чего?») и с горечью вспоминает о прошлом («Жалею ли о чем?»). На этом стоит задержать внимание. Мир природы, данный глаголами настоящего времени, по сути дела вневременной. Для него нет ни прошлого, ни будущего для него существует только вечность. Мир поэтического «я» погружен в движение времени, и переживания настоящего момента (торжественной ночи на склоне кавказских гор) невозможно для него без памяти о прошлом и мечты о будущем. Не случайно в огромном природном мире, в который погружен герой стихотворения, он наиболее тесно связан с образом дороги. Дорога же влечет за собой понятие движения, направления этого движения предыдущего и последующего, то есть времени. Во всем пейзаже только она вызывает ассоциацию с временными понятиями.
Третья строфа полностью посвящена поэтическому «я». Она говорит о желании поэта вырваться из мира изоляции и приобщиться к миру природы. Это желание характерно выражается в отказе от времени, в стремлении вырваться из временного мира. «Уж не жду от жизни ничего «я» отказ от будущего, «И не жаль мне прошлого ничуть» отказ от прошлого. Вместо них поэт хотел бы влиться в вечный мир природы и приобщиться к ее полному силы сну. Но именно это заставляет лирического героя раскрыть то, что он вкладывает в понятие «сон» и «покой». Уместно отметить, что в эту важную минуту Лермонтов сближается с Пушкиным.
<...> само сочетание покоя и свободы идея Пушкина. Для Лермонтова в предшествующем его творчестве она была совершенно чужда, потому что лермонтовская свобода выявлялась в бухте, борьбе и деятельности и по самой своей природе была противоположна покою. Герой анализируемого стихотворения ищет той высшей свободы, которая не противоречит законам природы, не требует постоянного бунта, а, напротив, подразумевает полноту индивидуальной жизни, гармонически согласной с мировой жизнью. Строфы четвертая и пятая и раскрывают подробно этот, новый для лермонтовского героя, идеал. Сон, о котором он мечтает, это не «холодный сон могилы», а полнота жизненных сил.
Последняя (пятая) строфа соединяет надежду на любовь («про любовь мне сладкий голос вел»), т. е. достижение личного счастья, и слияние с образами мифологической и космической жизни. Дуб, у корней которого поэт хотел бы погрузиться в свой полный жизни сон, это космический образ мирового дерева, соединяющего небо и землю, известный многим мифологическим системам. Таким образом, полнота жизни, в которую хотел бы погрузиться поэт, это приобщение к природе в ее таинственном величии, удовлетворение жажды любви выход из одиночества и погружение в мир древних преданий и мифов. Этот идеал соединяет пейзажную и любовную лирику с темой народа и родины, остро звучащей в последних стихотворениях Лермонтова. На пушкинский вопрос Лермонтов дал своеобразный ответ. Пушкин и его герой Евгений Онегин, по-разному решал этот вопрос, стояли перед альтернативой: счастье или покой и воля. Лермонтовский герой решал ее синтетически: покой, воля и счастье. Вот та полнота жизни, которая выводила лирического героя лермонтовского стихотворения из устойчивого для всей лирики поэта одиночества.



Урок 43. Подготовка к классному сочинению.
Судьба поколения 1830-х годов
в лирике М. Ю. Лермонтова
Цели урока: обучение анализу стихотворе

ћ
Ж
ш

·

·
—ния; анализ стихотворения «Дума»; рекомендации по подготовке к сочинению.
Словарная работа: аллегория, гражданский пафос.

Ход урока

Печально я гляжу на наше поколенье...
Лермонтов

I. Работа с опорной схемой



II. Реализация домашнего задания
«Расшифруйте» аллегорию, содержащуюся в стихотворении «Поэт».
За что критикует поэта (характерно, что себя лирический герой не отождествляет себя с таким «поэтом») лирический герой стихотворения «Не верь себе»?
Как автор показывает, что бытие «толпы» достойно глубокого осмысления?

III. Анализ стихотворения «Дума»
Задание: составить цитатную характеристику поколения:
«Богаты... ошибками отцов»;
«К добру и злу постыдно равнодушны»;
«Перед опасностью... малодушны»;
«Перед властию... рабы»;
«Иссушили ум наукою бесплодной»;
«И ненавидим мы, и любим мы случайно»

Информация для учителя
«Дума» (1838) мрачное стихотворение. В ней будто бы даже и нет поэта, который противостоит своему поколению. Автор не отделяет себя от современников, не пишет «мы», принимая и на собственный счет все перечисляемые пороки и потери: бесцельное усвоение опыта «отцов» (их ошибки и «поздний ум» это и общечеловеческая закономерность, то, что люди с возрастом «остепеняются», теряют задор молодости, и конкретно-историческая ситуация, общественная апатия после гражданского энтузиазма времен декабристов), бессмысленную работу ума, усталость от бездеятельной жизни, равнодушие к добру и злу (здесь оно у Лермонтова «постыдно»), отсутствие мужества и гордости (снятие при первой публикации строки «Перед опасностью позорно малодушны / И перед властию презренные рабы»), вынужденную скрытность (современники таят «завистливо от ближних и друзей! Надежды лучшие и голос благородный! Неверном осмеянных страстей», как таит их в «Герое нашего времени» Печорин, в лучшие чувства которого окружающие не верили), быструю растрату «юных сил», способности к радостям, отсутствие «восторга» в отношении к искусству, не нужное сбережение «в груди остатка чувства» с чисто случайными ею проявлениями («И ненавидим мы, и любим мы случайно, / Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви дисгармоническую противоречивость внутреннего мира («И царствует в душе какой-то холод тайный, / Когда огонь кипит в крови», т. е. любое «воспламенение» заранее готово погаснуть).
Поколение Лермонтова заменило деятельность чтением, познанием, «наукою бесплодной» без практического приложения знаний, поэтому, считает автор «Думы» оно и не оставит векам «гением начатого труда». Это тем печальное, что имеются в виду молодые люди. «В начале поприща мы вянем без борьбы». А жизнь без борьбы (хоть с той же бурей) для поэта не жизнь. Однако порокам поколения все-таки противопоставляется некий идеал, и он, конечно же, авторский. Так что автор в «Думе» и представитель своего поколения, и противостоящий «толпе угрюмой» обличитель ее. «Поэт» кончался вопросом, «Дума» утверждением, апелляцией к умному и справедливому, но обделенному потомку, «обманутому сыну»: «И прах наш, с строгостью судьи и гражданина, / Потомок оскорбит презрительным стихом... Фактически Лермонтов не дожидается суда потомков, как в «Смерти поэта» и других гражданских стихах не дожидался суда небесного или какого-либо еще, а судит сам, выносит приговор своим стихом.

Вопросы:
Какую жизнь ведет такое поколенье?
Относит ли себя лирический герой к этому поколению?
Вывод: самым страшным врагом своего времени Лермонтов считал мертвую душу, сонную волю и рабскую психологию.
Гражданский пафос «Думы» не вызывает сомнения, и в ней есть внутренняя перекличка не только с сокровенными раздумьями лирического героя о себе, но и с произведениями открытого социального протеста.

IV. Анализ стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен...»
Такой анализ может проводиться в сильных классах или индивидуально наиболее подготовленными учениками.

Информация для учителя
Итак, в стихотворении «Дума» Поэт не дожидаясь суда, судит сам, выносит приговор своим стихом. Отчетливее, прямее это противостояние выражено в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен...» (1840), также заканчивающемся упоминанием стиха, определенного эпитетом «железный». Поэта духовно поддерживали воспоминания о лучшем лично для него. Стихотворение построено на антитезе светского ритуализованного, бездушного развлечения, когда «затверженные речи» производят впечатление дикого шепота, а изящные танцы шумной пляски, и воспоминаний забывшегося автора о детстве в родных местах, на лоне природы, куда он летит «вольной, вольной птицей» (слово повторено, хотя птица и так ассоциируется с вольностью). На маскарадном балу, предполагающем раскованное поведение, тем не менее господствует поведение условное, искусственное, несвободное. Изображение его занимает два шестистишия, составляющих одно длинное сложноподчиненное предложение, в котором «образы бездушные людей, / Приличьем стянутые маски» действительно «мелькают». Фигуры видятся «как будто бы сквозь сон». Воспоминаниям отведено вдвое больше стихов, четыре строфы, и в них предстают вполне конкретные картины. Но они включают и мечту в мечте. «Странная тоска» зародилась еще тогда, давно, когда к юному герою пришла мечта о чудесном создании. «Так царства дивного всесильный господин / Я долгие часы просиживал один...» Мальчиком и юношей Лермонтов грезил далеко не только о прекрасной девушке. В «Отрывке» (1831) он признавался, что «в себе одном / Нашел спасенье целому народу». Теперь, однако, и куда менее амбициозная мечта оказывается живее и достойное реальности, к которой героя возвращает последняя, седьмая строфа. Здесь сразу два «обмана»: самообман автора, надолго погрузившегося в прошлое, и обманная жизнь света, которая перед глазами. Этот второй «обман», ложную веселость поэту и хочется смутить своим стихом, «облитым горечью и злостью!..». Традиционно низкое в поэзии слово «злость» в самом ответственном месте стихотворения, концовке, уместно, ведь автору не до светского условного жаргона. Миражная атмосфера оправдывает запутанный, не везде правильный синтаксис (так, по речевой норме следовало бы после упоминания «толпы людской» употребить местоимения «ее», «ей», а не «их», «им»: «дерзко бросить им в глаза...»), блуждающее, «рваное сознание делает естественными формальные несоответствия.

V. Подготовка к классному сочинению-рассуждению
Тема для сочинения может быть предложена следующая: «Идеальная взаимосвязь стихотворений М. Ю. Лермонтова «Бородино« (1837), «Дума» (1838)».
Учащимся может быть предложен план для обсуждения:
1. Раздумья Лермонтова о судьбах своего поколения сквозная тема в лирике М. Ю. Лермонтова.
2. В стихотворении «Дума» и «Бородино» выражена общая мысль упрек поколению 30-х годов ХIХ в.
3. Героизм и мужество участников Отечественной войны 1812 г. в смертельной схватке с врагом; позорное малодушие перед опасностью поколения 1830-х годов.
4. Единодушие и сплоченность героев 1812 г.; полная разобщенность поколения 1830-х годов.
5. Герои 1812 г. навсегда останутся в памяти народной; поколение 1830-х годов «потомок оскорбит презрительным стихом».
6. Гражданская направленность рассматриваемых стихотворений: эти два стихотворения выразили жалобу Лермонтова «на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависть к великому прошедшему, столь полному славы и великих дел (Белинский).
Вопросы:
Правильно ли определена взаимосвязь между частями сочинения?
Чем определяется полнота и глубина в раскрытии каждой части сочинения?

Домашнее задание
Составить черновой вариант работы.



Урок 44. Классное сочинение обучающего характера.
Идейная взаимосвязь стихотворений М. Ю. Лермонтова «Бородино» и «Дума»
Цель урока: совершенствование навыков написания творческой работы.

Ход урока
I. Работа с черновиками
Класс прослушивает и обсуждает несколько вариантов черновых работ. Совместно обсуждаются достоинства и недостатки сочинений, пути исправления ошибок.

II. Ученики редактируют свои черновики

III. Написание белового варианта сочинения

Домашнее задание
Подготовиться к обзору романа «Герой нашего времени». После предварительного прочтения учащиеся выполняют задания в группах.
Группа 1 «Бэла». Выборочный пересказ с элементами анализа на тему «Печорин в представлении Максима Максимыча».
Группа 2 «Максим Максимыч». Сделать художественный пересказ портрета Печорина, сохранив композицию описания, введя психологические комментарии автора к отдельным портретным деталям и употребляя авторские метафоры, эпитеты, сравнения.
Группа 3 «Тамань». Аналитически сжатый пересказ повести.
Группа 4 «Княжна Мери». Выборочный пересказ на тему: «Прав ли Печорин в истории дуэли с Грушницким?».
Группа 5 «Фаталист». Сжато пересказать повесть, ответить на вопрос: сделался ли Печорин фаталистом (словами текста).



Урок 45. «Герой нашего времени». Обзор содержания.
Печорин «портрет поколения»
Цели урока: обзор я обсуждение содержания романа; выявление читательской позиции учащихся; развитие навыков монологической речи.
Словарная работа: сюжет, фабула, композиция.

Ход урока
I. Вступительное слово учителя
Единственный завершенный роман Лермонтова не задумывался первоначально как цельное произведение. В «Отечественных записках» за 1839 г. были опубликованы «Бэла. Из записок офицера о Кавказе» и позже «Фаталист» с примечанием, что «М. Ю. Лермонтов в непродолжительном времени издаст собрание своих повестей, и напечатанных и ненапечатанных». В 1840 г. там же печатается «Тамань» и следом выходит двумя частями-томиками «Герой нашего времени». Проблемное афористичное название предложил опытный журналист А. А. Краевский взамен первоначального авторского «Один из героев нашего века». «Собрание повестей», объединенных образом главного героя, оказалось первым в русской прозе социально-психологическим и философским романом, в жанровом отношении освоившим также многочисленные элементы драматического действия, особенно в самой большой и значительной повести «Княжна Мери».
«Герой нашего времени» это «история души человеческой», одной личности, воплотившей в своей неповторимой индивидуальности противоречия целого исторического периода. Печорин единственный главный герой (хотя «Евгений Онегин» назван именем одного героя, в нем чрезвычайно важен образ Татьяны, а также и Автора). Его одиночество в романе принципиально значимо. Освещены лишь отдельные эпизоды биографии Печорина; в предисловии к его журналу офицер-путешественник сообщает о толстой тетради, «где он рассказывает всю свою жизнь», но, в сущности, читатель и так получает представление о жизненном пути героя от детских лет до смерти. Это история тщетных попыток незаурядного человека реализовать себя, найти хоть какое-то удовлетворение своим потребностям, попыток, неизменно оборачивающихся страданиями и потерями для него и окружающих, история утраты им могучих жизненных сил и нелепой, неожиданной, но подготовленной всем рассказанным смерти от нечего делать, от его ненужности кому бы то ни было и себе самому.
Большинство читателей и критиков только что вышедшего романа восприняли Печорина как героя вполне отрицательного. Этот уровень понимания проявил и император Николай I. Знакомясь с первой частью произведения, он решил, что «героем наших дней» будет непритязательный, честный (и недалекий) служака Максим Максимыч. Содержание второй части и отнесение заглавной формулы к Печорину вызвали у императора (в письме к жене) раздраженные сентенции: «Такими романами портят нравы и ожесточают характер». «Какой же это может дать результат? Презрение или ненависть к человечеству!» Сам Лермонтов несколько поддался общему настроению и в предисловии ко второму изданию «Героя нашего времени» (1841) заявил, что Печорин «это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Но в предисловии к журналу Печорина он был назван именно героем времени. Другое дело, что каково время, таков и герой. Ответ на предполагаемую реакцию читателей «Да это злая ирония!» лишь многозначительное «Не знаю». Как и в «Думе», Лермонтов не отделяет себя от своего поколения со всеми свойственными ему пороками. Другие акценты сделал В. Г. Белинский, обратившийся к публике еще суровее, чем автор в общем предисловии. Он сказал о Печорине: «Вы предаете его анафеме не за пороки, в вас они больше и в вас они чернее и позорнее, но за ту смелую свободу, за ту желчную откровенность, с которою он говорит о них». Смелая свобода во времена отсутствия свобод и смелости это ли не признак истинного героя?
Перед ответами учащихся рассмотреть композицию романа и отметить ее особенности.

II. Возможна работа с таблицей

Сюжетный порядок
Хронологический (фабульный порядок)

Предисловие по всему роману (1841)
12

«Бэла»




«Максим Максимыч»




Предисловие к «Журналу Печорина
«Тамань»


«Княжна
Мери»



«Фаталист»
Путешествие по Военно-Грузинской дороге офицера-повествователя с Максимом Максимычем.
Первая часть рассказа Максима Максимыча о Бэле.
Переезд через Крестовый перевал.
Вторая часть рассказа Максима Максимыча о Бэле.
Концовка «Бэлы». Заключение от имени офицера-повествователя.
Встреча с Максимом Максимычем и Печориным.
С включением сообщения о том, что Печорин умер.
История до того, как Печорин попал на Кавказские минеральные воды.
Дневник Печорина, сделанный в ночь перед дуэлью.
Окончание повести запись, сделанная Печориным по памяти в крепости.
История с Вуличем в казачьей станице зимой, до похищения Бэлы
7

5

8
6

9

10

11

1

2


3


4


Информация для учителя
Фабулой называется совокупность событий в их естественном хронологическом порядке. Фабуле противостоит сюжет: те же события, но в том порядке, в котором о них сообщает автор.
После беседы с учащимися о том, как они представляют себе причины такого расположения частей, на что они, как правило, затрудняются ответить, учитель дает аргументированное пояснение.
Такое построение дает автору возможность:
максимально заинтересовать читателя судьбой Печорина;
проследить историю его внутренней жизни;
образ Печорина раскрывается двояко: с точки зрения постороннего наблюдателя и в плане внутреннего самораскрытия;
при таком построении, как бы оставляя героя в живых, автору легче показать свою позицию.

III. Реализация домашнего задания
Ученики в форме, которую они выбирают самостоятельно или при помощи учителя, представляют домашнее задание (см. предыдущий урок). В ходе его проверки классу могут быть заданы следующие вопросы для выявления восприятия:
«Бэла». Почему рассказ об истории любви Печорина автор вложил в уста Максима Максимыча?
«Максим Максимыч». Кто описывает портрет Печорина? Почему? Почему сцена встречи Печорина с Максимом Максимычем заставляет сочувствовать и Печорину тоже?
«Тамань». Кто выступает в качестве рассказчика? Почему?
«Княжна Мери». Можно ли согласиться с Печориным, что в нем таились силы необъятные? Чем дорожит Печорин больше всего на свете? Доказать, что эгоизм и индивидуализм Печорина это не врожденные качества, а сознательно выработанная система убеждений.
«Фаталист». Чем объяснить, что Печорин на некоторое время поверил в предопределение? Как Печорин испытывал судьбу? О чем говорит сопоставление «людей премудрых» и их «жалких потомков»?

IV. Диспут на тему «Печорин герой своего времени»
Следует задать ученикам вопрос о том, почему Лермонтов выделил такую личность на фоне других героев, почему несмотря на неблаговидные поступки, Печорин лучше всех остальных героев.

V. Заключительное слово учителя
Отметить необычность романа, рассказать об истории критической литературы о романе (Белинский, Герцен, Добролюбов, Писарев) по кн.: Лермонтовская энциклопедия, ст. «Герой нашего времени».

Домашнее задание
Подготовиться к комментированному чтению главы «Княжна Мери». Прочитать эту часть, данную в учебнике-хрестоматии, выбрать эпизоды, которые будут использованы для характеристики века Лермонтова.

Информация для учителя
«Герой нашего времени» в критике
Появление романа Лермонтова сразу же вызвало острую полемику, выявившую полярную противоположность его истолкований и оценок. Раньше других с необычайной верностью оценил «Героя...» Белинский, в первом же печатном отклике на роман отметивший в нем «глубокое чувство действительности», «богатство содержания», «глубокое знание человеческого сердца и современного общества», «самобытность и оригинальность» произведения, представляющего «совершенно новый мир искусства». С конкретизацией и развитием этих мыслей критик выступил в большой статье, посвященной «Герою...» и опубликованной летом 1840 г. в «ОЗ», показав огромное жизнепознавательное, социально-психологическое и философское значение образа Печорина, как и романа в целом. Охранительная критика обрушалась на роман Лермонтова, усматривая в нем, особенно в образе Печорина, клевету на русскую действительность.
Взгляд Белинского на сущность и значение «Героя...» во многом развили в новых исторических условиях Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов. Чернышевский указал роль «Героя...» в формировании психологического анализа в произведениях Л. Н. Толстого («диалектика души»). Вместе с тем, соглашаясь признать за Печориным значение социально-психологического типа своего времени, революционеры-демократы несколько недооценивали нравственно-философское содержание этого образа, порой излишне прямолинейно противопоставляя ему и другим «лишним людям» 1830-1840-х годов разночинцев-шестидесятников. Отсутствие общественно полезной деятельности у Печорина, рассматриваемое с позиции современных задач, трактовалось Добролюбовым как проявление социальной сущности его характера, имя которой «обломовщина» («Что такое обломовщина?», 1859). Герцен оказался более историчным в истолковании сущности и значения «лишних людей», в частности Онегина и Печорина. В ст. «Лишние люди и желчевики» (1860), выступая против их отождествления с современными либералами, он подчеркивал, что «лишние люди были тогда столько же необходимы, как необходимо теперь, чтобы их не было». В то же время Герцен был склонен отождествлять Лермонтова с Печориным, утверждая, что поэт умер в безвыходной безнадежности печоринского направления...».
Славянофильская и либерально-западническая критика (К. С. Аксаков, С. С. Дудышкин, А. В. Дружинин и др.) сближалась в своем отрицании «лермонтовского направления»; Лермонтова объявляли последним русским поэтом подражательной эпохи соответственно преувеличивая значение западноевропейских источников образа Печорина. В исследовательской литературе эта тенденция наиболее ярко проявилась в работах компаративистов (Э. Дюшен, С. И. Родзевич и др.), в которых, несмотря на отдельные точные наблюдения, преобладало выискивание контекста «параллелей». Более содержательными были исследования представителей культурно-исторической школы (А. Н. Пыпина, Н.А. Котляревского). В их работах впервые обозначена мысль о «примирении» Лермонтова с жизнью, которая получила развитие в дореволюционной литературе. Народническая критика в лице Н. К. Михайловского, напротив, выдвинула в творчестве Лермонтова на первое место протестующее начало, однако ложная теория «толпы и героя» помешала проникнуть в подлинную сущность образа Печорина.
Символисты начала ХX в. (Вл. С. Соловьев, Д. С. Мережковский) рассматривали поэтическое наследие и роман Лермонтова вне связи с конкретно-историческими проблемами, стараясь найти в авторе и его героях мистическое, «сверхчеловеческое» начало. Представитель психологической школы Д. Н. Овсянико-Куликовский выводил содержание «Героя...» из недр авторской психологии, отождествляя Лермонтова с Печориным, считая главным в их характерах врожденный «эгоцентризм». С иных социально-исторических позиций рассматривал в это же время лермонтовское творчество М. Горький в курсе русской литературы, прочитанной в 1909 г. в Каприйской школе. Главное в нем для Горького «жадное желание дела, активного вмешательства в жизнь». Подчеркивая типичность Печорина и в то же время его духовную близость к автору, Горький не отождествлял их, отмечая, что «Лермонтов был шире и глубже своего героя». Новые методические принципы в изучении романа определились в ряде общих работ о Лермонтове и его эпохе, принадлежавших представителям ранней марксистской критики (Г. В. Плеханов, А. В. Луначарский); в них были поставлены вопросы о социальном содержании творчества Лермонтова, о связи его с общественным движением.

Своеобразие сюжета и композиции романа
«Герой нашего времени» и похож и непохож на традиционный роман, сложившийся на Западе. В нем рассказывается не о происшествии или событии с завязкой и развязкой, исчерпывающей действие. Каждая повесть имеет свой сюжет. Ближе всего к традиционному роману четвертая повесть «Княжна Мери», однако ее финал противоречит западноевропейской традиции и в масштабе всего произведения ни в коей мере не является развязкой, а неявным образом мотивирует ситуацию «Бэлы», помещенной в общем повествовании на первое место, объясняет, почему Печорин оказался в крепости под началом Максима Максимыча. «Бэла», «Тамань», «Фаталист» изобилуют приключениями, «Княжна Мери» интригами: короткое произведение, «Герой нашего времени» в отличие от «Евгения Онегина», перенасыщен действием. В нем немало условных, строго говоря, неправдоподобных, но как раз типичных для романов ситуаций. Максим Максимыч только что рассказал случайному попутчику историю Печорина и Бэлы, и тут же происходит их встреча с Печориным. В разных повестях герои неоднократно подслушивают и подсматривают без этого не было бы ни истории с контрабандистами, ни разоблачения заговора драгунского Гетмтана и Грушницкого против Печорина. Главный герой предсказывает себе смерть по дороге, так оно и случается. Вместе с тем «Максим Максимыч» действия почти лишен, это прежде всего психологический этюд. И все разнообразные события не самоценны, а направлены на раскрытие характере героя, выявляют и объясняют его трагическую судьбу.
Той же цели служит композиционная перестановка событий во времени. Монологи Печорина, обращенные в его прошлое, составляют романную предысторию. По какой-то причине этот петербургский аристократ оказался армейским офицером на Кавказе, едет туда через Тамань «с подорожной по казенной надобности», потом вместе с Грушницким участвует в боях, о чем упоминается в «Княжне Мери», и через некоторое время встречается с ним в Пятигорске. После дуэли он «с год» живет с Максимом Максимычем в крепости, откуда выезжает на две недели в казачью станицу. По выходе в отставку, вероятно, живет в Петербурге, потом путешествует. Во Владикавказе происходит его случайная встреча с Максимом Максимычем и офицером, занимающимся литературой, который получает от штабс-капитана «какие-то записки...» и впоследствии публикует их, снабдив предисловием, начинающимся словами: «Недавно я узнал, что Печорин, возвращаясь из Персии, умер». Последовательность же «глав» в романе такова: «Бэла», «Максим Максимыч»; «Журнал Печорина» предисловие издателя, «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист». То есть действие начинается с середины после сообщения о смерти героя, что в высшей степени необычно, а предшествующие события излагаются благодаря журналу после тех, которые произошли позже. Это заинтриговывает читателя, заставляет его размышлять над загадкой личности Печорина, объяснять для себя его «большие странности».
По мере изложения событий, как они поданы в романе, накапливаются дурные поступки Печорина, но все меньше ощущается его вина и все больше вырисовываются ею достоинства. В «Бэле» он по своей прихоти совершает, в суп серию преступлений, хотя по понятиям дворянства и офицерства, участвовавшего в Кавказской войне, они таковыми не являются. В «Максиме Максимыче» и «Тамани» все обходится без крови, причем в первой из этих повестей Печорин невольно обидел старого приятеля, а во второй его жертвы лишь незнакомые люди без нравственных принципов (девушка готова утопить Печорина по одному подозрению в желании донести, она и Янко бросают на произвол судьбы старуху и слепого мальчика). В «Княжне Мери» Печорин очень виноват, не окружающие его люди по преимуществу совершенно гнусны это они превращают задуманную им «комедию» в тяжелую драму с гибелью человека, не самого худшего из них. Наконец, в «Фаталисте» трагический итог имеет вовсе не пари Печорина с Вуличем, а затем Печорин совершает настоящий подвиг, захватывая казака-убийцу, которого уже хотели «пристрелить» фактически на глазах его матери, не дав ему возможности покаяться, даром что он «не чеченец окаянный, а честный христианин».
Безусловно, важную роль играет смена повествователей. Максим Максимыч слишком прост, чтобы понять Печорина, он в основном излагает внешние события. Переданный им большой монолог Печорина о его прошлом условно мотивирован: «Так он говорил долго, и его Слова врезались у меня в памяти, потому что в первый раз я слышал такие вещи от 25-летнего человека, и, Бог даст, в последний...» Слова штабс-капитана: «Уж я всегда говорил, что нет проку в том, кто старых друзей забывает!..» («Максим Максимыч») стоят его реакции на разъяснение офицера, что «моду скучать» ввели англичане (имеется в виду, конечно, Байрон): «...да ведь, они всегда были отъявленные пьяницы!» («Бэла»).
Литератор, обличающий Печорина воочию, человек его кр