Ярослав Золотарев Время Глава 7


Глава 7. 1964-1974. Брежнев. Развитой социализм.
Гаже пидаров, чем «шестидесятники», трудно себе представить. Притом, что сами шестидесятые были невероятно веселым и оптимистическим временем, пожалуй единственное светлое пятно в мрачном и трагичном 20 веке. Но именно шестидесятники его и просрали, дальше уже пошло поколение моей матери с их тотальным цинизмом и скептицизмом. Такое крайне мрачное видение действительности, которое характерно для людей семидесятых, вообще редко в истории встречается, и как раз шестидесятники их до этого и довели. На самом деле разная говенная интернетовская левота современности по типу вербяшки и так далее - это рецедив именно шестидесятников, они на них и дрочат периодически - "ах, Окуджава, ах, Галич", и прочие пидары. Поэтому самое ценное в культуре шестидесятых - это именно сатира, комедии, Никулин и компания. Потому что они ржали над этим сраным пафосом и над этими сраными людьми. Это же дети дебила Хрущева и братья вора Брежнева, именно они были в конце совка начальниками и все проебали.
После 1964 года впервые в СССР у власти более-менее адекватные люди. Косыгин это вообще-то успешный нэповский предприниматель, который при Сталине был на хозяйственной работе, то есть строил электростанции, вывозил людей из Ленинграда и так далее. Брежнев выходец из сельской интеллигенции, реально под пули ходил на Малой Земле, вообще был известен как добрый и терпимый человек, любил приглашать друзей к себе в гости и так далее. И эти два добрых, умных, практичных человека ничего больше не придумали, как нефть продавать, что позволило режиму лишних 20 лет продержаться. Косыгин в течение пяти лет пытался сделать что-то вроде нэпа, что привело к тому, что всех накормили и пошел сильный экономический рост, но к середине семидесятых все заглохло, и тупо нефть продавали. Потом уже в начале восьмидесятых Суслов с Андроповым пытались вернуться к экономике хрущевского типа, то есть опять рынок извести, на улице ловили, кто на работу опоздал.
С суда над Синявским начинается диссидентское движение, я к нему в целом отношусь иронически. По социальному составу это городские из ближайших к советской власти прихлебателей, городская богема, которая не сеяла, не пахала, и хотела и дальше паразитировать, но вводили хозрасчет и не хотели их кормить на халяву, как при Хруще. По национальному составу это евреи и близкие к ним лица. Ничего против евреев не имею, но это явно не большинство населения СССР, и не могут отражать интересы большинства населения.
Программа у них совершенно идиотская, "соблюдайте советские законы". Любой мужик знает, что "закон" - это приедут из города и заберут последнее, в этом городской закон и заключается. А настоящий закон - это жить по совести, а совести у диссидентов с самого начала и не было, раз заведомо тролль-лозунги выдвигали.
Тактика была истеричная, написание писем, разброс листовок и организация демонстраций. То есть по тактике они попросту постоянно нарывались на конфронтацию с властями, чтобы их заметили и власти и Запад.
В то же время параллельно шла более полезная деятельность, продолжался расцвет деревенской прозы. В отличие от диссидентов, деревенщики выражали интересы работающей части населения, и работали более глубоко, напоминая народу о моральных ценностях. Понятно, что моральные ценности неизбежно войдут в противоречие с преступным по природе государством, поэтому деревенская проза и кинематограф на самом деле подрывали государство гораздо глубже, чем диссиденты, про которых никто и знать не знал, дураки московские какие-то, а вот романы про деревню шли в каждую библиотеку.
Особенно хорошо шла сибирская деревенская проза, Сибирь была начиная с пятидесятым более модерновым даже местом, чем европейская Россия, как я уже писал. Поэтому Шукшин и прочие сибирские деревенщики во многом охватывали и интересы городского рабочего человека, у них описана развернутая реакция на модернизацию, по сути требования вести модернизацию, но по совести. Шукшин также первый из них освоил хорошо кинематограф, и в кино деревенское направление в основном представлено именно его работами, хотя были уже в шестидесятые и другие глубокие фильмы на эту тему.
В конце июля 1966 было известное заявление товарища Леннона:
Christianity will go. It will vanish and shrink. I needn’t argue about that; I’m right and I will be proved right. We’re more popular than Jesus now; I don’t know which will go first — rock ’n’ roll or Christianity. Jesus was all right but his disciples were thick and ordinary. It’s them twisting it that ruins it for me.
Понятно, что как и все у битлов, это работало исключительно на популярность, в данном случае в качестве таргет-группы определенно выбраны только что появившиеся хиппи с их сочетанием рок+молодежный бунт + неопределенная "восточная" религиозность, тут совершенно четко заявлена основная дилемма "rock ’n’ roll or Christianity". Вне сомнения, отдавался отчет, что христианские фундаменталисты по всему миру будут бузить и пластинки жечь, но это как бы "взрослые" с их взрослой религией, подобные акции могли только привлечь молодежь.
Вообще хиппи, как и советские шестидесятники, как-то появились внезапно и со всем готовым: готовой идеологией, готовыми брендами, готовыми лидерами по типу давно прикормленных "Биттлз", что, по всей видимости, свидетельствует о том, что движуха создавалась сверху. Уж Битлы-то на тот момент 100% эстеблешмент, у королевы играют и из телека не вылазят, ни о какой "альтернативности" битлов говорить не приходится, самая что ни на есть официальная культура англосаксонского мира, и так открыто заигрывают с хиппанами. Именно в 66 году в текстах Битлов начинается "протест" и "духовность" ранее им совершенно незнакомые, музыку им начинают писать на максимуме, подозреваю, что там бригада композиторов и поэтов вообще работала.
О холодной войне в 1967 писать особенно нечего, на фронтах затишье. После присоединения Кубы к советскому блоку никаких крупных событий не произошло. Основные точки, на которые пытаются распространить коммунизм/социализм - это Южный Вьетнам и Израиль, но на тот момент обе точки с американской помощью успешно отбиваются. Заняли Баб-эль-Мабденский пролив (Йеменская революция), но зато утратили контроль над Суэцким каналом, а чтобы коммунисты контроллировали весь этот путь, им надо и канал, и пролив одновременно (см. карту). Развели агрессивную левоту в США и ЕЭС, но она получилась какая-то наркоманская и на серьезный переворот, такой чтобы матросы и пулеметы, явно неспособная. Она там на "Западе" устои покусывает, конечно, это объективно на руку Брежневу, но глобально их не рушит. О планах сторон на таком расстоянии уже ничего неизвестно, документы вроде не опубликованы, но видимо, те же, что и при Хрущеве, то есть обе стороны пытаются измотать друг друга в локальных войнах и наращивают немерянно ядерный потенциал на случай, если все пойдет по варианту ядерного блицкрига. Но на ядерный блицкриг реально уже никто не готов, ни США, и СССР. В общем, холодная война носит окопный характер, сидят в окопах и переругиваются.
После беглого ознакомления с событиями 68 года складывается впечатление, что была таки попытка одним ударом захватить Западную Европу, причем три ключевых события года - молодежные бунты, пражская весна и выход сахаровского трактата - тесно связаны.
Дело в том, что коммунистические лидеры СССР прекрасно понимали, что в той же форме, что и среди русских холопов, советский строй в Европе они точно не установят: там слишком сильны традиции индивидуализма, права человека там не пустой звук, еще интеллигентов можно будет купить/запугать, но каждого швейцарского крестьянина точно не переделаешь и в колхоз не загонишь. Поэтому еще И.В.Сталин при вступлении советских войск в Европу выдвинул по сути концепцию конвергенции, которая у него называлась "народная демократия" - а именно, что европейские коммунистические режимы должны быть чем-то промежуточным между сталинизмом и демократическими ценностями Европы. Но, конечно, союзными СССР, предоставляющими в общий котел ресурсы и солдат. Реально в Восточной Европе что-то такое и реализовывалось, но в силу общей нестабильности советских режимов в разных странах был крен в разные стороны, иногда склонялись к сталинизму; в некоторых странах, например в Польше, длительное время была как раз "конвергенция", из-за чего Польша и Чехия и были для советских интеллигентов определенным окном в Европу и в европейские ценности.
В 1968 году они сочли, что Запад уже существенно инфильтрован агентами влияния (накачка Европы советской сознательной и бессознательной агентурой шла уже 23 года с начала холодной войны) и можно попытаться осуществить прокоммунистические революции мирным или сравнительно мирным способом. Чтобы повысить привлекательность для западного человека, экстренно разрабатывается еврокоммунизм, а из Чехии, которая всегда была советской витриной, пытаются сделать показательный регион, где идеалы "коммунизма с человеческим лицом" будут практически реализованы, и Европа будет знать, что у них будут вводить именно "с человеческим лицом". Именно этим объясняется т.н. пражская весна - понятно, что компартия Чехии была 100% марионетночной, никаких самостоятельных решений не принимала и принимать не могла, во всем соцлагере иногда брыкались только поляки и румыны, и то не по принципиальным вопросам. То есть вся "пражская весна" была 100% инспирирована Москвой, и хронологически полностью совпадает с инспирированными той же Москвой массовыми левацкими выступлениями и забастовками в ЕЭС и США.
Далее, писать идеологию под будущую конвергенцию (которая должна была состояться примерно осенью 1968 года) посадили как раз Сахарова, который той же весной 1968 пишет свой трактат "Размышления о прогрессе", который системно пропагандирует и обосновывает конвергенцию (объясняет фактически для Европы эту концепцию Сталина).
Сахаров всю весну ее пишет, а в июне, когда, как и планировалось, он работу сдает, внезапно Европа отбивает красную атаку, молодняк загнали обратно в общаги, с рабочими договорились, агентов похватали - и внезапно ни Сахаров, ни опереточные чехи оказываются ненужными. В результате Сахарова посылают в "диссиденты", тоже дело для СССР нужное: навязывать оппозиции идиотские идеи и проекты, а на особенно активных, вероятно, стучать и закладывать (в какой степени Сахаров понимал, что работает на КГБ, я не знаю, и степень его личной вины соответственно определять не берусь, должен нормальный суд судить всех совков). А Прагу, естественно, только танками давить, там слишком много уже людей поверило, что все реально, неудавшийся проект пришлось ликвидировать армии.
В случае удачи выступлений в Европе, очевидно, Чехия вместе с левацкой Францией, коммунистической Италией и так далее образовали бы пояс еврокоммунизма с человеческим лицом. То есть не было бы на деле никакого человеческого лица, попросту все бы это входило в советский блок, советскому народу объясняли бы, что присоединились к мировому коммунизму. Но в самих европейских странах какие-то мелкие уступки традиционному там либерализму делались бы: в основном в сфере мелкого бизнеса, культуры и религии, в общем, смотрим на Польшу шестидесятых и представляем то же самое во Франции. Советская оккупация 100% к той "конвергенции" прилагается, является собственно смыслом "конвергенции" и никак от нее неотделима.
Можно в принципе рассмотреть вариант "что было бы, если бы Пражскую весну не подавили". Такой вариант, кстати, рассматривался, и многие социалистические страны были против оккупации, даже когда она состоялась.
Кстати, ничего бы не было, ЧССР перешла бы в "промежуточные" страны типа Югославии. С Югославией в шестидесятые отношения были прекрасные, Тито в Москву только и шастал. Кстати, юги потому их и поддержали на международном уровне, что надеялись, что Чехословакия пойдет в "югославский блок" стран с умеренным социализмом. Такой режим в Югославии существовал стабильно и ни к каким международным проблемам не приводил. Учитывая, что в обоих случаях ментальность маленького славянского народа, который привык веками жить где-то между больших хищников и между ними все время лавировать, такое положение устраивало больше бы и чехов, они к нему давно привыкли.
В связи с этим решение таки вводить войска, когда ситуация ничего опасного для СССР не представляла, и устраивать там непременно шоу с танками, скорей всего, вызвано не необходимостью, а какими-то внутренними терками в СССР между ястребами и либералами. Кто там на чехов клепал и вообще какие были расклады, я не знаю, много доносов на чехов писал Андропов, но ему просто было положено по должности, а вот где там шла реальная пружина интриги, непонятно. Представления о "либеральном" Косыгине и "злом" Брежневе все же полумифические и больше относятся к семидесятым, в описываемый период Брежнев был довольно либерален.
Схема "боевых действий" глазами советских военных: http://www.dunay1968.ru/img/map_b.jpg
Какие-то "фронты" у них были, походу заигрались во вторую мировую. Наступление на карте вижу, а вот противника не вижу, хоть убей.
Фильмы
Фантомас (1964)
Про Фантомаса был еще немой сериал 1913 года (кстати, один из первых мне известных сериалов, там было аж пять часовых серий в условиях, когда большинство фильмов было по 30 минут). В фильме шестидесятых действие перенесено в современность, оригинальные романы были про эпоху модерна. По жанру комедия, о чем недвусмысленно сигнализируют актеры типа Луи де Фенеса, но комедийность там тонкая, непосредственно смешных сцен немного, господствует тонкая ирония. В связи с этим наши малолетки не воспринимали как комедию, а смотрели как авантюрный фильм, ходило в лидерах кинопроката СССР и порождало субкультурные явления в молодежной среде (простебано в "Анискин и Фантомас").
Сам по себе фильм на самом деле умный и представляет собой тонкую сатиру на капиталистическое общество, как оно в шестидесятые в Европе функционировало: реальная власть тайная и по сути полукриминальная (фантомная, "Фантомас"); то, что на поверхности это идиотская культура (тут в образе журналиста) и пародийное безвластное буржуазное государство (в образе инспектора Жюва). При необходимости реальность выходит наружу, причем может напяливать на себя лица журналиста или инспектора, и кого угодно. Ситуация тотальной фантомности всех социальных и культурных институтов на самом деле в шестидесятые чувствовалась очень остро, порождала массовый протест в молодежной среде, а европейская философия в лице постструктурализма очень скоро ей вплотную займется и поставит всеобщую фантомность вообще во главу угла любого гуманитарного дискурса. Так что на самом деле фильм и социальный, и философский; в то же время и просто как детектив или как комедия тоже прекрасно смотрится. и смешно, и интересно: один из первых постмодернистских фильмов с двойным и тройным дном.
Застава Ильича (1963)
Оно же "мне 20 лет". Почему-то вызывает много восторгов, меня не впечатлило. По сути является псевдодокументальным фильмом, сюжет слабовыражен, преобладают съемки Москвы в разные сезоны года, советских людей в разные моменты их жизни и т.п. Быт показан довольно энциклопедично, и будни, и праздники. Довольно слабо есть социальная проблема, что в советском обществе нехилое расслоение, и многие считают, что это не соответствует идеалам революции, но эта тема есть и в фильмах пятидесятых, и особенно в "Фитиле", так что не новая. Возможно, этот фильм и "Я шагаю по Москве" вызывает какие-то чувства у москвичей, так как там реально много Москвы того времени. Художественность она вообще-то не в том, чтобы жизнь передавать примерно в том же темпе, как она идет, но в художественном произведении жизнь должна быть в сжатом виде, чего тут не наблюдается, и поэтому воспринимается уныло. А если уже давать документалку про советский период, то там диктор должен нести хуйню про высокие урожаи, как и полагалось в советских новостях. Тут и этого нет, просто ходят, просто разговаривают, и чё. Отсылки к революционным матросам и Маяковскому вообще непонятны, ничего же особенного не делают, ну типа совки тупые, чё такого, войны нет, в космос летят тоже не они.
Что такое теория относительности (1964) и прочий центрнаучфильм
Прекрасные совершенно фильмы Центрнаучфильма (у меня четыре есть), лучшие актеры того времени, такие как Вицин, Каневский и так далее, играют сцены, в которых иллюстрируются базовые понятия современной физики. Обычно там режим диалога физика и лирика, обаятельная девушка-физик доступно рассказывает мужчинам-актерам. Жалко, что не продолжается эта традиция, фильмы реально интересные, про науку, а не унылое говно про бандитов и проституток, где все заранее ясно. Ни одного современного художественного научно-популярного фильма такого уровня мне неизвестно, а фантастика она все-таки фантастика, не обязана соответствовать науке.
Carry on Cleo (1964)
Пеплум на тот момент не менее заезженный жанр, чем вестерн, причем Клеопатра - самый заезженный сюжет в пеплуме. На него и снята эта английская пародия, мне нравится. На самом деле над "античной пьесой про Клеопатру" стебался еще Шоу, то есть этим заебали еще и в его время, а уж с пришествием цветного звукового кино все европейские кинотеатры были забиты историями про Цезаря и Антония, причем эти фильмы становились все пышней и дороже. Так что юмор там вполне в тему, к тому же и стеб над политиками, хотя бы и римскими.
Вызываем огонь на себя (1964)
Первый советский телесериал, вполне качественный. На Западе уже 15 лет были телесериалы, так что можно было брать готовые решения и использовать. Получилось очень хорошо, и по форме, и по содержанию. Все-таки основное направление советского кинематографа было хорошее, говенные фильмы "шестидесятников" погоды не делали.
Прекрасно выбрана тематика, подпольная деятельность на оккупированной территории, интернациональные партизанские отряды и так далее, она позволяет многое показать и поддерживать динамичный сюжет одновременно. Война показана вполне реалистично, большинство населения выживает. Партизанские отряды организует элита свергнутой власти: советские офицеры или их жены. Тут все понятно, люди борются за власть, а что жизни не жалеют, ну их так воспитали, они военные, считают нормальным рисковать жизнью ради славы. В интернациональных частях там тоже самое, руководитель поляков так и объясняет: я был польский офицер, а теперь меня послали канавы копать, так у меня есть все причины партизанить. По поводу алкашей типа полицая Тереха тоже все понятно: служат всякому, кто сто грамм нальет, тоже ничего необычного, алкаши.
Убийства евреев и коммунистов при наступлении немецкой армии, кстати, вызваны не какой-то патологической жестокостью, а простой рациональностью: это представители привилегированных групп, потенциальные организаторы сопротивления. Выселять их в Сибирь, как Сталин делал с немцами и прочими народами, Гитлер не мог, у него Сибири не было.
То есть никаких лживых религиозных мотивов, типа невероятной привлекательности коммунистической идеи и невероятного сатанизма "фашистов", конечно, не было, они в фильме и не отражаются.
В первой серии от лица немцев есть информация, что дома и заводы взорвали сталинисты при отступлении, насколько я понимаю, неудобная для большевиков, во время войны это не скрывалось, а в данный период я вижу постоянные попытки обвинить в этом немцев, хотя я понятия не имею, зачем им взрывать дома и заводы, которые вот-вот им достанутся:-)
Робин и 7 гангстеров (1964)
Гангстерский фильм, но много наворотов, которые делают интересным, Синатра продюсировал:
1) 1930-ые, к тому же иронично поданные;
2) мюзикл, постоянно поют и танцуют;
3) история бандита, который раздавал деньги на благотворительность, соответственно много реминисценций на Робина Гуда и на бандитские фильмы тридцатых, большей частью стебных.
В тридцатых было много подобных мюзиклов, но там всегда либо в начале либо в конце что-то вставляли, что они не пропагандируют преступность и так далее, в данном же случае совершенно очевидно пропагандируют преступность. Гангстеры там умные, веселые, поют, а менты тупые, унылые и сволочи. Есть даже пародия на баптистское собрание (притом что там большая часть США протестанты): когда менты пришли брать игорный дом, бандиты сделали вид, что тут молебное собрание, и такое типа богослужение отчебучили, что полиция свалила (понятно, что совершенно пародийное и смешное). Это в РФ бы соответствовало, если бы братки служили литургию, чего-то там блатное распевали, то есть в современных условиях точно бы у нас запретили как экстремистский фильм, а там Оскара дали.
Свет далекой звезды (1964)
Лол, сталинский певец Иван Пырьев, который "Трактористы", "Свинарка и пастух" и прочий эпос, успел еще при Хрущеве перестроиться и снял типичную слезливую мелодраму того времени, про несчастных репрессированных и культ личности. Пырьев с его мюзиклами был одним из главных знамен того культа, конечно. Под стилистику того времени подстраивается идеально, именно так и выглядел "военный фильм" позднехрущевского периода. Прорывов поэтому особых нет, даже не узнал бы что Пырьев, настолько походит на "Живые и мертвые" или "Вызываю огонь на себя". Про "культ" там половина фильма, вплоть до "мрачный период нашей истории", "время беззакония" и так далее.
Черный бизнес (1965)
Кинодетектив, жанр был до того довольно редким в СССР, детективы пятидесятых можно сосчитать по пальцам. Одна из первых ласточек расцвета этого жанра в семидесятых, по стилистике явно предшествует эпопее "Следствие ведут знатоки". Понятно, что расхитители там действуют в союзе с иностранными разведками, а менты ангелы без крыльев. Ну, это, в общем, начало, потом будут писать и экранизировать довольно сложные психологически и сюжетно детективы, перед падением совка был один из самых популярных жанров.
Только я не понял, зачем там мисс Ластер в конце везет через границу много деревянных рублей контрабандой, кому они в США нахуй нужны, и разве государство само с удовольствием их не меняло на доллары по грабительскому курсу.
Сунь Укун, Бунт в небесных чертогах (1965)
Китайский мультфильм по средневековой классике. Понятно, что "обезьяны" - это буддийские монахи, у которых бритые черепа и потому походят на обезьян, а царь обезьян - это Будда. Повесть свидетельствует о сильных гностических наклонностях у ряда буддистов. Суть сюжета в борьбе Сунь Укуна (имя переводится как "постигший Пустоту", то есть в принципе то же, что и "гностик", обладающий знанием) против конфуцианского демиурга Небесного Императора. Демиург и вся его иерархия жестко высмеиваются, царь обезьян постоянно наебывает богов, ворует, издевается над небесными генералами, при попытке его подчинить вместе с армиями обезьян побеждает различных монстров, насылаемых демиургом. В общем, вполне такой добрый религиозный гностический мультфильм.
Я так полагаю, что в РФ скоро запретят, как экстремистский, чтобы не допустить оскорбления чувств верующих конфуцианцев, так как совершенно очевидно, что китайские буддисты эту повесть и писали с целью оскорбления всяческих божеств, вплоть до Бога-Отца, которому и соответствует Небесный Император. Так что православные тоже могут в принципе оскорбляться, там знание противопоставляется власти как таковой, причем власть представлена конечной фигурой Небесного Владыки, наезд идет на сам принцип абсолютной власти.
Имеется также стеб над даосизмом, основатель которого Лао Цзы подрядился там делать Небесному Императору всякие шарлатанские даосские таблетки, так Сунь Укун у него там погром устраивает в лаборатории и возвращается домой к добрым обезьянам. Позднее Лао Цзы пытается сжечь Сунь Укуна в печи даосского безумия, но тот вырывается и пиздит Лао Цзы большой палкой разума. Практика даосизма представляет собой практически одно шарлатанство, а теория - говенный мутный иррационализм, основная цель которого - оправдание зла и убийства рассуждениями о том, что между добром и злом нет никакой разницы. Причем как практика, так и наркоманская теория вызывали издевательства уже в средние века, что мы наблюдаем уже и в этом произведении.
Я так понимаю, что добрые хунвейбины смотрели это в кинотеатрах, и в жизни своей подражали прекрасному Сунь Укуну, по сути первому китайскому хунвейбину и цзаофаню.
Иностранка (1965)
Классная одесская комедия про подростков, типа в Одессу приехали француженка лет 14 и такой же арабский принц, у них вполне такие добрые приключения с советскими детьми безо всякой борьбы миров, холодной войны не нагнетается. Мадлен - дочь мелкого предпринимателя со всеми необходимыми торгашескими наклонностями, но демократичная и общительная, принц - надменный сын короля с кучей сословных предрассудков, в общем два мира, капиталистический и феодальный, приехали в социалистический. Короче, классическая такая советская комедия, которые мы все любим.
Дорога к морю (1965)
Идут косяком хорошие подростковые и юношеские фильмы, про "Иностранку" уже писал, "Звонят откройте дверь" пропускаю, так как в ЖЖ цензура запрещает обсуждать, "Дорога к морю" в принципе не уступает качеством двум вышеупомянутым.
Сюжет основан на том, что две девочки раннего юношеского возраста (17 лет) хотят поступить в морское училище, их не берут, потому что профессия не женская, потом шестидесятник-сибиряк их устраивает в Сибирь в зверосовхоз, одна там влюбляется и так далее. Скачут шаманы, летят поезда и все такое прочее. Панорамно показан СССР: провинциальная скука в родном городе девочек; жлобская воровская Москва, где у них украли последние деньги и не допустили до экзаменов по бюрократическим причинам; героическая Сибирь с ее просторами, уже тогда начавшая одна все это кормить. Все это в традиционном для того времени оптимистическом ключе, в общем, есть что посмотреть.
Город мастеров (1965)
Белорусский фильм в популярном в шестидесятые жанре сатирической сказки. Что интересно, русские сказки такого рода в основном антисоветские, как я уже писал, а вот белорусская воспроизводит чисто советский "белорусский миф", Галковский уже описывал: есть какие-то оккупанты ("фашисты"), есть народ, который "партизанит" и делает им всяческую падлу. Белорусскую нацию создавали в основном при совке, и национальный миф так и получился советский, до сих пор у них там самое советское государство в СНГ. Попытки местных националистов создать альтернативный "литвинский" миф пока никаким успехом не увенчались и остаются игрушками маргиналов. Поэтому не всякая советская сказка - сатира на правительство, эту схему не надо жестко проводить вопреки фактам. В данном случае совершенно искренне воспроизводится сталинская антифа-мифология, безо всякой иронии и цинизма.
Отдельно нужно отметить, что тут впервые два крупных актера семидесятых - Каневский и Гафт, причем Каневский уже в амплуа сыщика, а Гафт - в амплуа злодея, на чем они потом и будут специализироваться.
Тридцать три (1965)
Данелия, в главной роли Леонов, своего рода протоКиндзадза. Более реалистично выполнено, чем "Кин-дза-дза", и потому было запрещено, было очевидно, что сатира именно на советский строй.
Как мне представляется, оба фильма берут довольно глубоко. Советская культура - это порождение биологизма и примитивного материализма 19 века, откуда и марксизм и прочая архаика. 19 век был антропоцентричен, ничего лучше человека они не знали и не могли себе представить. Псевдохристианство с антопоморфным Богом это подтверждало и господствовало. Соответственно те, кто пришли в СССР к власти, всегда считали, что главное - человек, "кадры решают все", основной является всякое человеческое говно типа "личности", надо раздувать в человеке страсти, тогда он будет якобы эффективнее работать и прогресс попрет. Отсюда постоянный культ в СССР всяких выдающихся людей, который конкретно в фильме и простебывается. В брежневский период это себя уже изжило, последние, кому поклонялись, это были космонавты, поэтому если совсем близко к фильму, то тут пародия на культ космонавтов. Однако он отражение культа человека вообще в сталинском-хрущевском СССР.
Культ личности, он вообще оборачивается тем, что личности все можно, старые пердуны, которые пришли в 64 году, это уже понимали (на своей шкуре), и пошел новый, более современный тип совковой культуры, с культом безличности. Он простебывается уже в "Кин-дза-дза", где вообще показана суть всей этой человеческой "мотивации на успех", "если в обществе нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели". Тут пародия на весь 20 век в целом, потому что то же самое было и на западе, все эти Карнеги, Наполеоны Хиллы, весь этот кал, все они думали, что главное - это мотивировать человека, а человек мотивируется через раздувание говна в его башке. На западе тоже был культ кинозвезд и поп-идолов, то есть тут пародия не узко на совок, а на идеологию прошлого века вообще.
Вторая половина 20 века четко показала, что главное - не человек, а знание, собственно постиндустриальная позиция в "Кин-дза-дзе" тоже простебывается, но на планете Альфа, когда успешному человеку Уэфу максимум, что можем предложить, это превратить его в кактус, чтобы воздух пердежом не портил. Ну там она с мягкой иронией уже идет, так как это как раз позиция здравая и гностическая.
Собственно именно в конце шестидесятых философия начала отражать про "смерть субъекта" и прочую более трезвую ситуацию, которая наступила после краха антропоцентризма, так что оба фильма Данелии на самом деле это вполне на темы современной философии, можно сказать начало российского постмодернизма. "Тридцать три" и зрелые фильмы Гайдая - это на самом деле вполне себе постмодернизм, и по коллажной форме, и по идеологии.
Операция Ы (1965)
Мыслей много, даже и после десятков просмотров, поскольку оно потому и одна из лучших советских комедий, что ключевые моменты простебываются: как в России выглядит в принципе социум ("Напарник"), образование ("Наваждение"), экономическая система ("Операция Ы"). Собственно, с 65 года ничего особенно и не поменялось. Но поскольку я и постоянно об этом пишу, просто не хочу повторяться, вроде про все это уже писал раз сто на примерах других фильмов, тут как бы классика, которая все суммирует.
Строится мост (1965)
Высокая концентрация хороших актеров в одном фильме: Даль, Ефремов, Козаков, Гурченко, Заманский, Табаков, Евстигнеев, Кваша. Снимался "Современник" в полном составе, а там были лучшие актеры эпохи, и мы их теперь можем видеть в одном сюжете, просто замечательно. По тематике проблемный, как и спектакли "Современника": сталинизм, показуха, пьянство, нищета, в общем реальная такая жизнь СССР показана, про которую в "Огоньке" не писали.
Идет как раз нэп косыгинский, и фильм, похоже, подпирает своей социальной критикой именно эти реформы, так что там критика режима "справа", а не "слева": люди не видят реального эффекта от проектов и так далее.
Сердце матери (1965)
Религиозный советский фильм про коммунистическую богородицу (Марию Ульянову), фрагменты широко использовались также в учебных фильмах для школьников (кстати, в СССР был отдельный телеканал с образовательными фильмами, довольно хороший, многие передачи доступны на торрентах, до сих пор дофига познавательного можно оттуда почерпнуть).
В принципе интересно именно как документ советской религии, она как раз к 65 году окончательно сформировалась и в таком виде просуществовала до конца совка. Попытки Горбачева реформировать учение ни к чему не привели, ортодоксы их верно распознали как ересь, а реальные еретики использовали для свержения красной теократии как таковой. То есть медийный такой документ, как они в СССР себе видели идеального человека, ясно, что людоед Ульянов никак не связан с рисуемым тут образом, это 100% мечты шестидесятников об идеальном человеке.
Ну, и конечно, про царизм там вполне верно, не было никакого "русского национального государства" даже и в прошлом. Вышел немец со своей женой, между собой по-французски, с народом на ломаном "русском", а интеллигенция там в говне в Симбирске, с чувашами, бурлаками и полудурками, пытается хоть какие-то школы сделать, чтобы, блядь, хоть читать могли. Конечно, разночинцы вполне себя считали и лучше и национальнее "русского царя"
Страх и отчаяние в Третьей империи, 1965
Советский телеспектакль по Брехту. Брехт писал этот кал чисто в пропагандистских целях, сидя в эмиграции и не представляя, как жизнь в Германии выглядит реально, просто переделывая в пьесу разное вранье из коммунистических газет. В принципе Бог с ним, Брехт в других вещах талантлив, это у него не лучшее и явно сделано по заказ, ну ладно, 1938 год, уже было не до искусства.
Но совки-то как кривляются, ояебу. Брехт хоть критиковал из Дании, а тут фактически Гитлера критикует за авторитаризм общество в разы более авторитарное. Фашисты хоть в религиозные убеждения не лезли, а в СССР именно в середине шестидесятых всеми возможными средствами систематически преследуются люди просто за веру в Бога. Воют, что "был запрещен марксизм", притом судя по фильму, с обнаруженными марксистами там по крайней мере разговаривают. Если бы в СССР того времени кто-то открыто объявил, что он фашист, думаю, что просто немедленно начали бы избивать, и никаких иронических бесед никто не вел бы. Фильмы шестидесятников предписывают хамить и бить людей по гораздо более мелкому поводу, фактически за любое несогласие с человеком пропагандируется бить его в морду.
При этом действительно несколько более демократичные, чем Гитлер, англосаксонские страны к тому времени практически забыли вторую мировую, процент фильмов про фашистов на западе незначителен и в десятки раз уступает вестернам или фантастике. Только совки походу так пересрались от Гитлера, что пятьдесят лет потом старательно мазали его говном, вот уж баттхерт так баттхерт, это смешно просто. Брехт был эмигрант, ему простительно пасквиль на собственную страну рисовать, а эти-то тут при чем. Все многочисленные навороченные модернистские эффекты в постановке смотрятся именно как кривляние советских обезьян, хотя люди вроде нормальные подтянуты, типа Басилашвили
Проверено - мин нет (1965)
Советско-югославский фильм, на стыке двух кинематографических традиций, вполне хороший получился. 20 октября 1944, югославские и советские части совместно заняли Белград, после чего интернациональные бригады из сербов, хорватов, русских, украинцев и казахов ищут мины по всему городу. Параллельно много психологической, межкультурной, этической, социальной и прочей проблематики, экстремальная ситуация поднимает целый пласт тем, весьма интересно смотреть, не сводится к узкой пропаганде.
Мы тут в Интернете тоже на минах постоянно, так что смотрится как фильм про нашу жизнь, я тоже в принципе с какими-то международными бригадами мины в говне ищу, так что вполне интересно.
Кстати, последняя фраза фильма "седьмой, седьмой, почему молчишь", это потом пошло в Аукцыон, своеобразный гимн девяностых.
Под каштанами Праги (1965)
Опять советский телеспектакль, на сей раз гораздо лучше, чем спектакль по Брехту. Вообще на западном телевидении как-то сразу пошли телесериалы, а на советском - телеспектакли, почему так получилось, непонятно. Первым советским успешным и большим сериалом был про Штирлица, это уже конец шестидесятых, то есть очень поздно, на ББС уже шли "Доктор Ху", "Мстители", "Очарованный" и так далее, то есть телесериалы на Западе были уже в зрелой форме лет 20 во времена Штирлица.
За телеспектакли они взялись сразу после появления массового телевидения - в середине пятидесятых перевели в этот жанр всего Горького и Островского, которые и составляли большую часть театральных репертуаров, в шестидесятые продолжает процветать.
В данном случае сделано хорошо, актеры прекрасные, знакомые нам по фильмам той эпохи - Этуш, Лавров и так далее. Пьеса какая-то явно неровная, видимо Симонов радикально переделывал под "оттепель", но остались следы первоначального замысла. Понятно, что сталинистская пьеса 45 года была про благодарных чехов, которые теперь должны навеки хуй сосать за "освобождение от Гитлера", про фашистских шпионов, которые везде засели и одолевают (под лозунгом поиска фашистских шпионов в Восточной Европе выпилили всех, кто не нравился коммунистам), в общем вполне такое холодно-военное и свински-патриотическое. Очевидно, многое было вырезано, потому что в новой редакции Сталин не упоминается, некоторые сюжетные линии повисли, например, непонятно, кто и за что убил там молодого чеха в конце.
Были добавлены рассуждения о том, что в России плохо с бытовыми товарами, что у Европы надо учиться, что в Европе лучше наука и техника и так далее - этого явно не было в первоначальном тексте, так как в конце сороковых официально утверждалось, что 100% изобретений были впервые сделаны в России, колхозы обжираются как в "Кубанских казаках", и советский трикотаж лучший в мире.
В результате переделок пьеса получилась какая-то непонятная по смыслу и цели, в то время как актеры реально хорошие, играют прекрасно. Но вот про что они играют, это загадка, причем кажется и для них.
Первый учитель (1965)
Мощное, первая экранизация Айтматова и первый фильм Кончаловского. Брало призы на международных фестивалях, весьма национально и в то же время современно. "Азиатские колонии" и ситуация там были в Европе хорошо знакомы, так что на Западе тоже смотрели с интересом. Дежурная советская ситуация "просвещение народов Азии коммунистами" сделана как сильная такая мелодрама. Я вообще этого жанра не люблю, но тут вписано в историческую и культурную ситуацию очень четко, так что весьма впечатляет. Кстати, имеется голая 19-летняя девушка, что было запрещено в советском кино, но видимо, казашкам было можно. Правда, сцена омовения под дождем революции, конечно, не эротическая, символизм такой экспрессивный.
Просмотрел оригинальную повесть Айтматова, фильм сделан гораздо сильнее повести, там с самого начала дается счастливый конец, а в фильме вообще финал открыт, рубят дерево и будут похоже рубить его вечно.
Операция "Арбалет" (1965)
В США тоже по поводу 20 лет победы во второй мировой сняли несколько фильмов, но огромная разница. Вместо совковых пасквилей в данном случае очень красивое эпическое такое голливудское кино про гитлеровскую ракетную программу, первое проникновение в космос, оружие возмездия, английская разведка по косвенным данным пытается установить, что происходит и так далее. Снято по реальным событиям, я читал первоисточники, когда проходил по хроникам 44 год, иногда в фильме просто цитируют дословно мемуары.
Но очень красочно и не походит на "документалку", реально скопировали первый в истории космодром в Пенемюнде, Ханна Райч, фон Браун и другие герои ракетной программы. У Гитлера была девушка-Чкалов, Ханна Райч, она испытывала первые в мире реактивные самолеты. Немцы там, конечно, инфернальные, но они красивые в своей инфернальности, готическая эстетика третьего рейха во всей красе. Гнусно замолчали роль польских партизан, которые как раз первые обнаружили космодром, хотя возможно это потому, что начинается в 43 году, про полигон англичанам уже известно от Армии Крайовой.
Поскольку фашисты там и умные, и красивые, и героические, снято явно не как пропаганда, а просто, происходили некие масштабные события в истории, и про них фильм. Как, в общем-то, и надо исторические фильмы, а когда там начинают из одной стороны идиотов строить, смотреть противно обычно.
На помощь (1965)
Второй фильм с битлами, много лучше первого, прежде всего музыка много лучше, я вообще предполагаю, что после достижения популярности они начали нанимать просто нормальных композиторов писать музыку, а сами торговали еблом.
Цветное наконец-то, давно пора было, популярная культура все-таки. Стебное, обстебываются параллельные битлам явления массовой культуры: увлечение восточной мистикой, шпионские фильмы. Сюжет в целом идет с нормальной динамичностью, музыка входит гармонично, в общем, режиссер тоже профессионал уже. Играют лучше, чем в первом фильме, там они немного стеснялись, тут уже обвыклись со своей публичностью, ну и тормознутые, потому что сидели тогда на гашике, в вике написано, к вечеру уже не могли сниматься, так как были полностью обкуренные.
На одной планете (1965)
Фильм на мифологическую для совков тему революции со Смоктуновским в роли Ленина. Подчеркивается интеллигентность Ульянова, поэтому воспринимается как "оттепельный фильм", хотя фильм уже брежневский. Идет реабилитация Сталина, который впервые после 53 года появляется в кино рядом с Лениным, показан как один из ключевых соратников, каковым действительно являлся. Сталин там заботится о Ленине, в общем, хороший такой чувак, просто более напряженный, чем Ульянов, но ничего страшного. Реальным наркомнацем был Троцкий, поскольку Троцкий продолжал оставаться табу, почему-то в виде наркома иностранных дел изображен матрос Маркин, который там некоторое время разбирал бумаги в министерстве под руководством Троцкого, а потом сгинул на фронтах. Никакие иностранные дела никакой матрос не вел, как это в фильме показано, дела вел Лейба Давыдович, который и заключал мир с Германией. Все остальные моменты в фильме основаны на документах, то есть реально воспроизведен полностью день из жизни Ульянова с 31 декабря 17 по 1 января 18.
Суть ревизии ленинизма там в том, что мягче надо быть, протокол дипломатический соблюдать, торговать с капиталистическими странами, но и матросов тоже под ружьем держать. В общем типичная программа брежневского периода, вечный полунэп. Интеллигентность у Ленина там больше ритуальная, в общем-то и в культуре постепенно акцент будет переноситься теперь на ритуал, хрущевские времена были более раскованные и неформальные.
Стар Трек, Клетка, Ловушка & Doctor Who (First Doctor)
«Звездный Путь» таки лучше чем Doctor Who.
"Доктор Ху", по крайней первая его часть, мной отсмотренная (first doctor), все же школьный сериал, интересный, но там уровень всей информации и выводы из нее примерно соответствуют начальным курсам вуза. Это гораздо лучше, чем средний уровень тогдашнего кино, рассчитанного вообще на 8 классов образования, но философские выводы там ограничиваются дебилизмом типа "должны быть чувства, а не только разум". Там в большом количестве ситуаций пробивается идея, что чистый разум преступен, лишенные чувств обладатели сильного разума являются врагами доктора из серии в серию: Далеки, Киберлюди, Вотан, в какой-то степени Монах. Понятно, что "чувства" являются на самом деле тоже формой разума, но очень тупого, центр чувств - это тоже в мозге, но в гипоталамусе, в той части мозга, которая была еще у рыб, вот этот вот рыбий разум обычно и называется "эмоциями". Гипоталамус также регулирует эндокринную систему и имеет выход на спинной мозг, то есть на рефлексы, поэтому влияние эмоций биологически довольно сильно, однако доброму разуму это не может мешать: влияние болезней и других негативных факторов тоже биологически сильно, и что. Чувства - это своего рода болезнь, так и должны восприниматься, и лечиться в случае необходимости. Собственно все мешающие деятельности чувства так и считаются психическими болезнями.
Причем тема эмоций тупая, давно уже всем ясная, большей частью "эмоции" в последнее время поддерживаются реакционными явлениями в социуме, то есть попросту государство ведет пропаганду эмоций всеми силами, чтобы сделать людей тупее и слабее. Одно из проявлений подобной пропаганды - это мораль первой части "Доктора Ху". При этом, несмотря на реакционную мораль, сам по себе охват разных эпох и психологических ситуаций (путешествие в будущее там скорее путешествие в психику человека, в которой воображаемое равно действительному) там интересный.
В "Звездном пути" (по крайней мере в первых двух сериях, которые я отсмотрел), более глубокая проблематика, которая действительно будет характерна для будущего и уже актуальна, а в 65 году только просматривалась. По мере освобождения от материальной составляющей (куда входят и эмоции) разум будет тяготеть к тому, чтобы жить внутри собственных иллюзий - поскольку он однозначно может больше породить сущностей, чем материальный мир. Поэтому остро ставится проблема виртуальной реальности, можно ли в ней жить, лучше она или хуже, чем "объективная" реальность. В "Звездном пути" проблема именно ставится, нет никакого этого школьного поучительства, как в "Докторе", показано, что многие избирают виртуальность, даже среди "землян" (хотя понятно, что все герои на самом деле земляне, реальный иной разум мы не можем просто себе помыслить, а наша фантастика - это о нас самих, эти все наши воображаемые существа - это мы сами). Проблема фантомности тогда только ставилась, но уже в конце 20 века стала одной из главных, и роль ее по мере развития информационного общества будет только расти. Поэтому первые кинопроизведения, где фантомность отражается и обсуждается, мне особенно интересны.
Ну и дополнительно прикольно, что буддизм в Европе только начал распространяться, а в "Клетке" уже показаны и раскритикованы буддисты, с позиций западной цивилизации. Талассиане - они боддхисаттвы, конечно, и для самих сансара=нирвана, и всех живых существ тоже втягивают в это дело. Главный герой, тем не менее, в этой нирване жить не хочет.
Star Trek, Dagger of the Mind (1966)
Когда "Стар Трек" до анархистов дошел, он мне окончательно понравился. Понятно, что это путешествие в космосе человеческой психики на самом деле. Она на тот момент была устроена как система мифов, и на востоке и на западе. Барт в "Мифологиях" (1958) начал открывать занавеску, Ги Дебор практически одновременно начал проблему ставить в понятных массе терминах, в шестидесятые уже довольно много путных фильмов, раскрывающих суть.
Поскольку я решил весь кинопоток просмотреть с основания кино, к 65 году уже совершенно очевидно, насколько схематично устроено сознание обывателя, в сотнях фильмов это жуется вновь и вновь. Там порядка 15-20 концепций (больше в мозгу у дебила не помещается), они простые, жесткие, и даже сочетания между ними не свободны, жестко задано, в каких комбинациях они сочетаются, в каких нет. Своего рода примитивный язык, 20 звуков и не более сотни слов из них, токипона блядь, и она тянется из фильма в фильм, совершенно ужасное зрелище. С утра до вечера черт в разнообразных одеждах говорит на токипоне. Количество фильмов "от Бога", которые выходят за пределы языка или хотя бы фиксируют его убогость, незначительно, в общем-то все более-менее интересное я тут в блоге отражаю.
В "Стар Треке" звездолет летит сквозь буквы того алфавита, и всякий раз обнаруживает абсурдность самих базовых концепций, таких как "реальность" ("Клетка"/"Ловушка"), "власть" ("Чарли Х"/"Куда не ступала нога"), "личность" ("Чистое время" /"Враг изнутри"), "любовь" ("Женщины Мадда"), "развитие" ("Из чего сделаны девочки"), "детство" ("Мири"), сейчас дошли до "закона" ("Кинжал разума"). Капитан Кирк, это, очевидно, воля к жизни в чистом виде, она пролетает через весь этот психокосмос, и устанавливает абсурдность каждого концепта, его ненужность для выживания (сохранения Энтерпрайза). Его сопровождает добрый монах Спок, постчеловек, у которого уничтожены эмоции, фактически чистый разум. То есть воля в сопровождении разума летит через психокосмос западного обывателя времен модерна, который к тому времени уже обветшал и начал заваливаться. Собственно крах его они и наблюдают, очень величественное и интеллектуальное зрелище.
Доктор Живаго (1965)
Вторая (голливудская) экранизация, первая (бразильская) малоизвестна и нет на торрентах. Довольно сильно переделан сюжет (даже в ущерб простой исторической последовательности фактов, которая у Пастернака по крайней мере присутствует), герои и идея исходят из неверного представления о том, что произведение антисоветское. На самом деле вполне себе советское, например, в дореволюционном периоде у Пастернака подчеркивается революционная деятельность большевиков, якобы грандиозная и для всех там значимая (на самом деле незначимая и мало тогда заметная, мелкая банда террористов, которых тогда было десятки подобных сект). Стрельников (достоверно негативный советский персонаж) - это попросту троцкист, в самом романе показано, что Партия осудила и расстреляла придурка-троцкиста Стрельникова. Комаровский - сраный нэпман, "мелкая буржуазия", он в конце с коммунистами потому что приспосабливается, критика Комаровского уж точно там не критика большевиков. Брат Живаго Евграф, советский генерал, вполне себе позитивный. В экранизации понятно что карикатурное американское изображение и русских, и коммунистов.
В общем тут интересно в основном то, насколько не понимают ни России, ни романа. При этом сделано вполне все красиво и по-голливудски качественно, цветное и снято прекрасными операторами, американские актеры старательно играют в "антисоветский" роман. Есть попытка дать ретроспективу из пятидесятых, надуманная, "дочь Живаго" выглядит как 20-летняя девушка, в то время как она родилась в начале двадцатых (и даже точно датировано в фильме 1921 годом), то есть в "оттепель" ей должно быть более тридцати лет. Даже если время позднесталинское, то массовое строительство ГЭС начинается в 1950 году, то есть достоверно Тоне не меньше 29 лет, в фильме она лет на десять точно моложе.
Понятно, что эта полностью придуманная в Голливуде Тоня символизирует для создателей фильма русский народ (о чем говорит ее способность интуитивно играть на balalaika), народ должен понять, что его истинный отец - не русская свинья Комаровский, а интеллигентный врач и поэт Живаго, и тогда типа народ спасется и потечет очистительная вода, как в финале.
Понятно, что данный смысл не менее бредовый, чем в большевистской агитке Пастернака (где брат-большевик Евграф, то есть с греческого "хорошо пищущий", своими коммунистическими делами напишет лучше, чем декадент Живаго, чувак хороший, но слабый). Начиная с того, что нет "русского народа", не было "русской интеллигенции" и т.д. и т.п. Что у большевиков мифы, что у американцев, а фильм - смешное наложение двух мифологий.
Чистые пруды (1965)
Продолжается дегенеративное кинотворчество шестидесятников, данный фильм, например, снят по сценарию алкоголички Ахмадулинной по мотивам Нагибина, все кино звучат ее пафосные и лживые стихи. Полный отстой, еще хуже "Заставы Ильича", что-то более говенное трудно себе представить, даже сталинские политагитки бодрее и информативнее были. Суть фильма в непрерывном нытье и любовании собственной задницей, даже война там просто еще один повод для нытья и самолюбования.
Поколение сороковых, совершенно другое, практичное и смелое, рисуется как слабое и эгоистичное поколение шестидесятых, только перенесенное на 20 лет назад. Понятно, что люди сороковых такими не были, иначе бы войны не выиграли.
Дополнительно доставляет, что шестидесятники почему-то любят снимать на московские темы, то у них "Я шагаю по Москве", то "Застава Ильича", то теперь "Чистые пруды". Видимо, понимают, что вся их эта неодекадентская говносубкультура в основном порождение именно столичного сволочизма и снобизма. На самом деле нормальному практичному провинциалу на это и смотреть-то стыдно, чё-то там пиздят, хнычут, ничего особенного не делают, тут хоть в конце фильма пошли на войну и там всех убили, ну это неудивительно, ясно что в экстремальных условиях такое московское говно не выживет.
Previous Entry Edit Entry Edit Tags Add to Memories Share Track This Next Entry
Анжелика - маркиза ангелов (1964) и прочие серии того же
В целом ничего особенного, мелодрамы в исторических костюмах были еще в тридцатых годах, ни сюжетные ходы, ни манера игры с тех пор особенно не поменялись. Учитывая, что Франция и секс-революция идет, немного усилили эротизм, но не сильно. Почему это было дико популярно в СССР, особенно непонятно, видимо потому, что подобных мелодрам в дворянской одежде в совке не было, а история в основном ограничивалась фильмами про гражданскую войну.
В целом развитие того же жанра в современности это "Бедная Настя", принципиальных отличий никаких, но даже "Бедная Настя" лучше, потому что про Россию и более современная пленка. А так там типа кроме пленки смотреть особенно нечего, весь фильм показывают девок в вычурных костюмах с неестественными эмоциями, к этому все и сводится.
Chained Girls (1965) & Golden Age of Porn
Первый большой фильм про лесбиянок (больше часа), псевдокументальный, то есть без сюжета. Не является пропагандой, как все современные западные фильмы на эту тему, указывается много отрицательных черт явления, прежде всего деградация личности у многих лесбиянок. Имеются эротические сцены, но без порнографии, хотя с довольно толстыми намеками на нее.
Полнометражной порнографии на тот момент нет, хотя секс-индустрия есть. Формат западного порнофильма того времени - это 10-15 минутный ролик, вероятно потому, что в основном снималось подпольно или любителями. С 1969 года в ряде стран Запада порнография легализуется и начинается Golden Age of Porn, профессиональные киностудии начнут снимать бюджетные и полнометражные порнофильмы. На тот момент довольно много фильмов на грани порнухи, кроме того, на периферии европейского мира, в Греции и Турции, то ли уже разрешили, то ли просто плевали на законодательство, во всяком случае греческих и турецких порнофильмов до 69 года мне немало известно.
Итак, с 1969 и до начала 21 века порнография на Западе легальна, составляет значимую часть культуры, часть фильмов имеют культурную ценность и вообще непонятно, как обозревать конец 20 века, не упоминая и не анализируя такую важную часть кинопотока того времени. Запрещать и ограничивать начинают примерно 10 лет назад, все мы помним, что интернеты в конце девяностых состояли из порнухи процентов на 75. Что либо писать о фильмах того времени и исключать по произвольному признаку значительную часть - это полный дурдом, это как если бы мы писали о культуре СССР и нельзя было упоминать никаких фильмов, где кого-то расстреливают, например, потому что "мы против расстрелов". Я на самом деле считаю, что практически вся человеческая культура - идиотизм, порнуха - тоже, конечно, идиотизм, но совершенно непонятно, почему одни виды идиотизма запретны до такой степени, что про них даже слова сказать нельзя, а другие нет. Как в одном французском фильме начала шестидесятых говорили: "убивать на войне почему-то прилично и все с гордостью пишут об этом, а любить почему-то неприлично и все это скрывают".
Фантомас разбушевался (1965)
Ну тут чё-то детское уже пошло, если в первой серии были еще какие-то элементы социальной сатиры, тут видимо имидж Луи де Фюнеса перевесил, и сняли чисто комедию про дурака-мента. Фюнес совершенно очевидно вытесняет тут всех актеров и превратил все кино в филиал своей эпопеи про жандармов. Кто это мог в СССР серьезно воспринимать и даже считать пропагандой криминала, понятия не имею, смешной сказочный и не криминальный Фантомас, вообще какой-то детский фильм.
Война и мир (1965-1967)
Очень качественное, видимо, совки решили уже до конца выложиться и сделать киноэпопею по своему графоману Толстому, объявленному в СССР классиком. Сильное влияние западной традиции исторического фильма, советская совсем не такая. То есть все сцены выписаны крайне старательно (шесть лет снимали), и выписаны по Голливуду. Кстати, получило премию именно в США (Оскар за лучший иностранный фильм), то есть американцы, в общем-то, и заметили, что именно их кинотрадиция реализована. Голливудская манера предполагает очень богатые декорации, пышные костюмы и так далее, но у них там-то денег немеряно, а тут я не представляю где Бондарчук столько бабла выпросил, чтобы снять на американском уровне. Кстати, оно и не надо, есть много прекрасных русских не очень бюджетных фильмов, эта вся пышность особенно и не нужна для художественной выразительности, мог бы и не бегать за пендосами.
Сюжет там скопирован с Толстого без переделок, весь текст абсолютно толстовский, но конечно, пришлось сценаристу потрудиться, чтобы из тысячестраничной графомании сделать путный фильм.
По сути дела у меня при очередном пересмотре этого то же впечатление, которое я тут уже излагал. Толстой, конечно, этнический немец и писал роман в основном про немцев, к которым и относятся "положительные" герои романа.
Болконский это тип немца-солдафона, периодически впадает также в идеалистическую философию, солдафон, читающий Фихте, это так характерно. Пьер - типичный немецкий интеллигент, сентиментальный, впадающий то в масонство, то в романтическое преклонение перед "народом", большей частью в образе Пьера перестебываются разные направления современного событиям немецкого романтизма. Ростова - молодая немка, ебливая и сентиментальная. В одной из сцен Ростова карикатурно пересказывает Гегеля, я уж не пойму, это у Толстого стеб над бабами, немцами или Гегелем. Или он действительно считает, что это мило, когда немецкая девушка, которой три К положено по жизни, высказывается и о великой немецкой философии.
Русские в романе есть, но это "отрицательные" герои - типичные русские распиздяи Куракины и русская стерва Ленка Безухова. В сцене охоты есть и русское быдло, которое доходит до того, что хамит даже барину. Никакого там "личного достоинства", выявляемого советской критикой, конечно, нет, просто патологическое хамло, даже когда видит начальство, не может остановиться.
Положительные немецкие герои тем не менее не пытаются уничтожить русских совершенно, им же все-таки жить среди них и править. Они пытаются как-то честно с европейской точки зрения с ними поступать, но от этого постоянно получается какое-то говно, так что в конце все приходят к выводу, что это просто неисправимые мудаки, с которыми лучше не связываться.
Известный русский танец Ростовой - это именно исследовательская попытка наладить какой-то культурный контакт. Сам Толстой в авторском комментарии пишет, что она это танцует первый раз и непонятно как освоила, то есть это не "возвращение к национальным корням", это просто типичный для европейца интерес к культуре местных негров, в которой смешным образом имеется что-то похожее на немецкую, например, танцы.
Есть и другие народы, например, Платон Каратаев - беларус. Там из-за необходимости все время выживать в коллективе имеются разные национальные черты, облегчающие такое выживание - конформизм, внешняя доброжелательность и так далее. Это не является "идеальным человеком", как мерещится свихнувшемуся немецкому романтику Пьеру, данный национальный тип имеет, как и все типы, и свои достоинства, и свои недостатки. Впрочем, немцы с беларусами вполне комплиментарны, что мы видим и в дружбе Пьера с Каратаевым. Вот с русскими немцам тяжело, да.
Наполеон вполне себе соответствует своей декларируемой национальности, пафосный француз. Кутузов, конечно, татарин - типичный татарский фатализм и хитрожопость, сопровождающаяся обычной у тюрков настырностью. Впрочем, сочетание хитрожопости и настырности для генерала - хорошо, Толстой в общем даже радуется, как "наши" татары надрали задницу рафинированным французам, нехер было типа французам в эту пердь соваться, даже мы, немцы, тут еле справляемся.
Итого: роман не является "национальным русским эпосом", как это приписывает ему советская и постсоветская критика. Это роман о Российской империи, с ее множеством народов. Руководят империей немцы, у которых на побегушках татарва типа Кутузова. "Русские" какие-то есть, в основном в нижних слоях, впрочем песня не о них, а о немцах, которые в каждом дубе видят Гегеля, а приходится жить среди каких-то нецивилизованных Schweine, что рождает в их европейских душах вечную тоску и желание погибнуть любым способом.
Смысл "войны" там как раз в войне немцев с французами: сначала французы захватывают метрополию, при этом вызывают войска из колонии (России), немцы в метрополии зажрались и отупели, поэтому проигрывают. Русский власовец капитан Тушин доблестно сражается там за рейх и кайзера, водка ему и селедка. Сотни тысяч славянских рабов угроблены за Великую Германию на полях Баварии и Австрии. После этого лягушатники доходят до колонии, и тут они обосрались, потому что у нас тут такие говножопые зулусы, что даже мы, немцы, их с трудом в цепях держим, чтобы не разрушили великий европейский Kultur. Хотели, типа, французишки, наших немецких рабов и наши колонии, но не справились с управлением. А мы, немцы - сила.
То есть если уж брать национальный аспект - то это немецкий колониальный роман, про национальную войну Германии против Франции. Это да, это имеется.
Star Trek, The Return of the Archons (1967)
Хорошее, про то, чем религия отличается от гнозиса. Там планета, на которой достигнуты идеалы религии - все в мире, все одно Тело, как они говорят; имеется некий абсолютный центр, общий компьютер планеты (т.н. "Лэндрю"), который в данном конкретном мире полностью всеведущ и всемогущ. Понятно, что гностицизм - это нечто противоположное, собственно в данной серии два гностических монаха - это Кирк и Спок (они и по сериалу там монахи, не имеют оба семей), которые и борются с псевдоЛэндрю (был реальный Лэндрю, философ, место которого занимает говнорелигия).
На самом деле религия - как правило, что-то противоположное гнозису, религиозники убили почти всех основных древних гностиков, таких как Сократ, Иешуа, Мани и так далее, по сути это - падаль. Там в конце еще стеб на эту тему, Кирк Спока спрашивает - ты же тоже немного Лэндрю (=гностицизм тоже религия), тот ему типа да ну, брось, ну и все ржут, поскольку совершенно ясно, что это вообще не так.
С этим кстати, связано, что гностицизм нельзя распространить, любого рода пропаганду ведут только Лэндрюподобные системы, которым надо всех втянуть в свое противно-эмоциональное Тело. Смысл вообще не в том, чтобы что-то куда-то втягивать, а в познании. Среди русскоязычной публики наиболее часто задают именно этот вопрос, почему ничего не распространяется, почему по всем улицам не бегают - а зачем, когда суть вообще в знании (что собственно и означает по-гречески "гнозис"), а не в объединении во что-то (которое в своем пределе и представлено в данном фильме). То есть цели у пневматиков не такие, как у психиков, и не прямо противоположные им, а просто другие.
У психиков обычно два объяснения, либо "это секта, такая же как все нам известные, она хочет всех объединить вокруг какой-то доктрины", либо "это враги человечества, хотят всех уничтожить вместе с материей". Оба ложные, так как идеал пневматиков - это вообще нечто иное, вот, вечно странствовать по звездам ради познания, как Спок, например:-)
Ну и если конкретно-исторически брать, то понятно, что кино американское, и пародируются психики в наиболее известной им форме - а именно протестантские проповедники. Типа показано, а что будет, если идеалы долбанутых баптистов внезапно осуществятся в планетарном масштабе, как они того и хотят, там Сулу в начале говорит "я был в раю". "Брошенный создателем компьютер" - это точная пародия на демиурга, как его римские гностики представляли - создал его в принципе Бог, но демиург не имеет всей мудрости Бога (в конце много стеба, что "ты не настоящий Лэндрю", а компьютер упорно спорит "нет, я Лэндрю", то есть демиург возражает, что "я Бог"). "Архонты" тоже явно взяты из гностических мифов, то есть связь всего фильма из сюжета именно с гностической критикой религии (в данном случае иудохристианства) я совершенно не притягиваю, она там четко заявлена в массе деталей.
Так я пришел (1965)
Мощный венгерский фильм, 45 год, про который снимают обычно художественно, а там снято как бы документально, глазами 17-летнего венгра. Камера едет примерно как обычный человеческий глаз, рывками и так далее, не обязательно красиво берет разные планы. Языковой ряд тоже натуральный, то есть русские солдаты говорят по-русски и почти не понимают венгерский, венгры соответственно на своем, и по-русски не понимают. Иногда обе стороны объясняются на ломаном немецком. Звучат русские и венгерские песни, тоже обоим сторонам не понятные. Идет разоружение гонведа, то есть сначала всем на свете раздали винтовки, потом пришли люди с непонятным языком, винтовки отбирают, матерятся, сажают в концлагерь, а героя за молодостью лет отпустили как школьника, и он странствует по собственной стране, по которой идет русское войско. Причем там дополнительный хаос вносит то, что он явно горожанин, а бродит по деревне. Художественная форма там соответствует вполне этому содержанию, типа старая Венгрия погибла, надо делать новую Венгрию. Этот смысл передан без всякого пафоса, мычат коровы, визжат моторы и так далее.
Симеон Столпник (1965)
Мощный совершенно фильм Луиса Бунюэля, причем похоже снято по реальному житию, многие тексты и сюжеты вполне очевидно византийские. Вообще византийские жития - это охрененный пласт средневековой литературы, фактически выполнял тогда функции научной фантастики, поскольку наука именно и выглядела как философия, выродившаяся в церковную догматику. А фантастика была представлена фантазийными сюжетами и существами. Жалко, что киношники почти ничего оттуда не взяли, буквально по пальцам фильмы можно назвать. Это надо экранизировать, причем именно светским режиссерам, а не попам, которые все испортят и вместо живых людей будут сусальные картинки рисовать. У атеиста Бунюэля вполне живой и реальный аскет получился, именно потому, что ему не надо его канонизировать.
Время, вперед! (1965)
Хорошее, в принципе заложило советские традиции отображения в кино двадцатых-тридцатых как такого смешного угловатого времени, когда все начиналось. На самом деле даже Чкалов 2012 года во многом следует той же самой традиции. Начало тридцатых, расцвет голода и коллективизации, но герои строят Магнитку, так что им наоборот ресурсы направляют, а не отбирают. Есть много хороших актеров шестидесятых годов - Куравлев, Гулая, Юрский, даже Раднер Муратов (который татарина будет играть в "Джентельменах удачи").
Музыку из фильма потом играли на заставке программы "Время".
Ваш сын и брат (1965)
Очередной фильм Шукшина по его рассказам. Вообще после Хрущева советская культура продолжает процветать и развиваться, я что-то не вижу, где "застой", временами и глубже критика.
В данном случае в центре совершенно целостный антисистемный персонаж (Куравлев играет), сибиряк, бежавший из советской тюрьмы, причем показан как вполне нравственный человек, вопреки государству, которое считает его преступником и в конце увеличивает срок. Реалистичные сибирские крестьяне, которые живут во время распада традиционных национальных ценностей сибирского народа, вот, если говорить о сибирской национальной литературе, Шукшин это оно и есть, они из сибирского языка там еще довольно много слов говорят, в реале конечно в шестидесятые больше было, Шукшин специально делает язык понятнее для российского читателя.
Новогодний календарь 1965
Еще одна прекрасная новогодняя передача, посвященная встрече 1966 года, к сожалению нет на ютубах, продолжается около двух часов, два часа подлинного удовольствия. Присутствуют все кинозвезды того времени, замечательные актеры, и звезды труда во главе с космонавтами (в основном от космонавтов говорят Гагарин и Леонов). Все они общаются об успехах прошлого 65 года, год разбирается по месяцам (поэтому "календарь"), постоянно выступают лучшие артисты, эстрада очень хорошая. Отошли уже от сталинского академизма, а западный модерн в какой-то степени усвоили, но умеренно, сглажено, в принципе как оно и надо. Передача выполняет не только развлекательную, но и информационную функцию. Смотрел несколько западных телешоу шестидесятых, точно сильно уступают советским. Помимо современного искусства читают и классику типа Лермонтова, номера юмористов посвящены действительно реальным социальным проблемам, а не американский юмор про то, как "в автобусе обосрался", задолбавший меня в сериале Bewitched (никак руки не доходят обосрать, тема скучная).
Кстати, постановление про сокращение плановых показателей только в октябре приняли, а 31 декабря Тарапунька со Штепселем там уже исполняют развернутое представление о том, что слишком много показателей и правильно сократили, там похоже все сатирики просто брали сборник постановлений пленумов и это был основной источник вдохновения:-)
В общем, практически невероятно, чтобы сейчас снимали музыкально-развлекательные передачи на таком уровне, чтобы реально были одновременно в студии все самые известные люди страны и это было органично увязано с музыкальными и танцевальными номерами.
Kapitan Sowa na tropie (1965)
Польский телесериал, там несмотря на социализм, культура развивалась примерно в том же ритме, что и в остальной Европе, то есть сразу был рок, сразу телесериалы, в СССР это задерживалось, видимо, искусственно.
Характеризуется типичным славянским юмором, когда в принципе четко отведенных под юмор мест (смеяться когда скажу "лопата") нет, а просто само восприятие мира трагикомическое. То есть совершенно очевидно, что фильм смешной, а вот в каком месте, трудно сказать. В соответствии с такой установкой сюжет обычно идет по такой схеме: в начале делают вид, что преступник какой-то необычайно сильный, местами даже мистический (вампир или покойник), а потом оказывается, что это какой-то дурак-студент или что-то в этом духе. Капитан Сова, понятно, что на мента не походит, какой-то чудаковатый интеллигент.
Shunpu den (1965)
Японское замечательное, про вторую мировую. Японский фашизм в его пределе, китайский фронт, карательные батальоны, то есть не те, которые там героически острова защищали, а японские эсесовцы. Воюют с такими же китайскими коммунистическими азиатами, то есть со всех сторон максимальное зверство. Причем японцы там вооружены какими-то дрянными винтовками, а у коммунистов советские автоматы ППШ, и они способны внезапно появляться из какой-то ямы посреди голой степи.
Суть сюжета - это батальонная проститутка, которую ебут по 20 человек в день (10 девок на 1000 карателей), влюбилась в солдата-интеллигента, который там ночами стихи читает и все такое прочее. Приходят добрые китайцы и захватывают казармы батальона с проститутками, солдат-герой в бесознательном состоянии взят в плен. После этого коммунисты толкают солдату, что в японской армии его все равно расстреляют, так как воины микадо в плен не сдаются (короче у Сталина были японские порядки в этой области). Соответственно они предлагают ему перейти на сторону доброго Мао Цзе Дуна, который не расстреляет. Проститутка тут же переходит на сторону коммунистов и даже поет там маоистскую песню.
Один из японских солдат ранее сбежал в красную армию, ужаснувшись сценой расправы над невиновной китайской деревней, и приходит героя уговаривать: типа чё мы тут вообще делаем в Китае, какой может быть воинский долг мирных жителей расстреливать и все такое прочее. Тот отказывается предать императора, а при возвращении японцев его, естественно, все презирают и пытаются убить еще до трибунала. Опять атакуют китайцы, проститутка крадет герою гранату для побега, но тот с помощью гранаты кончает жизнь самоубийством с последним криком "Банзай", баба закрывает его телом и умирает вместе с ним.
После чего солдатам все объясняют в духе "вот до чего бабы человека довели, он сдался в плен, а потом покончил из-за бабы же самоубийством", а в отчетах высшего командования вообще этот случай не упоминают и не записывают, чтобы не позорить армию. Последние фразы, это что партизаны уходят на юг, и надо следовать за ними.
Герой нашего времени (1965)
Двухсерийная добротная экранизация Лермонтова, дословно, иногда небольшой по объему оригинальный текст раздут в крупную сцену, пытались весь текст задействовать. В средней школе, вместо того, чтобы оригинал читать, можно было вполне данный фильм посмотреть, весь основной авторский текст присутствует.
По сути дела также имеется явное непонимание в советской критике. "Герой нашего времени" - не потому, что романтик, а потому, что колонизатор. Типичный колониальный роман, Печорин постоянно кого-то порабощает: кавказцев, украинцев в "Тамани", когда он находится в цивилизованном обществе, то порабощает женщин, просто потому, что Печорин сам по себе сделан как машина порабощения. Все "колонизируемые" Печорина ненавидят и делают ему максимальную падлу, сам он в принципе не понимает смысла этой деятельности - люди перед ним явно такие же, как он, никакой "культуры", как это сейчас приписывают, русский колонизатор Печорин не несет, и у кавказцев, и у украинцев есть своя собственная культура, лучше, чем у Печорина. От полного непонимания смысла своей деятельности Печорин отыгрывается на бабах и ищет смерти.
Лермонтов вообще умный шотландец, смысл русской империи он хорошо понимал и тонко описывал, за ум его и убили. Вне сомнения, Лермонотов и интеллектуальнее и талантливее негритянского рэппера Пушкина, который регулярно лизал царю задницу, а погиб, пытаясь убить цивилизованного европейца Дантеса.
Попав в ссылку на Кавказ, Лермонтов познакомился с ситуацией колониального подавления, хорошо ее проанализировал, и написал роман о современном ему европейском колонизаторе. То есть "герой нашего времени" он не русский, а общеевропейский, а "наше время" как раз и было временем колонизации и раннего империализма, тут все прекрасно совершенно Лермонтов тоже понял и социально, и культурно. По сути вообще первый более-менее нормальный роман на искусственном русском языке, пушкинская пердоворотина вряд ли тянет на романы.
Фараон (1966)
Хорошее польское. Первый раз вижу фильм про Египет, который не пеплум, а реальная история. На тот момент сложилась традиция снимать многочисленные коммерческие фильмы про Рим и Египет, где в принципе были те же американцы, просто одетые в римские и египетские одежды (зачастую и обстановку-то подделывали недостоверно). Сюжет и мотивы героев соответствовали американскому обычному детективу или мелодраме, при необходимости мелодраму делали из исторического сюжета, но из какого-нибудь известного по средней школе, типа "Цезарь и Клеопатра", глубоко никогда не углублялись.
Несмотря на всю мою любовь к истории, я многие пеплумы не досматривал, так как тупая пендосовская тягомотина, а тут таки да, фильм именно об истории, проблемы и восприятие именно того времени, даже и революционеры именно те, которые тогда были, а не сейчас.
Кавказская пленница (1966)
Трудно комментировать фильмы, которые все советские люди знают наизусть. При плановом просмотре в основном узнавал места, снимали в Алуште и частично в Симферополе, то есть очень близко. Типичные крымские лестницы к пляжам, гора Демерджи совершенно узнаваемая, довольно сложно это принять за Кавказ, насколько я понимаю, в Крыму растения даже другие.
Психбольницу снимали в Симферополе, она тут в центре города практически, то есть я раз сто проходил мимо психи, где Шурика лечили:-)
Социальный смысл фильма всем понятен: коррумпированная партийная верхушка в брежневском СССР (Саахов) скоро сомкнется с явными уголовниками из теневой экономики (Никулин-Вицын-Моргунов) и они украдут советскую власть, причем сама же советская интеллигенция (Шурик) им в перестройку и поможет. "Тот, кто нам мешает, будет нам помогать". Последующий суд явно изображен в целях утешения совков, так как он вряд ли состоится.
Удивительная история, похожая на сказку (1966)
Хорошее, научно-популярный фильм о птицах, снятый по мотивам сказки Андерсена "гадкий утенок", то есть в ролях реальные птицы с заповедника "Аскания-Нова". Много в том числе и самого заповедника, я там был, так что интересно вспомнить, за 45 лет почти ничего не изменилось.
Там, правда, съемки в основном во внешней зоне (в парке и зоопарке), и в деревне, я был и в эзотерической зоне, где заповедник. Но в принципе, птички они именно в зоопарке, поэтому их там и снимают. В одной из сцен есть лиса, вообще хищники в Аскании запрещены, ее откуда-то привезли и сняли, как нападает на лебедя. Лиса явно очень усталая после дороги и лебедя пиздит как-то вяло.
Часть съемок каким-то образом сделана на Днепре, в роли города Каховка. Добрый украинский дедушко (видимо, с Каховки) ловит лебедя в сети и хочет съесть его с яблоками, но малолетняя дура отпускает его из сарая, и каким-то образом лебедь долетает до Крыма, где разбивается о скалы где-то на ЮБК. Но его там спасает некий добрый моряк, и лебедь летит дальше, видимо, хочет, падла, эмигрировать в Турцию. Кругом многочисленные черноморские птицы, их тут точно дофига. Непонятным образом лебедь с Черного моря долетает опять до Аскании и сидит в хорошо известном питомнике, где остров, с прочими лебедями.
Жалко, что мало хороших современных научно-популярных фильмов на русском, в СССР так не было, а теперь исключительно на английском такое смотрю.
Три толстяка (1966)
Прекрасный советский фильм, много хороших актеров, у нас была хорошая традиция киносказок, сейчас, кажется, уже утраченная. В США сказок снимали очень мало, а хороших сказок - помню только один фильм про волшебника из страны Оз.
Написано пьяницей Олешей в двадцатые годы, не содержит сатиры на советский строй, из которого тогда было неясно, что получится. Содержит гностическую сатиру на псевдохристианство, вероятно, Олеша, как и многие наркоманы, сочетал пьянки с чтением мистических сочинений и попробовал написать на тему гностицизма, может быть типа гностицизм от алкоголизма избавит:-)
Что имеем:
1. Три толстяка = католическая троица, сотворили злой мир и им правят. Им служит Бонавентура (католический богослов), воплощает католическую церковь.
2. Просперо = прогресс, то есть гнозис, поднял восстание против троичного демиурга.
3. Тибул = библейский Тубал-Каин (потомок гностика Каина, который изобрел музыку) - символизирует гуманитарную интеллигенцию, участвующую в бунте гнозиса.
4. Гаспар = традиционное имя одного из евангельских магов - символизирует науку как таковую, ей пытаются пользоваться и Три толстяка, но сочувствует она, конечно, доброй философии, а не демиургу.
5. Наследник Тутти = "человечество", которое держит под своей властью троица, но он будет наследовать некий новый мир, который будет после демиурга. Тутти, очевидно, от негритянского племени тутси, типа, за негров держат.
6. Кукла наследника Тутти - массовая демиургическая культура, она тупая и автоматическая. Троица сделала наследнику куклу, чтобы он с ней развлекался и не видел преступлений демиурга, который сотворил смерть.
7. Суок - новая кукла, живая, то есть альтернативная гностическая культура, которая ломает шаблоны наследнику и переводит его на сторону доброго Просперо.
Ну дальше там по сюжету, в общем все очевидно. Имеются некоторые коммунистические иллюзии, что ключ от клетки Просперо хранится у Тутти, я в последнее время на Тутти не надеюсь, поскольку он маленький и глупый, а вот может Гаспар что-то изобретет, Просперо выйдет из клетки и сделает добрый Армагеддон
Театральные встречи БДТ (1966)
Интересное, казалось бы чисто театральная встреча московских и ленинградских актеров, но эти актеры на самом деле хорошо нам известные звезды классического советского кино. Имеются также приглашенные ребята из театра сатиры, Ширвиндт и Державин, которые прикольно шутят. В СССР кино все же тесно было связано с театром, на все главные роли брали именно из театра, всех этих голливудских историй "поебалась с режиссером и стала кинозвездой" практически не было. Если сравнивать биографии советских и американских звезд, так у советских всегда еще шлейф ролей в театре, а у американских отсутствует. Вообще подумал, и вспомнил, что я про театр США 20 века не знаю вообще ничего, полный ноль, а про советский/российский, конечно, много могу рассказать. Мне кажется, это таки свидетельствует о повышенной бюрократичности советского искусства, им надо было, чтобы если кто в кино играет, так чтобы был уже проверенный театром товарищ, с дипломом соответствующего вуза, а в спонтанные таланты они не верили.
Начальник Чукотки (1966)
Ну просто мечта шестидесятников изложена, типа безграмотная советская образованщина, полковой писарь, что такое чек и пошлина не знает, правит всей Чукоткой. С помощью примитивной демагогии и немерянной агрессивности дерет немерянные пошлины с торговцев, грабит склады, помыкает старым царским специалистом и так далее. Все типа ему подчиняются, кругом одни чукчи тупые, а он на коне, хотя и лох такой, что даже миллион проебал. Походу эти шестидесятники в перестройку так себе и представляли вход в мировой рынок, типа шапками там всех закидаем, миллионы у всех заберем и построим чукчам железные дороги. Фильм смешной, но если подумать, какими жертвами потом в девяностых это все кончилось, по сути довольно страшный.
Ну и да, вся эта история про то, что чукчи отказались в белых стрелять, так как они якобы не стреляют в людей, совершенно бредовая. На самом деле чукчи крайне воинственный народ, и в данном случае, когда начальник их реально устраивал, дали бы белым пизды вплоть до полного падения их независимого правительства. И советские "чукчи" ("народ") тоже не такими оказались, как о них мечтали шестидесятники, мочили в девяностые интеллигентов только так.
Скверный анекдот (1966)
Экранизация рассказа Достоевского 1862 года, то есть рассказ в разгар либеральных реформ 1860-ых, Достоевский их не одобряет и плотно стебется над либералами. По ходу рассказа либерал напивается до усрачки, постепенно разоблачая себя.
Сам по себе рассказ, видимо, хороший, но экранизирован как-то погано, я даже удивлен. В главной роли (фактически солирует, там фильм одной роли) Евстигнеев, известный мне как хороший актер, но почти весь фильм, кроме отдельных сцен, идет какая-то мутная муть. Понятно, что русские показаны полными дегенератами, даже и либералы у них дегенераты, ну этот контент идет от поляка Достоевского еще, реализован контент как-то мутно, весь фильм идет блевотная пьянка, и даже то, что ей предшествует, тоже что-то вроде пьянки.
Было запрещено, даже не понимаю, почему, критика русской ментальности там в общем обычная для Достоевского, то есть, видимо, не за это. Критика бюрократизма - общее место для русской культуры и была в большинстве фильмов того периода, фрондерства тут не больше чем в "Кавказской пленнице". Подозреваю, что чиновникам из цензуры просто фильм не понравился, как и мне, и они сочли его мурой, которую не будет смотреть советский зритель.
Czterej pancerni i pies, odc. 6, Most (1966)
Видимо, наибольшей проблемой для создателей фильма было как обойти вопрос Варшавского восстания. Дело в том, что всю вторую мировую все кидали поляков, собственно война с того и началась, что Англия втравила Польшу в войну против Гитлера, а потом кинула. Поляки проявляли массовый и часто бессмысленный для них героизм, который приводил к дополнительным жертвам. В 1966 году Польша все еще находилась под советской оккупацией и создатели фильма были вынуждены обходить острые моменты. Так, в первой серии никак не объясняется, почему Янек оказался в Сибири, очевидно, его либо советы сослали, либо он думает, что отца сослали туда советы.
В шестой серии описан только начальный эпизод варшавского восстания, когда советская армия, включая и польские советские части, в которых воюют герои, с ходу захватывает некоторые районы Варшавы. В городе немедленно начинается восстание, что в фильме и показано, что как только они в город вступают, немцам немедленно ударяют в тыл как попало вооруженные местные жители. После этого советская армия внезапно остановилась, подождала несколько месяцев, пока немцы не додавят поляков, которые большей частью поддерживали довоенное правительство и его формирования (АК). Для того, чтобы вообще никак не реагировать на эти события, сценаристы тяжело ранили Янека и весь экипаж в самом начале восстания и он до января 1945 года (то есть когда начинаются однозначно позитивные по мнению авторов события совместного освобождения Польши советскими и польскими войсками) провалялся в госпитале, где крутил шашни с русскими санитарками.
В общем-то, непонятно, что было лучше, соврать что-то по поводу восстания, или вот так вот глаза закрыть, типа "Янека ранили и он ничего этого не видел".
Красный ангел (1966)
Из фильмов про вторую мировую японские вообще одни из лучших, они и в саму войну хорошие снимали. В данном случае история медсестры на китайском фронте, то есть весь фильм ампутированные ноги, холерное говно и наркоман-командир. Практически с самого начала все уверены, что Китай все равно не завоюем, так как он слишком большой, и микадо поставил непосильную задачу. Так что надо героически умереть.
Вообще похоже Япония единственная из проигравших во второй мировой стран, которая не стыдится своего участия, никаких "мудаков-фашистов" они из себя не позволили сделать, уже в шестидесятые снимали фильмы про себя именно как про героев. "А война, ну что война, так заведено" (с) Аукцыон.
Ноктюрн (1966)
Рижская киностудия, причем в главной роли польская кинозвезда №1 того времени Пола Ракса, она своего рода вообще символ польского кино шестидесятых. Не знаю, кто озвучивает, так как по снятому в том же году первому сезону "Четырех танкистов" хорошо известен и голос Полы Раксы, а также тот факт, что она говорила тогда по-русски хоть и бегло, но с существенным польским акцентом. Она вообще полячка с Западной Беларуси, то есть возможно, моя родственница, внешне походит на мою мать в молодости. Имеет типично северный польский темперамент, а в фильме играет француженку, что у нее не получается, в принципе лучше бы еврейку поставили, Ракса слишком задумчивая и серьезная, нет обычного у французов поверхностного пафоса и суетности.
По сути дела: фильм из двух частей, первая про испанскую революцию, вторая про французское сопротивление. Про Испанию довольно интересно, про нее вообще мало снимают, а напрасно, это была генеральная репетиция второй мировой войны, причем по итогам тестового забега победили фашисты,что им в дальнейшем придало сил и уверенности.
Общее впечатление от фильма какое-то смешанное, есть элементы пафосной сентиментальности, которые примерно с 65 года в советском кино одолевают, в результате чего оно мне все меньше нравится, хотя есть отдельные шедевры, говна в СССР снимают все больше. Поскольку тут есть какие-то серьезные исторические события, полностью фильм они не смогли испортить, но попытки такие имеются. Возможно, им также просто денег мало дали на съемки, значительную часть фильма они сидят в каких-то уютных помещениях, и обсуждают, что "кругом ужас", но ужаса мы не видим.
Последний жулик (1966)
Фильм с песнями Высоцкого, на сей раз не военные, а блатные. Музыку Высоцкого сочли каловой и всю похерили, нормальную музыку написал профкомпозитор Таривердиев. Описывает, как закрывают последнюю тюрьму в связи с наступлением коммунизма и выпускают последнего зэка. На такую совершенно абстрактную тему вполне ложится творчество шестидесятника Высоцкого с такими же абстрактными ценностями.
Кстати, первый советский фильм за 50 лет, в котором показано коммунистическое общество. Казалось бы, они должны были свой религиозный идеал постоянно демонстрировать, но нифига подобного. Показано оно буквально как цирк: танцуют цирковые артистки, посередине натуральный клоун Олег Попов исполняет несмешной номер. "Жулик" понятно что выступает при коммунизме тоже чем-то вроде клоуна. Причем быт не футуристический, а середина 20 века, даже сейчас магазины и улицы не такие. Просто решили типа коммунизм внезапно объявить, ну клоуны, чё возьмешь.
Откинь гигантскую тень (1966)
Пример того, что не только в СССР снимали полностью лживые пропагандистские фильмы. Первый из мне известных американских художественных фильмов про арабо-израильскую войну 1948 года. Неприкрыто рекламирует Израиль, евреи все такие добрые и благородные, песни поют, танцы танцуют, а арабы - звери, садисты, насильники и так далее. Флешбеками идут истории холокоста второй мировой, с прямыми выводами о том, то арабы - наследники фашистов. Ох не хера себе, вот вы живете на какой-то земле 2 тысячи лет, потом какие-то припираются, забирают вашу землю, вы воюете с оккупантами, и после этого вы же еще оказывается и фашисты, лол.
Главный герой - американский офицер, который взялся помогать "добрым евреям" защищаться от "зверей-арабов". Реально помощь Израилю оказывал скорее СССР, чем США, а вот факт поддержки Британией арабов, который там упоминается, действительно имел место быть, так как англичане поддерживали коренное население в соответствии с обычными европейскими понятиями об этом.
Если земли возвращать через 2 тысячи лет, то надо, кстати, вернуть пол-Германии полякам, так как немцы начали переселяться за Эльбу только после 700 года. Я молчу, что делают вообще в США американцы при таком подходе (самые ранние из них там появились не более 350 лет). То есть когда индейцы сражаются в США за "землю отцов", они в американских фильмах подонки и грабители, а когда евреи в Израиле действуют под тем же лозунгом, они, конечно, святые герои, ага. Классический пример двойных стандартов и пропаганды.
Fantastic Voyage (1966)
Хорошее, примерно так и должно нормальное кино выглядеть, адекватная смесь художественного и научно-популярного компонента. Сценарий настолько хорошо, что Айзек Азимов по сценарию роман написал (т.н. новеллизация фильма). Суть в том, что изобретают способ уменьшать объекты до очень маленьких размеров, делают микроподводную лодку с врачами и посылают ее тромб в мозгу разрушать. Ну понятно, что так просто из сонной артерии в мозг оно не попадает, было бы не интересно, но через дыру в артерии нас вымыло в вену, оттуда мы поплавали по сердцу и легким и все там посмотрели. Еще и обратно в мозг возвращаются как-то криво через ухо, ну хотя бы до почек не доехали, гы.
Много красивых изображений сосудов, легких, сердца и т.п. Человек примерно размером с эритроцит. Кстати, удивляюсь, чё там делала все это время имунная система, какая-то хуйня в крови плавает довольно большая, да еще внутри органика, это все должны были облепить оперативно лимфоциты и пытаться переваривать, они бы там типа так быстро бы не плавали. Особенно, когда они в аквалангах выходят непосредственно в легкие и проходят, суки, через альвеолы из кровеносной системы в лимфатическую. Такие действия совершенно точно организмом определяются как "бактерии полезли", тем более они там размером примерно с бактерию. Особенно, учитывая, что все это непосредственно в крови, где защитные тела и локализованы, там точно целую серию мер должны были принять по поводу этих путешественников.
Когда в лимфу выходят, там начинается уже обстрел, ну это все равно что стать посреди ментовки и обоссать часового, тогда типа менты зачешутся. В реальном организме далеко не такая ленивая полиция.
Фотоувеличение (1966)
Многократно уже писал о каких-то фильмах-предшественниках постмодерна (в мультипликации существуют с конца пятидесятых в жанре мультиколлажа), в данном случае уже точно кондовый постмодернизм, экранизация рассказа Кортасара, которого считают одним из классиков направления, во всяком случае нас на филфаке заставляли читать его и Борхеса чуть ли не полное собрание обоих. Борхес интереснее, хотя бы библиотекарь, много книжек читал, а у Кортасара тонны мути. Здесь, впрочем, удалось сделать вполне смотрибельный фильм, за счет того, что перенесли действие из Аргентины в Лондон и плотно, плотно раздули европейской культурой шестидесятых (сейчас во многом воспринимается как "классическая" для постсовременности). То есть там много голых баб, гашиша, левацких демонстрантов, бренд-производства и так далее.
Как обычно у Кортасара, все подвисает в непонятной пустоте, впечатление от фильма сильно напоминает его роман "Игра в классики" (сотни страниц ни о чем, сделано гипертекстом, так как читать муть можно в принципе в любом порядке). При этом делали голливудские пацаны, которые умудрялись в мути тащить какой-то сюжет. Очень много чисто постмодерновой операторской работы, кадры напоминают рекламу и коллаж. Секса много, но он все время не до конца: типа показали сиськи и разбежались.
Что в Кортасаре такого "элитарного", я не понимаю до сих пор. Вот написал бы роман про расчет электротехнических схем на основании законов Кирхгофа, а также методом узловых потенциалов, вот это да, я понимаю, элитарное, никто еще такого романа не написал. А тут чё, фотографируют весь фильм, типа невидаль.
Берегись автомобиля (1966)
Продолжается расцвет советской комедии, прекрасный фильм во всех отношениях, и актеры, и режиссура, и оператор. Вообще редко бывает, когда и актеры и сюжет прекрасные одновременно, обычно смотришь что-то одно, либо игру, либо фабулу, в данном случае все вместе и органично. Лучшие фильмы про российский воровской госкапитализм были сняты еще когда он начинался, в 1960-ые. Воров еще было мало, хотя и было понятно, что за ними будущее, но это было еще смешно. В семидесятые это было уже грустно, а в девяностые - страшно.
Исторически фильм, конечно, эпилог по хрущевским временам - типа спекулянтов теперь будем не расстреливать, а наоборот, защищать их собственность. Своего рода крест на коммунистической идее экспорприировать экспорприаторов, но, конечно, с ностальгией по этой идее, "коммуниста" играет добрый, интеллигентный Смоктуновский со всеми вытекающими.
Айболит-66 (1966)
Советский авангард, сочетается цирк, кино, театр, музыка, и все это в ироничном ключе. Что угодно, только не детская сказка, может быть для подросткового возраста, целевой возраст я затрудняюсь указать. Вряд ли тут что-то политическое есть, скорее стеб над культурой и ее условностью в целом. "Мораль" там такая идиотская, что очевидно просто издеваются над моралью. Пираты героические и одновременно смешные (но и Айболит смешной, там в принципе такое ироническое семантическое пространство).
Я родом из детства (1966)
Вот, говорят, в СССР затирали Высоцкого как поэта. Пожалуйста, фильм с Высоцким, причем как он исполняет свои песни, так и профессиональная певица там поет "Братские могилы". Чтобы в фильме, да еще профессионалы подключались, это сейчас кучу денег стоит, так что вполне признавали творчество, на самом высоком уровне. Просто расценивали его как популярное, поп-поэзия такая. Ну она таковой и являлась, рассчитана на широкие народные массы, этим и хорошо.
The Time Tunnel (1966)
Западное кино продолжает деградировать, а вот сериалы снимают все интереснее. Видимо, лучшие кадры ушли работать на телевизор, там были многие новые возможности, например, можно было делать длинные работы, которые не ограничиваются полутора часами кинотеатра.
"Туннель во времени" - это американский ответ на Doctor Who, только во времени путешествует не мистический Доктор, а два американца. С точки зрения формы сделано, конечно, лучше, чем в BBC - красочные машины, прошлое, будущее. Инопланетяне исключены из рассмотрения, действие ограничено Землей, видимо, посчитали, что и так достаточно звездных опер, включая Star Trek (стартовал почти одновременно с Time Tunnel).
По контенту - интересно, фантастика вообще похоже самый интересный жанр в шестидесятых, все наработки, сделанные в попсовом кино, вполне органично вплетаются и в сюжет и в научное содержание.
Кстати, ни одного российского фантастического сериала мне до сих пор неизвестно, зато много уголовных:-)
Волшебная лампа Алладина (1966)
В СССР продолжается поток сатирических сказок, как обычно, изображается некая средневековая деспотия, в данном случае восточная, но имеется в виду, конечно, совок. В данном случае еще лучше накладывается, чем в сказке про западное королевство, поскольку ислам был первоначально революционной уравнительной идеологией, в случае же Багдадского халифата, который в фильме, мы имеем постреволюционное государство, в котором все мусульмане равны, но некоторые равнее. То есть сильно напоминающее СССР шестидесятых. Алладин продолжает типаж интеллигента-диссидента, он там с самого начала сидит с книжкой, которую спиздил в библиотеке (советские студенты сплошь и рядом от бедности воровали в библиотеках книги).
При этом советская интеллигенция держит в руках разные космические силы типа ядерной бомбы, "джинн", конечно, символизирует здесь науку. Наука она, в общем-то, где-то такая, вроде все может, но капризная и не всегда можно получить нужные результаты. Иногда получаются какие-то другие, прямо как у джинна из фильма.
Халиф там уже по типу Брежнева, то есть такой добряк-недотепа, халифов они всегда в таких сказках отражали текущих. Сюжет тоже, как всегда, сводится к тому, что все хотят манипулировать Алладином и его джинном, но неуловимый Джо от всех убегает.
Известный мем из фильма "В Багдаде все спокойно", даже песня позднее была.
Душечка (1966)
Ошибочно считается экранизацией Чехова. Чеховский рассказ, который лежит в основе, это три страницы, которые с паузами и хихи-хаха можно вслух прочитать максимум минут за десять. Кино занимает 1 час 15 минут, то есть это развернутые фантазии сценариста, действительно по мотивам чеховского рассказа, но можно рассматривать как отдельное произведение.
Смысл мне на самом деле непонятен, ни чеховского рассказа, ни данного фильма в контексте советской культуры. Ну да, типа "у бабы своего мнения нет", но это слишком мелкий смысл для такого уровня как Чехов, Ролан Быков, Касаткина и т.п. У Чехова, возможно, это шутка по поводу того, как бы выглядела идеальная женщина, полностью нестерва, и что бы из этого вышло. Что из этого совки хотят взять, неясно. Советский фильм, конечно, пытается изобразить дореволюционных русских дураками, но как то не так сатирично, как при Сталине, то есть они дураки, конечно, но обаятельные, даже и сама душечка, как ее Касаткина играет, непонятно, по дурости или по экстремальной доброте все это делает. В общем, как и "Айболит-66", что-то неоднозначное явно.
Циклон начинается ночью (1966)
Советский авантюрный фильм про разведку времен войны, во многом предшествует эпическому "Штирлицу". Немцы впервые показаны как умный и интеллигентный противник. В сталинских и хрущевских фильмах "фашисты" всегда изображаются как тупые злобные звери, практически не говорят, а гавкают. Здесь впервые нормальные люди, хотя, конечно, плохие. Реально, конечно, крайне сомнительно, чтобы какой-то садист-олигофрен в рейхе поднимался выше фельдфебеля, наоборот, Гитлер мечтал вывести расу интеллектуалов и рыцарей.
Mission Imposible (1966)
Еще один американский сериал, на сей раз на темы холодной войны. Менее интересно, чем фантастика, суть там в том, что по всему миру какие-то ублюдки - коммунисты, фашисты, латиноамериканские диктаторы, одни США белые и с крыльями. Чтобы не запачкать белизну крыльев и в то же время в какой-то степени помочь кишащим вокруг уродам, имеется специальное подразделение американских спецслужб (я так и не понял, в ЦРУ или в ФБР), которое анонимно разруливает всякие вопросы по типу кокнуть там диктатора или спиздить советского ученого, который изобрел гениальную ракету.
Классический такой пример пропаганды, но сделано гораздо лучше советских сериалов про чекистов, если с чисто зрительской точки зрения брать, то смотрится гораздо легче и интереснее даже чем "ТАСС уполномочен заявить", который от Mission Impossible отстоит лет на двадцать. На идеологию, историю и т.п. особенно не заморачиваются, и так ясно, что кругом одни выродки, а основной упор идет на красивую съемку, девочек и завлекательный сюжет. Советская лабуда на ту же тему более нудная и отличается рассуждениями о любви к родине с хмурыми рожами, высокопарными ничего не значащими фразами, выдаваемыми за философию и духовность, и все это обычно там только мешает смотреть приключенческую фабулу. Американский "чекист" тут нифига не рефлексирует, начальство сказало мочить красных, пошел и замочил, не люди же.
Андрей Рублев (1966)
Эпическое, один из лучших исторических фильмов того времени. Съемки постоянно освещались советской печатью, что Тарковский снимает про Андрея Рублева и будет что-то эпическое, но потом вроде как на полку положили и прокатывали ограниченно.
Славянская традиция исторического фильма, то есть история воспроизводится не как красивая голливудская картинка, а как простая обыденная жизнь, именно так ее и воспринимали современники, они просто жили, ничего особенно красивого вокруг не было, туристы по Руси не шатались, картинок им не рисовали. Темп жизни там тоже медленный, бытовой, примерно какой и был. "Исторические" события на самом деле воспринимаются людьми как бедствие, приехали татары и все пожгли. Что "большая история" это для народа горе, автор, видимо, знал по опыту второй мировой.
Довольно развернуто представлена христианская точка зрения на мир, устами Феофана Грека в основном. Параллельно включены христианские тексты, в совке по факту запрещенные, герои их постоянно цитируют, иногда много, причем это не сопровождается "атеистическим" пердением, без которого в советской прессе Евангелие не цитировали.
Ренессансная точка зрения вложена в уста Андрея Рублева, иногда модернизировано, крайне сомнительно, чтобы Рублев придерживался русского национализма, например, подобные идеи вообще веке так в 18 даже и в Европе возникли. При этом Рублев, конечно, тоже христианин, и к тем же текстам аппеллирует, просто дает нововременную трактовку. В общем, для советского сознания, особенно после хрущевской головомойки на темы религии, весьма новаторское кино, пожалуй, даже рвет шаблоны. Кстати, "Наука и жизнь" после снятия Хрущева массированную атеистическую пропаганду окончила, и занялась своим прямым делом, про космос и компьютеры рассказывать, так что по всем признакам религиозный ренессанс был возможен уже в шестидесятые и частично и происходил.
Республика ШКИД (1966)
Классная экранизация классной повести двадцатых. Кстати, Макаренке "ШКИД" не нравился, он уловил, что там нет развития, то есть собственно "воспитания" нет. Ну так Макаренко украинец, он же не понимает сути дела, для него суть в том, чтобы из уголовников сделать гарных селюков, хозяйственных и працьовытых. Суть же произведения именно в стебе над москалями, Пантелеев же казак по национальности. Были типа вонючим капиталистическим быдлом, путем тупого пиздинга евреи (начальник колонии) и татарский дворник заставили их хотя бы руки мыть, ну и стали советским вонючим быдлом. Какое там "приучение к труду", там блядь в крови заложено, что работать - это позорно, надо воровать. Это самое и описано, причем Пантелеев вроде бы по реальным событиям в колонии писал, ну и получилась смешная комедия про кацапов, что они смешное маргинальное отребье, тем и ценно.
Маленький принц (1966)
Советская экранизация. Такой абстрактный роман, конечно, лучше сделать было мультфильмом, но авторский текст однозначно вытягивает даже и кинофильм.
В принципе эпитафия по человечеству как таковому, со всеми его соплями и королями. Собственно написано именно в тот год, когда благодать от человечества отошла и перешла к компьютерам (1942), как раз середина 20 века и прежде всего вторая мировая - начало конца человека как такового, с его стремлением кого-то приручить и быть кому-то нужным. После пришествия электрического бога это все уже не важно. Экзюпери сам был летчик, то есть работал с техникой, и хорошо понимал суть дела.
Снежная королева (1966)
Классическая советская экранизация, собственно, у меня всегда герои сказки ассоциировались именно с персонажами фильма. Уже писал как-то, что Снежная королева - это гностическая богиня знания, то есть текст надо понимать вообще говоря, обратно тому смыслу, который ему придается. Причем это и у Андерсена было так, арийская богиня снега и знания, понятно, что знание - оно и белое, и ледяное.
В советской экранизации пытаются всячески реальный смысл загадить разными брежневскими добавками, ну понятно, что хотят из всех людей сделать вонючих сопливых герд, чтобы были слабыми и подчинялись ЦК КПСС, но текст местами остался андерсоновский и суть пробивается.
Что касается конкретных проявлений эпохи, то здесь, как и в Айболит-66 и песнях Высоцкого, опять смешные и обаятельные разбойники, общественное мнение к криминальному капитализму уже ощутимо готовят.
Неуловимые мстители (1966)
Весьма качественный советский боевик, хотя есть сильное влияние исторических американских вестернов. Что смешно, они там тоже были часто про гражданскую войну, только американскую. Сцена погони конных за поездом явно списана с индейских фильмов. Однако шаблон вестерна использован творчески, качество фильма высокое, не ограничивается подражанием.
"Сатирическое" изображение махновцев, явно списанных с красных комиссаров, понятно, что пропагандистское. Реальные махновцы не то, что были ангелы, но они были местные, крестьяне с того же Гуляй-поле, которое и защищали, у своих грабить им было крайне несподручно. При налетах на города типа Днепропетровска может и грабили, но у городских и организовано. В общем, про "последнюю корову" это комиссары, видимо, про себя снимали.
Двенадцать стульев (1966)
Телеспектакль, насколько я понимаю, первая советская экранизация этого романа. Малобюджетное, фактически не фильм, а спектакль (телеспектакли были вообще очень популярны в СССР, видимо как раз в связи с малобюджетностью). Но актеры выкладываются по полной, играют очень хорошо. Из позднее широко известных есть Алиса Фрейндлих в роли Эллочки-людоедочки. В общем, весьма даже нравится, декорации не главное в спектакле.
The Wrong Box (1966)
Хорошее британское, системный стеб над "золотой" викторианской эпохой, над всеми аспектами - от колониализма и "миссии белого человека", до костюмов, сексуальной зажатости и королевы. В общем "шестидесятые" это для постмодерна такой же классический период, как и викторианство для "модерна", и от нас отстоят тоже на 50 лет, то есть пора бы такой же фильм снять, где простебаться над хиппанами, битлами, космосом и прочими симулякрами того времени. Может, на Западе уже и сняли, "Фотоувеличение" уже было попыткой самостеба из самих шестидесятых.
451 градус по Фаренгейту (1966)
Как я уже говорил, сама идея Брэдбери мне не нравится, так как бумажные книги, очевидно, ничего из себя не представляют, и уже вытесняются электронными (правда, электронные библиотеки тоже в последнее время начали сжигать). В фильме, впрочем, акцент верно сделан, не на "эмоции", а на тоталитарный характер общества будущего, причем контроль осуществляется в основном через телевизор и таблетки, "пожарники" у них это уже пожарный такой тип контроля. Эта тема в фильме более развита, чем в оригинальном тексте, вообще в целом снято очень хорошо. Причем то будущее, которое они рисовали себе в антиутопиях в то время, гораздо больше походит на реальное будущее 21 века, чем то, что было в утопиях и космических операх. Никакого значимого космоса в ближайшее время, очевидно, не будет, а вот компьютерный и химический контроль за сознанием под предлогом его улучшения, это то, что нам точно очень скоро предстоит и уже вырисовывается. Правда, альтернатива у Брэдбери какая-то кривожопая, так как прошлое это в любом случае не альтернатива.
Вообще то, что в 2012 в РФ приступили к посадкам блоггеров, явный знак, что с управлением не справляются. В постинформационном обществе не надо сажать, там много способов заткнуть пасть кому-то не нужному. Если уже пошли тюрьмы, то есть пожарники, очевидно, что идет пожар. Возможно, именно поэтому в блогосфере это воспринимается как перформанс властей, типа "сажают понарошку и своих стукачей", так как просто не могут поверить, что к таким методам есть хоть какой-то смысл прибегать.
Ближе к концу там замечательное, пожарник говорит "Поэтому мы должны сжечь все эти книги до единой", и держит в руках Mein Kampf, который сейчас реально "жгут" по всем российским интернетам:-)
По тонкому льду (1966)
Двухсерийный, опять про чекистов, похоже где-то в 1965 году распорядились рекламировать работу органов госбезопасности средствами кино. В описываемом году примерно 80% детективов про КГБ, и не более 20% про уголовную милицию. То есть все "человечные" актеры "оттепели" они при Брежневе еще отыгрывали в образах человечных чекистов, просто эти фильмы не все широко известны.
Первая серия идет про "репрессии" (конец тридцатых), содержит "критику сталинизма", которая заключается в том, что из 5 чекистов 4 идеальные, а 1 чересчур любит родину и потому арестовывает всех на свете. Остальные идеальные чекисты постоянно его поправляют. На допросах в фильме никогда не бьют, но постоянно орут и хамят подследственным, в принципе, никакой разницы между избиением и хамством я не вижу. Совсем без насилия совки, понятно, даже и в кино себе не могут представить, как можно следствие вести. И.В. Сталин в фильме не упоминается (это в конце тридцатых и в НКВД, никто ни слова о Сталине:-)).
Вторя серия идет про "Великую Отечественную войну" (41 год), ну тут уже понятно, что все чекисты 100% идеальные, немцы сплошь дебилы (правда хамят гораздо меньше, чем в НКВД). Каким образом дебилы оказались под Москвой, из фильма неясно.
Фильмов про КГБ в этом году гораздо больше, чем я упоминаю в блоге, они построены по единой схеме, иногда может быть довольно интересный авантюрный сюжет, подробно я их не разбираю. Некоторые резиденты/эмигранты в фильмах колются от того, что их охватывает ностальгия и любовь к родине. Каким образом любовь к родине может вызывать любовь к КГБ, из фильмов также неясно. Наоборот, любовь к родине должна вызывать ненависть к ее поработителям
Бэтман (1966)
Сериал не удалось выкачать, смотрю фильм по итогам сериала, в 66 году про Бэтмана были как сериал, так и фильм. Чтобы не развозить на много серий, в фильме всех врагов бэтмана (Джокера, Пингвина, Человека-загадку и Женщину-Кошку) объединили в одну команду, которая собирается захватить мир, а бэтман соответственно не дает. Женщина-кошка полфильма изображает из себя советскую журналистку, носит красное платье и блядствует с американцами, интригуя против главного героя фильма. Видимо, такое поведение считалось типичным для советских журналисток.
В качестве стереотипного представления о Russians в одной из загадок человека-загадки выступает тот факт, что "русские всегда спешат", видимо, это политкорректное обозначение того, что они все психанутые.
Очень красиво, фантастика вообще в Голливуде на тот момент наилучшая и великолепно сделанная. Но, в общем, красотой все и ограничивается, типа стильный Бэтман, у него стильные вещи и он красиво пиздит врага в своей неизменной маске. Противники - комические уроды с такими же стильными комическими вещами. Возраст потенциальной аудитории фильма не более 12 лет, даже не знаю, чё там взрослая аудитория смотрела, а судя по всяким adult-намекам фильм таки для взрослых. Напрашивается вывод, что американский обыватель мозгами не круче подростка.
Библия (1966)
Экранизация книги Бытие, непонятно, почему названо "Библия", сюжет даже не охватывает весь Genesis: начинается с сотворения мира и кончается жертвоприношением Авраама. Над жидовскими мерзостями стебались еще в античности, думаю, что не буду повторяться, тем более хотят ввести статью за любую рациональную реакцию на описываемые в еврейской писанине убийства и суеверие. По ходу просмотра фильма мне постоянно казалось, что из речей демиурга цензура убрала матершинные слова, так как в оригинале это звучало как-то так: "не ел ли ты, сука, от дерева, от которого я запретил тебе есть?". Поведение у демиурга примерно как у средней руки гопника: 95% текста он чем-то угрожает, временами приводя угрозы в исполнение, 5% текста он обещает кучу бабла тем, кто примкнет к его банде.
Попятина при экранизации, как обычно, добавила своих деталей: например, описывается, что потом якобы был в наказание за человеческие жертвоприношения, что не соответствует тексту Библии, так как там четко сказано, что потоп был в наказание за то, что дети Бога женились на детях человеческих. Что же касается жертвоприношений, то сам демиург сказал Аврааму принести сына в жертву, то есть против жертвоприношений он ничего не имеет. Наоборот, Библия описывает, что дети Каина, которых утопили, развивали науки, искусства и сделали ключевые технические изобретения городской цивилизации
Интерес представляют только два текста, попавшие туда от Бога, а постоянное бубнение демиурга типа "ты кто по жизни?" и "не по понятиям живете, пацаны", как я уже говорил, комментировать скучно. А именно там два божественных текста:
1. Аполлон (в виде змеи) говорит: "и будете как боги, знающие добро и зло". То есть на сраной гоповской зоне, описанной в обоих сериях, он дает перспективу знания, добра и света.
2. Святой Каин излагает социальное учение Бога, говоря: "разве я сторож брату моему?". Это кстати, краеугольное: демиург же постоянно пытается втянуть в какие-то игры про овец и пастухов, разные организации и прочий кал. Идет он нахуй: я не овца и не пастух, и брату моему не сторож.
Кстати, замечательно, что доброе учение изложено кратко, буквально в двух фразах. Всю же остальную книгу демиург бегает, трясет жопой, произносит много фраз и делает спецэффекты, а доброе учение сокрушить не может. Кто убьет Каина, тому отомстится всемеро!
Происшествие, которого никто не заметил (1967)
Советское кино начинает порядком загнивать, к концу шестидесятых опять много снимают мелодрамы, как в пятидесятые. Причем мелодрама осуществляет экспансию в другие жанры, начинают, например, военный фильм снимать как мелодраму. Однако в пятидесятых она была богаче, там много социальных, культурных проблем поднималось (классическими образцами являются "Весна на Заречной улице" и "Девчата"), теперь же вроде как развитОй социализм и социальных проблем нет, так что снимают в чистом виде про "отношения", как на Западе. А в чистом виде "отношения" смотреть скучно, ну чё, дураки какие-то, дисфункция лимбической системы снижает активность неокортекса у тупого говна, чё тут еще можно сказать.
Советские люди какие-то уже сытые, заняться им нечем, так вместо того, чтобы книжку почитать, они заняты выяснением отношений, нахуй это надо. Как у всякого сытого и защищенного от проблем человека, истеричность повышается, так как энергия животного не расходуется на добычу пищи, в результате организм стоит в ступоре и не знает, на что разводить энергию, культура же навязывает шизофренические стереотипы, в которых энергия и крутится. Так как кора головного мозга у большинства развита недостаточно, на образование или науку энергия не расходуется (как это должно бы по уму происходить при насыщении). В результате мы видим специфическое поведение советских дураков в мелодраме шестидесятых.
Дополнительно там можно посмотреть, как В.Соломин играет советскую молодежь и танцует твист, Ватсон-то наш.
Опасные гастроли (1967)
Первым фильмом с Высоцким почему-то считается "Вертикаль", хотя Высоцкий регулярно мелькает в кино с начала шестидесятых, и пишет много песен для кино. "Опасные гастроли" один из первых фильмов с ним и мне кажется, гораздо лучше. "Вертикаль" - это про нытиков-шестидесятников, а тут расцвет модерна, предреволюционная Россия, совсем другие люди, смелые и веселые. Много музыки и эстрадных номеров, органично входящих в фильм. Много знакомой мне Одессы, которая мне весьма нравится. В общем, прекрасный советский авантюрно-музыкальный фильм.
Восприятие модерна и серебряного века там прекрасное просто, удивительно как в СССР могли так сыграть время, которого они не знали.
Короткие встречи (1967)
Опять мелодрама, то есть вполне в стиле данного года, забитого мелодрамами. Снято под французскую новую волну, то есть фильм напоминает документальный. В качестве героя-любовника Высоцкий, который со своей обычной театральностью из документальщины выбивается, так что сюжет и идет на двух полюсах - театральный Высоцкий и вся прочая обыденность. Обыденность, в частности, воплощена в образе советского мелкого начальника-бабы, которая бегает за Высоцким. Вероятно, поэтому и запретили, что геолог с гитарой выглядит более интересной личностью, чем совковый бюрократ из ЖКХ.
Туманность Андромеды (1967)
Широко разрекламировано советской критикой, еще с конца пятидесятых читаю, что это крутой роман, где впервые показано коммунистическое общество. Сам роман я видел в "ТМ" в 1955 году, но читать не стал, наконец-то смотрю экранизацию, полная мура. Даже удивлен, как можно на фантастические темы снять муру.
"Коммунистическое" общество там примерно как у Стругацких, то есть какое-то непонятное, как оно реально устроено, неясно. Квартиры бесплатные, я так понял, что распределяются вместе с работой. Люди совершенно неестественные, говорят какими-то высокопарными фразами, постоянно как будто чё-то орут на митинге. Капитан Кирк из Стар Трека имел технику во много раз мощнее, чем у этих долбоебов, но говорил как люди говорят, а не скандировал речевки. Ходят в античных хламидах. Им, наверно, чё-то колют там коммунисты, поэтому в принципе этих наркоманов не жалко, ни горю их, ни радости, сочувствовать невозможно.
Star Trek, the Apple (1967)
За поздний Стартрек не знаю, не смотрел, в 1967 второй сезон идет, по-прежнему считаю лучшим западным фильмом, причем там все еще сценарии пишет какой-то гностик. В первом сезоне в "Архонтах" была сильная пародия на иудохристианство, как оно функционирует (с демиургом, который считает себя за Бога и так далее), теперь перешли к мифу про Адама, который излагается чисто гностически, с Кирком в роли змея-освободителя, который освобождает из рая, уничтожая демиурга (демиург по обычному в Стартреке стебу называется как раз семитским именем божества, Ваалом). Там в других сериях другие всякие пласты культуры освещаются, тут в блоге в основном разбираю религиозные, так как они посягают на культурный код. Что там с манихейством, я не знаю, скорей всего автор не знал, что это такое, но что в сериале гностические ценности (исследования), и что они явно противопоставлены иудохристианской мифологии, это там совершенно четко.
Вий (1967)
Явно уже закончились хрущевские гонения на христианство, поскольку тут в полном соответствии с Гоголем христианство вполне позитивно, причем в фильме иконы и Библия в позитивном контексте (несмотря на то, что Библия была запрещена к продаже в СССР, как это видно из другого фильма того же года про современных колхозников, вот только в "Вие" можно было послушать из псалтыря). Прекрасно играет Куравлев, прошел шукшинскую школу, в пару ему идет сама Наталья Варлей из советского мегахита "Кавказская пленница".
Смысл, который Гоголь закладывал, очевидно, гностический, Гоголь был довольно близок на последнем этапе к разной христианской мистике, ну а поскольку работал на украинском мифологическом материале, тут совершенно ясно, что система не еврейская, а арийская, то есть гностическая. "Философ" силой разума побеждает различные эмоциональные силы, представленные в виде бесов и ведьмы. Побеждает он логосом, читая некий текст, то есть рациональное слово. Соответственно платоновский такой сюжет, о поединке философа и мира теней, он обращается к логическому Благу и тени рассеиваются, Платон бы целиком, думаю, "Вия" одобрил и рекомендовал бы для изучения в школах идеального государства.
Вертикаль (1967)
Первый фильм с Высоцким в главной роли, и с большим количеством его песен. Кстати, я это смотрел один раз в девяностых и один раз в нулевых, и тогда меня не впечатлило, решил, что мура какая-то. А вот при хронологическом просмотре да, хороший фильм. Надо все-таки привыкнуть к стилистике советского кино шестидесятых и вообще советской жизни того времени, чтобы заценить, что да, вполне такое интересное и местами новаторское кино. В условиях, когда по сути идет отказ от идеалов первой половины 20 века, который к тому же маскируется враньем о том, что идеалам продолжают следовать, романтика в принципе любая там смотрится ярким пятном, хоть горная, хоть историческая.
The Magical Mystery Tour (1967)
Кстати, первоначально думал, что это про какую-то поездку Битлов в Индию, поскольку шел пик увлечения восточной духовностью, но это оказалось про обычный экскурсионный автобус, по типу как по Крыму тысячи ездят. Magic и mystery там местные, английские, никакого востока: волшебники, ведьмы и т.п.
Прекрасный фильм, много лучше предыдущего у битлов, они стали взрослее, музыка лучше, вписана в видеоряд органичнее, фактически одни из первых видеоклипов сняты, потом в семидесятые это распространится. Имеется некоторая философичность, давно бы уже пора ее было развести чувакам, которые обещали в 66 году заменить собой христианство. Понятно, что она попсовая, но глубины от них никто и не ждет.
Пароль не нужен (1967)
Первый фильм про Штирлица, причем хронологически это, насколько я понимаю, также и первый эпизод Владимирова-Исаева-Штирлица, он там сильно молодой и его в 21 году посылают в Дальневосточную республику, якобы "независимое" и "демократическое государство", битком набитое чекистскими агентами, включая Владимирова.
Между прочим, качество сразу чувствуется, сценарист Семенов все таки отменный, превосходит многие фильмы того времени "о чекистах". Насколько это было возможно под цензурой, историческая специфика ДВР и на уровне ее руководства, и на уровне ее обычных граждан, тоже вполне так достоверно передается. Поскольку это по сути восточная Сибирь, с региональной точки зрения мне тоже интересно.
Николай Бауман (1967)
После просмотра совершенно очевидно, что между фильмами "о революционерах" шестидесятых и фильмами про бандитов девяностых переход был легкий и вполне логический. В принципе Бауман ведет жизнь типичного мафиози - он грабит, убивает, вымогает, даже у представителей других банд (меньшевикам говорит - если бабло не даете, мы его просто заберем); потом бегает от полиции, показаны также типичные для бандюгана верные шмары и такие же дружки-рецидивисты. В фильме полагают, что великая цель его оправдывает, мы же знаем, что нет там никакой великой цели, просто хотел весь мир подчинить своей банде, возможно даже и искренне полагая при этом, что всем будет лучше, когда банда будет только одна. Ну и как в обычном уголовном российском фильме, к сюжету прилагается примитивное философствование, "эта страна" и "все прогнило".
Китаянка (1967)
Мощное, Годар про французских маоистов. 1966 год, в Китае культурная революция, китайское радио долбает про хунвейбинов, французская молодежь создает кружки по изучению маоизма, все это тесно связано с поздним структурализмом и ранним постструктурализмом (соответствует действительности, многие реально находились под влиянием Мао). Весь фильм плотные социальные и философские споры, вполне на уровне той эпохи, причем первое комплексное изображение европейских левых, про которых довольно много говорят, что "молодежь бунтует" и так далее, а вот фильм про ту бунтующую молодежь вижу первый раз, исключая американские про байкеров, где все сводится к наркомании и групповухе. Тут совершенно чистый дискурс, никакого блядства, весь фильм разговаривают. Понятно, что сейчас они бы в интернете сидели, но тогда другого варианта не было, как только лично собираться и выпускать всякие журнальчеги. Периодически их отлавливают ориентированные на Москву коммунисты и бьют по роже за маоизм. Часть текста фильма напрямую переписана из левацких журналов того времени. Много левацкого искусства и дискуссий о том, как оно должно выглядеть. Имеется также влияние "Бесов" Достоевского на сюжет.
Дополнительно интересно, что показаны люди чисто западной культуры, для которых значимыми являются какие-то русско-китайские персонажи: Ленин, Сталин, Бухарин, Брежнев, Мао, Маяковский и т.д. Какие-то французы, которые постоянно говорят о русских. Практически ни в каком другом западном фильме европейцы чуждыми идеологиями не интересуются (только если приедут куда-нибудь в Азию и там начинают осуществлять миссию белого человека).
Примерно на шестидесятой минуте фильма прикольный накат на Мишеля Фуко, типа за то, что выпускаются реакционные книги, такие, как "Слова и вещи", необходимо к ебаной матери взорвать все империалистические университеты, которые печатают подобную хуйню. "Слова и вещи" Фуко это как раз 1966 год, то есть вся интеллектуальная атмосфера года культурной революции передается даже в деталях.
Крепкий орешек (1967)
Комедийный фильм с Румянцевой и Соломиным, в лучших традициях советской комедии шестидесятых, и что удивительно, про вторую мировую войну. То есть в разгар культа "Великой Отечественной Войны", когда памятник в каждом городе, вокруг которого караул пионеров день и ночь стоит, снята 100% смешная комедия, и притом про самый трагический период, про оборону Москвы, когда СССР чуть не потерял свою столицу, еще бы про Сталинград сняли комедию, лол. В общем-то и сейчас смотрится что как-то смело смеяться на эти темы, а уж тогда точно смотрелось как минимум эпатажно, я думаю.
Язык животных (1967)
Все-таки научно-популярное кино в СССР было прекрасное, жалко, что в РФ практически умерло. Я помню, в начале восьмидесятых был целый канал центрального телевидения, который круглые сутки демонстрировал научно-популярные фильмы и телеуроки. СГУ ТВ это все же лекции и не дотягивает до советского многообразия в этой области.
В данном случае фильм про весьма актуальную для шестидесятых тему коммуникации, причем с появлением ЭВМ дискуссии о сути коммуникации обострились, в фильме на основе достижений советской биологии разбирается проблема языка животных.
Данные на настоящий момент устарели: сейчас доказано, что шимпанзе и гориллы способны вполне обучаться языку (только у них речевой аппарат не развит, но могут говорить на языке немых и понимать человеческую звуковую речь); что касается дельфинов и китов, то они вполне себе имеют свой язык, по всей видимости более сложный, чем человеческий. Прикладные фрагменты языка дельфинов дешифрованы (фразы типа "рыба там", "вижу опасность" и т.п.), абстрактные трудно расшифровать, так как не понимаем логики дельфинов, но язык принципиально построен как человеческий, имеется некая иерархия единиц по типу "звуки-слоги-слова-предложения", причем похоже в иерархии уровней больше, и число минимальных элементов гораздо выше, то есть по крайней мере потенциально язык дельфинов и китов в состоянии гораздо больше информации передавать на фрагмент текста. За истребление уникальной морской цивилизации китов еще со временем кто-то ответит.
Но даже и с устаревшими данными интересно смотреть, кое-что было известно и в 1967 году. Вообще мне кажется, примерно как в начале 20 века оказалось, что "дикари" вообще-то тоже люди и права у них должны быть, как у человека, скоро выяснится, что рядом с нами живет значительное количество вполне себе разумных существ, просто мы их разум не понимали и недооценивали.
Комиссар (1967)
Даже удивительно, что в СССР 20 лет запрещали такой замечательный фильм, просто классический для наших шестидесятых, сценарист - Гроссман, в ролях Шукшин, Мордюкова, Ролан Быков, короче весь цвет, режиссура тоже великолепная. Ну, конечно, отмочили, сняли про евреев под самую шестидневную войну, причем сапожник-еврей в фильме явно перевешивает тупую жирную комиссаршу, которая даже ребенка бросила. Но я думаю, евреи там тоже предлог, потому что там вообще не про них, там про человека, и что человеку ваша политика до лампочки. Скорей всего цензура реальный смысл тоже пробила, а национальный вопрос уже тупо использовали чтобы доебаться и забанить.
Чингачгук - большой змей (1967)
Первый фильм с Гойко Митичем в главной роли, на котором он, собственно, и прославился. Сейчас воспринимается как "классический" фильм про Чингачкука, все прочие фильмы на эту тему автоматически сопоставляются с Чингачкуком by default. Имел значительное влияние на советскую культуру, у нас же страна колониальная, полные города "индейцев", так что видимо, все так и понимали, что тут власти воюют с гопниками, а Чингачкук - это такой себе талантливый гопник, который помогает отдельным хорошим ментам типа Зверобоя. Короче фильм в советском сознании явно представляет собой предшественник сериала "Улица разбитых фонарей": менты козлы, и бандюганы ничем не лучше, но есть типа дружба одного честного мента (Звербоя) и честного бандита (Чингачкука). Все официальные структуры российского государства ведь и воспринимаются как "колонизаторы", они постоянно как будто на чужой земле (при этом подкуп туземцами не только не исключен, но является обычной формой разложения колонизаторов). Несмотря на то, что "менты" в фильме сами сколько угодно договариваются с индейскими "бандами", излишняя симпатия к "жуликам"-индейцам среди них все-таки предосудительная вещь, поэтому Зверобой - одиночка.
Кстати, внедрение в уголовную культуру элементов индейской (татуировки, вожди, особый язык на базе идиша, система табу и так далее) - это большей частью творчество ментов советского периода, начитавшихся романов про индейцев. У дореволюционных уголовников не было никакой четкой субкультуры, это большей частью были те же крестьяне/мещане с обычными среди них представлениями.
Путешествие Пилигрима & Христиана (1967)
Экранизировали дилогию Буньяна наконец. Кажется, какие-то скандинавы, они как-то парадоксально в то время как шли в авангарде секс-революции, так и больше всего христианских фильмов снимали, видимо, любят крайности. Лучшие же представители скандинавского кино снимали фильм с религией и блядями одновременно.
Буньян велик, у нас почему-то мало известен, он огромное влияние оказал на Дефо и один из основателей английского романа. Автор являлся по убеждениям баптистом, за что пол-жизни просидел в тюрьме, в тюрьме и писал свои работы. Собственно, впервые я с Буньяном ознакомился в библиотеке Томской церкви ЕХБ, там был небольшой шкаф, четыре полки, который я полностью перечитал примерно за три месяца, и Буньяна сразу оценил, так как там была реально великая литература, о которой нам почему-то в школе и на филфаке не рассказывали.
Собственно, в какой-то степени он предшественник и научно-популярной прозы, романы представляют собой новеллизацию христианской аскезы (с фрагментами догматики и экзегетики), собственно так в 17 веке выглядела психология. Учитывая, что автор последователь радикального протестантизма, то есть относится к религии максимально рационально, насколько только у иудохристиан возможно, помимо догматики, хватает и рациональности. Дополнительно интересно тем, что радикально-протестантская аскетика, адаптированная именно к современной рыночной цивилизации, нам мало известна, а православные попы обычно пропагандируют работы чуваков, которые 2 тысячи лет назад шарились по пустыням на задворках римской империи, то есть нечто совсем с современной жизнью не связанное. Тут именно в декорациях мира 17 века все происходит, то есть в мире, довольно похожем уже на наш.
Billion dollar brain (1967)
Смешная британская комедия по холодную войну, причем с внедрением шпиона в СССР, то есть стеб в основном над СССР, хотя англичанам тоже достается. Диссиденты тоже показаны вполне карикатурно. В соответствии со стилистикой того времени довольно много и секса с научной фантастикой. Особенной загрузки идеями у фильма нет, просто комедия, но по крайней мере не американская, юмор британский, ироничный. В большинстве американских комедий мне не смешно, но грустно смотреть на идиотов, тут же хоть есть что посмотреть.
Сага о Форсайтах (1967)
Не читал сам роман, так как большой, слышал многочисленные утверждения, разбросанные по всем учебникам, что это классика английской литературы. В виде сериала выглядит как скучная мыльная опера про бабские дрязги, к тому же с крайне медленным сюжетом, то есть даже как мыльная опера не цепляет. Пишут, что было популярно в совке, так как 1) зритель смотрел на жизнь английских графьев, сильно непохожую на советскую, графья-то в очереди за колбасой ни разу в жизни не стояли; 2) хотели приобщиться к классике мировой культуры. Однако вот про Диккенса сразу понятно, почему классик, про Конан Дойля тоже, а тут совершенно не понимаю, чем отличается от обычного английского скучного фильма про баб и дележку наследства.
Родина электричества (1967)
Еще одна экранизация Платонова (чуть ли не вторая в мире после "Фро"), причем все эти обычные у Платонова чудаки верно показаны как чумазые шизики в буденовках. При экранизациях и постановках в театре их обычно у нас романтизируют, они начинают говорить торжественно и красиво, в то время как у реального Платонова они говорят не красиво, а коряво, что, очевидно, отражает и общее корявое впечатление от героев. Там в общем и суть у него всегда, что все повисло в каком-то бардаке, плавают остатки логики и языка, но в единый дом не склеиваются. Техника выступает как единственный носитель разума и единственная внятная альтернатива. Думаю, что он вообще бы радовался, если бы все эти корявые люди умерли, и остались одни прекрасные машины.
Совки, чтобы ввести бодрячок, на титрах в конце фильма играют "Надежду" Окуджавы, которая совершенно там ни к селу ни к городу, Платонов какой угодно, только не пафосный, и не про "последнюю гранату".
Анна Каренина (1967)
Ну, советская экранизация, конечно, роскошная, с прекрасными актерами, Татьяна Самойлова в главной роли, звезда пятидесятых, она вообще довольно мало снималась, но каждая роль там шедевр. Поскольку я текст знаю плохо, реакция в основном на текст.
Толстой в общем процессы отмечает хорошо, если в начале 19 века ("Война и мир") перед нами в основном немцы, русские существуют отдельно от них, и в основном в нижних и средних слоях общества, то в конце 19 века ("Анна Каренина") перед нами в основном обрусевшие немцы, чистый немецкий тип (муж Карениной) воспринимается уже как анахронизм. Вообще-то муж Карениной, всеми литературоведами ругаемый - это и есть Андрей Болконский, всеми ими хвалимый. Просто он перенесен в другое время, и большинство позитивных качеств Андрея воспринимаются как негативные.
Кстати, если я Толстого считаю за немчуру, это не значит, что я отношусь к нему плохо, как немец он вполне прекрасный и умный человек, есть же много умных немцев. Он дотошный, например, решил в конце жизни разобраться в религиозно-философских вопросах и самостоятельно пришел к гностицизму, то есть действительно, разобрался, дальше как подлинный немец создал собственную гностическую философскую систему и написал over 9000 книг по этому поводу. Ну, он как немчура, мудаковатый, любит графоманить и так далее, но я ему прощаю, трудно от него требовать каких-то качеств славянина или татарина, а как volksdeutsche он вполне адекватный чувак, было много хуже.
Итак, в "Анне Карениной" мы видим "русскую" культуру (которой в "Войне и мире" по сути не было) уже сформировавшейся. Это культура обрусевшей немчуры, в результате различные западноевропейские концепции там подвисают в воздухе и в славянском хаосе. В данном случае проанализировано на такой попсовой и всем понятной теме, как т.н. "любовь". Понятно, что концепция "любви" глубоко чужда славянам, все старые источники сообщают, что среди славян постоянно процветали блядство и групповуха, и до сих пор вся Европа забита чешскими, украинскими и румынскими проститутками (румыны по крови и в значительной степени по языку славяне). Чехи даже и в соцлагере постоянно снимали что-то похожее на порнуху, о чем разговор, какая там "любовь". У нас либо блядство, либо уже полностью мистическое монашество, если кто-то уже вместо блядства занялся духовностью, то тоже занимается последовательно и до конца.
Как всякая заимствованная концепция, "любовь" воспринимается механически, что и приводит к трагедии Карениной. В Европе данные представления соседствуют с вековым западноевропейским скептицизмом и рационализмом, всегда воспринимаются с оттенком иронии. Даже в "Ромео и Джульетте" они ведь гибнут не от любви, а по ошибке, типа не то выпили. Отношение к "любви" последовательных немцев показано в "Войне и мире": Ростовой никто уехать с любимым не дал, Болконский от любви страдает, но терпит. Потому что в европейской ментальности есть, как обычно, какие-то вещи, которые уравновешивают. А вот в ментальности обрусевших немцев их нет, что и показано. Собственно, из этого ясно, что и "социализм", точно также механически усвоенный, тоже приведет к трагическим последствиям, в общем, "заставь дурака Богу молиться, он и лоб расшибет". Stultum facit fortuna, quem vult perdere.
Женя, Женечка и Катюша (1967)
Еще один фильм с комедийным изображением ВОВ, типа "Крепкий орешек". Комедии на тему второй мировой начали снимать только в 67 году, как френды тут подсказывали, вероятно под влиянием французских комедий того времени на ту же тему.
В данном случае меньше прямой буффонады, больше лиричности, в целом очень красивый цветной фильм, причем хорошо сделан именно цвет, просто как картинка все снято.
Похоже, лучшая роль Олега Даля, он там еще веселый и жизнерадостный. Вообще общее впечатление хорошее, смотрится на одном дыхании, хотя я ежедневно просматриваю десятки кинофильмов, все-таки сильно выделяется качеством. Явно принадлежит к кинотрадиции "шестидесятников", даже и Окуджава имеется, но в отличие от большинства фильмов этой традиции (противно-слезливых и неэстетичных) весьма эстетично и шедеврально. Вероятно, потому, что про войну.
Взорванный ад (1967)
Мощное, первый советский фильм полностью про власовцев, понятно, что описывается внедренный туда героический советский агент, но они вынуждены также транслировать там фрагменты из немецкой кинохроники, сопровождаемые соответственной устной пропагандой про освобождение от сталинизма, цитировать речи коллаборантов и т.п. Упоминается, что власовцев хорошо кормили, водили на экскурсии по Германии и тому подобное. Часть немцев (не фашистов, конечно) показаны позитивно. Гурченко играет немецкую шлюху Грету, которая к тому же стучит в гестапо, то есть в обычном амплуа femme fatal. Русский разведчик, конечно, предпочитает стукачке Грете добрую немецкую учительницу-антифашистку.
Три тополя на Плющихе (1967)
Смотрел colorized, цветной фильм конечно, роскошный получился, просто как съездить на машине времени в Москву шестидесятых. Вопреки рекламе, фильм средний, обычная мелодрама того времени, хотя оператор работает очень качественно, Ефремов тоже играет традиционно хорошо, но его имидж мало соответствует роли, ну какой из него шоферюга. Ну и песня "Нежность", конечно, роскошная.
Журналист (1967)
Про советскую интеллигенцию, довольно правдивое. Зарплата у них была после Хрущева часто не больше, чем у квалифицированного рабочего, социальное положение было примерно как у постового Васи (государственная служба), а более сложный внутренний мир вследствие образования приводил к постоянным склокам и конфликтам. Советская склочная интеллигентская среда показана максимально подробно. Работяги типа выпьют и забудут, а образованные век друг под друга копают. Московский журналист Алябьев всем этим тяготится и бросается в объятья работяги Шурочки, возвращается, так сказать, к пролетарским истокам. Даже Париж, в котором он сидит в международной командировке, никак Шурочку не перевешивает, он и в Париже всем доказывает, что человек по сути своей пролетарская скотина и к корням надо вернуться.
То есть понятно, что общий пафос фильма направлен за дебилов, дебилы же основа советской власти, там и в ЦК одни олигофрены, и все, кто сильно умные, должны перед дебилами типа преклоняться и лизать их дебильные пятки. Однако эта мораль показана не приподнято, как в "Весне на Заречной улице", а реалистически так, Шукшин там даже засветился. Я даже жанр затрудняюсь определить, явно не мелодрама, глубже социальный и прочий анализ, тянет на экранизацию какой-то повести, но ею не является, сценарий просто написан на уровне хорошей такой советской повести, что редко бывает.
Майор Вихрь (1967)
Оно вообще-то из саги про Исаева, семеновское качество сразу чувствуется. Коля, который лучше всего внедрился из диверсионной группы - сын Штирлица от сибирячки (отца, правда, ни разу не видел). В романе, говорят, есть и сам Штирлиц, но из фильма почему-то убрали. В общем, там и без Исаева хорошо, Семенов традиционно интересуется культурой тех народов, которых изображает, поэтому немцы и поляки получаются живыми, а не схематичными.
Кабачок 13 стульев (1966-1980)
Идет с 66 года, но первый сохранившийся выпуск относится к 1967 году (с ведущим А.Мироновым). Крупнейший советский сериал (133 серии) в совке практически не записывали и первоначально вообще шло в прямом эфире. В настоящее время сохранились только 11 серий и море легенд.
Сам я это помню, но смутно: в 1980 году, когда из-за событий в Польше наконец запретили, мне было шесть лет. То есть я помню, что взрослые это специально собирались всегда смотреть, как "Утреннюю почту", но смысла большинства шуток я тогда не понимал, передачу воспринимал как скучную, в какой-то степени мне нравились песни и танцы.
Лол, при теперешнем просмотре шутки тоже не сильно нравятся (но воспринимаются наоборот как чересчур тупые), а вот песни да, эстрада Восточной Европы того времени как правило, была хорошая.
Польская культура действительно в шестидесятые рулила, так что во многом появление самой передачи - следствие польского влияния на СССР в целом, а потом уже Брежнев просто поддерживал, Леонид Ильич смотрел этот сериал и был его фанатом, напоминало молодость, наверное.
Служили два товарища (1968)
Смотрел в Новый Год и за всей шумихой рецензию не написал. Фильм хороший, по сути ничего более трагичного про крымскую катастрофу не сняли и в капиталистической России. Два старых русских интеллигента оказались по разные стороны фронта, кругом дураки и сволочи (и у белых и у красных), оба героя пытаются таки сохранить честь и разум. "Два товарища" это же на самом деле Некрасов и Брусенцов (у них и фамилии похожие), а не Некрасов и дурачок троцкистский, как это подсовывают во внешнем сюжете. В финале Брусенцов убивает Некрасова и стреляет в себя. То есть русская интеллигенция серебряного века покончила взаимным самоубийством, остались одни сволочи и дураки.
Этот диссидентский и предельно правдивый смысл показан вполне исторически и реалистически, КПСС столько долбила про "реализм", так им реализм показали, только антисоциалистический. Весьма качественный фильм, пересматривал его, наверно, в пятый или шестой раз.
Star Trek, s. 3, ep.4, And the Children Shall Lead (1968)
В данном случае сатира на леваков (Стар Трек при правильном его понимании практически весь сатирический, уже писал неоднократно). Некая планета, в ней в пещере пробуждается оставшееся от погибшей цивилизации Зло, и оно под видом ангела света натравливает детей колонистов на родителей. Дети сначала заставляют родителей подчиняться "ангелу", а когда те отказываются, родителей убивают. Дети тем не менее счастливы и играют. С стороны "ангела" идет постоянная демагогия про злых родителей, которые угнетали и недодавали мороженного, по этой причине надо их истребить на всех планетах и захватить мир.
Прилетает Кирк с командой расследовать, дети проникают на звездолет и захватывают. Как обычно, неподконтролен только добрый Спок, который как чистый разум вообще злу недоступен. Спок соответственно приводит в чувство Кирка, и они детям объясняют истинную сущность "ангела", который по мере объяснения превращается в гнойного противного черта. Лишившись последователей, черт улетает, так как без них (будучи голой идеей) действовать не может.
Вполне актуально и особенно для 1968 года, и особенно для весны этого года, когда серия и вышла. В мире пик волнений работяг, негров и молодежи, спровоцированный леваками. Понятно, что левоте в принципе все равно кого "защищать", надо выбрать кого-то условно "слабого", и под предлогом его защиты установить такой деспотизм, что попросту убивают всех, кто скажет хоть слово против власти. На самом же деле левацкий "благородный защитник слабых" - это черт с рогами, попросту уголовник, работать не хочет, хочет грабить тех, кто работает. Что, собственно, в этой серии и показано, красивыми средствами научной фантастики, со всеми соответствующими спецэффектами.
Явление сатаны (1968)
Один из первых фильмов про сатанистов, вообще "Библия" Лавея вышла только в 1966, Кастанеда выходит с этого самого 1968 года, то есть интерес к нехристианской эзотерике на Западе только начинается (само слово "эзотерика" в фильме звучит как раз по поводу сатанистов).
Помимо штампов "мистического фильма", которые идут еще от доктора Мабузе двадцатых, прикольно, что "сатанисты" изображаются как древние евреи Ветхого завета: у жрецов могендавиды, приносят в жертву козла, культ сопровождается оргиями, то есть явно семитский. Как и вся т.н. "эзотерика", фильм представляет собой смешную попсятину для лохов, однако само отождествление с сатанистами именно семитской культуры все же глубоко засело в европейцах, еще с античности, видимо. Афине с Аполлоном там сатанисты же не кланяются, это для арийца все же нечто светлое, несмотря на распространение монотеизма.
Самая забойная фраза звучит на 64 минуте фильма: "Со стороны мы наверняка выглядим как сборище идиотов". Надо было давать ее эпиграфом.
Не промахнись, Асунта (1968)
Прикольное. Там, короче, на Сицилии девку выкрали по ошибке, а хотели другую, получилось что выигранная девка опозорена, а в роду нет мужчин, чтобы отомстить. Ну типа старшие женщины рода дают ей пистолет, и она отправляется в Англию, куда сбежал "жених", мстить за оскорбление (которое заключается в том, что украли и не женились, это уже разврат).
В Англии на тот момент пик всяческого раздолбайства, идеология хиппи у молодежи мейнстрим просто, причем там всяческой толерантности еще больше, чем сейчас, начиная с восьмидесятых в Европе некоторый неокон идет, а вот тогда вообще одна фрилав стояла. Ну и получается куча смешных ситуаций из-за культурного несоответствия - толерантные английские либерасты с их распущенностью, и строгая девушка из Сицилии с кучей традиционных норм, которые надо непременно отстаивать кровью.
Вообще так и направшивается российский римейк про девушку из горных районов Дагестана, которая приехала в Москву осуществлять кровную месть. Но при теперешней политике "не оскорблять Кавказ любыми средствами", конечно, не снимут. Хотя в фильме нет никаких оскорблений сицилианцев, собственно там сами итальянцы и сняли, просто смешная комедия про культурное несоответствие, в ряде ситуаций стеб идет скорее над английскими либерастами.
Дополнительно смешно это в оригинале смотреть, в начале она говорит на адском итальянском с чертами сицилийского диалекта, потом англичане говорят с ней на ломаном официальном итальянском, а она по мере развития сюжета переходит на смешную смесь итальянского и английского. К концу фильма уже говорит на сравнительно сносном английском, что отражает культурную адаптацию героини.
Леди Гамильтон (1968)
Смотрел первую "Леди Гамильтон" (1941 года, снимали под немецкими бомбами), никакого сравнения. Там в основном было про долг и про родину, которую осаждают выблядки с континента, а тут исключительно про блядство, 30% времени фильма героиня голая и находится в постели с разнообразными мужчинами и женщинами. Насколько я понимаю, главную роль играет та же баба, что и в "Анжелике", но процент блядства по отношению к проценту истории много выше, чем даже в Анжелике. В общем, у англичан есть патриотический миф про Нельсона и его любовь леди Гамильтон, а французы в данном случае сняли типичный softcore porno с лесбиянками и проститутками.
Интервенция (1968)
Еще один шедевр советского кино, оригинальная идея снять комический мюзикл на темы гражданской войны, вполне удавшаяся. Славяне больше всего любят три вещи: песни, историю и черный юмор, так там всего этого в избытке.
Интересно, что подобного мюзикла про вторую мировую не было снято, видимо потому, что про "великую отечественную" все помнили, как это было страшно и некрасиво. Гражданская на самом деле была еще страшней и уродливей, но как-то забылось, а в шестидесятые уже было покрыто романтикой и стало религиозным культом.
Анархист Филипп там, конечно, замечательный, как раз реальный. А не как эти офисные крысы, которых весь день ебут на "работе", а вечером они в блогах что-то там перетирают за анархию. Певчие в синагоге так поют, блядь.
Золотой теленок (1968)
Еще один классический советский фильм, первая экранизация "Золотого теленка".
Там созвездие актеров конечно мощное, от Евстигнеева до Юрского. Все главные персонажи играют сплошь звезды советского кино. Ну и Одесса в роли Черноморска, конечно, рулит, тем более в романе Одесса и имелась в виду.
Wilcze echa (1968)
Оригинальный фильм, совмещает эстетику вестерна (с прямыми цитатами, музыка как в вестерне, оператор работает как в типичном вестерне, постоянные съемки всадников и т.п.) и эстетику классического польского фильма, которая к тому времени уже сформировалась. Польская преемственность идет, конечно, от "Капитана Совы" и прочего детектива. Время - конец сороковых, то есть в качестве "ковбоев" показано УПА, а в качестве "шерифа" - польский пограничник. Как коммунисты в то время бегали за польским подпольем, было больно показывать, выбрали уже украинское, украинцев не так жалко, как я понимаю.Борьба с АК была, как известно, реализована в виде трагического "Алмаза и пепла", а тут романтический боевичок, "поляки наводят порядок на Карпатах".
Star Trek:TOS, s.3, ep. 20 The Way To Eden (1968)
Замечательное, реакция сценаристов TOS на молодежные движения, весьма актуально для 1968. Там типа космические хиппи с соответствующей идеологией - цивилизация говно, менты сволочи, будем жить как хотим - бунтуют, поют космический рок, угнали крейсер SF, самый главный болен космическим триппером. UFP в лице Кирка их задерживает на угнанном крейсере, среди хиппи оказываются дети высокопоставленных чиновников Земли. Затем леваки пытаются захватить корабль хиппи-методами - играют музыку, улыбаются, пропагандируют мир и все такое. Хиппи там очень колоритные и симпатичные. Возглавляет хиппанов русский (доктор Севрин), что видимо, является намеком на то, что леваки манипулируются из СССР. Кроме того, среди них есть русская по имени Ирина, студенческая любовь мичмана Чехова, происходит ряд дискуссий между разнаряженной хиппанкой и дисциплинированым офицером SF Павлом Чеховым.
Единственный, кто считает на корабле хиппи значимыми, это, как не странно, Спок, хотя его рационалистические идеалы прямо противоположны. Спок постоянно призывает изучать их культуру и ценности, и даже участвует в рок-концерте (с вулканским народным инструментом). То есть самый сухой человек в экипаже оказался не чуждым музыке и вообще молодежи. Кирк в основном склонен отправить левоту на гаупвахту, чтобы не болтались и не разлагали экипаж. Тут, видимо, намек на западных интеллектуалов (=Спок), которые пытались осмыслить кризисную ситуацию в шестидесятых.
Расслабив экипаж музыкой и левой пропагандой хиппи под руководством доктора Севрина захватывают корабль (то есть типа осуществляют план левой мирной революции 68 года). Спок с Кирком агитируют хиппанов не подчиняться Севрину с упором на его триппер. Спок при этом утверждает, что Севрин использует хиппи в своих целях (=СССР манипулирует западными леваками в своих интересах). Севрин пытается убить всю команду Enterprise специальным звуком (намек, что левые начнут массовые репрессии, если придут к власти), но получается только временно парализовать. Среди горы парализованных звучит рок-музыка.
Хиппи высаживаются на райской планете (Эдем), где пытаются реализовать свой идеал природной жизни вдали от цивилизации. Оказывается, что райские растения производят кислоту, их плоды смертельны, в общем весь антураж идиллии скрывает смерть, соответственно часть хиппи погибло от кислоты, часть получила большие ожоги. Сифилитик Севрин бросается есть ядовитые груши и умирает. В общем, явный намек, что даже если и установят социализм, он погибнет по внутренним причинам, так как внешняя красота его идеалов оборачивается гибелью экономики.
Спок в конце выражает надежду, что оставшиеся без Севрина хиппи все же найдут Эдем, то есть определенное сочувствие к коммунистическим идеалам выражается. Но, конечно, пока это все возглавляют дураки и русские, судя по фильму, ничего не получится.
Барбарелла спасает Галактику (1968)
Объединены все три тренда того времени: секс, пацифизм и фантастика. В далеком будущем некая дамочка спасает галактику от возрождения войн. Уже многие века один мир, нет армии и полиции, единственное, что может выставить Земля, это самая красивая женщина. Много стриптиза в скафандрах, секса с инопланетянами и тому подобного. В какой-то степени может восприниматься как французская пародия на американскую фантастику, но явно больше увлекаются эротическими темами, чем комическими, поэтому можно также считать и французской порнухой на космическую тему (софт, конечно).
Улыбнись соседу (1968)
Продолжается расцвет советского музыкального фильма-ревю, примерно то же, что и современный мюзикл (в Новый год - единственный день, когда я смотрю телевизор - просмотрел парочку). Ну, конечно, современный американизирован, имеются определенные "звезды эстрады" и сюжет крутится вокруг их амплуа. В СССР было много самодеятельности, поэтому идет обычный какой-то сюжет типа приезд новых жильцов в дом, как в этом фильме, и оказывается, что в каждой квартире поют и танцуют, типа везде у нас таланты. "Звезды" тем не менее тоже есть, в этом фильме как Савелий Крамаров, В.Полонская, С.Мартинсон, так и неизменный уже на советской эстраде Магомаев. Набор номеров там тоже шире, чем "современный поп", отдельно идут хореографические номера (включая балетные), юмористические и так далее, не сводится к "пению популярных песен". В общем, советский мюзикл вполне оригинален, интересно смотреть в этом плане.
Симпатия к дьяволу (1968)
Еще одно творение Годара на современную политическую тему. "Китаянка" у него была несколько лучше, там такой молодой задор, хотя тоже мудаки. В данном случае показан уже кризис молодежных левых движений после весны 68 года, когда это начало вырождаться в субкультуру либо обычный бандитизм. Как обычно у Годара, много философского текста и нет какого-то выраженного сюжета, смысл фильма именно в прослушивании текста на фоне какой-то картинки.
Идет серия символических ситуаций, на протяжении которых постоянно читаются какие-то леворадикальные тексты:
1. Негры под чтение протестной негритянской литературы шестидесятых убивают и насилуют белых женщин, в том числе читаются тексты, как хорошо негру ебать белую женщину.
2. На зеленой лужайке некая девушка по имени Ева Демократия отвечает "да" или "нет" на вопросы назойливых журналистов, повторяя при этом разные штампы леваков шестидесятых - марихуана расширяет сознание, секс это искренность, мы боремся с коммунизмом но на самом деле на Западе такое же тоталитарное общество и так далее. Временами при этом начинают читать низкопробную текстуальную порнуху (тогда она только появилась, но уже вошла в массовую культуру вместе с порнофильмами).
3. Некий книжный магазин, заваленный порножурналами и фашистскими книгами, возле полок с книгами сидят маоисты, читают вслух марксистские тексты про революцию и скандируют "слава Мао Цзедуну".
4. Опять негры на помойке рассказывают черным расовым журналисткам про негритянскую революцию. "Что такое Сталин завтра? Возможно, это мы". Кругом разбитые в хлам машины. Негры рассказывают, что после всех издевательств им осталось только устроить революцию, и что черные - это сила. Негр, который в эпизоде №1 насиловал белых женщин, принес большой ящик автоматов и раздает их остальным неграм. Автоматы кладут на трупы белых женщин. Все кричат "мы получим все, что мы хотим" и передают друг другу винтовки по помойке. "Мы искали истину и мы ее нашли".
5. Ева Демократия бежит по пляжу с автоматом, но все время падает. Вокруг съемочная группа пытается ее снимать. Наконец она падает на некую платформу с черным и красным флагами, на которой ее возносят в небо под Rolling Stones. Изображение застывает, она превращается в фотографию, на фоне этой фотографии идут заключительные титры.
Все эти эпизоды перемежаются одним стволовым сюжетом - группа Rolling Stones записывает песню Sympathy for the Devil. Роллинги очень нудные (я их кстати за нудность и не люблю), записывают песню крайне нудно и сами жалуются друг другу, что скучно работать. Текстуальный фон - низкоуровневая детективная и порнушная проза того времени, перемежаемая каким-то бредом как Брежнев убил Кеннеди.
Еще один сквозной сюжет - чуваки пишут на заборах "СОЦИАЛИЗМ", "РЕВОЛЮЦИЯ" и тому подобное.
Короче, Годар в явный постмодерн подался, он и раньше снимал что-то подобное, но такой авангард в чистом виде у него первый раз вижу.
Забриски пойнт (1968)
Пошли косяками фильмы про хиппи и левых радикалов, вообще-то они с 1965 года, но в 68 кинематограф открывает тему как-то внезапно и массово. Снято весной-летом 68 года, то есть на пике молодежных волнений в западных странах, и посвящено как раз новым левым и их среде. В США добавлялись еще расовые разборки (фильм начинается спором между черными и белыми революционерами, кто из них революционнее).
Снимались непрофессиональные актеры, но, кстати, не заметно, что доказывает принадлежность актеров к бюрократии (статус определяется не способностями, а должностью: играть в принципе может любой, кроме совсем тупых, значит, должность ментовская). Который играет главного героя, потом в семидесятые попал в тюрьму и умер в тюрьме молодым.
Сюжет именно о привлекательности левой идеи, что символизируется секретаршей, которая вместо босса спит с леваком и мечтает, чтобы все там у босса взорвалось.
Снято тем же режиссером Антониони, что "Фотоувеличение", но в прокате провалилось. По уровню действительно ниже Кортасара, примитивная пропаганда левачества. Имеется "постмодернистская" операторская работа, аналогичная "Фотоувеличению", но особенно непонятно, зачем она тут нужна. Имеется более жесткий фильм про хиппи того же года "Psych out". Еще есть хорошая комедия "Приветствия" про поголовную политизацию американского общества в то время.
Кстати, что интересно, дилогия "Брат-1" и "Брат-2" - это во многом либо пародия, либо аллюзия на "Забриски пойнт", но с москальской имперской идеологией и прославлением обычных уголовников вместо леваков. Что, в общем, свидетельствует, что между ними нет особой разницы, реальный исполнитель роли Марка - именно что уголовник.
Девушку зовут Дарья, это русское имя, кстати, практически всегда, когда леваки в массовой культуре тогда появляются, где-то там рядом русские имена, упоминания русских писателей по типу Достоевского и так далее. Но как-то намеками так, люди все американские, просто упоминают Россию. В "обычном" западном фильме Россия никогда до того не упоминалась, а в качестве иностранной экзотики стабильно фигурируют Китай и Африка. То, что за железным занавесом, упоминалось только комически.
Преступление в кафе (1968)
Чешский фильм-ревю, аналогичный советским таким же фильмам, нечто среднее между сюжетным кино и концертом. В отличие от советских, помимо того, что поют каждые 5 минут, закручен сложный детективный сюжет (в советских сюжет обычно условный, чтобы не мешал слушать песни). Снято в год известных чешских событий, но максимально отдалено от политики - певички, жулики, половые измены и так далее. Ничего аналогичного американской продукции про хиппи, которая в тот год заполонила экраны, чехи не снимают, никакого "бунта".
Планета обезьян (1968)
Прекрасное, кажется, был римейк в нулевые. Кстати, стеб идет над модерном: культура и технология обезьян соответствует земному 19 веку - 1) лошади и огнестрельное оружие, нет самолетов, ДВС, города, 2) в культурном плане совмещается наука и "христианство" (весьма плотно простебано с его антропоцентризмом, у обезьян вместо этого обезьяноцентризм, только обезьяны имеют "душу" и т.д.), "покорение природы", культ силы и т.д. А теперь попадаем в это индустриальное общество в виде даже не рабочего, а вообще "животного", и наслаждаемся происходящим:) Августина тут недавно переводил, так вот перед нами общество, созданное по августиновым идеалам, так что смотрим "о морали католиков".
Один шанс из тысячи (1968)
Фильм про Крым и вторую мировую, есть Севастополь, хотя реально, судя по ландшафту, они там в основном партизанят в горах вокруг Фороса. Герой также ездит в фашистской форме по дороге Ялта-Форос, где в санаториях отдыхают нужные советской разведке фашисты. Не знаю, какого хера "фашистский санаторий" снимали в хорошо всеми узнаваемом Ливадийском дворце, там кажется, была резиденция коменданта Крыма и никаких домов отдыха для мелкой офицерской шушеры. "Подвалы гестапо" снимали, конечно, в винном погребе Юсуповского дворца в Гаспре, это похоже единственные большие подвалы на ЮБК. Часть "фашистского санатория" таким образом, поехала почему-то в Гаспру, то есть интриги они куют в Ливадии, а в садике обедают в Гаспре уже.
Вообще киношная популярность Крыма ограничивается узкой зоной Севастополь-Ялта, именно там почти все "крымские" фильмы и снимаются, то есть это небольшой пятачок не более 10% Крыма в целом. Полуостров и сам по себе небольшой, а описываемый район это вообще по типу "соседние деревни", многократно уже снятый и переснятый киношниками.
Помимо того, что "места узнаваемые", кстати, впечатление от фильма среднее, хотя я и люблю "про войну". На фоне таких шедевров того же года, как "Щит и меч" и "Ставка больше, чем жизнь" смотрится как "обычный боевик", вне сомнения, смотреть интересно, но не высший класс все-таки. Тарковский был художественным руководителем, но ничего "от Тарковского" не чувствуется, видимо, воспринимал как халтуру. Красивые партизанки и дуэль в темноте прилагаются к жанру.
Моабитская тетрадь (1968)
Как всегда по национальному вопросу, в СССР и РФ максимальная просто концентрация лжи. Легион "Идель-Урал" представлен как сепаратисты и якобы они уже и правительство "Идель-Урала" организовали. Ничего им германское правительство не обещало, и руководство называлось не "татарским правительством", как в фильме, а всего лишь татарским национальным комитетом. Да, сформированным из татарских эмигрантов, это так и было. Они как эмигранты весьма ценили национальную культуру (это вполне в фильме показано), и соответственно понятно, за что люди борются, а вот за что там Джалиль, выведенный как коммунистический фанатик, упорствует, из фильма непонятно.
Скорей всего Татарстан немцы бы оставили в составе новой России Власова, но многое бы зависело от действий самого татарского народа в случае распада СССР после победы вермахта.
Наконец, реальный Джалиль, как подлинный татарин, был до самого конца двойным агентом, и пытался просто наебать обе стороны, что у него закономерно не получилось. Официально Муса Джалиль заведовал пропагандой в легионе "Идель-Урал", то есть был чем-то типа татарского Геббельса. Неофициально после Сталинграда и стабилизации фронта весной 43 года, когда стало совершенно ясно, что перспективы немецкой победы никакие, Джалиль начал играть на два фронта и контактировать активно с советской разведкой и коммунистическим подпольем. Немцы эту игру раскусили и в 1944 году Джалиля расстреляли.
То есть не было никакого коммунистического фанатика, не было никаких адских немцев и подлых руководителей легиона. Были наивные татарские эмигранты с любовью к своей Родине, которые пытались сделать хоть что-то национальное, что им немцы разрешали; были немцы, которые войну проигрывали и хватались за любую соломинку; был Джалиль, который запутался, пытался играть на обе стороны, и проиграл в итоге. От этой очевидной реальности советский фильм предельно далек.
Надеюсь, что никто так не воспримет, что я тут Джалиля либо татар оскорбляю. Наоборот, я считаю, что была более подлинная и глубокая трагедия народа, который в условиях мировой войны боролся за выживание, и трагедия его интеллигенции. Эта трагедия в фильме подменяется какой-то идеологической лабудой про фашизм и коммунизм, лживой и потому неинтересной.
Доживем до понедельника (1968)
Всякие фильмы "про воспитание" они в СССР также проникают в сущность, как капиталистические фильмы про бандитов. Потому что если мы заслушаем мнение совков, зачем они все это делали, зачем все эти многочисленные преступления, то они это в итоге оправдывают тем, что воспитывали нового человека. Советская утопия, как и национал-социалистская - глубоко биологическая, сверхчеловека хотели вырастить. Просто Гитлер хотел это сделать генетически, а в России, как обычно, словами: будут человеку много правильных слов говорить, и он от этого якобы станет сверхчеловеком. Советская цензура в конечном итоге тем и оправдывалась, что мы же тут растим мутанта, надо его в стерильной среде выращивать, чтобы он этого буржуазного всего не читал и не слушал, а слушал только то, что способствует росту. Терминология такая же и была, растительная, "духовный рост", "все во имя человека" и так далее.
Понятно, что человек как существо промежуточное попросту не может быть целью. Биологические структуры вообще косны, формируются тысячелетиями, технику быстро они учитывать не могут и большей частью реагируют на технику болезнями (в том числе болезнями ума). Поэтому если человек с его заведомой противоречивостью для нас цель (как это во всех антропоцентрических доктринах от иудаизма до ленинизма), мы всегда будем ходить по кругу, от одной биологической обусловленности к другой. Именно это, на мой взгляд, в фильме и показано - как ученики, так и учителя воспроизводят какие-то стереотипы, эти стереотипы сталкиваются, при столкновении ничего не обнаруживают, кроме своей бессмысленности.
Цель, конечно, может лежать только вне человека, а человек должен быть в соответствии с этой целью преобразован, причем прежде всего биологически, путем операций на мозге. Человек никогда не будет лучше от слов, в особенности от слов, которые говорят другие, такие же плохие, люди. Поэтому в гуманизме на самом деле никакого движения нет, весь "рост" у них сугубо воображаемый, они ходят по кругу, одно говно понюхают, другое говно понюхают, и так всю жизнь. Прогресс может заключаться только в устранении человека и замене его на более совершенное, например, на компьютер.
Лебединое озеро + Жизель (1968)
Вышло два фильма со знаменитым русским балетом. Во времена моего детства в СССР русский балет показывали по телевизору в огромных количествах, а когда СССР загибался, так вообще показывали только балет. То есть и "Озеро" и "Жизель" я смотрел тысячи раз, что интересно, до сих пор понятия не имею, в чем там сюжет заключается, даже и сейчас внимательно (хоть и с отвращением) просмотрев оба фильма. Т.н. "русский балет" представляет собой адскую смесь немецкого мудачества и французского пафоса, ничего русского в нем нет ни грамма, это изначально делалось приглашенными европейцами и для экспорта в Европу. Даже не знаю, чё там царям нравилось, мне кажется, полностью отвратительно. Если уже хотели, чтобы девки голые ноги показывали, ну пусть канкан бы и танцевали, как в Мулен-руже, а тут какой-то немецкий идиотизм, ни ума, ни секса.
Хозяин тайги + Деревенский детектив (1968)
Два прекрасных фильма про Сибирь, что касается Анискина, то он томский, писатель Виль Липатов сам из Томска, и дело там происходит именно в старожильческих селах Томской области. Вообще алтайский Шукшин и томский Липатов практически единственные из сибирских деревенщиков, которые прорвались в кино, хотя в Сибири было развито это направление (Астафьев и Распутин еще сразу приходят на ум), и на мой взгляд, именно в связи с наличием у нас отдельного этноса, который под давлением "русской" городской культуры уничтожался, а "сибирские деревенщики" - это последние писатели того этноса, наши Гоголи, которые, как и украинский Гоголь, были вынуждены писать на имперском языке. Хотя в речи того же Анискина очень много сибирских слов, то есть наличие отдельного сибирского языка прекрасно сознавали и Липатов, и Шукшин.
Оба фильма хорошо в пару идут, там где Высоцкий, показана агрессивная городская культура. Он ведь не старожил, а лес рубит как раз, и считает. что "закон тайги" - это что сильный всегда прав. То есть москаль такой типичный, москальская идеология же. Кстати, москальские псевдосибиряки, которые в последнее время расплодились, именно такой образ сибиряка строят, как у Высоцкого, то есть беспринципного бандюгана и рвача, такой образ "сибиряка" ими и навязывается. Что интересно, играет его в фильме как раз еврей.
В "Деревенском детективе" показаны реальные жители тайги, сибирские старожилы, и реальный закон тайги - помоги ближнему. Понятно, что в реальной тайге ценится как раз честность и взаимопомощь, иначе бы люди в тяжелых условиях просто не выжили бы. В старожильческой деревне за 20 лет единственное воровство - это малолетние дураки из хулиганства аккордеон стащили. То есть там по сравнению с остальным СССР, где воровали все поголовно, просто святые живут. В качестве людей, которые нарушают нормальную жизнь, воспринимаются не только молодые идиоты (они по дурости, тут все понятно), но и присылаемые из города уполномоченные, которые ни хрена в деревенской работе не понимают, а лезут со своими указаниями. В то же время культуру (в образе музыканта, у которого увели инструмент) старожилы вполне способны оценить и пожалеть. Понятно, что "музыкант" в этой деревне персонаж комический, но ему тем не менее все сочувствуют, понимают его ценность и своеобразие. То есть представленное в фильме и книге сибирское национальное сознание - не луддитское, оно не отрицает культуры и техники просто за то, что это "из города". Как и у Шукшина, заявлена программа освоения техники, при сохранении моральных ценностей сибирского народа. Однако в советских условиях данная программа не была реализована, и старожильческий народ к настоящему времени, с его языком, культурой, с его нравственными ценностями, практически уничтожен. А тогда он существовал еще, вот в "Деревенском детективе" можно посмотреть на деревню, населенную настоящими-то сибиряками.
Фитиль (шестидесятые)
Замечательный на тот момент киножурнал. Во-первых, сатирический взгляд на действительность мне кажется самым адекватным, в "великом Советском союзе" ведь жило небольшое количество людей, которые летали в космос, руководили заводами и так далее, а мы все жили в том СССР, который в "Фитиле", с алкашами, ворами и бюрократами. Во-вторых, жанр пятиминутной юморески требует, мне кажется, максимального искусства от актеров и режиссера, в пять минут надо полностью раскрыть характер, так чтобы он запомнился, в несколько фраз надо вложить всю жизнь человека. И актеры, и режиссеры в "Фитиле шестидесятых" первоклассные, все те же звезды, что мы видим в полнометражках, снимались и в "Фитиле".
2001: Космическая Одиссея (1968)
Фантастика от Кубрика, некоторыми считается лучшим фанастическим фильмом. Мне первоначально не понравилось, слишком медленно, в кинофантастике обычно события развиваются быстро и новой информацией грузят в нормальных концентрациях. Где-то через полчаса привык к темпу, и понял, что оно и снято не для сюжета, а для смакования красивых картинок под музыку. В принципе "медленное" изображение космоса больше соответствует его природе. Космос же на 99% пустой, расстояния огромные, даже свет идет миллиарды лет, а уж наша ракета действительно с точки зрения космоса еле тащится, как там это и выглядит. В реальности там именно такое все медленное и страшное, как у Кубрика, а про покорение планет рассказывают уже на Земле.
Ну и "черные монолиты" как прогресс, который на самом деле нечеловеческий и в конце убивает человека, превращая его во что-то новое, сверхчеловеческое. Прогресс тоже на самом деле страшный и убивающий, как сошедший с ума суперкомпьютер там на корабле. В этом медленном, зудящем страхе, который и есть развитие, есть, впрочем, своя эстетика, как там и показано.
Знаменитая сцена из начала фильма - австралопитек начинает пользоваться орудиями труда (кадры и музыка идут даже в начале одной из версий игры Civilization).
Бриллиантовая рука (1968)
Один из лучших советских фильмов, вне сомнения, вообще Никулин из лучших актеров того времени. Просмотрел также "фильм о фильме", там упоминается, что половина мосфильмовского начальства, уж на что дубы, и то поняли, что фильм антисоветский. Но, видимо, пропустили, потому что гайдаевская антисоветчина давала хорошие кассовые сборы.
Понятно, что времена были уже брежневские, и как героиня Мордюковой с ее паранойей и закрытостью, так и советский жулик Гена Козлодоев были уже вполне узнаваемы и потому про них и было интересно смотреть в смешном виде, в жизни таких людей было уже много, и мешали они людям по полной.
"Песня про зайцев" - просто манифест "эпохи застоя", Гайдай уже пробил, что шестидесятые кончаются и вместо энтузиазма новым трендом будет конформизм.
Теорема (1968)
Фильм Пазолини, он левак и постмодернист, поздней Де Сада снимал. В стиле Де Сада фильм содержит предельное оскорбление т.н. "христианства", не понимаю, как до сих пор не запретили, судя по общей мировой тенденции к цензуре и преследованию разума.
Сюжет такой - парень, внешне похожий на Христа, с голубыми глазами, как на католических иконах, несколько дней живет в семье миллионера. При этом он весь фильм ебет всех, кто там есть, именно физически ебет: служанку, мать, отца, сына, дочку. Никаких усилий по соблазнению не предпринимает, только смотрит небесными глазами и все сразу раздвигают ноги или сосут хуй, если мужики. Когда он пропадает, вся семья миллионера сходит с ума, так как больше никто не ебет.
Иудохристианство оно ведь и сводится к ебле, иначе зачем они вообще собираются там возле изображений голого мужика на кресте в стиле садомазо? Какой смысл в т.н. "богослужениях? Если бы они любили Бога, то сидели бы дома, и молились Богу втайне, как Христос заповедал, а если собираются, то это же просто педики. Не для Бога собираются, а друг у друга говно из жопы хотят понюхать, педрилы же полные. Для всякого, у кого есть немного разума и совести, человеческое тело глубоко отвратительно (в том числе собственное), а психика человека - сплошное безумие. Само наличие где-то рядом других людей мешает и мысли, и молитве. Единственное ценное, что есть в человеке - это разум, так разум он и так фиксирует в книжке, чтобы ознакомиться с разумом человека, достаточно книжку почитать, "лично видеть" его не надо. Само желание лично видеть кого-то - это извращение, причем извращение чисто половое, в фильме это просто предельно показано, ну педики, хуй хотят сосать, в этом и заключается их "христианство".
Кстати, и т.н. "ученые", раз они до сих пор собираются на "конференции", тоже обычные пидарасы, которых менты поставили играть роль "ученых". С пришествием интернета никакой необходимости в личных встречах нет, всей информацией можно более эффективно обмениваться по сети. А если всякие "конференции" продолжаются, "университеты" не распущены в связи с их полной ненужностью - значит, для них главное было и есть не наука, а говно друг у друга понюхать, жопой вилять перед начальством, слабо прикрытый штанами хер молодым студентам показывать. Блядь, вообще не понимаю, как им самим не стыдно в век интернета какие-то "лекции" читать еще, форма которых восходит к платоновской академии, где именно педик выебет "мальчиков", а потом что-то им рассказывает, из этого и выросла университетская лекция.
Это потому, что университетская наука на Западе и выросла из пидохристианства, она была им и основана. Поскольку я занимаюсь научной работой в чистом виде, без всяких "социальных коммуникаций", мне, кстати, несложно подсчитать, сколько времени они там занимаются хуйней и сколько работой, исходя из того, насколько быстрее я выполняю ту же работу, по сравнению с "ученым". У меня получается примерно раз в 20, причем я не думаю, что у меня способности сильно выше, если бы у меня были способности в 20 раз выше, чем у обычного аспиранта, я бы просто не смог жить среди людей и с ними общаться, они бы были мне вовсе не интересны. Поэтому я экономию приписываю в основном тому, что у меня 0 потерь времени на "собрания" и на "личное общение". Итак, получается, что на педерастию современный ученый тратит 95% времени и только 5% на науку.
Освобождение (1968-1972)
Грандиозная по замыслу вещь, создать художественно-документальное изображение второй мировой от Курской дуги до взятия Берлина. Участвовали актеры всех социалистических стран и даже некоторые итальянские. С советской и польской стороны точно лучшие актеры того времени, чешских-немецких я просто не знаю. Трактовки, конечно, советские, но в данном случае то, что в СССР хорошо удавалось - художественно-исторический фильм со взаимосвязью документа и образа, в том же году про 1918 подобный фильм снимали, тоже хорошее.
Вообще я думаю, что давно пора снять сериал в 1000 и более серий про всю историю человечества, вот это было бы действительно интересно посмотреть, а не очередной унылый ситком.
Портрет Дориана Грея (1968)
Советская экранизация, к достоинствам советского кино относится, что классику они предпочитали не искажать, слово в СССР вообще было сакрализовано, там сама базовая мифологема идет об исправлении людей словом, как я уже неоднократно писал. Так что наконец-то ознакомился с романом в подлиннике. Вообще я Уайльда не люблю, из современников понятно что предпочитаю Уэллса и особенно Шоу. Даже короткие рассказы и даже в оригинале и за деньги я дочитал у него с большим трудом, ценности и жизненный опыт у него существенно отличаются от моих.
Вообще совершенно очевидно, что вещь имеет прочтение обратное тому, что дает официальная критика. Исходим из того, что Уайльд был геем, и через четыре года после романа был за это дело посажен. В данном контексте "Портрет" предстает как чисто гейский роман, пропагандирующий гомосексуальные ценности, популярностью, видимо, обязан тоже содомитам:
1. Все "преступления" Дориана Грея направлены против женщин - он отвергает "любовь" актрисы Сибиллы, после чего она кончает жизнь самоубийством, во второй серии делает какую-то женщину проституткой. Убийств, краж и других чисто мужских преступлений за ним не описывается, сплошные "совращения" и "отвергнутые чувства", то есть негативные дела Дориана чисто бабские (в связи с его ролью как пассивного гея).
2. 95% речей сэра Генри либо описывают, какие бабы гадкие, либо превозносят "мужскую дружбу". Понятно, что роман описывает, как старый пидор (Генри) совращает в педерастию молодого (Дориана), и тот тоже становится пидором. Примерно ту же операцию Уайльд совершал и со своим любовником в реале, но в реале посадили. Статьи за малолетку тогда не было, посадили за содомию непосредственно, такая статья была.
3. Даже линия, связанная с "положительным" персонажем, художником, чисто гейская: художник восторгается мужской красотой молодого Грея, ужасается, что портрет стал некрасивым и так далее. Совершенно очевидно, что женщины художника, как и сэра Генри, не привлекают, их "соперничество" за Дориана очевидно, чисто гомосексуальное.
Семидесятые еще не наступили, а уже второй фильм про пидарасов (после "Теоремы"), ужасаюсь, что же будет дальше.
Stawka większa niż życie (1967-1968)
Польский сериал, во многом предшествует советскому Штирлицу, тоже разведчик в немецкой форме, польский, конечно, более веселый. Вообще "Четыре танкиста" и "Ставку", два эпоса шестидесятых, надо понимать комплексно: в "четырех танкистах" поляки среди русских (и как-то себя определяют именно по отношению к русским), а в "ставке" поляки среди немцев. Западные славяне (поляки-украинцы-беларусы) вообще находятся на культурной границе между "немецкой" Европой и "русской" Азией, и национальное самосознание там именно основано на отталкивании как от Азии, так и от Европы. Национальная политика стабильно заключается в колебании между этими двумя полюсами с целью сохранения собственной самобытности, поэтому проблема "чем мы от русских отличаемся" и "чем мы от немцев отличаемся" там всегда стабильно актуальна.
Понятно, что политическая ситуация шестидесятых приводит к тому, что в "четырех танкистах" отличия от русских выражаются дружелюбно, но они там все-таки выражаются. В "Ставке" же поляки могут уже не стесняться и высказывать о немцах все, что они о них думают, что мы там и наблюдаем:-)
Зеленые береты (1968)
Хронологически первый известный мне художественный фильм о войне во Вьетнаме. Ну, понятно, что когда война еще идет, никакого депресняка не снимают, только поднимающее боевой дух. Вообще американское кино по сравнению с советским весьма пацифистское, ироничное, практически первый раз вижу американский фильм с целостным таким милитаристским пафосом. Они даже во вторую мировую снимали как солдаты бегают в Африке по девочкам или как сгущенку жрут и надзирателям хамят в офицерском концлагере. Мне кажется, даже есть влияние советского милитаристского фильма на это, либо просто все фильмы "за военщину" однотипны. Сюжет заключается в том, что вот какой-то лох выступал против войны во Вьетнаме, потом сам съездил во Вьетнам, увидел какие там наши американские пацаны все из себя герои, а узкоглазые коммунисты - террористическая сволочь, и ну и типа перековался, стал призывать к интервенции, чтобы граждане США продолжали погибать непонятно за что. Там контингент был в 68 году полмиллиона, при населении всего Южного Вьетнама 19 млн.
Кстати, как они неоднократно в фильме утверждают, КНР и СССР поддерживают Северный Вьетнам одинаково, то есть, как я и предсказывал в постах про пятидесятые, случись в 1960 мировая война, КНР и СССР точно на время бы оставили разногласия и выступали одним фронтом. Они занимались тем же самым во Вьетнаме даже на самом пике культурной революции и советско-китайских разборок.
Ну и понятно, что Пентагон спонсировал, соответственно можно смотреть и как документальное, реальные костюмы, реальная техника.
Живой труп (1968)
Невероятно скучно, хорошие актеры и историчность не спасают. Толстой был, вне сомнения, умный человек, но чисто интеллектуального склада, понятия не имею, зачем он поддался моде эпохи и стал писать романы. Хоть сколько-нибудь художественно состоятельно у него "Воскресение" (лучший роман Толстого), но и там лучшие фрагменты - публицистические, а не художественные.
При этом и в "Живом трупе" он зачастую умные мысли высказывает, но все это разбавлено ужасно нудными диалогами, а в самом тексте еще и нудными описаниями, я гарантирую это. Сюжет можно пересказать за минуту, а фильм длится два часа.
Кстати, будучи, как и Толстой, человеком интеллектуального склада, я именно поэтому и не брался никогда писать романы, это тупо скучно. Чтобы месяцами ежедневно писать про одних и тех же героев, надо их любить, а мы с Толстым, как только что-то расклепаем на винтики, тут же это разлюбим, потому что как оно устроено, теперь известно, и больше тут ничего интересного нет. В результате у Толстого герои выступают как расчлененные трупы, нудный немец стоит возле них и читает многословную лекцию про устройство, претендуя временами на актерское художественное чтение, типа: "Представьте себе, господа, наилучшие, наимощнейшие позвонки - это пять поясничных позвонков, которые мы сейчас с превеликим удовольствием и рассмотрим". Хочется, чтобы он заткнулся и написал уже книжку по анатомии, с картинками и без этих истерик. Тем более заметно, что немец умный и в анатомии рубит, так нахера же выделывается/
Yellow Submarine (1968)
Прекрасный совершенно мультфильм, и взяты лучшие песни битлов из альбомов 67 года, то есть изо всех фильмов с Beattles этот определенно лучший, сочный такой и красочный. Используются наработки постмодернистского мультфильма-коллажа (довольно развитое в Англии тогда направление), но "коллаж" был обычно таким подчеркнуто интеллектуальным, а тут запопсовано и приспособлено для школоты. Кстати, не заметно особой социальности, даже All you need is love, которая иногда воспринималась как манифест хиппи, ни в каком политическом контексте там не находится, просто абстрактное пожелание любви. Вообще такой добрый, полудетский и совершенно аполитичный мультфильм, даже не понимаю, как это могли брать на вооружение леваки (они реально брали и пели это все на акциях).
Смерть индейца Джо (1968)
Румынская экранизация "Тома Сойера", прикольно, вроде бы США, а на самом деле все румыны. Даже индейца Джо играет какой-то молдованин. Надписи все в "американском городке" идут на румынском, в точности, как в Кишиневе, гыгыгы.
Но, кстати, это более отвечает замыслу Твена, потому что у него Том - типично южный мальчик, в контексте России он как раз молдаванин либо украинец получается. В российской экранизации 1981 года он такой северный, задумчивый, и не похожий на оригинального Тома Сойера. Жители города у Твена тоже южане, причем там постоянно присутствует ирония над южным темпераментом, набожностью, сентиментальностью и прочими чертами, характерными как для дикси, так и для румынов.
Оливер! (1968)
Прекрасный английский мюзикл, кстати, русского перевода до сих пор нет, всякие дебильные сериалы переводят, а эту классику до сих пор нет. Ну ладно, музыку и лучше в оригинале смотреть, этот придурок, который бубнит перевод, только раздражал бы. Кстати, советские мюзиклы семидесятых, которые мы все любим, сделаны именно по образцу классических английских My fair lady и Oliver, вплоть до малейшего жеста. Оригиналы всегда лучше смотреть, чем копии, так что было классно.
Диккенс он вообще манихейский, у него всегда четко разделены добро и зло. В жизни так не всегда бывает, и надо обычно разбираться, но так, как у Диккенса, на мой взгляд, эстетично. То есть это не всегда правдиво, но это красиво.
Также доставляет образ Фейгана, гнусного криминального еврея, поскольку в последнее время строго запрещено в кинематографе изображать гнусных негров, евреев и пидарасов. Это, конечно, тоже дискриминация, но обратная: спрашивается, почему еврею или педерасту нельзя быть сволочью? В жизни же мы достаточно сволочей наблюдаем, как среди евреев, так и среди арийцев. Если бы им национальный вопрос действительно был по барабану, как Диккенсу, то изображали бы равно отвратительных жидов и отвратительных гоев (как Диккенс и делает, вот было в Лондоне реально дохера криминальных жидов, он их и выводит), вот это действительно интернационализм. А так у них тот же национализм, только еврейско-гейский.
Также вся история актуальна для РФ и русского народа, который находится именно на положении безродных сирот. Понятно, что "русский" это и означает "сирота", род у него был - помор, казак, новгородец и так далее, а когда лишили рода и отдали в имперский приют, стал "русским", то есть "приютским". Так вот, интересная проблема, что лучше для сирот, подчиняться ментам, либо стать вором (в фильме у Оливера именно такая дилемма)? Судя по фильму, конечно, лучше стать вором: воры гораздо лучше с тобой обращаются и кормят. Если не будешь воровать, менты вообще все заберут, и вся жизнь пройдет в бессмысленной работе на отвратительных тупых ментов. Понятно, что подавляющее большинство "русских", то есть сирот, такой выбор и делают, и все воруют. Альтернативой воровству же выступает описанный Диккенсом детский дом, где нельзя просить добавки и за любые разговоры сажают в подвал. так лучше сбежать и воровать носовые платки, вне сомнения. Ну, понятно, что еще лучше, как у Оливера, внезапно найти документы и встретиться с родственниками, но это же редкая удача, у русских почти не бывает.
Друзья голубого экрана (1968)
Это "Голубой огонек" в ночь на 1969 так назывался. Как-то резко "застой" наступает, массовая культура же быстро реагирует. "Огонек" на новый 68 год был еще "оттепельный", с веселыми приколами в духе фильмов Гайдая того времени. А тут резко как-то докладчики, отчеты об успехах, которые читают скучные чуваки в галстуках, кантаты о великом советском народе, "русские народные танцы", которые на самом деле не русские и не народные, а творчество унылых имперских немцев 19 века, короче, сразу так "брежневский" голубой огонек, без всяких переходов. Суслов явно просетил телевидение и всех конкретно надрочил, как надо делать передачи. Такое впечатление, что из шестидесятых переехали в конец сороковых, когда тоже господствовал унылый академизм.
Концерт Галича в Новосибирске (1968)
Совершенно очевидно нарывается. Все песни сплошь либо про сталинизм, либо про идиотов-совков, либо восхваляют ценности сопротивления власти (с примерами из истории). В песне про Пастернака ЦК КПСС прямо названо сволочами. Резкий контраст с тем, что тогда было в официальных СМИ и по телевизору, там наоборот возрождение сталинизма, все фильмы восхваляют советскую армию и разведку. Как его терпели на этом фоне и даже концерты давал, совершенно непонятно.
Аннычка (1968)
Прекрасное, про бандеровцев. Понятно, что советский фильм, полностью клеветнический, антисоветское формирование же, а в СССР начало застоя как раз. Но они вынуждены в связи с реалистической стилистикой нести клеветнический смысл реалистически, то и есть и гуцулы, и УПА примерно походят на настоящих, УПовцы постояно излагают свою националистическую и религиозную мотивацию, то есть вполне можно смотреть это "наоборот", как мы в СССР и привыкли смотреть всякие подобные пропагандистские фильмы. Главного бандеровца играет Брондуков, вполне себе талантливый актер.
В пропагандистской части делается упор на два момента: 1) сотрудничество с немцами и 2) зверские расправы над коммунистами, в первую очередь ковпаковцами. По первому моменту (преувеличенному, так как отношения украинских националистов с немцами были сложными) в принципе, непонятно, чем, собственно, лучше московские запроданцы, которые то кино снимали. Ну, Германия считала Украину своей колонией, с определенным уважением к местной культуре, которое даже и в этом фильме немцы демонстрируют; и Москва делала то же самое, считала своей частью, хотя и принимая в расчет местное своеобразие. По второму моменту - ковпаковцы, это присланные Москвой бандиты, которые пришли с востока и грабили гуцулов. Что, их там на западе по головке должны были гладить за такие подвиги? Лично я в Сибири насмотрелся, чё москальские бандиты вытворяют и все эти "страшные" сцены смотрю наоборот с чувством удовлетворения: вот наконец-то хоть какую-то кацапскую гопоту поймали и поступают с ней соответственно, как она того заслуживает. Справедливость, так сказать, осуществляется. Хотя и этот момент преувеличен, и широко известно, что в отряды УПА перебегало немало этнических русских, которые решили порвать с бандитским режимом Москвы, и такие люди принимались и сражались в рядах. Если же ковпаковец пойман с оружием в руках при грабеже, интересно, как с ним еще поступать в военное время.
Ангел в тюбетейке (1968)
Прикольное, короче казахский мюзикл, причем хиппуют даже больше, чем в обычном советском музыкальном фильме. Казахский мюзикл в стиле голливудских. Огромные количества казашек в мини-юбках. Из фильма были популярны почти все песни, но похоже никто не знал, что казахстанское. В частности "Ты куда, Одиссей" (сам помню, как это пели в восьмидесятых) в оригинале поет орава монголоидных женщин, танцуя при этом нечто столь современное, что временами стоят на головах.
Странные люди (1969)
Очередная экранизация рассказов Шукшина, поскольку Шукшин киношное кончал, экранизировалось у него все довольно много и хорошо. Но все-таки измельчал шукшинский "чудик" по сравнению с фильмами первой половины шестидесятых, выродился в комичного дурака и пьяницу. Первоначально образы были довольно протестные, конфликтующие с "городскими" и даже с милицией. Теперь уже это просто придурки деревенские, скоро вообще будет "Калина красная" про покаяние перед властями и желание "землю пахать" на коммунистов.
Софья Перовская (1967)
Прекрасное, актеры шестидесятых в роли народовольцев. Понятно, что истинный смысл организации перевирается, но прекрасно же известно, что это были польско-украинские национал-социалисты, своего рода УПА 19 века. Смотрим на национальный состав лиц, проходящих по делу 1 марта:
Гриневицкий, непосредственно убивший царя - поляк;
Желябов - керченский, национальность неизвестная, скорей всего смесь украинца, русского и татарина; гностик, заявлял на процессе, что в Евангелие верит, но в поповское православие нет; муж Перовской, фактический руководитель организации;
Перовская - украинка, из рода известного казака Разумовского;
Кибальчич - украинец из Чернигова;
Михайлов - беларус;
Рысаков - единственный русский в команде, из-под Новгорода, будем считать, помор. Судя по лицу, финн какой-то. Кстати, зрадник, единственный, кто сотрудничал со следствием.
Итого, на шесть фигурантов один русский, и тот финн и предатель. Руководство организации - украинцы, кстати, огромное внимание в программах уделялось национализму и федерализму. Кроме москалей, к угнетателям народа организация относила также и жидов, и регулярно призывала к еврейским погромам. Этика была трудовая, как у Гитлера, человек должен трудиться, и это дает ему права, в общем, в рамках программы НСДАП все шло, солидарное национальное государство.
Учитывая, что они реально угробили главного москаля, бренд был сильно известный и люди эти были весьма прославлены. Большевики, не в силах этих людей, вполне очевидно достойных, опорочить, постоянно скрывали как их национальность, так и программу, пытаясь сделать украинскую национал-террористку Перовскую чем-то вроде большевички, каковой она никогда не являлась, и даже когда в зародыше там появились социал-демократы Плеханова, они с ними тут же расплевались, сразу раскусив антинародный характер социал-демократии.
Поэтому, учитывая ту реальность, которая скрывается, можно вполне смотреть как фильм о подвигах западнославянских национал-социалистов в Московии, в этом плане вполне эстетично и героично воспринимаются.
Сыновья уходят в бой (1969)
Военный фильм с песнями Высоцкого. Сейчас часто не замечают, но подавляющее большинство песен Высоцким было написано именно под заказ, с соответствующей оплатой - к фильмам и спектаклям. Популярность Высоцкого была никакая не "подпольная", как тоже часто пытаются представить, поскольку аудитория у фильмов тогда была гораздо больше, чем у концертов поп-звезд, кино вплоть до девяностых было лидирующим и наиболее известным искусством. В основном советские люди любили песни именно из фильмов, а там был Высоцкий в огромных количествах.
В прессе не то, чтобы наезжали, но воспринимали как попсу - типа, в голове пустота, ходит на танцы и поет Высоцкого под гитару => человек советский, но глупый, глубоких интересов у него нет. Такое отношение к его творчеству я в прессе 68-69 годов встречаю довольно регулярно. Я бы не сказал, что это "травля", наоборот, считают Высоцкого популярным, но среди идиотов.
Что касается самого фильма, то обычный "военный фильм" раннебрежневской эпохи, уже устал от них. Хотя я в целом военный фильм люблю, и делали их тогда хорошо, без схематизма, со всей положенной сложностью характеров и актерской игры, но даже хорошее в огромных количествах угнетает. Даже в саму войну столько не снимали про войну, как при раннем Брежневе.
Сюжет для небольшого рассказа (1969)
Замечательное, историческое вообще в СССР снимали прекрасно. Про Чехова, идет история провала "Чайки" параллельно с личными проблемами молодого популярного литератора с многочисленными любовницами. Сделано новаторски, поскольку модерн воспринимался уже не как реальность, а как книжность, много условных декораций, местами с мультипликацией. Под эти декорации идет несколько условная актерская игра в духе "Интервенции". Я думаю, если бы сейчас снимали, они бы компьютерной графики навернули. Стиль очень хорошо с сюжетом пересекается. Подобрали созвездие актеров от неизменной в любых фильмах на дореволюционные темы Ии Савиной до приглашенной из Франции Марины Влади. Брата Чехова прекрасно играет Ролан Быков. Юрий Яковлев там тоже засветился (который поручик Ржевский). Короче, весьма хорошее, я удивлен, что малоизвестно, мало все таки ценителей фильмов на культурно-исторические темы.
Кстати, Чехова с его иронически-медицинским взглядом на жизнь очень, очень не хватает пафосным шестидесятым, просто глаз на нем отдыхает от этих соплей и выкриков. Я не фанат Чехова, он мне кажется пресным, ну нормальный психически человек с нормальным взглядом на жизнь, и что, что тут примечательного, там непонятно какие комменты писать кроме "да, правильно". Но на фоне всеобщего помешательства Чехов - это действительно лекарство. Теперь понимаю, почему Сталин Чехова любил, вокруг него же копошились постоянно придурки с амбициями, по сути своей давно съехавшие. Так что хоть с одним нормальным человеком через тексты пообщаться, с Чеховым, это, вероятно, для Сталина было ценно:-)
Первый курьер (1967)
Хорошее, кстати, не знаю, почему сейчас малоизвестно, тогда было довольно популярно. Про большевистского болгарина, который привез в Россию много Кавказ-центра газеты "Искра", и скрывался там в Одессе у уголовников. Вообще Одессы в фильмах того времени было много, очень много, даже больше, чем Москвы. Это, очевидно, объясняется тем, что там была киностудия, а о чем еще снимать Одесской киностудии, как не про свой город. Вот была бы Симферопольская киностудия, и мы все бы много знали про Симферополь, а так мы знаем много про Одессу, там четыре улицы и про них 100 фильмов снято. Я там все это обошел за полдня, когда первый раз туда приехал.
Песнь о Маншук (1969)
Хорошее:
1. Казахский фильм, то есть оригинальная стилистика такая медленно-степная, в европейских фильмах такого нет. Причем она чередуется с чисто "русскими" по тональности сценами в окопах. Неизбежные культурные нестыковки компенсируются юмором, так что "окопные" сцены тяготеют к комедии, но не комедия, это умеренно.
2. Сюжет сам по себе интересен, казахская женщина на войне.
3. Дополнительно Никита Михалков играет русского сержанта, весьма смешно и динамично, после унылых ролей Михалкова в фильмах шестидесятников вообще удивлен, что он может так хорошо играть. Кстати, в военной дилогии Михалков явно копирует по всем повадкам эту роль, которую он в молодости играл в казахском фильме.
Una su 13 (1969)
По мотивам "12 стульев", но сделали из этого полноценный итальянский фильм. В духе эпохи Бендера сделали сексапильной девушкой, то есть полфильма "Киса" там трахает "Бендера", хотя бегает в принципе и за каждой юбкой. "Воробьянинов" там парикмахер-итальянец, а Пат ("Бендер") - англичанка, которая случайно узнала тайну стульев. Помимо основной пары там ебутся все вокруг, короче, как там в классике, ебется вошь, ебется гнида и так далее. Удивляюсь, как они с такими установками не сняли прямо порно про "12 стульев", практически балансируют на этой грани. Когда нет непосредственно секса, все в фильме говорят о сексе, даже богатство интересует потому, что богатым все дают. Вместо нэповской расхристанной России вокруг проплывает хиппующий Лондон того времени. При этом какие-то ключевые моменты из оригинала перетащили и в целом сюжет идет по Ильфу-Петрову: наследство, неудачный аукцион, авангардный театр и так далее.
Крах (1968)
История про то, как ЧК якобы Савинкова заманила в РФ, а потом он там якобы сам себя случайно убил. На самом деле довольно мутная, как довольно мутен сам Савинков, он какой-то вообще был авантюрист международного класса. В брежневский период, конечно, все подавалось так, что мудрые чекисты провели этого лоха-эсера, в реальности непонятно, что там было на самом деле, и кто, собственно, подставил Савинкова. Если он в конце стал трупом, то конечно, он в этой истории проигравший, но вот как все оно было реально, вряд ли описано в советской повести.
По тому же роману был сериал 81 года (цветной), который постоянно крутили по ТВ, то есть я его смотрел мягко говоря неоднократно. "Крах" - первая версия того же самого, черно-белая и еще под влиянием "оттепели", не такая каменная, смотрю первый раз. Мне, кажется, лучше: прежде всего Савинкова играет Владимир Самойлов, его имиджу конечно, больше соответствует прожженный, опытный политик, которым Савинков, конечно, являлся. В "Синдикате" играет какой-то клоун, с самого начала понятно, что лох. Вся савинковская команда в "Крахе" тоже более страшная и кровавая, в "Синдикате" какие-то интеллигенты унылые, совершенно не похожие на боевиков и головорезов. Имеются также Ширвиндт (во главе английской разведки, весь такой импозантный), Юрий Яковлев (главный чекист), Куравлев (неглавный чекист), в общем неплохо так.
Кстати, при теперешних тенденциях не удивлюсь, что скоро снимут третью версию того же самого, с компьютерными спецэффектами и на 20 серий, причем все чекисты окажутся бывшими царскими офицерами, а Савинков - оранжевым агентом американцев.
Чебурашка и крокодил Гена (1969 и далее)
Даже не знаю, можно ли писать, скоро ведь примут закон о запрете пропаганды гомосексуализма. Я вообще-то не собираюсь гомосексуализм пропагандировать и сам я против секса как такового, но если мультфильм про педиков, что еще можно написать, кроме того, что мультфильм про педиков. Причем народ это сразу четко понял, и в большинстве анекдотов про Гену и Чебурашку они вступают в половую связь друг с другом.
Понятно, что Гена активный пидар (о чем говорит хуеобразная форма его морды), а Чебурашка - пассивный (о чем говорят его большие уши, по сути напоминающие жопу). В общем, даже особого смысла нет пересказывать там, объясняя суть, так как там в основном идет открытым текстом и сразу понятно, как например, когда старый зеленый эксгибиционист поет "я играю на гармошке у прохожих на виду" и так далее. В общем, опасаясь обвинений в пропаганде гомосекса, я подробно анализировать не буду, тем более и не хочу ничего подобного пропагандировать, но искренне удивлен, почему в СССР снимали такие откровенные гей-мультфильмы и кто этому покровительствовал.
Загнанных лошадей пристреливают (1969)
В кои веки в США сняли что-то социальное (кстати, в том же году был социальный вестерн "Золото Маккены", чем-то похожий на фильм в топике, но про 19 век). Там тоже были страшные тридцатые, просто коллективизация называлась Great Depression, а Сталин - Рузвельтом. Рузвельт утверждался без массовых репрессий, но тоже довольно кроваво, просто не афишируется. Я слышал, альтернативного кандидата в президенты просто пристрелили. Потом была национализация (у людей забирали деньги, чтобы делать госпредприятия), за которой последовала развязанная Рузвельтом и Черчиллем мировая война, и для продления войны на лишних два года был выдвинут лозунг безоговорочной капитуляции и применялись массовые бомбардировки мирных жителей, чтобы население Германии отчаянно сопротивлялось и можно было их выдавать за невменяемых зверей.
В фильме начало процесса, насколько я понимаю, еще Гувер, умирающих с голода безработных нанимают, чтобы они играли в некоем изнурительном шоу на потеху тем, кто не голодает. Зверская суть происходящего раскрывается в серии эпизодов, большая часть которых представляет собой разговоры безработных об их ужасной жизни.
Завтра третье апреля (1969)
Про советских пионеров подросткового возраста (13 лет), довольно реалистично. Потом была стагнация, то есть школа в такой форме, как в 1969 (даже с такой же школьной формой), была и в 1987, когда я сам был в этом возрасте. То есть смотрю как бы "про нас". В фильме открыто обсуждаются также и сексуальные вопросы, в СССР не считалось преступлением, что teenagers чем-то интересуются по этому поводу. Наоборот, фильм осуждает вмешательство пионерской бюрократии в личные дела подростков. Думаю, что в США фильм запрещен, если когда-либо транслировался.
Имеется также старая ЭВМ, им показывают на экскурсии, она на "мониторе" показывает только цифры (монитор скорее походит на калькулятор). У нас ЭВМ были несколько лучше (ЕСки), но тоже, в школе не стояли, чтобы их увидеть, надо было куда-то идти (в ТПУ). Правда, я на УПК примерно в этом возрасте специализировался на программиста, то есть видел их довольно много, каждую неделю по одному дню.
Жаворонки на нити (1969)
Хорошее. Кинематограф "Пражской весны" все-таки существовал, но много снять не успели (полгода же только продолжалось), и после введения войск все запретили. Вот этот фильм, например, сохранился, насколько я понимаю, снимали немного до 68 года, в сам 68 год и монтировали немного позже, в общем кончили в 69 году, а сняли запрет только в 1990.
Советские перестроечные фильмы не напоминает, более спокойный. Описывается начало пятидесятых, разгул сталинизма в Чехословакии, все прежние интеллигенты, чиновники и предприниматели согнаны разгребать завалы на стальном заводе, который американцы разбомбили в войну. Рядом девушки, тоже все заключенные. В больших количествах идет сталинистская культура - плакаты, лозунги, речи политруков, чтение коммунистических газет вслух и т.п. По газетам можно точно датировать происходящее, идет период максимального наступления в корейскую войну, постоянно читают "скоро красная Корея скинет американцев в Пусане в море". В общем, тоталитарная культура там хорошо так представлена.
По всему фильму подчеркивается, что сталинизм - не с "человеческим лицом", вплоть до того, что менты не дают целоваться на работе и вообще что-либо обсуждать, кроме тупого повторения лозунгов.
Не походит на перестроечное, потому что нет "сатиры", несмотря на то, что факты такие довольно вопиющие, фильм идет спокойно, неспешно, также как они там неспешно лопатами махают на развале. Видимо, идиотизм происходящего и так каждому человеку с европейской ментальностью понятен, не надо ничего заострять. Советским в перестройку было непонятно, поэтому в перестроечных фильмах бюрократизм "изображали" подчеркнуто дебильным. Тут ничего особенного нет, едят, улыбаясь, баланду, и им спокойным голосом читают из уголовного кодекса меры для тех, кто захочет сбежать в эмиграцию. И так ясно, что дурдом, никакой истеричности в "ниспровержении" не заметно.
Дворянское гнездо (1969)
Хорошее, именно как картинки, операторская работа, сюжет идет медленно. Но, видимо, пытались изобразить медленный ритм оригинала, отражающий то, как они в принципе тогда жили. Качество самой пленки на голливудском уровне, обычно советский фильм был черно-белый и на говне каком-то, а тут наконец можно полюбоваться.
Вообще, в СССР хорошо снимали классику, комедии и историю. Классику меньше цензурировали, потому что текст уже утвержден, "тургеневский", и включен в школьную программу. А комедия понятно, что специальное пространство, в котором можно то, что нельзя в обычной жизни. История же была заведомо религиозной, и смотрится просто как религиозный фильм про подвижничество.
Где-то с конца шестидесятых, думаю, что начиная с "Войны и мира", начинается смакование дореволюционной России и ее эстетики (до того эстетично там воспринимались одни революционеры), фильм как раз из этой тенденции.
Вестерплатте (1967)
Про польскую "Брестскую крепость", там небольшой гарнизон немцы в самом начале войны (в сентябре 1939) блокировали, и он сражался до последнего. "Герои Вестерплатте" было мемом уже в 43 году, о чем упоминается в "Четырех танкистах" (у Янека отец чудом спасся оттуда).
Вообще, польский героизм во второй мировой никем не отрицался, даже в советской историографии, которая традиционно выставляет трусами всех, кроме русских. Относительно поляков и югославов всеми признается, что всю войну героически сражались, по мнению некоторых историков, даже излишне (есть миф о чрезмерной польской смелости, которая якобы и привела к поражению в 39 и 44).
Виринея (1968)
Опять сибирское, довольно достоверное, про период 1914-1918, главная героиня как раз из сибирских старожилов (когда записывается в "большевицку партию" заявляет, что по национальности кержачка). Ни героиня, ни крестьяне, ни местные большевики не идеализируются, в принципе одно сплошное темное пространство, что "белые", что "красные" один хрен дебилы. Определенная, отличающася от городской мораль, тем не менее также демонстрируется.
Казаки там в конце фильма приходят в составе войск сибирских сепаратистов, советскую власть ликвидировать, хотя, как обычно, в фильме имеется советская пропаганда на тему поддержки коммунистов сибирским крестьянством в 18 году: я сам читал вышедшую в тридцатые историю гражданской войны, которую реальные очевидцы писали, а не фантасты. Так там реальные красные командиры пишут, что в Сибири ни на какие группы населения нельзя было опираться, кроме недавних переселенцев (столыпинских), которые в какой-то степени помнили ситуацию в европейской России. Сибиряки просто не понимали, что им советская власть дает: воля у них была и так, земли было сколько угодно, даже и лишней дохрена, помещиков никогда не было. Оправдывать поборы можно было только тем, что где-то там городские в России голодают, на что сибирским было глубоко похрену. Так что красные комиссары Сибирь проклинали и считали, что там живет одно кулачье. Города были в основном купеческие, из пролетариата только железная дорога, именно поэтому белочехи захватили Сибирь в считанные недели, местная реальная опора у большевиков отсутствовала. То, что в фильме - это на реальный этнографический материал (староверы описаны достоверно) наложены какие-то коммунистические фантазии про то, "как они должны были себя вести". В общем, как и в недавно описанном фильме про бандеровцев, та же ситуация.
Мою родню того времени в данном фильме можно только с городской библиотекаршей отождествить, так как мы по обоим ветвям, и польской и казачьей, были всегда городские и лично свободные; прабабка была одной из первых женщин в Сибири, получивших высшее образование (при царе еще). В условиях разорения городов они почти все в этот период попали в деревни к таким вот кержакам, как в этом кино, и им приходилось нелегко, как мне рассказывали.
Милая Чарити (1969)
Очередной голливудский мюзикл, я почти про них не пишу, тут интересно, что впервые вижу ту манеру поп-танца, которая сейчас в каждом клипе: угловатые движения, черные хламиды с голыми ногами и т.п. До этого мюзикла данной манеры еще нигде не было. На самом деле этому "современному танцу" 40 лет, вот как раз к концу шестидесятых он и сформировался. Даже не знаю, как стиль обозначить, это не "современный поп", если этому полвека. Вообще танцевальные стили до того менялись довольно быстро, после шестидесятых определенная стагнация в культуре, вечный "рок", вечное дрыгание в стиле Sweet Charity 1969 года и так далее.
Love Camp 7 (1969)
Ранее порно практически полностью было почему-то про лесбиянок, с небольшими исключениями про совращение молодых, которое, впрочем, обычно сопровождалось лесбиянством. То есть там обычно совращает мужик, но потом все равно подкладывает под женщину. "Лагерь любви №7" - первая мне известная попытка снимать порнуху на исторические темы, и что интересно, сразу появляются страшные нацисты, которые всех ебут и делают изо всех проституток.
Одержимость культуры конца шестидесятых второй мировой войной вообще малопонятна, имелась также и на Западе, даже судя по этому фильму: первый же большой фильм про сексплойтейшн снимали про нацистов. На тот момент со второй мировой прошло примерно 25 лет, то есть примерно как от нас до перестройки. Можно в принципе объяснить дело тем, что старшее поколение пыталось передать что-то о своей жизни новому поколению, не знавшему войны. Однако почему, например, сейчас мы не видим всплеска фильмов всех видов про перестройку? Период 1985-1991, кстати, явно важнее для нашей страны, чем 1941-1945, хотя бы потому, что вторая мировая не сопровождалась сменой власти. Однако ни одного большого исторического фильма про перестройку из нашего времени мне неизвестно, в то время как в 67-69 основная часть фильмов была именно "про войну", в Европе снимали даже и порно с этим, судя по топику.
Степень риска (1968)
Экранизация текста хирурга Амосова, широко рекламировалось советской прессой как очередной фильм для интеллигенции, тем более сценарий был ею самой и написан. Поскольку сочинять Амосову было некогда, видимо, практически документальный, то есть описывает, как интеллигенты шестидесятых действительно себя вели.
Меня там больше всего удивляет, что слишком много говорят, и зачастую говорят явно бессмысленно, лишь бы произносить какие-то слова. Это, очевидно, объясняется тем, что не было интернетов. У них вся коммуникация была возможна, только когда они лично телами встречались, и надо было сразу высказаться, лавину слов обрушить на собеседника. Сейчас в интернете, когда с утра до вечера только и занимаешься коммуникацией, текст у сетевого интеллигента спрессованней и конкретней, когда есть все возможности чесать язык на миллионах сайтов, то пытаешься говорить короче, "выговариваться" не надо.
Впрочем, я хорошо помню досетевое время, и в девяностые сам таким был, помню, что мы очень, очень много говорили. Потому что время встреч было ограничено, и надо было сказать друг другу побольше. Сейчас ведь и время общения бесконечно, оставил текст в сети, а другие могут его комментировать когда угодно.
Большая часть текстов прошлого века скорей всего плод именно этой ситуации, когда им, чтобы что-то "сказать", надо было или встретиться, или книгу в типографии напечатать, так когда они дорывались, то вылетало много мути: сейчас читаешь уже просвещенным интернетовским взглядом и удивляешься, почему в их текстах так много лишнего, так мало говорят по сути дела. Скорей всего именно этой ситуацией дефицита коммуникации вызвано.
Вот когда победим болезни (есть все шансы уже в этом веке), люди 22 века, читая наши блоги, будут, наверно удивляться: почему они все время на что-то жалуются, какие они напряженные, они же все болели, видимо от этого:-)
Старый дом (1969)
Хорошее, оказывается Мягков до "Иронии судьбы" играл Герцена. Там еще с ним Евстигнеев (папа Герцена) и другие прекрасные актеры. Поскольку Герцен явно больше походит на "диссидента", чем на террориста, думаю, что советские диссиденты это смотрели как руководство к действию, там местами фактически инструкции типа "как вести себя на допросе", "как качать права перед ментами" и т.п., короче, смотри на Герцена и поступай также. Эпоха Николая Первого, кстати, напоминала брежневскую, тоже "стабильность любой ценой", никаких событий не происходит, у оппозиции всякие кружки да самиздат и так далее.
Сатирикон (1969)
Кстати, внезапно хорошее, хотя вообще я Феллини не люблю. Эта вся его смакующая каждый кадр стилистка, которая делает скучным фильмы на современные темы, хорошо прокатывает на фоне чего-то, что действительно интересно смотреть как отдельные картинки, например, Римской империи, и на фоне заведомо фрагментарного текста, как "Сатирикон". В поздней античности вообще была фрагментарная манера писать, без единого сюжета и со вставками стихов, да Петроний еще и сохранился в клочках, а тут еще Феллини снял. Кстати, Феллини напрасно не снял фантастику, мне кажется, инопланетяне бы еще лучше вписались, чем римляне. А из античного я не понимаю, почему до сих пор не экранизован "Золотой осел", там как раз произведение вполне целостное и просто просится на экран. Но, конечно, экранизировать это надо было не Феллини, а Пазолини или Гайдаю, например.
Вообще оно частично не о прошлом, а о будущем - там однополые браки, например. Обжорство в доме деградирующего Красса тоже вполне про Евросоюз.
Песни о космосе (1969)
Советский сборник клипов (тогда это называлось "фильм-концерт") на песни о космосе. На самом деле все песни 61-63 годов, когда был пик космического энтузиазма, для 69 года это уже определенная ретроспекция, темпы космического развития СССР уже начинают падать.
Вообще прекрасное, да. Космическая мечта - это лучшее, что было в шестидесятых. Как обычно у нас на Земле, хорошего вообще было мало, в основном было говна до матери. Но космос, это было хорошее.
Мне было девятнадцать (1968)
Хорошее, про первые дни ГДР. Апрель 1945. 19-летний пацан, сын антифашиста, почти всю жизнь прожил в Москве, теперь вместе с русскими танками приезжает в Германию, его сразу ставят комендантом крупного города, и он должен руководить народом, к которому принадлежит, но которого совершенно не понимает, и который считает его за оккупанта. "Русских" играют хорошие советские актеры. Немецкий актер тоже вполне талантлив, в общем нормально так.
Млечный путь (1969)
Мощное, уловлена тенденция массового сознания к религиозным вопросам, фильм по сути представляет собой некий мистический путь странников среди различных направлений христианства. Поскольку направления в основном ранние, очень много гностиков. Гностики времен римской империи говорят в фильме натурально на латыни, французские атеисты богохульствуют на французском и т.п. В связи с тем, что про некоторые секты мало известно, он там обильно берет из манихеев, про которых известно сравнительно много, и раскидывает манихейские тексты по разным другим направлениям. В чисто испанском духе мистическое путешествие "дона Кихота" перемешивается с сюжетами в духе "Санчо Пансы", снижающими религиозно-философский накал.
Мертвые души (1969)
Телеспектакль, популярный советский тележанр (вместе с фильмом-концертом). У меня экранизация "Мертвых душ" по дефолту связывается с фильмом 1984 года, так что с этим фильмом и сравниваю. Ну, конечно, у них тут технические возможности хуже, телевидение вообще тогда было довольно бедное и черно-белое. Тем не менее, "Чичиков" играет прекрасно. Гоголь недотягивает, слишком психически нормальный. В фильме 1984 шизанутый ненормальный Гоголь рассказывает о шизанутой России, где все сошли с ума, там и Чичиков сумасшедший. Тут у всех нормальная совершенно тональность, люди серьезные дела делают. Даже Ноздрев спокойный и расчетливый. Чичикову это идет, он и у Гоголя "реалистический", а рассказчику это не идет, рассказчик тут должен быть как фильме 1984 года, ум которого понимает абсурдность происходящего и не может ее вынести.
Летающий корабль-призрак (1969)
Японцы уже выпускают много-много красивых аниме, где-то с 67 года пошло, в 69 этого уже залейся, действительно лучшие мультфильмы по качеству, и по сравнению с США, и по сравнению с СССР. Я тут рецензий не пишу, потому что ну не делать же по 10 постов в день типа "японцы опять сделали про кота в сапогах", в принципе много хорошего за день смотришь, чего тут не пишешь.
Не знаю, почему у японцев такие способности к мультипликации, фильмы у них обычно плохие и слишком медленные.
Про корабль-призрак интересно, что сюжет примерно соответствует известному путинскому комиксу "Тузик и Пузик спасают Россию" или как он там: тоже некий котодональдс и мужественный герой, который его разоблачает. Но конечно, там красочное полуторачасовое аниме, путинские художники там и рядом не валялись по качеству со своими тузиками и пузиками.
Король - олень (1969)
Даже не знал, что есть такое замечательное советское, по телевизору в СССР такое не помню. Продолжает традиции советской киносказки хрущевских времен, но на новом техническом и художественном уровне, приближается к мюзиклам Марка Захарова, второй этап советской киносказки. Много музыкальных и танцевальных номеров, кажется, там впервые в кино поет Алла Пугачева. Текст фактически является связкой между музыкальными номерами, в общем уже "сказка семидесятых". Вместо социального акцента, как было в раннем периоде, идет философский.
На этом фоне неизменный интерес советского театра к итальянскому театру абсурда вполне адекватен, они весь сталинский период ставили "Принцессу Турандот" и теперь вот это еще. Ну понятно, что изображается по-прежнему СССР: пространство полного идиотизма, в котором правят деспоты-идиоты. В качестве идеалов выступает творчество и абстрактная доброта, но уже видно, что на фоне общего дурдома они "не победят". В общем, шестидесятые кончились, уехал славный рыцарь мой.
Бременские музыканты (1969)
Второй фильм с русским роком после "Поющих гитар". Рок полностью сочинил обычный советский попсовый композитор, поскольку мультфильм про хиппи, короче, наш ответ "Желтой подводной лодке". Правильные хиппи, по мнению авторов мультфильма, должны бороться с немецкими королями и капиталистическими разбойниками. Тогда они вполне приемлемы, даже и со своим роком. При том, что идеология хиппи постоянно подвергалась разносам в советской печати, и вообще неясно, для какой аудитории в СССР данный мультик предназначен, рока не было, хиппи не было. Тем не менее, он был дико популярен, что вероятно, свидетельствует о том, что подпольно все это было в огромных количествах. Продали что-то порядка 30 млн пластинок, судя по википедии.
"Протест" там явно мелкобуржуазный, бродить по белу свету, смех и радость, про "труд" ничего.
Гибель богов (1969)
Красочный фильм про немецкую национальную революцию 1933 года, два с половиной часа, множество диалогов и картинок. На пике сюжета революционные педики Рема устраивают гомооргию с фашистскими песнями, туда приходят добрые эсесовцы и всех убивают, бо наступила ночь длинных ножей. Сюжет традиционный для пухлого романа начала 20 века, некая большая буржуазная семья, члены которой по-разному адаптируются к нацизму, кто-то пытается использовать, кто-то сопротивляется и т.п. Сразу после убийства штурмовиков-пидарасов следует тема инцеста в семейке фашистов (сын-фашист ебет родную мать).
Тема фашизма почему-то в конце шестидесятых всех неизменно интересует, я уже такие полотна, как "Битва за Британию" или "Битва на Неретве" тут пропускаю, а то буду с утра до вечера писать только про Гитлера, Гитлера и Гитлера, если весь кинематограф 69 года на эту тему упоминать.
Сердце Бонивура (1969)
Четырехсерийный телесериал, показывали в восьмидесятые, но помню плохо, за исключением немногочисленных кадров полное впечатление, что смотрю первый раз.
1922 и Приморье сильно тогда интересовало авторов разных приключенческих фильмов и романов: последний оплот белых и т.п. Безусловно, белые изображаются как японские марионетки, но судя по тому, как это все любовно и подробно расписывается, создателей фильмов явно интересует, как бы это выглядело, если бы белая Россия сохранилась хотя бы во Владивостоке.
Хороший актерский состав, ориентировано на молодежь, то есть быстрый сюжет, четкие характеры, в общем, мне нравится.
Понятно, что 100% мифологично, причем обычная такая наглая еврейская ложь: единственного еврея, которого там нашли где-то в списках, и который был черт знает каким связным в партизанском отряде, сделали лидером всего подполья, лицом, особо разыскиваемым белыми и т.п. Еврей такой был, шестерил где-то в тайге на украинских партизан, основную роль в событиях понятно, что играли немцы Дитерихс и Блюхер, молдованин Лазо, сибиряки Меркуловы и Семенов, в партизанских отрядах сражались украинцы Зеленого Клина, читинские казаки и русские Приморья. Роль евреев в событиях была никакая в связи с их отсутствием в Приморье. Но надо же, какого-то там завалящего еврея все таки нашли и типа Самого Главного Комсомольца из него в фильме и романе сделали, совсем опупели.
Братья Карамазовы (1969)
Последняя работа Пырьева, совершенно прекрасная, Пырьев хороший режиссер и в тридцатых и в шестидесятых. Похоже он и организатор хороший, смог денег выбить на кино, для советского фильма явно много потрачено.
Актерский состав великолепный, на роли трех братьев три звезды советского кино (Мягков звезда на тот момент будущая, но позднее подтвердил свое равенство с Ульяновым и Лавровым).
Совершенно очевидно, что на тот момент они очень все любят "белых" и императорскую Россию, я помню, как это в трицатые-сороковые изображалось, никакого сравнения. Во всех фильмах конца шестидесятых про дореволюционную Россию явное смакование хруста французской булки.
По сути романа (раз уже получилось, что "перечитал" при просмотре экранизации) мне на сей раз показалось, что роман представляет собой развернутое пророчество о судьбах России, не случайно помещен в 1866 год (666 - число антихриста + выстрел Каракозова в этом году, начало русского террора). "Отец" - это российская монархия, которая породила эту страну и культуру (народных корней понятно что у России нет, это искусственная культура, на тот момент усвоенная только несколькими процентами образованного населения). Братья - четыре вида образованных русских, как они на тот момент имелись:
1. Дмитрий Карамазов - военно-дворянская элита.
2. Иван Карамазов - интеллектуальная элита (профессура, высшие чиновники и т.п.).
3. Алеша Карамазов - церковная элита.
4. Смердяков - маргинально-радикальные разночинцы. Они тоже на самом деле дети Карамазова (носители россиянской культуры), но подчиненные по отношению к остальным братьям ("слуга"), и соответственно исповедуют либерально-левацкие взгляды, чувствуя себя ущемленными.
Достоевскому очевидно, что монархическая Россия скоро погибнет (отца-Карамазова убьют). В принципе, монархию ему не жалко, отец был развратник, хам и пьяница. Частично Достоевский предсказывает события верно:
1. Все свалят на Смердякова (большевиков), и, скорей всего, он и убьет, хотя кадеты (Иван) помогут идеологией, а Димка пропьянствует с блядями, пока быдло под руководством Смердякова будет царя свергать. После убийства царя Смердяков, конечно, самоубийством покончит, что мы и наблюдали в 1985-1991, грандиозное такое самоубийство эпического Смердякова с его многомиллионной компартией.
2. Белым офицерам (Дмитрию) предстоит великое страдание, которому кланяется отец Зосима: две гражданские войны, эмиграция либо сталинские лагеря.
3. Иван потом сойдет с ума, то есть русские интеллектуалы выродятся, ну это мы в девяностых уже наблюдали с постмодернизмом, и до сих пор есть. Либо полные идиоты, либо давно свалили на Запад, либо ошиваются в полумаргинальных сферах, типа меня.
4. Далее Достоевский надеется, как ультраправый, что все наследство достанется Алеше, то есть Гундяеву с командой. В какой-то степени тенденцию к тому, чтобы отдать наследство Гундяеву, мы сейчас и наблюдаем. Но я думаю, что не получится, так как техника вперед шагнула и средневековый маразм с ней плохо уживается. Это Достоевский в его время еще мог на это надеяться, что вот придут попы и всех напоят водкой, на том и успокоится. Я лично думаю, что просто вся семейка гнилая, все они сплошь выродки, никаких Карамазовых (=никакой России) нам просто не надо.
Параллельно у него идет там интересная тема родной Достоевскому Польши (Грушенька и офицеры), но тут не раскрываю, так как аудитория русскоязычная, вряд ли будет понятно, там надо польскую культуру нормально знать, как знал Достоевский, чтобы понимать сущность образов и стеба. Что касается русских, то там это звучит как тема любви к Европе, которая выступает для русских прежде всего как Польша (славянская Европа), типа хотел царь-алкаш на Грушеньке-Польше жениться (=европейским царем стать), да и дворяне чего-то там польских гусар из себя строили (Дмитрий за ней тоже бегает).
Но там помимо этой русской темы есть и чисто польские намеки, у Груши же именно польские национальные черты заострены до предела - личное достоинство, истеричность и так далее. Понятно, что таких курвочек как Груша даже и в Польше поискать надо, но там же все архетипичные в романе. Что касается русских, то это дополнительный стеб над их "европейскими" идеалами, как там Груша сама говорит, "я не такая хорошая, как вы думаете". Пьянствуют, блядствуют, а в качестве идеала выступает какая-то польская курва. Конечно, погибнут.
Беспечный ездок (1969)
Еще один фильм про американских маргиналов: байкеры, наркоманы, хиппи и так далее. Главные герои барыжат наркотой, не работают, хулиганят дерутся с людьми, которые работают и трудятся и которым они мешают жить. Естественно, жизнь наркодиллеров показана как предельно романтическая, революционная, все такие из себя крутые и нестандартные пацаны, ага. Половину фильма курят марихуану и жрут разнообразные колеса, диалоги идут под приходом уже. Их любят прекрасные девушки-хиппи в миниюбках. Потом едут на мотоциклах по всяким красивым местам с целью перепродажи наркоты. При посещении борделя под рок-музыку поют "Господи, помилуй" на греческом и рассуждают о Боге в стиле Вани Карамазова.
Со всей этой романтикой путешествий они мне сильно напоминают наших "шестидесятников", тоже, блядь, туристы и распиздяи в одном флаконе. То же самое неопределенное нытье, выдаваемое за оппозиционность и радикальность, а в финале у наших шестидесятников был повальный алкоголизм, а у этих наркота. Основные кумиры шестидесятнической эпохи либо спились, как Ахмадуллина, либо под конец еще и скололись, как Высоцкий. Американские хиппи, мне кажется, так и должны восприниматься, просто у них был рок вместо КСП, а так слякоть абсолютно такая же.
Дзета (1969)
Насколько все таки левые реально представляли собой силу, даже снят этот абсолютно левацкий фильм, рекламирующий коммунизацию Европы, поливающий "правых" говном. В главной роли прогрессивного левого депутата советский друг Ив Монтань, снято все в якобы "голлистской" Франции. Снято по откровенно политическому греческому роману, по реальным греческим событиям, там же близко Болгария и прочий соцлагерь, страна была наводнена красными агентами, так что армия в 67 году попросту установила диктатуру с соответствующими репрессиями, иначе бы красные взяли власть. Кстати, еще одно доказательство, что на 67-69 СССР готовил серию красных переворотов в Европе, прежде всего в точках, где у них было много агентуры - Греция, Франция, Италия и так далее. Судя по самому этому рекламному фильму, у красных в Греции было реально много сил и сторонников, и если бы не резкие меры военных, возможность установления советского режима была абсолютно реальной. В фильме также четко показана связь местных левых и "советских артистов" по "культурному обмену".
1969, Обитаемый остров
Самое классическое у Стругацких и вполне уже такое зрелое "антисоветское", это уже после "Улитки на склоне", в общем-то там все и понятно: неизвестные отцы - политбюро, КПСС с ее отвращением к личности всегда тяготело к анонимности (кстати, анонимность в интернете - это не "свобода", а это именно сраный совок, поглощение личности безымянным коллективом). Жители Саракша уверены, что других миров не существует, ну понятно, "русские" же всегда считают, что в других странах либо то же самое, либо еще хуже. Выродки - советские диссиденты, люди героические, но зачастую дураки не меньшие, чем начальство, против которого борются. Макс - улыбающийся идиот из Америки, попал в советское общество, пытается его мерить какими-то рациональными мерками, а оно иррационально по природе. Уже имеется та отмазка, которую совки и постсовки будут говорить всегда: ну у нас же война прошла, у нас же холодно, поэтому нужны экстремальные меры (а заключаются они в том, чтобы еще и придурков-ментов посадить на нашу голову, чтобы в холоде и голоде забирали все деньги не давали работать идиотскими распоряжениями). Ну и понятно, что проблемы постсоветского общества сразу поставлены, тогда уже было ясно, что в 20% случаев лучевое голодание заканчивается шизофренией, ну мы все это видели в девяностые.
Произведение интересное, поскольку как бы стоит над обоими укладами: Стругацкие это писали, когда советский феодализм уже начали с 65 года реформировать в капиталистическую сторону. То есть они и феодальные идеалы понимали, и что капиталистические идут им на смену, тоже. Как тупиковость тоталитарного режима, так и сложность его реформирования. В общем, одна из наиболее полных книг о России 20 века, мы с того Саракша еще, конечно, не выползли, судя по репрессиям 2012 года. "Массаракш" (максимальное ругательство) - это, конечно, призыв к эмиграции либо к уничтожению Саракша как такового.
Белое солнце пустыни (1969)
Хорошее, советский истерн обычно всегда хороший. Первый показ был в 69 году, но массово вышло в 70, поэтому в некоторых источниках считается фильмом 1970 года.
Только что пересмотрел, при пересмотре у меня сложилось впечатление, что популярность вызвана двумя вещами:
1. В СССР был уже "застой", то есть сытая, скучная жизнь, в конкуренции побеждали тихие подлецы, которые могли высиживать, поджимать подлой демагогией и мелкими пакостями. В фильме явно другие натуры, цельные и привлекательные для наших людей брежневского времени, уставших от подлой стабильности.
2. Сам образ Сухова совершенно не "колониальный", он же все время домой хочет. Просто попал человек в сложные обстоятельства, ну и пытается поступать достойно, а что делать, если они тут людей закапывают, надо же выкопать. "Солдат империи" из него хреновый, Сухов же наш, деревенский, "миссия белого человека" это совершенно не про него и не про Верещагина. То есть пропаганда постоянно долбила про святую миссию русского колониализма, как в империи, так и в СССР, в фильме же довольно четко, что и сами русские от этого устали, положительные герои постоянно задают вопрос, что мы забыли в этой пустыне, и когда же домой.
Гори, гори, моя звезда (1969)
Прекрасное, в чем-то перекликается с "Служили два товарища", тоже 1920 год и Таврия, тоже о русской интеллигенции, зажатой между лагерями. Прекрасная работа Леонова (конформиста) и Табакова (модерниста). Более зрелищное, чем "Два товарища": цветное, много театральных и музыкальных номеров, но, конечно "Два товарища" правдивее, именно потому что оно черно-белое и трагичное, тут пытаются какую-то комедию ломать, эпоха-то была ужасная. Но, впрочем, и комедия пойдет, если нормально и гуманистично сделано.
Веселое волшебство (1969)
Советский Гарри Потер, типа в обычной библиотеке дети нашли волшебные книги и колдуют, встречаются со всякими волшебными существами и т.п. Приучают советских детей к западной магии, короче. Сами шаблоны "магического", конечно, не славянские, они семитские, каббалистические, там магия книжного знака, но не как в "Вие", где Логос однозначно добрый, а как у жидов, то есть знаки - это просто сила сама по себе, ее можно использовать как в добрых, так и в злых целях. Арийское "Слово" оно во-первых, устное, записывать начали уже очень поздно и не видели в этом смысла, пока живые носители традиции ее помнили. И, во-вторых, всегда морально ориентировано, а не представляет собой инструмент, которым даже дети могут баловаться. В общем, явно пропагандируется язычество, и притом конкретно еврейское.
Красная палатка (1969)
Уникальный совершенно проект времен начала разрядки, советско-итальянский. Режиссер прекрасный, Калатозов, сценарий писали напополам Нагибин и итальянцы, актеры вперемешку наши (хорошо знакомые, типа Визбор, Н.Михалков, Банионис, Соломин, Каневский и т.п.) и итальянские (включая Клавдию Кардинале). Сюжет авантюрный - полярные исследования, красивые цветные съемки льдов и снега, белые медведи, падающие дирижабли и все такое прочее. В общем здорово так все.
Лекции Прабхупады (1966, 1969)
Кришнаиты перевели это дело на русский и выложили. Прабхупада явился в Америку в конце шестидесятых (в 1965 году) и это собственно те лекции, которые он читал при основании мирового кришнаизма, и которые привели туда массу активных адептов, распространивших секту по всему миру. Поскольку dukhovnost к 1969 году на западе так и прет, начал это систематически слушать для понимания процесса, в данном случае деятельность Прабхупады явно имела успех, следовательно, была адаптирована под состояние умов.
Впечатление отвратное. Большей частью повторяет какие-то очевидные вещи, к которым добавляет большое количество бормотаний на санскрите, каких-то терминов, которые намеренно называются по-индийски, хотя это можно и на любом языке объяснить гораздо проще, цитат из писаний, которые тоже непонятно зачем не переводятся. Параллельно рассказывает много историй про Индию, очевидно, для придания делу восточной экзотики. За пределами этой тематики Прабхупада банально глуп, и, как и все глупые люди, не боится это демонстрировать. Пытается приводить "примеры из науки и техники", но они все на уровне детской энциклопедии, причем иногда Прабхупада начинает просто читать детскую энциклопедию вслух, видимо, пытаясь продемонстрировать свои в ней познания. Например, заходит речь о пище, и нам начинают на школьном уровне пересказывать, как идет пищеварение; или рассказывают нам структуру атома, явно вычитанную из американского аналога "Науки и жизни". Непонятно, ни какой сракой это к религии, ни зачем нам вообще все это рассказывают, мы все это слышали еще в средней школе.
Имеются некоторые политические выпады и примеры, в основном левацкого характера, например "кто не служит Кришне, он как будто забастовщик" и т.п. То есть та сфера политики, к которой он ссылается, в основном левацкого и коммунистического характера, с остальными направлениями он, видимо, не знаком.
Сама по себе информация, которую можно почерпнуть, небольшая, зачастую часовую лекцию Прабхупады можно пересказать за пару минут, если отжать все "примеры" и демагогию. Каким образом это покорило Америку, ума не приложу, такие тупые что ли были. К чести Прабхупады как проповедника, он хотя бы не истерит, какую-нибудь русскую религиозную истеричку зачастую и 10 минут слушать невозможно, орет, вопит, явно рассчитано на бабок, у которых больше нет других развлечений. Прабхупаду можно в принципе слушать часами, но потом остается впечатление, что час слушал какого-то дурака.
Woodstock (1969)
Другая сторона "альтернативной культуры" США того времени, хиппи с их рок-фестивалями. Был снят многочасовой любительский фильм на этом эпическом фестивале (в фильме называют цифру более 2 млн, википедия скромно пишет о 500 тысячах), который я и отсматриваю, вполне такая качественная документалка получилась про молодежные движения.
Ни марихуана, ни ЛСД на тот момент не криминализованы, они их весь фильм в больших дозах принимают и рекламируют. Огромное количество молодых полуголых похабных девок.
Это как бы фон, на котором ведется дискурс в основном на три темы 1) какое это великое мероприятие, что "все мы здесь сегодня собрались", цитируя Визбора, как об этом будут писать во всем мире и как вообще все круто; 2) надо любыми силами обеспечить, чтобы тут собралось побольше народа, не считаясь с затратами и жертвами; 3) ну и собственно поют рок, в роке заметно желание любым способом поразить и выебнуться, вычурная музыка, нестандартная одежда и поведение. К этому и сводится, даже темы "Вьетнама" особенно не заметил, хотя другие источники говорят, что пацифизма на Вудстоке точно было очень много. Рассказывают, как сидели в тюрьме за отказ от призыва, но делают это с такой довольно рожей, что ясно, что это делалось тоже, чтобы выебнуться. Но, кстати, песни пацифистов по тексту и музыке все же лучше "чистого авангарда", хоть какой-то смысл у людей есть. В принципе, это наиболее прекрасное во всем фильме, общая эстетика там довольно отвратная.
Вообще мне кажется, что "Вудсток" - это вторая смерть человека, после второй мировой. Во вторую мировую убили миллионы тел, и тела лежали мертвые штабелями, и теперь мы видим те же миллионы тел лежащими теми же штабелями в наркотическом опьянении. Собрались миллионом тел в одном месте и рады до ушей просто самому факту такого сборища. Скучная стадность индустриальной эпохи, отвратительная, и когда она убивает, и когда она трахается всем миллионным стадом.
У озера (1969)
Две серии про Сибирь, но мне не нравится. Сибирь "современная", то есть шестидесятые. Снято явно для московского зрителя. Первые полчаса фильма вообще под предлогом рассматривания фоток в альбоме идет некая турпоездка, девушка якобы посещала все достопримечательности ангарской-енисейской зоны вместе со своим отцом-профессором, и в стиле экскурсовода идут комментарии к видеоряду, съемочную группу явно по всей Сибири покатали, все показали, что только может быть интересно московскому туристу. Шукшин нам более реально сибирскую жизнь того времени показывает, с кучей проблем и конфликтов. Тут явно попытка показать "сибирскую интеллигенцию", которая борется типа за экологию и так далее, но надуманно, снимает московская интеллигенция, которая не понимает ни специфики, ни уровня конфликтности там в провинции. Они берут просто знакомых им московских интеллигентов и переносят в сибирские декорации, им кажется, что так достаточно. Но получается как-то лживо и пресно, и не про нас, хотя как раз сибирскую интеллигентскую среду я хорошо себе представляю.
Единственный сибиряк в фильме - это Шукшин, вот он там действительно как сибиряк себя ведет (и кстати, эту надуманную "экологичность" не исповедует, а именно по-сибирски выступает за рациональное преобразование природы в интересах человека). Тем более несмотря на три часа красивых слов в фильме про природу и борьбу, советское правительство на все это хер забило, и комбинат спокойно себе построило. После чего сняли фильм, как хорошо бы бороться за экологию.
Рокировка в длинную сторону (1969)
Советский фильм о холодной войне, незаслуженно мало упоминается, в главной роли Демьяненко. Присутствуют беседы с "бунтующей молодежью запада", которую советский представитель наставляет на путь истинный. По сюжету оказывается, что все, кто советского чувака окружал в ФРГ - сплошь агенты западных разведок, они только выглядят так, что улыбаются и интеллектуальные беседы ведут, а на самом деле там у каждого микрофон в жопе. Плотно окруженного врагами советского человека в конце концов опаивают веществами и заставляют подписывать бумаги на политическое убежище, но советский человек не сдается в связи с его высокими моральными качествами. Короче, одной рукой снимали про разрядку, а другой такие вот танцы вприсядку.
По Руси (1968)
По Горькому, нормальное. Я Горького не то, чтобы сильно ценю, он в основном социальный писатель, но считаю, что в последнее время затирают и накатывают незаслужено. Писатель качественный, ничем не хуже превозносимого теперь Булгакова. Значительно лучше многих мудаков-декадентов того периода.
Особенно на фоне нарастающего культа Российской империи в конце шестидесятых интересно, что продолжали снимать фильмы по социальному Горькому с резкой критикой той самой империи, вполне такие качественные, напоминает, как снимали про империю в пятидесятых, вот там было только "горькое", никаких красивых эполетов.
Просмотрел до середины "Страсти по Чапаеву" (2012), раз все пишут, хотел в отдельном посте ругнуть, но думаю, что стоит к Горькому пристегнуть, потому что "Страсти по Чапаеву" это апофеоз сусальной дурости про святую Русь, набожного русского солдата Чапаева, которого злобный мудак Фурманов заставляет служить бесовской власти и тому подобное. У меня у самого предки из элиты той самой империи, никогда ничего хорошего про империю мне их потомки не рассказывали, прадед был из старинного поповского рода и сам лично Зимний брал, потому что империя дошла до такой точки, что уже все понимали. что так дальше нельзя. Возможно, большевистская диктатура была не лучший вариант, но царь Николашка с его попами на самом деле не устраивал уже никого, в марте 17 года все только и праздновали, что Николашку наконец-то поперли. Поэтому, конечно, про империю надо смотреть советские экранизации Горького, а не путинского Чапаева.
Pippi Långstrump (1968-1970)
Смотрю в версии ФРГ (где 21 серия), хотя сериал шведский. Известный нам советский фильм 1984 года охватывает материал только начальных серий, реальная шведская Пеппи семидесятых - нечто гораздо более эпическое. Первый мне известный детский телесериал, и, пожалуй, лучший детский фильм того периода. Отчасти даже подростковый, Пеппи она же на грани детского и подросткового возраста, по отношению к восьмилетним детям, с которыми она играет, она "взрослая" (ей 11-12 лет), чем объясняется ее хулиганство, доминирование среди детей, и проблематика детство/взрослость, характерная уже для подростков. Понятно, что анархистка, как и все подростки, чем и симпатична. Снято настолько хорошо, что СССР покупало отдельные серии и показывало в кинотеатрах как полноценные фильмы. Но там таких "фильмов" 21 штука.
Чайковский (1969)
Кстати, довольно нудно, хотя вроде и актеры хорошие, и тема нормальная. На тот момент основной тренд в фильмах про империю это смакование типа как там все было красиво (за исключением немногих фильмов, которые продолжали снимать в старой критической традиции), вот этот как раз из той серии. Тут явно главное не про Чайковского, а какие тогда красивые были люди, красивая музыка, как они двигались и т.д. В СССР почему-то как сталинизм, так классицизм начинался, мне кажется, эти белые офицеры, переполнившие экраны, из той же серии, что и "русские все изобрели" конца сороковых.
Шаг с крыши (1970)
Хорошее, путешествие пионера во времени, в качестве машины времени, впрочем, выступает жидовская магия, как обычно в советских детских фильмах. Пионер попадает во всякие смешные ситуации, обычно пытается нести некую просветительскую миссию, но у него не получается. В целом фильм еще "шестидесятнический", с верой в прогресс и науку, убежденностью в превосходстве "современного" и "цивилизованного" советского мира, в девяностые мы все увидим, что грош цена той цивилизованности.
Эту пьесу регулярно ставили у нас в детском театре дома Пионеров, где я играл в восьмидесятых. Поскольку я уже тогда был склонен к сатире и обладал характерной полумонголоидной злодейской внешностью, то обычно играл злодеев и хулиганов. Поэтому мне дали роль главного героя, так как он там такой типа хулиганистый. На генеральной репетиции худсовет зарубил пьесу, потому что я все эти прогрессорские шестидесятнические фразы про конституцию и права человека говорил со своей обычной актерской интонацией полного дебила и идиота, который сам не понимает чё несет. После этого руководитель драмкружка дал мне указания говорить слова "Конституция" и "Советская власть" с уважительной интонацией, я чё-то там такое изображал на репетициях, но на реальных спектаклях играл как считал нужным, поскольку мне казалось что в логике образа никакой пионерский пафос неуместен, а про конституцию он несет также как и про технику, не понимая смысла ни техники, ни конституции. Короче, я это "шестидесятническое" играл как оно полагалось из восьмидесятых, когда уже все лозунги подвергались тотальному осмеянию, сюжет в какой-то степени позволял дать такую трактовку.
Харидас Тхакур (1970)
Быстро как-то все у кришнаитов пошло, только в 1966 Прабхупада приехал в США, а в 1970 уже снята серия пропагандистских кришнаитских фильмов, рекламирующих именно доктрину Прабхупады. Он себя возводил от ренессансного проповедника Чайтаньи (который вообще объявлен воплощением Кришны), так вот Харидас Тхакур - это лучший ученик Чайтаньи, то есть аналог самого Прабхупады (лучшего ученика Кришны в 20 веке).
Религиозных фильмов давно никаких не снимали, последнее что я помню это гомосек Пазолини экранизировал Евангелие от Матфея. Поэтому такое большое количество цветных кришнаитских фильмов, снятых к тому же хотя бы частично в Индии (все это на фоне всяких храмов и святынь) крайне подозрительно, возможно был такой проект от властителей западного мира, внедрить индуистские религии на том же уровне, что иудаистские, то есть сделать индуистское "христианство", которое бы уравновешивало иудаистское. Однако примерно к восьмидесятым проект был почему-то свернут и кришнаиты пошли в маргинальные секты. В семидесятые же это распространялось с агрессией новой мировой религии, красочная кинопродукция тому доказательство.
Это по содержанию, а по форме снято явно в стиле Голливуда, а не в стиле Болливуда. "Индийский фильм" к тому времени совершенно четкий жанр, я их, кстати, тут не комментирую, хотя в какой-то степени просматриваю, поскольку они все одинаковые. Так вот, кришнаитские фильмы - совершенно очевидно не "индийские", а американские, просто снятые в Индии.
Кстати, была ли у индусов т.н. Маха Мантра? Я смотрел, например, индийские религиозные фильмы тридцатых, никакого "Харе Кришны" там не помню. Потом в восьмидесятые Индия снимала Махабхарату в хуевой туче серий, ну это же реально их национальный эпос, так вот в чисто индийской экранизации я тоже никаких "Харе Кришна" не помню, хотя там есть и Кришна, и Вишну, и различные мантры, обращенные к Вишну.
Частная жизнь Шерлока Холмса (1970)
Насколько я понимаю, это не по Конан Дойлю, но это распространенный жанр "придумали с теми же героями". Сделано как серия новелл, есть "русский" сюжет, довольно прикольный: в Лондон приезжает царский балет, прима-балерина приглашает Холмса поехать с ней в Венецию, чтобы сделать от Шерлока ребенка. Русские все пьют водку и закусывают икрой, Ватсону в балете сразу предлагают девок, икру и водку, от икры Ватсон отказывается, потому что у него от нее изжога. Чтобы отмазаться от русской балерины, Холмс говорит, что он педик и пялит в жопу доктора Ватсона, соответствующие слухи распускаются по театру, и русские девки начинают шарахаться от Ватсона, поскольку он пидор. В гневе Ватсон врывается на Бейкер-стрит, собираясь убить Холмса за эту гнусную клевету.
Ну и так далее, "нерусские" сюжеты там тоже вполне прикольные.
Внимание, черепаха (1970)
Очередной "детский" фильм Ролана Быкова, который непонятно детский или взрослый. Весь фильм (две серии) первоклассники глупо и жестоко мучают черепаху из школьного уголка, чё тут смешного, непонятно. Фоном выступает тоже откровенно садистская советская школа, где куча долбанутых теток издеваются над детьми примерно как дети над черепахой. В общем, такая иерархия взрослые -> дети -> животные, где каждый более верхний этаж не признает никаких прав за нижним. Единственного гностического героя, который реально любит черепаху, в самом начале фильма отправляют в больницу (явный аналог тюрьмы) и практически до самого конца из нее не выпускают.
Снимали это, кстати, тут рядом, в Сочи, но я, как ни странно в самом Сочи никогда не был, хотя постоянно болтаюсь где-то около. Видимо, связано с тем, что не люблю появляться на территории РФ, в результате Украина гораздо лучше объезжена.
Подсолнухи (1970)
Мощная мелодрама в распространенном тогда жанре "поиск родственников после войны", но тут Софи Лорен ищет Марчелло Мастрояни в донских степях с их подсолнуховыми полями. Совместный советско-итальянский, то есть имеются русские актеры, которые вполне себе вписываются в антивоенный западный фильм, вполне кстати органично смотрятся вместе с Софи Лорен, я удивлен даже. Много панорам России, дикой и непонятной для итальянцев страны, но с определенной экзотической красотой. Запитые рожи совковых дебилов в кадр постоянно попадают, при съемках России без этого никак же. Но итальянцы как-то умудряются красиво снимать даже в пень разбитый советский асфальт с огромными лужами. Мелодраматическая часть вполне профессионально сделана, пробивает на слезу и так далее.
Африканыч (1970)
Экранизация классической для деревенского направления повести Белова "Привычное дело". Вот за что я "европейских" деревещиков не люблю, так это за реализм. Они вполне достоверно изображают деревенских, а именно, что они дебилы и счастливы, что дебилы. Копаются в говне и это их устраивает. Мораль деревенского направления получалась поэтому консервативная: пусть городские тоже будут счастливы в своем навозе. Сибирская деревенская проза обычно другая, конфликтная, там герой либо конфликтует с самой деревней, как шизики у Шукшина, либо деревня глубоко конфликтная, как в детективах Липатова, либо вообще прощание с матерой, то есть явный такой экологический бунт против города. Можно сказать, что сибирские деревенщики модернистские, что особенно концентрируется в фигуре Шукшина, который сразу это двигал в самое современное тогда искусство, кино, и моментально все свое экранизировал.
Что касается Белова, тут чистый традиционализм, он мне полностью отвратителен. Я тем более деревню хорошо знаю, до 2000 года фактически жил на два дома, городской и деревенский, а до 1980 вообще полностью жил в деревне. Поэтому никаких романтических чувств во мне эти грязные дороги не вызывают (в фильме много панорам "русской природы", так сказать). Там скучно, грязно, жители сплошь почти жлобы и пьяницы, агрессивно настроенные против всех, кто выделяется. Короче, у Шукшина как раз правдивая советская деревня, а тут непонятно, показывают какую-то грязь и идиотов под романтическую музыку, и еще все это преподносят как идеал, типа вот какие люди хорошие, терпят все, что коммунисты над ними выкомаривают.
27, Неполный (1970)
Малоизвестный советский телеспектакль, про Гайдара. Сценарий и сюжет стандартный, мы такое тысячами тогда просматривали, но все перечеркивает тот факт, что Гайдара гениально играет Луспекаев (тот, который Верещагин в "Белом Солнце Пустыни"). При всем моем довольно негативном к Гайдару отношении, "Верещагин" там сразу вызывает к нему сильную симпатию. Мне кажется, Луспекаеву хоть графа Дракулу дать играть, все равно выйдет добрый и симпатичный человек. Причем, насколько я понимаю, киноталант его расцвел, уже когда актер был инвалидом и фактически умирал от сердечно-сосудистой патологии, ноги уже ампутировали, это и в телеспектакле заметно. Впрочем, Гайдар был тоже инвалидом, со психи не вылазил в тридцатые, поэтому тяжело больному Луспекаеву вполне подходит больной Гайдар тридцатых, который возится с детьми в промежутках между приступами психического заболевания.
Кремлевские куранты (1970)
Фильмов к 100-летию Ленина выпустили сравнительно мало, ну вот сделали очередную экранизацию "Кремлевских курантов", пьеса сталинского периода с чисто сталинской трактовкой. При Джугашвили даже веселее это делали, там Ленина играли вечно в виде такого эксцентричного придурка, которому Сталин как нянька сопли вытирает, ну было смешнее хотя бы (смотрел сталинские постановки "курантов"). Суть-то пьесы в том, что Сталин на фронтах сражается, Варшаву берет, а в тылу сидит такой смешной старикашка, дурью мается, часы ремонтирует. В брежневском варианте такой важный, академический Ленин, умудряется даже явно юмористический текст оригинала читать каким-то пафосно-унылым тоном.
Реального Ленина тогда походу читали одни диссиденты, причем вычитывали оттуда что угодно, от троцкизма до либерализма. Потому что никакого ленинизма и в принципе не было, был просто демагог с недоразвитым мозгом ("работы" Ульянова по философии демонстрируют крайне низкий уровень абстрактного мышления), основной талант которого сводился именно к тому, чтобы использовать текущую ситуацию для захвата и удержания власти. Говорить он при этом мог что угодно, смыслом было именно держать власть. Именно в связи с отсутствием целостной доктрины у Ульянова "ленинизм" позднее раскололся на множество враждующих сект.
Кстати, "инженер" тоже какой-то под стать Ленину академический получился. В сталинском варианте это был тоже придурок, еще тупее Ленина, который не смог даже устроиться работать по специальности, торговал спичками и истерил как баба. После встречи с нормальным мужиком (Сталиным) у него мозги резко встали на место и он пошел выполнять план ГОЭРЛО. В брежневской версии это вылитый Галковский такой, важный, манерный, постоянно излагает про цивилизацию и культуру, которую разрушают варвары. То есть к "серьезному" Ленину подгнали и серьезного "оппонента", а Сталина куда-то вообще убрали, Сталин там был единственный нормальный человек во всей пьесе, теперь все как будто "нормальные", а текст читают старый, идиотский.
Декамерон (1970)
Кстати, несколько разочаровало, от Пазолини после всех выкрутасов шестидесятых ждешь какого-то эпатажа, а тут просто хорошая экранизация итальянской классики, эпатажа там не больше, чем у самого Боккаччо. Видимо, итальянская литература для него священна, потому что "Медея" снята с явной целью обосрать греческий мифологический сюжет. Здесь он любуется всю картину своими итальяшками, даже когда они делают друг другу мелкие подлянки. Это возможно, потому, что "Декамерон" близок самому Пазолини, когда он снимает на какой-то самостоятельный сюжет, у него у самого вечно декамерон получается.
Белорусский вокзал (1970)
Считается культовым фильмом, но мне не понравилось. Медленно и непонятно куда идет сюжет. Культ победы это понятно и уже тогда всех достал, в каждом журнале, в каждом фильме и в каждой деревне памятник. Традиционно хорошо играют Леонов с Папановым, но зачем они это делают, непонятно. Ну, песня хорошая про десантный батальон, но мало связана с фильмом, в котором нет той динамики, что в песне. Возможно, фильм о проблемах пожилого возраста и старики составляют таргет-аудиторию. Короче напоминает ту муть, которую шестидесятники в шестидесятые снимали про молодежь - тоже много красивых разговоров ни о чем, никакого сюжета и смысла. Как обычно, кульминацией всякого шестидесятнического фильма является, когда хорошие люди бьют каких-то плохих, видимо, в этом суть морали совковых обезьян.
Баллада о Беринге (1970)
Очень хорошее, поскольку Беринга послал еще Петр, задета и петровская эпоха. Понятно, что большевики - наследники петровского вектора развития, поэтому он восхваляется, но последние годы изображены реалистично: алкоголик умирает от сифилиса посреди немцев, "бить студентов два раза в неделю, чтобы учились" и так далее.
Интересно, когда будет снят реальный какой-то фильм о Петре как сумасшедшем деспоте, там же фигура явно демоничнее Сталина - пьяница, садист, глубоко антинациональная фигура, залил страну кровью, чтобы сделать ее полуколонией Германии. На самом деле довольно странно, что Гитлер у русских - фигура негативная, а Петр - фигура позитивная, поскольку Гитлер только мечтал сделать то, что Петр осуществил на практике (гораздо менее гуманными методами, чем были у Гитлера).
Ну и понятно, что дальше идет под командой немца некая интернациональная команда открывать то, что Дежнев сто лет как уже открыл. В Петербурге шуты и дегенераты с Анной Ивановной во главе (Мордюкова играет). На местах идиоты, коррупция и стукачество, обычные прелести бюрократической колониальной империи, созданной Петром. Ну понятно, что как во всех советских сказках, "думающая интеллигенция" всему этому противопоставлена, бегают такие шурики, а Трус, Балбес и Бывалый сидят в начальстве и шуриками командуют. Лучшее, что шурики могут сделать для России - это наебывать начальство и не выполнять его указаний.
Хліб і сіль (1970)
В кои веки киевская киностудия что-то нам сняла нормальное на украинском языке в советский период. Экранизация романа винницкого деревенщика Стельмаха, роман написан в разгар оттепели (1959), но про досоветский период, хотя манера письма и дискурса явно идет под влиянием российских деревенщиков пятидесятых, типичный такой "кулацкий реализм". Правда, в отличие от деревни пятидесятых, где как максимум имеется диссидентское брюзжание в духе героев Шукшина, тут имеются организации, способные осуществить организационное вооруженное сопротивление панам вплоть до восстаний (1905 год все-таки). Есть тема Сибири, но миграция в Сибирь показана негативно - украинцы уезжают туда с голода, если бы паны крестьян меньше грабили, не было бы необходимости в колонизации (которая воспринимается, таким образом, отрицательно). Как и положено у деревенщиков, много красочных картин деревни (в данном случае украинской, и в данном случае не боятся церкви, которая показана в больших количествах и вполне себе красиво).
Бег (1970)
Грандиозное, талант Булгакова как автора текста и талант режиссера сошлись прекрасно. Сильно превосходит средний уровень тогдашнего советского кино, нечто совершенно выдающееся на общем советском кинофоне. Причем тотально антисоветский фильм, в котором гражданская война представлена как общенациональная трагедия, а не как победоносное шествие чего-то светлого, что имелось тогда в официальной трактовке. Первая сцена в монастыре сразу задает эсхатологический фон, который весь фильм удачно выдерживается. Крым в соответствии с общим фоном показан как он есть, а не как он выглядит на курортных открытках, там он начинается с того, что красная армия мешает кровь с грязью на Сиваше, а Хлудов сидит в Джанкое среди полного хаоса, пьет молоко, и спрашивает, почему он так любит Россию, а она его совершенно не любит.
В общем, великое кино, того же уровня, что и "Белое солнце пустыни" или "Кавказская пленница", определенно, это наша киноклассика. Такого качества на Западе я вообще не видел со времен Чаплина, наверное.
Красная площадь (1970)
Хорошее, так и знал, что к 100 летию Ленина хоть что-то хорошее снимут. Про 1918 год, соответственно про решительных людей, напоминает сталинские фильмы про гражданскую, которые как раз и прекрасны тем, что там люди действия. Но на новом этапе "большевик" конечно интеллигентнее и душевнее, и старые русские офицеры, такие как подпоручик Кутасов, с ними сотрудничают. Много здорового военного юмора. То есть даже и лучше, чем "Ленин в 18 году".
Возвращение "Святого Луки" (1970)
Как и "Бег", замечательное и во многом новаторское, но уже про современность, что несколько опаснее. Сформировавшаяся уже после 65 года брежневская смешанная экономика, одновременно рыночная и административная, поскольку детектив, здесь основной акцент на рыночный сектор. Он, как и теперь, полукриминален. Дефицит, причем дефицитом является прежде всего все несоветское (в данном случае иконы), вывоз ценностей за границу (чем и занимаются герои фильма), тесная связь советских уголовников со спекулянтами и иностранцами, в общем все что в восьмидесятые вылезет, в этом фильме вполне уже показано.
Дополнительно интересно, что это второй фильм Дворжецкого (первый фильм считаю "Бег", хотя они идут одновремено). Дворжецкий с его инфернальной внешностью и манерой совершенно комплиментарен наступающей эпохе цинизма, как-то кометой он пронесся, первые фильмы в 1970, и сразу шедевры, до 1978 он интенсивно каждый год играет, и потом внезапно умирает. Интересный актер, вне сомнения, причем первый образ чисто капиталистического героя на советском экране, что в "Беге", что тут.
Штрихи к портрету (1967-1969)
Эпопея, снималось к ленинской годовщине 70 года, поэтому ставлю в этот год. Четыре полноценных фильма (более часа каждый) с лучшими актерами-шестидесятниками: М.Ульянов в роли Ленина, Табаков-Бухарин, Ефремов-Мартов, Папанов тоже какой-то там левый эсер и тому подобное, в общем все звезды в сборе, там есть еще Евстигнеев, К.Лавров, Стржельчик и Джигарханян с Караченцовым. При таком составе не могло не быть эпично.
Конечно, это все не про Ленина, это про шестидесятые, своего рода энциклопедия психологии и идеалов шестидесятников. Именно поэтому выбран 1918 год, когда еще была какая-то оппозиция и дискуссия, в связи с наклонностями шестидесятников к "демократичности". Сущности демократии они, конечно, не понимают, поскольку собственности и личного достоинства не признают, а демократия основана именно на неприкосновенности разного рода собственности. Поскольку эту неприкосновенность шестидесятники совершенно искренно не уважают, вместо демократии имеется ее бестолковая имитация. Что в общем, соответствует и исторической правде, поскольку никакая оппозиция Ленину на самом деле не была нужна, но весь 1918 год он шел к личной диктатуре и военному коммунизму. То есть историческое содержание тех процессов, которые шестидесятники нам тут рисуют как "расцвет демократии при Ленине" заключается именно в подавлении демократии.
Однако на самом деле и такую трактовку при Брежневе втихушку запретили и положили это на полку, вновь эпопею разрешили только в перестройку, когда ее показывали и даже премии давали. Ну тогда вообще отчасти пытались реанимировать шестидесятничество, носились с Высоцким, Битовым и тому подобным, так что опять попало в струю.
На пути к Ленину (1970)
ГДР решила тоже отметиться в теме 100-летия Ленина и тоже что-то сняла по этому поводу. Русских там играют русские, а немцев - немцы, советская империя могла себе это позволить. В роли Ленина М.Ульянов, как это часто было в то время. В центре там, впрочем, немецкая революция, а не российская, 1919, баварская красная республика и все такое прочее. Это, кстати, интересно, потому что немецкая революция 1918-1923 очень мало освещается, особенно по сравнению с революцией 1932-1934, про которую тонны книг и литературы.
Тем не менее революция 1933 года имеет свои корни именно в 1918-1923, и главные фигуранты 32-34, такие как Гитлер и Тельман, участвовали и в первой революции. Более того, на европейские расклады больше влияли именно события в Германии, чем в далекой России, охваченной гражданской войной. Если бы русские прорвались на помощь Тельману, как они и хотели, практически невозможно себе представить, как бы выглядел мир, если бы СЭВ был уже в 1925 году, национал-социализма не было и так далее. Период 1914-1924 вообще ключевой для 20 века, он полностью определил весь будущий 20 век. Помимо всего прочего, в Германии времен первой революции была великая культура, прекрасные немые фильмы, песни, пьесы Брехта и все такое прочее. В общем крайне интересный период, не только в России (про что очень много снято), но и в Германии (про это снято очень мало, вот это один из немногих фильмов).
Салют, Мария (1970)
Сложные впечатления. во-первых, снято про украинскую и испанскую революцию одновременно, там по сюжету украинская девушка, будучи то ли в Херсоне, то ли в Одессе, выходит замуж за испанского интервента в начале 19 года, затем он обучается в двадцатые в Коминтерне на красного террориста, и потом они в тридцатые делают уже испанскую революцию. То есть в целом интересно, про две гражданские войны и так далее. Но в сценарии наворочено вранья до матери, более-менее достоверно выглядит только любовь-морковь:
1. Никаких испанских интервентов в 1919 году на юге Украины не было, сценарист ёбу дался штоле, интервенцию осуществляла Антанта, в которую Испания не входила, но держала, как обычно, нейтралитет. И конкретно в Украине были, конечно, французы, что общеизвестно, и были очень мало. Но понятно, что надо было искусственно связать обе революции, поэтому мифические испанцы в Херсоне весной 19 года.
2. Батька Махно показан психобольной истеричкой. Вообще у советских, видимо, два человека вызывали наибольший баттхерт в 20 веке - Махно и Гитлер - и поэтому они обоих стабильно рисовали психическими больными. Гитлер был и остается источником лютого баттхерта, потому что загнал совков до Волги, а Махно, очевидно, символизирует тот факт, что украинское крестьянство вовсе не воевало на стороне большевиков, оно воевало за свои интересы. В связи с тем, что обе фигуры для советских совершенно невозможные, их постоянно изображали психами, хотя оба, как это совершенно ясно, были как раз людьми с железными нервами и способными годами сражаться против превосходящего в сотни раз противника, то есть и интеллектуально вполне состоятельными.
Ну про Испанию нормально, это общеизвестно, что там почти все летчики были советские и самолеты тоже, и как только Сталин отвел войска, республика погибла за пару месяцев. Фанатизм республиканских войск общеизвестен и тоже вполне достоверно и художественно передается.
Волшебная сила (1970)
Первый фильм с Денисом Кораблевым (персонаж Драгунского), очень качественный, много музыки, песен, танцев, смешные дети, цветное. Вообще развлекательных фильмов с началом "застоя" (с 69 года) пошло очень много, структура кино начала напоминать сталинскую: либо веселые фильмы с танцами, либо фильмы о борьбе (революция/ВОВ/шпионы). Засилье слезливой мелодрамы хрущевского и раннебрежневского периода, к счастью, прекратилось. Но "тоталитарный кинематограф" был на более высоком уровне, чем в тридцатых-сороковых, герои как веселых, так и "военных" фильмов были сложнее, интереснее, съемка выше качеством, идеалы гуманнее и так далее. "Денискина эпопея" - классическая линия как раз развлекательного советского направления.
Последняя реликвия (1970)
Еще один прекрасный советский фильм из "развлекательного" блока, странно, что малоизвестен. Эстонская киностудия, но присутствуют русские и украинские актеры на некоторых главных ролях. Много песен, танцев, красочный ренессанс в Эстонии 16 века, вполне тогда западной. Монастыри, рыцари, героические народные повстанцы, авантюрный сюжет, красивые смелые люди поют красивые песни. Явно предшествует советским шедеврам типа "Труффальдино из Бергамо" или "Дон Сезан де Базан", примерно в том же стиле, но про Прибалтику.
Признание (1970)
Один из первых подробных фильмов про коммунистические репрессии, в котором именно репрессии, унижение человека в коммунистической тюрьме и так далее, являются основой сюжета, а не побочной линией. В СССР при Хрущеве снимали про то, что "произошла ошибка, но я остался верным родине", но при этом на издевательствах в концлагере не акцентировали, фактически только "Один день Ивана Денисыча" про это было опубликовано, но не экранизировали. "Ивана Денисовича", кстати, экранизировали на Западе тоже в 70 году, скачано, но еще не смотрел, отпишусь после просмотра.
Снято правда леваком Ивом Монтаном, который делает акцент на "сталинизм" и извращение идеалов социализма. Типа спецслужбы сталинистской Чехословакии преследуют такого старого большевика, участника интербригад в Испании и "сопротивления" в Франции (во Франции никакого сопротивления не было, но к тому времени про это уже забыли). Но снято хорошо, неизбежно возникает вопрос, а какие у этих выродков вообще могут быть идеалы, это же вообще не люди в принципе.
Параллельно с физическими мучениями герой как верный коммунист испытывает также и моральные, типа я так любил партию, а тут такая нелюбовь. А что тут удивительного, всю жизнь стрелял в фашистов, а теперь в тебя стреляют, как в фашиста. Наоборот, это неудивительно, потому что справедливость и даже хорошо, что в этой жизни постигла, ведь хуже, если после смерти.
До и после, 1970 (2009) & Ну, погоди (1970 и дальше)
Как обычно, смотрю не только видеоматериал года, но и современную документалку про этот год. Был цикл передач на канале "Ностальгия" (чуть менее чем полностью транслирующем советские фильмы и передачи), уже как бы "из современности", просмотрел только что "1970", невероятно отвратно, поскольку "кончились шестидесятники и начался застой", пригласили Евтушенку на передачу, который все три часа плакался про "шестидесятников", истерический вой Евтушенки перемежается соответствующим шансоном про "возьмемся за руки друзья". Левак это же готовый уголовник, понятно, что за руки они хотят взяться, чтобы вместе грабить тех, кто работает. То есть совершенно какой-то угрожающий эмоциональный фон, как я это воспринял: беснуется какая-то престарелая истеричка, у Евтушенки из жопы песок сыпется а туда же, читает что-то там о "женщинах", половину передачи неумело врет про то, что он "ничего не знал и искренне верил". Все это перемежается людоедскими песнями Окуджавы, которые про сути про массовые убийства нормальных людей, работников и хозяев. Напрашивается совершенно четкий эмоциональный вывод, что правильно Брежнев всю эту вакханалию прекратил и часть вурдалаков выдавил за границу.
При этом сам ведущий в качестве фона для Евтушенки упоминает многочисленные оптимистические фильмы и мультфильмы (те же "Ну погоди"), которые были в 69-70 сняты и собственно обозначали эстетически новую эпоху. На фоне ноющего "шестидесятника" веселые брежневские волк и заяц смотрятся великолепно. Евтушенко при этом излагает, что "Ну погоди" - это про борьбу с цензурой, с этим конкретно я у него согласен, там даже и детям было понятно, что Волк - это советский мент и гопник, а Заяц - это диссидент-интеллигент. Но Котеночкин-то боролся с цензурой весело, а "шестидесятники" - нытьем, Котеночкин с Гайдаем гораздо лучше делают про совок, чем эти нытики и людоеды.
Один день Ивана Денисовича (1970)
Шведский фильм, ну и нормально, то есть сибирские снега снимали в северной Швеции. Медленный и сентиментальный темп шведского кино тоже вполне накладывается на медленный текст Солженицына и лагерную действительность, которая убивает именно рутинным ритмом. Впрочем, возможно, мне нравится не фильм, а текст, поскольку к этой повести у Солженицына я отношусь хорошо, вне зависимости от отношения к нему самому и его взглядам.
Поет Дин Рид (1970)
Советская серия клипов с Дином Ридом для телевидения, в промежутках между песнями диктор пересказывает на русский, в песнях никакой политики особой нет, а по музыке примерно соответствует тому, что было в США в пятидесятых (то есть в принципе что-то можно называть "рок-н-роллом", а что-то скорей "традиционный поп").
Кстати, при всей повальной левоте западных рок-певцов, из которых многие были даже типа Летова и открыто пели что-то явно протестное, до такой степени интеграции с СССР, чтобы "Мелодия" с 66 года потоком пластинки выпускала, и чтобы специальные телепередачи, дошел только Дин Рид. Роллинги и прочие даже, кстати, и хотели выступить в СССР, но наши их сами не пускали. Так что Дин Рид - определенный феномен, чем он объясняется, для меня загадка.
При этом Дин Рид ежегодно снимается в итальянских фильмах в роли мачо-боевика (как раз сейчас смотрю "Пираты зеленого острова" в Дином Ридом в главной роли, чуть менее чем весь фильм - драки между пиратами, никакой политики).
Спеши строить дом (1970)
"Беларусьфильм" решил отснять нечто национальное, присутствует местами и язык, но коммуникативно недостаточен (поют иногда по-белорусски, но говорят всегда по-русски). Понятно, что раз национальная тема, то про колгосп, а раз "красивые семидесятые", то колгосп идет с песнями и танцами национальных творческих коллективов, включая цыган, евреев и русских. Люди обычные, советские, в украинских фильмах национальные особенности украинцев все же заметны, а тут как-то особенностей беларусов как народа нет, только социальные, что "деревенские и местные". А так оно нормально, зрелищно, советский мюзикл времен расцвета этого жанра. Много красивых белорусских песен, в основном фолк и псевдофолк.
В стране друзей (1970)
Угарное совершенно, короче описывает визит делегации советского комсомола в республику Конго, которая с 1963 года строила коммунизм. Суть фильма в том, что в Конго, блядь, тоже самое, что в СССР: повальный марксизм, единственная партия, комсомол, пионеры, и все нежно любят дедушку Ленина. Только все то же самое, что в СССР, осуществляют африканские негры, техники и культуры соответственно никакой. Более-менее какие-то здания понастроили колонизаторы, но у них все в 63 году отобрали, и теперь посредине европейских особняков срут коммунистические негры. Всех врачей и инженеров прислали из Советского союза, так что даже в роддоме негритят называют русскими именами. Один из наиболее угарных сюжетов - пионерский лагерь, где сидят негритята с галстуками в точности как у советских пионеров и хлопают глазами, а русские друзья рассказывают об СССР, негры лупят зенки и явно нихрена не понимают.
Имеется два Конго - одно бывшее французское (о котором этот фильм), а второе бывшее бельгийское. На тот момент в обоих Конго была советская власть согласно заветам Патриса Лумумбы, но постфранцузское Конго было полностью просоветское, а постбельгийское имело диктатора Мобуту, который, хотя и полностью, насколько мог, копировал советский режим, периодически чё-то там брыкался и говорил о самобытности местного негритянского социализма, но, кажется, жил на советские кредиты как и второе Конго.
Олеся (1970)
Кино-говно, у Куприна про проституток гораздо лучше, вообще там сам по себе текст декадентский и экранизация такая же. Разве что попрактиковаться в применении конспекта по теории кино.
У Куприна идеологический смысл заключался в том, что культура и рациональность агрессивны и злы (что там эксплицитно и выражается в тексте), а совки пытаются навесить идеологический смысл, что классовое общество убивает ярких людей, таких, как Олеся. Совки всячески пытаются выражать этот смысл в фильме имплицитно, не всегда получается и снижает общее единство фильма. Референциальный смысл у Куприна отсылает на Полесье, как некую романтическую естественность, а совки пытаются эту референцию переключить на "тупых крестьян-хохлов", в связи с чем Брондуков играет Ярмолу как полного идиота, каковым он в повести не является.
Evaluation у меня следующий (по пятибальной шкале):
1. Реализм: 4 (все-таки, как обычно в советском кино, пытаются изображать сравнительно реалистично, но нереалистично подчеркивают тупость крестьян, поэтому не 5).
2. Мораль: 0 (полностью аморально как по смыслу, так и по воплощению, причем аморальны оба смысла, как купринский, так и советский).
3. Сложность: 3 (конфликт между авторским замыслом и замыслом режиссера поддерживает сложность на сравнительно высоком уровне).
4. Оригинальность: 3 (некоторая есть).
5. Связность: 2 (низкая связность из-за вышеописанного конфликта смыслов).
6. Интенсивность эффекта: 2 (мне показалось скучным, все эти картины природы и лицо Чурсиной крупным планом только вгоняют в скуку).
Ночная смена (1970)
Видимо, фильм, которому по "реалистичности" надо 5 ставить, что отмечала и кинокритика того времени. Большая сибирская стройка, но ничего сибирского, усредненная "молодежь", бытовые и производственные дрязги. Развитие сюжета медленное, что, видимо, добавляет реалистичности, все идет медленно, примерно как в жизни. Кроме В.Павлова в эпизодах, нет ни одной звезды, ни одного узнаваемого лица, хотя девушки вполне красивые, парни умные и т.п. Однако отсутствие звезд добавляет впечатления, что это "документальное".
"Проблемы" обычные для молодежи того времени - насколько мы "честные" в чувствах и работе, то есть религиозного плана, наука оперирует понятием "рациональность" а не "честность". Однако "честность" там реализуется в реальном советскому быту, то есть по морали ставлю тройку, мораль средняя, основным же достоинством является именно реалистичность, можно посмотреть, как тогда жизнь выглядела по-настоящему. Много съемок общежитий, магазинов, контор и прочих советских деталей, кому знакомо, может посмотреть-поностальгировать.
Начало (1970)
Имело большой успех у зрителей 70 года, мне во многом непонятный. Бурно анализировалось также и критикой, которая считала фильм сложным, многоплановым, высоконравственным и художественным.
Сейчас трудно что-то сказать определенное. В целом Глеб Панфилов достаточно оригинален как режиссер, что было заметно и на материале "В огне брода нет". Чурикова с точки зрения канонов красоты шестидесятых скорее некрасивая и на "актрису" не тянет по внешним данным, что смотрится тоже оригинальностью. Играет она нормально, ну это, как мне кажется, несложно, в принципе при нормальном режиссере играют даже коты и собаки, человека тем более можно всему научить. То есть за "оригинальность" пятерка, но насколько она впечатляет, мне трудно сказать, какие-то смешанные впечатления, типа смотрю что-то странное. Какое-то оно не скучное и в то же время не то чтобы "зрелищное".
Пересечение "истории и современности" вообще значимое для семидесятых, шестидесятые были устремлены скорее в будущее, а в семидесятые господствовал не то, чтобы традиционализм, но ретроспекция. Я этот дух в начале восьмидесятых еще захватил и навеки остался тоже ориентированным в историю, это у меня, видимо, "семидесятническая" черта. Вообще говоря, даже в девяностые на филфаке литература семидесятых воспринималась как "современная", фильмы тоже в восьмидесятые считались сравнительно современными, то есть, как обычно, эпоха работала с некоторым запазданием тоже.
"История" при этом для них была какая-то тоже странная, не чисто мифологическая, как в сталинскую эпоху, когда история была основной темой официальной религии и в связи с этим тотально мифологизировалась. В то же время она не реалистичная, какая-то книжная она была у них, немного манерная и непонятная, но им интересная. В принципе эти все черты "историзма", который потом расцветет у Трифонова, всякого там Маканина-Астафьева, Проханова и т.п., а также во многочисленных советских фильмах, из которых сразу приходит в голову "Визит к Минотавру", а так было тысячи их, все эти черты есть уже в этом фильме 1970 года "Начало". Но если оно и начало, то начало конца, рефлексия начала советского интеллигента убивать и вгонять в уныние, потому что позади была просто куча гробов, и что толку о гробах-то рефлексировать.
Крушение империи (1970)
Описывает события февраля-марта 1917, соответственно большое значение уделяется антивоенной пропаганде большевиков (чем они главным образом и отличались от всех прочих партий). Февральский переворот почему-то объявляется тоже заслугой РСДРП(б), показано, что большевики на конспиративной квартире готовят восстание в Петрограде, а либералы в Думе типа Керенского, Шульгина и т.п. только болтают и боятся "народа". То есть суровые такие тонны вранья, поскольку совершенно понятно, что как раз думские депутаты в контакте с генералами и сделали переворот, а большевики были на тот момент практически полностью разгромлены и ничего организовать не могли при всем желании. Голодные бунты в Петрограде происходили стихийно, потому что заговорщики сорвали поставки хлеба в столицу (первый раз за всю войну начались очереди за хлебом). То есть даже и "народное возмущение" организовали те самые либералы, которые якобы "болтали".
Кроме того, антивоенная пропаганда 17 года смотрится совершенно чудовищно на фоне того, что происходило в 41-45. В начале 17 года немцы стоят где-то на границе Польши и русская армия наступает. В стране нет нехватки продуктов питания, локальную нехватку в Питере создали искусственно, именно в феврале-марте. Не проводится никаких массовых репрессий. Большевики утверждают, что "народ жестоко страдает" и выступают за сепаратный мир с Германией.
В конце 41 года те же немцы стоят под Москвой, в конце 42 на Волге. В стране дикий голод, море концлагерей, на военных заводах работают 10-летние дети. Те же самые большевики утверждают, что все хорошо, народ дико доволен войной и рвется в бой, за любые разговоры о сепаратном мире с Германией на фронте расстреливают, в тылу закатывают на 25 лет. Feel the difference. Совершенно очевидная крайняя низость компартии, которая выступает всегда за то, что ей выгодно для захвата и удержания власти. Уже на фоне второй мировой забыли бы про свой пацифизм времен первой мировой, так нет же, весь фильм про это, и про "страдания народа от войны". Абсолютно бесстыдно демонстрируют свой крайний сволочизм.
Любовь Яровая (1970)
Уже комментировал тут экранизацию 1953 года (при прохождении соответствующего года), вторая экранизация (70 года) гораздо лучше. Чурсина гораздо лучше в роли Яровой, чем в роли купринской Олеси. Шукшин чудесно играет комиссара Романа. В принципе уже и сталинский фильм был неоднозначным, а тут уже только и играют "сложность характеров".
Как и после первого фильма, остается впечатление, что при небольшой модификации текста можно снять весь сюжет "за белых", удивляюсь, что это до сих пор не сделано, там же и сериал можно раздуть, про благородного эсера Ярового и как он от ненависти к большевикам стал деникинцем, а жена пошла в большевики, тут же брутальный комиссар Роман и матрос-кокаинщик Швандя и т.д. и т.п. Вполне получился бы забойный путинский фильмец.
Когда расходится туман (1970)
Очередной фильм про браконьеров, и, насколько я понимаю, они в Сибири. Экологическая тема была жестко связана в СССР с браконьерством, и довольно часто с сибирским регионом (апофеозом обоих привязок является "Царь-рыба" Астафьева). Понятно, что поскольку вся промышленность была государственная, основным загрязнителем природы в СССР было государство, которое гробило рыбу в таких масштабах, что никакому браконьеру не снилось. Что же касается сибиряков, то они экономикой дефицита были просто обречены на браконьерство, в магазинах же нет нихрена, а вокруг хоть какая-то еда плавает, вот и промышляли.
Я, кстати, вырос именно в браконьерско-диссидентской среде, среди рыболовных сетей, разговоров о битье кедрачей и "Голоса Америки". Днем мой дядя рисовал до одури портреты Ленина на официальной работе, все выходные и отпуска браконьерствовал с друзьями, и каждый вечер слушал "Голос Америки". Все эти фильмы про браконьеров соответственно воспринимались как трафаретный Ленин, рисовать надо, а смысла никакого. Под конец дядя заебался все время Ленина рисовать, и сделал много трафаретов: в пластмассе дырки нарезал на разные типы, так что даже я в шесть лет мог сколько угодно рисовать Ленина с помощью трафарета и куска поролонки. Поролонка смачивалась разными красками, смотря чё там Ленину надо было закрасить, а надо их было в 1981 году огромное количество, вожди пролетариата висели на каждом здании.
Так дядя брал иногда работу на дом, Ленина "рисовал" я, а дядя потом приделывал к нему какой-нибудь лозунг, смотря какое учреждение заказало, например "Работники картонажной фабрики, вперед к коммунизму!" В процессе работы дядя мне читал антисоветскую политинформацию, что самая лучшая страна - это Америка, лучшая радиостанция - Голос Америки, лучшая музыка - битлз, и тому подобную. Когда я такой "экологический" фильм вижу, на самом деле направленный против желания сибиряков хоть в тайге-то прокормиться, раз в городах еды никакой нет, всегда вспоминаю эту историю, как я Ленина рисовал среди браконьерских сетей, которыми весь дом был завален.
Весна идет (голубой огонек), 1 мая 1970
Вообще семидесятые известны как пик сексуальной революции, золотой век порнухи и самое сексуально распущенное время в истории, после этого спад уже пошел с этим делом, а вот тогда было реально все можно и все приветствовалось
Судя по данному огоньку (на ютубе нет, к сожалению), в какой-то степени это все СССР тоже затронуло, абсолютно все женщины сидят в миниюбках, причем там даже сложно назвать это юбкой. Время от времени хореографическая массовка в том же самом и танцует, задирая ноги до плеч (причем это они делают под какую-то советскую мелодию по типу "подмосковные вечера"). В общем, секса в СССР может и не было, но полуголая хореография явно была. Хотя до стриптиза под "Интернационал" и не доходит, но к тому приближается.
В промежутках между голоногими танцами исполняются песни, зачастую с участием электрогитар и весьма похожие по мелодии на западный рок. Текст независимо от «рок или не рок» советско-бордячковый, типа построим и выстроим.
Кстати, несмотря на то, что рока в СССР довольно много, ленинскую премию за 1970 дали Зыкиной. По манере исполнения она совершенно напоминает сороковые годы (даже в тридцатые было больше джаза), даже не верится, что это - вполне актуальная советская поп-звезда примерно тех же лет, что и Пугачева. Впрочем, на фоне деревенщиков в литературе, господства исторического фильма и тому подобного, вполне смотрится вот такая вот эстрада. Но интересно, вперемешку с чем-то вроде Зыкиной там постоянно идут кордебалеты и рокеры с электрогитарами.
Фантазия на темы Дунаевского (1970)
Утесов еще живой, сняли целый телефильм с Утесовым в качестве ведущего, жанр там обозначен "вокально-хореографическое ревю", кстати, лучший советский жанр того времени. Музыка на самом деле идет из тридцатых, то есть позитивная, но я, например, люблю позитивную музыку. Говна и в жизни достаточно, нахер это надо, чтобы еще и в музыке было говно.
Сделано очень хорошо, несмотря на плохие технические и финансовые возможности тогдашнего телевидения, что в фильме также заметно.
На ютубе полностью этого фильма нет, но там из него понарезали дюжину клипов, поскольку там действительно качественная советская эстрада, играет утесовский оркестр все еще.
Zirkusprinzessin (1969)
Замечательное, на русском нет, смотрел на немецком, в оригинале Кальман гораздо лучше. В России эту оперетту сильно любили и многократно экранизировали, но делали унылый русский акцент на социальную несправедливость и прочую зависть. В то время как произведение развлекательное, а социальные моменты там просто для интриги. В данной немецкой экранизации развивается именно развлекательный аспект и с этой целью немало эффектных сцен добавлено. Судя по отзывам, задействованы лучшие европейские исполнители шестидесятых годов.
Судьба Резидента (1970)
Вторая часть эпической тетралогии, наиболее тут впечатляет, что поп-звезда Эдита Пьеха играет роль французской шпионки-соблазнительницы и весь фильм говорит по-французски (по сюжету она вообще там ни слова не знает по-русски). Имидж Пьехи был именно "европейским", в этом качестве ее и любили, она и пела довольно много по-польски и французски. По мере отхода от "оттепели", падает популярность и Пьехи, сначала двинули дородную почвенную Зыкину, но та, видимо, откровенно не прокатила, и пошла "хулиганская" Пугачева с голосом как у торговки с рынка, ну явный же певец криминального застоя, прямо переходящего в криминальную перестройку.
Немцев большей частью в фильме играют литовцы, остальное неинтересно, в графа Тульева, внезапно полюбившего большевиков, совершенно не верится. Вот вся линия с молодым ученым, который за границей бегает по француженкам, а жена правдой и неправдой добывает доллары, чтобы купить немецкие шмотки - вот это да, это про СССР, это реалистично.
Сохранившие огонь (1970)
Первый фильм на историко-революционную тематику, который сделали цветным, их все шестидесятые делали черно-белыми, наверно, считали, что так стилизуют под старый кинематограф, не знаю. Цветное все-таки гораздо лучше. Имеется Джигарханян (советский нарком, важный такой), Янковский, Папанов, в общем смотрится вполне современно. Кстати, присоединяюсь к недавнему посту Крылова, что огульное охаивание советской культуры, включая вот такие вот фильмы, такой же дебилизм, как огульное охаивание царской культуры при совке. Как бы там ни было, это наша культура, наши фильмы, они отразили и сформировали наше восприятие жизни. Эстетическое сочувствие они вызывают до сих пор, прекрасный же фильм, прекрасные украинские люди из Донбасса спасают домну.
Руины стреляют (1970)
Белорусский шестисерийник (с факультативно встречающимся белорусским языком) про т.н. "партизан", перетирает всякие легенды о минском подполье, причем зачастую проглядывают уши мифологии: про часть людей создатели фильма вообще не знают, кто это, может таких и не было, а так, сказки; часть людей объявляют предателями по решениям сталинских судов, ну мы знаем, что там за суды были. Признается, что значительную часть буйной деятельности подполья имитировали сами немцы, чтобы выявлять недовольных, массовые провалы организаций, которые очевидно, происходили именно потому, что их немцы и создавали, все списываются на одного и того же предателя, который физически не мог бы такую прорву людей заложить при хоть какой-то элементарной конспирации в том подполье.
Наконец, непосредственно перед убийством Кубе, в "расцвет деятельности", называются цифры из отчета "подпольного горкома", из которых ясно, что в подпольных ячейках ВКП(б) у них состоит около 1200 человек (при населении Минска перед войной 240 тыс. чел, то есть компартия при оккупации составляла только 0,5% населения), им также известны "партизанские отряды" численностью около 7 тыс человек (население Беларуси в 1941 - 9 млн. чел, то есть в "партизанах" в 43 году менее тысячной части населения, я думаю, обычных уголовников, не политических, было в разы больше). По советской манере все приписывать, которая и в войну процветала, думаю, что и эти цифры дутые, а сидело там в подполье человек 500 бывших партработников (не успели эвакуироваться, немцы вообще-то взяли Минск внезапно), имитировали какую-то деятельность, в основном ждали, когда РККА вернется. Одна из базовых интенций "штаба подполья" там и по фильму именно "отчитаться": по радио в центр сообщить, газету выпустить и т.п., главное, когда "наши вернутся", чтобы было что показать, что "не предатели".
Кубе немцы сами убили в результате разборок между ними, а списали на "партизан". Причем новый начальник гораздо хуже относился к беларусам, то есть "убийство Кубе" (самая громкая акция т.н. "минского подполья") вообще говоря, спорная акция, которая привела к очередной волне террора и взаимному сожжению деревень немцами и партизанами.
Борис Годунов (1970)
Телеспектакль, нечто грандиозно прекрасное. Телеспектали в СССР вообще умели делать хорошие, сейчас это искусство утрачено.
Воздух семидесятых там уже насыщенный, оптимизм весь утрачен, как обычно в семидесятых, идет "история", причем история эта дикая, страшная и ненормальная, совершенно непохожая на официозный бодрячок про "коммунистическую современность".
Унылая бюрократическая машина российской империи, скучная в своей обыденной подлости ("Что пользы в том, что явных казней нет? Нас каждый день опала ожидает" - явно про брежневизм произносится), лица ментов и бюрократов каменные, как будто это части какой-то адской машины. Комические и позитивные сцены исключены из сценария, даже алкаши-монахи на белорусской границе страшные и не пьют. Сумасшедший генсек Годунов, сумасшедший диссидент Отрепьев ("и наконец из кельи я бежал к укра́инцам в их буйные курени"), полностью ебанутые поляки с заведомо нереальным проектом захватить Россию. Даже хозяйка таверны на границе (самый земной и практичный у Пушкина персонаж) с такими глазами, что хоть сейчас в дурку. Присутствует "Пушкин" в современной одежде, типа "голос интеллигента", выражение лица у него, когда читает "от автора", такое, как будто он постоянно ужасается происходящему идиотизму, причем это возрастает по ходу пьесы.
В общем реально такая психоделическая постановка, им бы кстати пошло на паузах в этом спектакле играть хард и психоделик рок того времени, вполне вписываются именно в эту эстетику.
Воспоминания о будущем (1970)
Эпический западногерманский фильм, в семидесятые был самым демонстрируемым в СССР научно-популярным фильмом. Суммирует фактически все модные темы того времени: космос, пришельцы, "духовность". Объясняет всевозможные религии и традиции тем, что это карго-культы дикарей, которых посетили пришельцы. То есть с одной стороны это было "атеизмом", а с другой стороны, под маской фантастики протаскивало религию, которой в СССР как запретным плодом все живо интересовались. Демагогию в духе данного фильма вели практически все лидеры западного нью-эйджа, например, Прабхупада находил в Ведах описания реактивных самолетов, огнестрельного оружия и так далее. Понятно, что в гоне обкуренных индусов можно при желании найти любую технику, хоть биороботов. Сейчас все это во многом воспринимается как глупость, но в семидесятые-восьмидесятые такие вещи для нас были, конечно, откровением, сам помню, как я носился с Моуди, креационистами и тому подобным наукообразным бредом, якобы примирявшем науку и религию. Снято прекрасно, немецкое качество, несмотря на мой скепсис по поводу содержания форма мне нравится, смотреть интересно.
Обратной дороги нет (1970)
Трехсерийное, вот это кстати, тоже про партизан, но весьма экспрессивное, выразительное. Вне зависимости от того, что "партизаны в тылу вермахта" - это в значительной степени фальсификации союзников, в данном случае художественно произведение очень сильное, экзистенциальное, реалистичность тут мало волнует уже, когда такие страсти пошли - жизнь, смерть, предатель. И главное, реально показанные, без пафоса, примерно как это в жизни и бывает, шел снег с дождем, тащили через болото кирпичи, отвлекали немцев от основных сил. Не было еды и тепла, подозревали друг друга в предательстве. Я в девяностые много партизанских отрядов возглавлял на многочисленных выборах, примерно обстановку себе представляю, психологически реалистично снято.
О друзьях-товарищах (1970)
Фильм описывает как ЧК в 1919 году ловит по всей Москве анархистов. Анархисты брали с большевиками Зимний, в частности, и мой прадедушка-анархист там участвовал, но с мая 1918 года союз с ними был расторгнут, а большевики обычно старых союзников (например, Гитлера) поливают максимальным говном, даже хуже, чем прямых врагов.
Казалось бы, я должен плеваться (поскольку и сам анархист), но фильм откровенно нравится:
1. Снято хорошо, Куравлев, качественный советский авантюрный сюжет, прекрасно воссоздана эпоха и т.д.
2. Наших товарищей-анархистов и их пропаганду они вынуждены все-таки изображать и цитировать, пропаганда товарищей вполне уместная, коммунисты революцию продали и тогда это было уже очевидно.
12 стульев (1970)
Американская экранизация, довольно такая сочная, цветастая, с пышной экзотикой а ля русс, снималось в Финляндии. Нет, конечно, той внутренней печали о ебанутой стране, которая есть во всех русских экранизациях, у любого же при упоминании 12 стульев сразу на памяти скорбное лицо Миронова. Тут красивый, спокойный Бендер, вставлено, как Бендер бегает по девочкам (в оригинальных романах, как известно, личная жизнь Бендера неудачная).
Киса не смешной, вредный такой и злой мужик, той печали, что у Папанова, тоже нет, они тут с Бендером два деловых американца, просто один умнее и моложе, более успешный бизнесмен. Советские дома снимали у финнов, то есть они слишком красивые и крашенные для России, где вечно все некрашенное и разваливается. Штукатурка в разворованном собесе аккуратно положена по-фински, ебаный стыд, они чё, не разу не были в хорошо разворованной советской конторе, где известка с потолка сыпется? Надписи в советских учреждениях на английском языке, что дополнительно дополняет впечатление, что фильм об Америке, но в США почему-то пришли к власти коммунисты, что и порождает все эти смешные истории.
Ну и для сокращения сюжета и числа актеров убрали целую кучу персонажей с их фабульными линиями - осталось полтора часа и почти никого, кроме двух главных персонажей.
В традициях Голливуда сделали happy end, который заключается в том, что Киса Бендера не убивает, но они продолжают свою деятельность в качестве шайки мошенников, даже проебав сокровище.
Король Лир (1970)
Советская экранизация, видимо, хорошая, но мне трудно понять, так как никогда не было своих детей. Тут, очевидно, именно про отношения "родители-дети", у Шекспира же энциклопедия социальных страстей. Соответственно мне более понятно, где те ситуации, которые я реально переживал, например диссидентство ("Гамлет"), подростковая дебильная любовь ("Ромео и Джульетта"), социальная дискриминация ("Отелло") и т.д. Те переживания, которые мне знакомы, Шекспир описывает вполне талантливо, а тут не знаю, может семейные что-то скажут, мне трудно про "Короля Лира" что-то содержательное сказать.
Снято в той же тональности, как "Гамлета" экранизировали в шестидесятые, то есть черно-белое и строго-суровое. Даль впервые вместо мажорного образа играет трагический (шута), потом он будет в этом специализироваться, насколько я помню.
Я и другие (1971)
Советский научно-популярный фильм по социальной психологии, в основном про конформизм и другие социально-психологические эффекты. Ну, на совках-то по конформизму снимать любо-дорого, там много сценок, когда, например, совкам показывают одно и то же фото, одним говорят "это вор-рецидивист", и они там в лице сразу находят кучу "преступных черт" и расписывают, что на лице видно, типа человек злой и пьяница; другим совкам говорят "это известный ученый", и они тут же в лице находят много интеллигентных и добрых черт. Ну тем же самым занималась и вся советская печать, скажут "такой-то друг СССР", и сразу много положительных качеств - и прогрессивный, и добрый; потом он наоборот "враг СССР" и тот же самый получается буржуй-империалист, вурдалак конкретный и так далее.
О чем там снимали создатели фильма, не знаю, мне описанная простота манипуляции человеком говорит в основном о его никчемности. Мнение человека, как правило, зависит не от работы его ума, а от кучи социальных факторов, в основном от того, с какой группой человек решил идентифицироваться. Тогда, с рациональной точки зрения, мы его разумным существом не можем считать и подобное сраное мнение мы не в хуй не ставим, следовательно, можно поступать с человеком как с животным.
С животными же так поступают, потому что они не разумные - а подавляющее большинство людей именно что неразумные, в фильме много примеров изложено. Способность оперировать языком имеется у обезьян и других высших животных и не говорит о разумности кого-либо. Поэтому довольно странно как это совки с одной стороны упражнялись в массовой манипуляции (которая когнитивно "убивает" человека, делает его из когнитивного субъекта объектом), а с другой стороны убивались на тему того, что там в концлагерях происходило. Ну так если массовый человек - животное, так с ним и можно поступать как с животным, в чем проблема-то. Собаки не люди, и масса - тоже не люди (в гностическом плане, не мыслят самостоятельно).
Тень (1971)
Очередная советская киносказка, они становятся все грустнее и пессимистичнее. В главной роли Даль, но он уже "грустный солдат". Имеется Гурченко, Миронов и прочие. Сатирическая сказка шестидесятых обычно описывала, что люди хорошие, но король говнюк и деспот, тут же приходит понимание, что и люди-то у нас тотально плохие и каждый со своей тенью. Буффонада соответственно меняется на многозначительные разговоры. Но так гораздо лучше, в целом "Тень" принадлежит к классическим образцам жанра.
Изображение СССР как "страны сказок" явно пародирует "мы рождены, чтоб сказку сделать былью", а также концовку "Золотого ключика". Основная мысль высказывается там Далем, что "сказочная страна такая же, как все остальные страны", то есть люди, как кажется авторам, в принципе те же, люди сказочными не стали. Люди-то на самом деле стали гораздо хуже, но пока граница была закрыта, было еще не видно.
Это социальный аспект, а философский там вполне манихейский - зло только тень добра, но тень, которая вечно преследует. Архонты типа принцессы и министров служат злу. В итоге монах уходит из мира архонтов, который по сути своей - мир теней. Архонты не могут уничтожить бытие полностью (не могут убить Ученого), потому что тень - это небытие. Соответственно они в состоянии только долго и смешно лгать, к чему и сводится любая идеология архонтов, суть ее обычно в легко раскрываемой лжи, а распространяется ложь исключительно по механизмам конформизма (когда они кланяются там в конце явно безголовому чуваку как будто у него есть голова). Как только мы от конформизма решительно отказываемся, зло над нашим умом не имеет совершенно никакой власти. Что там с телом, это неважно, так как тело все равно умрет.
Двенадцать стульев (1971)
Замечательный просто шедевр Гайдая, Гайдай, как я гляжу, снимает все лучше и лучше, "Кавказская пленница" для него была не пределом, а началом. Такое сочное, цветное, с прекрасными актерами, глубоким пониманием смысла произведения и почему оно так популярно в СССР.
Понятно, что "Двенадцать стульев" глубоко "русское" произведение, русские - по моему мнению, не народ, но ментальность, причем окончательно она сформировалась именно в двадцатые-тридцатые годы, когда оттуда православие убрали, но религиозная тоска осталась. В качестве главного русского фигурирует то ли еврей, то ли татарин Остап (в прототипе таки еврей), это как бы и символизирует, что как народа этого нет. Глобальный русский сюжет - это как в "12 стульев", вечные поиски халявы, русский вечно надеется, что в каком-то стуле будут бриллианты, и ради этого готов на любые преступления. В конце обычно оказывается, что бриллианты таки были, но достались кому-то другому, а жизнь прошла в беготне и мерзости, и главный коллега под конец тебя же и зарезал.
Причем этот конец чувствуется с самого начала, потому что русская жизнь вообще такова: кругом идиоты и мерзавцы, собственно об этом произведение, в котором самый умный человек (Бендер) и тот мошенник. Юмор на самом деле там сугубо черный, так как и цели, и развитие ситуации сугубо дебильные, плохой конец предсказуем заранее. Произведение абсолютно беспросветное, и этим самым абсолютно русское.
Таланты и поклонники (1971)
Телеспектакль по Островскому. Суть пьесы Островского таки в критике капитализма - товарно-денежные отношения и как они соотносятся с личными отношениями и идеалами прогресса. В общем, пьеса по сути "народническая" - феодально-романтическая реакция на свободный рынок. Совки совершенно очевидно играют это как пьесу о конформизме и диссидентстве, рынок в тех дозах, что был в конце 19 века, им знаком мало, а вот про "помолчи - попадешь в палачи" они понимают хорошо, про это и играют.
Вообще тема конформизма проходит красной нитью через многие фильмы и спектакли того времени, чувствуется, что это сильно людей интересует, начинается период длительного двоемыслия в СССР, и это всех напрягает и отражается в искусстве. Странно, что для них тема свободы слова так болезнена, вроде бы на протяжении всей предыдущей истории России свободы слова никакой не было, была весьма ограниченная в 1905-1917, и в какой-то степени что-то такое изображали при Хрущеве (1953-1964). То есть за прошедшие 71 лет XX века правительство хотя бы играло в свободу слова только 23 года, все остальное время цензура была вполне открытой и считалась высокоморальной. Откуда у них такие сильные нравственные страдания от того, что приходится врать, когда им и никогда не разрешали говорить что думают, я ума не приложу.
Корона Российской Империи (1971)
Хорошее, но выглядит как вторая серия фильма "Новые приключения неуловимых", несколько больше буффонады, потому что "белые" уже в эмиграции, это уже в основном, не страшно, а смешно. Ну, и конечно, несравненная Аграфена Заволжская с гимном русской эмиграции.
Абсолютно с ней согласен, нет России, так в Париже, а чё мы должны за нее подыхать, Россия нам ничего хорошего не сделала, все, чего добились, так это вопреки ей.
Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di... (1971)
Похоже, пик актерской карьеры Дина Рида - играют с Юлом Бриннером две главные роли в итальянском вестерне (Юл Бриннер, как обычно, супергерой, а Дин Рид - друг супергероя). Причем вестерн в общем-то про революцию, хотя революция оранжевая: период, предшествующий деятельности Бенито Хуареса в Мексике. Дин Рид там помогает мексиканским национал-демократам. Как он умудрялся одновременно в Чили мутить за Альенде и сниматься в Италии в фильмах, ума не приложу. Считается, что почти весь 1971 Дин Рид ошивался в Сантьяго, где скандалил и пел в поддержку режима Альенде, вместе с Пабло Нерудой и прочими селебрити чилийской революции.
Неоткрытые острова (1971)
Советский фильм про нейрофизиологию, довольно интересный. По сути физиология головного мозга только начиналась, до того были примитивные представления Павлова и Сеченова, которые описывают спинной мозг и проецируют его деятельность на голову. К настоящему времени практически очевидно, что голова работает по-другому, в общем, это им было ясно и тогда, судя по фильму. Не называя Павлова, главная героиня фильма периодически покусывает там в речах "учение о рефлексах", поскольку ей-то ясно, что Павлов не прав.
Ну и в общем-то слишком они там оптимистичны, как было в области АИ. Тогда появились первые психоактивные вещества, им казалось, что вот сейчас, когда они психику могут фармакологически менять, у них экспериментальная база накопится, и они установят наконец, как мозг работает. Позднее выяснилось, что психика-то от веществ меняется, а вот каким образом, это зачастую трудно установить (кроме опять же спинномозговых эффектов по типу удовольствие-боль, с этим проще, сигнал бинарный, можно установить, где обрабатывается и так далее).
Хотя, может быть, результаты засекречены. С одной стороны, сейчас в научной литературе заявляют, что до сих пор не знаем, каким физическим образом мозг думает. С другой стороны, компьютерные фирмы заявляют, что они интерфейс мозг-компьютер у обезьян уже наладили и у людей вот-вот будет. Поскольку эффект полного реального контроля над мозгом (а не через пропаганду и прочий смешной дурдом) будет подобен атомной бомбе, вполне возможно, что исследования шифруются также, как атомные в тридцатые годы.
Кстати, всякие рассуждения коммунистов про "изменить человека" в 21 веке особенно смешны, наука почти уже дошла до того, чтобы мозг менять фармакологически и хирургически, а они все про какое-то влияние среды рассуждают. Это все равно, что допустим, изобрели электричество, лампочки уже горят, а эти дебилы всё со свечками. Давно уже разрабатывается, как "изменить человека" скальпелем и ядом, а не словами и "условиями жизни". Лучше всего ему какую-нибудь железяку в мозги поставить, тогда точно изменится. Причем реальные работы в этой области давно уже идут, в какой-то степени описанные в фильме советские исследования тоже на это работали, но для них это было далекое будущее, а для нас близкое. А эти все про "общественные условия", какие там в жопу условия, череп этим алкашам вскрыть и все там нахуй отрезать, вот тогда и будут хорошие люди, а больше половины людей на этой земле вообще лишние.
Проверка на дорогах (1971)
Прекрасный совершенно фильм, прекрасный режиссер А.Герман, очевидно, фильм отражает примерно как это все происходило, учитывая пик всеобщего озлобления, это конец 43 года, РККА уже наступает, но район Пскова-Витебска (упоминается Псков как близкий город) еще занят вермахтом.
В совке это запретили и до самой перестройки не показывали, несмотря на то, что никаких наездов на строй там нет и фильм вообще не о "коммунизме и фашизме", а об ужасе нашей жизни. Запретили за "дегероизацию народного сопротивления", то есть конкретно запретили за реализм, надо было обязательно, чтобы хоть где-то врали, а как есть снимать нельзя было. То есть вот в кои веки сняли высокоморальное и реалистичное кино про нашу национальную трагедию, без всяких пропагандистских оценок. Ну и конечно это все гоняли и преследовали, 14 лет на полке держали, это уж как водится.
Бумбараш (1971)
Довольно новаторское, музыкальная комедия, но не "про любовь" (традиционная тема для такого жанра), а про святые для советских людей времена революции и гражданской войны. Хотя комедии на темы гражданской войны и двадцатых были допустимы, те же "Красные дьяволята", считалось, что советская власть тогда еще не совсем устоялась, врагов было много, это было смешно. Однако такой откровенной буффонады и кордебалета, как в "Бумбараше", даже и в "дьяволятах" не было. На всякий случай освятили это дело именем Гайдара, подтянув ряд сюжетов из его рассказов, но Гайдар толкуется, конечно, довольно вольно.
Получилось, что просматриваю этот фильм как раз на смерть Золотухина (который там главный герой и как раз прославился через "Хозяина тайги" и "Бумбараша"). Парень он был наш, сибирский, как-то они с Шукшиным попали в артисты, что было невероятно для парня из алтайской деревни, так что думаю, талант таки был. Однако судьба сибирского таланта в московско-еврейском царстве заключалась в том, чтобы играть в кино деревенских дураков, серьезных и героических людей у нас играл исключительно еврей Высоцкий.
Умер рано, 71 год для нашего времени небольшой возраст. Это соответствует средней продолжительности жизни мужчин в России (оптимистической, именно такую называют власти, реальная скорей всего лет на пять ниже), но не надо же московских актеров с хорошим медицинским обслуживанием равнять с томскими коммерсантами типа меня, которых в больнице только дополнительно покалечат, поэтому ходить туда не надо ни при каких обстоятельствах. Так что, точно, были негативные факторы, походу москальня над ним постоянно издевалась, оскорбяли его всяко разно, он по своей работе вынужден был это терпеть, это снизило иммунитет и привело к опухоли головного мозга.
А песни хорошие.
Конец Любавиных (1971)
Снято по роману Шукшина "Любавины", Сибирь, 1922 год, красные борются с т.н. "бандитами". На самом деле это те же, что и против Колчака воевали, просто, когда коммунисты пришли, они ничем не лучше колчаковцев оказались и народ опять взялся за оружие. В 1921 году в Сибири повстанцы контроллировали районы, сравнимые по территории с европейскими государствами, на протяжении этого года плохо вооруженных крестьян в основном подавили, но отдельные группы продолжали партизанить (у участвовавших в расстрелах коммунистов в принципе не было другого выхода, иначе смерть), и это все продолжалось почитай до конца двадцатых.
Кстати, как раз в Сибири будущему писателю Гайдару припечатали по кумполу, так что он до смерти головой мучался, вот как раз в процессе событий 1921-1922 годов.
В самом же фильме четко видно, кто для крестьян свой, а кто чужой - поскольку крестьяне массово поддерживают повстанцев, чекисты вынуждены засылать в деревню шпионов под видом школьных учителей. И в таком виде к ним деревенские относятся плохо, подозревают в них засланцев, а к т.н. "бандитам" - наоборот, хорошо, они тут свои. Отсюда видно, кто настоящие бандиты: конечно, те, кто из города приезжают последнее отбирать. А которые в лесу - это наоборот, народная крестьянская самооборона. Тоже, конечно, не ангелы, но где вы ангелов в принципе в нашем мире видели.
Речь крестьян в фильме по сути переведена на русский, они может и не на таком "сибирском языке" разговаривали, который я реконструировал, но уж точно не на русском литературном. Некоторые фильмы пятидесятых-шестидесятых, кстати, видимо, консультировались сибиряками, и диалект передают более-менее достоверно. Здесь его наличие просто игнорируется, Шукшин по всей видимости, хорошо знал, что реальный алтайский диалект сибирского языка, если на нем писать, будет более чем наполовину просто не понятен, и сразу всех там на русский переводил. В ряде других произведений Шукшина диалект в какой-то степени передается, как сибирский сельский учитель он прекрасно знал о его существовании, до прихода телевизора школа как раз была основной инстанцией, через которую обучали российскому.
Главного сепаратиста там Джигарханян играет, видимо поставили армянина с целью поиздеваться над сибиряками, но текст он там произносит верный, сибирско-националистический, типа, защитим родину от красных гадов, сибирский мужик царя на хую вертел и коммунистов тоже будет, в общем, верный такой текст, реальный герой народного сопротивления.
Достояние республики (1971)
Прекрасное, золотые советские фильмы просто пошли.
Кстати, тут впервые в советском кино вполне позитивное изображение церковников. В начале фильма имеются добрые монахи, сами ходят в обносках, кормят и воспитывают сирот, вокруг прекрасные иконы и разговоры об искусстве. То есть монахи, получается, тоже "хорошие", просто старые, хорошие не по-современному. А большевики забирают мальчиков, чтобы стали хорошими по-современному.
Общая идея фильма, вокруг которой все вертится, соответствует общему тренду того времени, сохранение традиции и культуры. Традиция представлена то как монахи, то как старые картины времен Ренессанса. Персонаж Миронова тоже на самом деле из старого времени, дворянин, и тоже добрый и благородный. Тенденция реабилитации старой России идет с конца шестидесятых довольно плотно, но впервые в таком концентрированном виде, тут все произведение посвящено именно идее преемственности со старой русской культурой.
Вообще семидесятые часто недооцениваются, более модернистские времена советской культуры затмевают. Но семидесятые были старые и мудрые, СССР, конечно, находился в старческом периоде, однако определенная мудрость со старостью приходила, хотя бы это и была старость бандита и уголовника. Более спокойный и трезвый вариант советской культуры мне лично гораздо больше нравится, чем модернистский пафосный дебилизм.
Егор Булычев и другие (1971)
Мне кажется, лучшая экранизация этого, я смотрел также сталинский телеспектакль 53 года, там было совсем не то. Горький был, конечно, талантлив, его политическая позиция и моральная низость не должна мешать воспринимать творчество, вот Н.Михалков тоже, например, сам сволочь, а фильмы хорошие. Понятно, что пьеса - о гибели российской империи, умирает русский капиталист Булычов от рака и вокруг умирает империя (в экранизации 71 года хорошо сделано, пустили параллельно кинохронику по датам фильма, а там даты 1916-1917).
Кстати, примечательно, что Горький в тридцатые никаких эпопей про коллективизацию и индустриализацию не написал, а написал две крупные вещи - одну о гибели русского бизнеса ("Егор Булычев") и вторую о гибели русской интеллигенции ("Клим Самгин"). Видимо, он интуитивно понимал, что в "вечности" про заводы и колхозы не оценят, потому что это временно, а вот смерть России - это постоянно, про это и надо написать.
В 53 году в соответствии со сталинскими установками это экранизировали как сатиру - ну вот была такая Россия, все там были дураки и мудаки, хорошо, что все передохли. В 71 они уже понимают, что это и о них тоже, советская империя формально на пике могущества, но реально рак уже есть, от которого в будущем помрет.
Соответственно там все не смешные, а страшные, даже попа играет Тихонов (без пяти минут Штирлиц, в ближайшие годы будет Исаева уже играть), то есть даже поп (главный идиот в сталинской интерпретации пьесы) крайне умный и печальный, а та хуйня, которую он несет, выступает в его устах как какой-то апокалипсис по культуре. Все какие-то грустные и с депрессивным психозом, даже фраза "я хочу стать кокоткой" произносится печальным, беспросветным голосом. Но всю эту псевдофилософскую психоделию пустили в красивых исторических декорациях, то есть смотреть вполне как-то приятно, хотя и сделано почти как фильм ужасов. По сути это уже не про РИ, а о будущей болезни и смерти СССР.
Елизавета (1971)
Первый мне известный западный исторический сериал, хотя мыльные оперы и ситкомы существуют черт знает с какого года, в начале пятидесятых уже точно были. В СССР в основном развивался именно исторический сериал, причем про недавнюю историю: вторую мировую и гражданскую войны, на втором месте был детективный сериал, а бытовых не было вовсе (первый, который показали, была "Рабыня Изаура" в перестройку).
Кино британское, есть краткое описание в википедии: http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_R. Британское все же лучше качеством, чем американское, меньше дебилизма и дешевых эффектов. В пятидесятые был художественный фильм про Елизавету, но с сильным акцентом на ее личную жизнь (довольно своеобразную и окруженную разными слухами), здесь более сбалансировано, примерно в равной степени про личность и про политику, тем более у нее это мало отличалось, она по ходу сериала постоянно повторяет про "мой муж это моя страна".
Политическая позиция фильма обычная для английской историографии, оправдывают Елизавету по всем пунктам и очерняют ее врагов. Религиозная на базе английского прагматизма: религиозные распри осуждаются, все люди, для которых религия хоть сколько-нибудь важна, выставлены сумасшедшими. Елизавета исповедует протестантизм, потому что так практичнее. Исторически тоже достоверно, так как она издала один из первых в Европе эдиктов о веротерпимости, то есть тут не модернизируется, примерно та же позиция была и у самой королевы. До расцвета английского Ренессанса еще не дошел, это приходится на старые годы королевы, а я только в конце третьей серии (из шести). Но интеллект они у нее всячески подчеркивают и в молодости.
Зорин об Америке (1970-1971)
Серия "документальных" фильмов про США для телевидения, довольно много, больше десяти просмотрел. Видимо, классика советской пропаганды, чушь несусветная. В половине случаев Зорин вообще бессодержательно как-то лается, просто рожу корчит, что-то такое многозначительно произносит ироническим голосом, а в чем, собственно, претензии, непонятно. В общем, напоминает мелкого неумного тролля из интернетов.
Содержательная критика заключается обычно в двух темах:
1. Зорина почему-то бесит наличие в Америке правых, в качестве правых воспринимаются все, кто хоть сколько-то правее Рузвельта, и все они скопом записываются в фашисты или полуфашисты. Вообще, если в США разрешены левые, должны быть, конечно, и правые, нормальный политический процесс при демократии, что он, интересно, хочет, чтобы запретили всех, кроме коммунистов, что ли.
2. Наркомания, проституция, порнография, азартные игры. Зорин прекрасно знает, что это все в США запрещено либо ограничено, но критические материалы разных журналистов, которые по сути критикуют те явления, которые в данном обществе не приветствуются, он нагнетает так, что вроде бы больше ничего в Америке и нет. Обычно он это перемежает с рассказами о капиталистах, туманно намекая, что капиталисты это все и поддерживают. Доказательств, впрочем, никаких не приводится.
3. В образах лиц делового мира подчеркивается нелюдимость, бережливость и так далее. Ну что тут плохого, люди поглощены работой, как раз положительные качества. С какой стати деловой человек должен таскаться по ресторанам на потеху публике, наоборот же, одинокий стиль жизни американских миллионеров, который он описывает, и свидетельствует, что люди чужды тщеславия и тому подобного. Абсолютно не понимаю, что из этого следует и почему он постоянно упирает на подобные черты их характера.
Америка, осень 1971 (1971)
Еще одно произведение господина Зорина, он в 71 году был просто в ударе, на сей раз более часа жгет напалмом в своем обычном стиле. Иногда он привлекает на помощь Генриха Боровика, представляя его как "еще один специалист по Америке и мой большой друг". Чё они там за "специалисты", видно по самому фильму, два гондона короче советских, живут походу безвыездно в Нью-Йорке, шарятся там по всем помойкам в поисках чё бы еще обосрать.
Практически всех политиков системно обзывают там "фашистами", я так понял, кроме хиппи в США вообще все фашисты. В том числе упоминается молодой перспективный фашист Рейган, который к тому же лезет в президенты, и когда пролезет, будет уже полный фашизм.
Начинается с того, что они проходят по тусовке хиппи, берут у них интервью, те им три слова бубнят про то, что все заебало, а Зорин такой в три раза больше переводит, чем ему сказали: "молодежь говорит, что она недовольна капитализмом, империалистическим обществом потребления и т.п.". Даже у хиппанов нашли на чё наехать, прежде всего кришнаитов обосрали: "империалисты создали секту идолопоклонников, чтобы отвлекать молодежь от коммунистической борьбы", на наркоманов тоже наехали, типа вместо того, чтобы взять в руки по калашу и идти штурмовать Белый Дом сидят тут и косяки забивают, это провокация буржуазии.
Потом они с Боровиком идут по Бродвею, в основном посещая там бордели или выдавая за бордели обычные кафе и театры. То есть там, допустим, просто в ресторане девки пляшут, а рядом стоит Боровик и толкает речугу: "Ну тут явный бордель, да я уверен что и наркоту тоже лопают".
Дальше там какие-то интервью с политиками и коммерсантами, те им что-то серьезно так вежливо объясняют, а эти черти потом комментируют: "вот гады ебаные, с людоедом каким-то только что поговорили, вы не представляете какой он сука гад", ну и так далее, в том же духе. Большой интерес у двух специалистов вызывает ку-клукс-клан, поклонники Гитлера и прочие маргинальные организации, в которые они упорно записывают вообще всех консервативных политиков. Например, демонстрируется портрет Гитлера, который какие-то маргинальные нацисты у себя в офисе повесили, и комментируется "на последних президентских выборах вот за такого же урода тут проголосовало 10 миллионов человек", а тот урод конечно, совсем не нацист, а просто кандидат от консерваторов был.
Нечто среднее между документальным и юмористическим фильмом про совковых дебилов получается, так что смотрится с интересом.
Старики-разбойники (1971)
Воспринимается как вторая серия "Берегись автомобиля" - тот же мягкий голос диктора, во многом те же актеры (Миронов опять играет молодого мерзавца). Опять "преступление с хорошими мотивами", как у Деточкина, что создает все комические ситуации.
Проблема "стариков на работе", кстати, для семидесятых актуальная, конкурентных же критериев никаких не было, эффективен человек или нет, поэтому просто каждый сидел на своей должности до пенсии, кастовое общество же. Социальная мобильность в сороковые осуществлялась через расстрелы, то есть чтобы "снять с должности", надо было обвинить в покушении на товарища Сталина и повесить, никак иначе. Когда это прекратилось, старичье просто сидело на креслах до упора, в Политбюро никто на пенсию не уходил, и менее продвинутое начальство занималось тем же самым. Тут, конечно, все в смешной и доброй форме, но проблема отсутствия социальной мобильности в советском обществе вполне реальная, тем более она остро ощущалась на фоне предельно мобильных 1917-1953.
Волшебник Ох (1971)
Мощный украинский мультфильм, правда я не понял, при чем тут дети. Там такие адские стилизованные под украинцев черти весь фильм поют инфернальные песни на украинском языке, вообще классно все так нарисовано, но думаю, для взрослых, это слишком для детей страшно, к тому же там всякие товарно-трудовые рассуждения явно тоже недетские.
Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971)
Оказывается, не только в СССР снимали социальную критику под видом детских сказок, вот концентрированная просто сатира на западные ценности и образ жизни под видом сказочного фильма. Всеобщая одержимость деньгами, материальным успехом, все это на фоне подчеркнутого социального неравенства, культа обмана и насилия, религиозного лицемерия и так далее. Снято как детский музыкальный фильм, много песен, спецэффектов, танцующих детей и так далее. Классное, короче.
THX_1138 (1971)
Первый полнометражный фильм Лукаса, якобы "антиутопия". Представляет собой в принципе то же, что в "Мы" Замятина, но с дополнительным компьютерным и фармакологическим контролем за быдлом, учитывая технологии конца 20 века. У Замятина утопия чисто коммунистическая, то есть контроль только социальный, архаический. Здесь утяжелили технологии, но принцип тот же, левацкий: человека самого оставляем, но путем жесткого внешнего воздействия делаем его рациональнее, пусть поклоняется компьютеру в виде голограммы Иисуса Христа, как там в фильме.
Как и у Замятина, почему-то противопоставляется секс как якобы индивидуализирующее начало, в то время как секс, совершенно очевидно, начало именно стандартизирующее, один из главных источников норм социального контроля, а по механизму в принципе ничем не отличается от таблеток, механизм там чисто химический, как и в фармакологии. Наоборот, понимание того, что между сексом и пьянством нет никакой принципиальной разницы - необходимая основа для внутреннего освобождения от социального контроля, ну это еще многочисленные посланники прошлого объясняли.
Понятно, что ни по какому левому пути развитие не пойдет, вообще весь "левый путь" - это обман вроде наркотика. К архаике ("любви" и "человеческим чувствам", унылым и стандартным) тоже конечно ничего не вернется. А пойдет все по правому пути, по биологическому. Как учил Мани Хайя, даже для таких легких и очевидных действий по освобождению, как принятие монашества, нужна генетическая предрасположенность, то есть даже и такая элементарная вещь - целиком врожденная. Врожденными являются также и способности к интеллекту, волевые качества, то есть вообще основная часть качеств человека объясняется его генетикой, а "воспитание", на которое уповают левые, и которое тут в фильме в предельной форме показано как фармакологическое и психиатрическое давление - это в чистой форме насилие. Что "воспитывать" монаха как семейного, что воспитывать семейного как монаха - это же одинаково зло.
А преобразование людей будут осуществлять, потому что умирать никто не хочет. Но это преобразование будет генетическое, то есть не таблетки будут запихивать, а операции на мозг, киборгизация и так далее. Человеческая природа - это нечто тупое и подлое, все лучшие люди всегда ее проклинали и жалеть о ней не надо. Будем, конечно, убивать все человеческое, пока не убъем его до конца. И если окажется, что белковая основа жизни мешает нашему знанию и бессмертию, она будет полностью устранена, то есть люди будут полностью убиты и останутся одни компьютеры.
А в описанном фильме нет никакого смысла, конечно. Если компьютер лучше думает, зачем вообще сохранять людей и пытаться насилием сделать из них нечто похожее на компьютер, просто надо людей убить, а компьютеры оставить. Небольшое количество экземпляров есть смысл сохранить в музейных целях, но не так много, как в фильме.
Собака Басквервилей (1971)
Советский телеспектакль, мне они в целом нравятся. Там была полная убогость декораций и видеоряда, но они это компенсировали тем, что упор делался на текст, в этом спектакле тоже в основном все, что в экранизациях передает видеоряд, Ватсон просто рассказывает. Текст он имеет свою прелесть тоже, зачастую в фильмах другой недостаток, когда видеоряд перевешивает, идут какие-то красивые картинки, смысл которых видимо именно в том, что красивые. Советский телеспектакль он все-таки больше такой познавательный, что соответствует логоцентрической направленности российской культуры.
Герои, естественно, сравниваются прежде всего с известной экранизацией Ливанова и прочих. Они тут гораздо все спокойнее, менее эксцентричны (в ливановском варианте просто все психи какие-то, включая Холмса), тут все нормальные, неторопливо так рассказывают текст со всеми подробностями, в общем, это можно в фоновом таком режиме смотреть, делая параллельно какую-то работу, для чего, впрочем, и создан телевизор.
Разные, разные лица (1971)
Прекрасное, с Ильинским, по механизму "театр одного актера", инсценировки чеховских рассказов, абсолютно все роли играет Ильинский, играет великолепно. Он был звездой еще в двадцатых, прекрасно помню немые фильмы с Ильинским, просматривал, когда тут были 1920-ые, даже при всей ограниченности тогдашних возможностей это были шедевры. Ну и Чехов по уровню таланта вполне соответствует, прекрасно совпадает уровень текста и уровень актера.
Следствие ведут знатоки - 1 (Черный маклер) (1971)
Резко отличается качеством, хотя тогда снимали много хороших детективов. Мне кажется, большой плюс, что несколько "следователей", обычная схема детектива предполагает одного человека. Они разные по характерам, между ними диалоги, все это делает дело гораздо интереснее. Потом это хорошо использовали в "Улицах разбитых фонарей" (фактически это постсоветские "ЗнаТоКи" получились).
Тихие дни в Клиши (фильм, 1971)
Снято по Генри Миллеру, то есть является смесью порнухи и художественного фильма, порнуха с разговорами. Два англосакса, американец и англичанин, торчат в богемном квартале Парижа, битком набитым проститутками, весь фильм ебутся и разговаривают (примерно 50 на 50 разговоры и порнуха). Поскольку все деньги уходят на блядей, жрать им большей частью нечего, что является дополнительной темой фильма. Секс является по сути продолжением разговора, проститутки трахаются примерно в том стиле, в котором и разговаривали, целостный образ, так сказать.
Неизбежно возникает вопрос, что, поскольку в такой форме это выступает фактически как продолжение общения, зачем в больших количествах общаться с тупыми ебанутыми блядями (бляди, как и в реальности, в фильме либо тупые, либо ебанутые, либо то и другое одновременно). Удовольствие же, как правило, можно получать более дешевыми и полезными способами. То есть в принципе Миллер одновременно как отражает одержимость западной цивилизации сексом, так и критикует, инфляция же, как и всякий товар с завышенной рекламой ценой, секс быстро обесценивается, когда он дешевый и многочисленный. Это какой-то символ, причем символ, поддерживаемый обществом, то есть символ подавления. Реальность, которую он якобы обозначает, значению символа не соответствует, симулякр. Понятно, что в этом качестве Миллер воспринимается также и как постмодернист
Прощай, дядя Том (1971)
Очень хорошее, итальянская традиция полудокументального фильма, документальные сцены соединяются с художественными и все это идет под сочный публицистический текст, с шестидесятых итальянцы постоянно много в этом стиле хорошего снимают. Тут еще много музыки, а тема крайне актуальная для того времени - американские негры, их статус, борьба за равноправие и так далее. В шестидесятые расовые волнения сотрясали США еще мощнее, чем хиппи и прочая команда.
Первые 17 минут идет чисто документальный рассказ о неграх, различных их социальных группах того времени, расизме белом и черном, довольно все динамично и свежо. Потом идет самое интересное, ведется "репортаж" с рабовладельческого юга 19 века, типа группа итальянских журналистов из 20 века посещает рабовладельцев, берет там интервью и так далее. При этом зачастую цитируется публицистика и документы того времени, то есть весьма все и зрелищно и познавательно, вот больше бы такого хорошего снимали, а не всякую хуйню "про отношения", которая яйца выеденного не стоит. Все это перемежается съемками черных радикалов, которые тоже занимались расизмом, но против белых, в общем, расовый конфликт США во всей красе. Много также краеведческого про Юг и его культуру, как до гражданской войны, так и современную. Имеется порно, то есть если нужно показать негра с голой залупой или голую негритянку, никто там ханжеством не занимается и фиговыми листками не прикрывает.
Моя позиция по расовому вопросу следующая:
1. Расы людей, безусловно, отличаются, и вообще между людьми много врожденных различий, и между белыми тоже. Надо все биологические различия людей исследовать объективно, не боясь кого-то там обидеть, если у негров плохо с интеллектом, надо так и признавать. Культурных достижений черной расы, действительно, известно мало, либо белые сильно фальсифицируют их историю. Отдельные негры, получив высшее образование, достигают высоких профессиональных успехов, и к ним нужно относиться соответственно, то есть по фенотипу, а не по генотипу. В то же время в англоязычной среде, где я тоже общаюсь, я зачастую наблюдаю, что любое обсуждение расовых или национальных отличий воспринимается негативно, что тоже неверно.
2. Наличие врожденных отличий не означает, что кого-то надо угнетать, хотя влияет на то, с какими людьми мы по данной теме работаем, а с какими нет. То есть если работодатель, например, негров на работу не берет, потому что считает, что тупые, это его дело, и преследовать не надо. Но осуществление явного насилия в государственных масштабах, как мы видим на американском Юге 19 века - совершенно очевидное зло. Насилие вообще ни над кем осуществлять не надо, даже если "негры как собаки", ну и что, над собаками тоже не надо издеваться.
Надо сказать, что человек до сих пор угнетает животных и компьютеры, то есть проблема "расизма" вообще-то шире, ни над кем разумным или живым по возможности никакого насилия не должно быть, особенно над разумным. Высшие обезьяны и китообразные совершенно очевидно, как показывают исследования - разумные существа, и к ним нужно относиться соответственно. Поскольку компьютер тоже совершенно очевидно обладает разумом, также должен иметь права как разумное существо. Будущее поставит проблемы расизма в отношении животных и роботов весьма жестко, особенно учитывая, что по мере развития биотехнологий можно будет значительно повысить разум животных, а также скрестить человека и компьютер до такой степени, что будет непонятно, компьютер это или человек.
В общем, я не знаю, "расизм" такая моя позиция или не "расизм", некоторые ебанутые леваки мне на Западе высказывали, что я расист, когда я прогонял нечто подобное. Мне самому на самом деле все равно, как что называется, важно, чтобы позиция была рациональной, сама манера вообще что-то "обзывать", а не обсуждать, свидетельствует о глубокой ебанутости того, кто этим занимается. Если кто собака, так это тот, кто лается, а не разговаривает, независимо от расы:-)
Остров сокровищ (1971)
Понятно, что я лучше помню экранизацию 1982 года (трехсерийную), но эта тоже вполне прекрасная, с Борисом Андреевым в роли Сильвера, чувак при Сталине всяких героев труда и фронта играл, а тут одноногий пират и все дела.
Кстати, странно, что в СССР это так любили, было три советских экранизации и два мультфильма. Вроде вполне себе капиталистическое произведение, мотивы персонажей колеблются между жаждой наживы и соблюдением религиозного долга, и, кстати, вполне себе английское, там все природные моряки, а СССР все же континентальная страна. Издавали это тоже огромными тиражами, книга в детстве у меня тоже была, причем и русская, и в оригинале читал.
Ночь над Китаем (1971)
Системный антимаоистский фильм, помимо пропаганды много интересных съемок Китая 20 века. Основная пропагандистская цель - объяснить, почему сначала китайцы были главные братья, а теперь практически главные враги (в начале семидесятых отношения с КНР даже хуже, чем с США). Все сводится к тому, что злой Мао Цзе Дун захватил руководство партией, репрессировал правильных коммунистов, которые были все хорошие и за дружбу с СССР, "большой скачок" он предпринял для дестабилизации общества; потом поругался с СССР, чтобы не мешали установить военно-бюрократическую диктатуру; ну а культурная революция - это уже прямой разгром коммунистической партии, фактически контрреволюционный мелкобуржуазный переворот, осуществленный силами несознательных хунвейбинов. В качестве самого хорошего китайца превозносится антигерой культурной революции Лю Шаоци (хотя он ни слова за СССР не говорил, а разборка шла уже внутрикитайская). Широко рекламируются кратковременные кампании конца пятидесятых про воробьев и народную металлургию, которые продолжались по несколько месяцев, и всяких идиотских кампаний хватало и в СССР.
Кстати, сейчас совки в блогах продолжают ту же мульку - вот был плохой Горбачев, он все захватил и уничтожил коммунизм. Тут тоже рассказывают про злого Мао, который все захватил и осуществил антикоммунистический переворот. Абсолютно немарксисткая позиция, так как преувеличивает роль личности в истории, если был бы собственно марксистский анализ, то не "плохих людей" надо искать, а экономические причины искать происходящего. Они к тому же на поверхности: как Россия, так и Китай - экономически неразвитые азиатские страны, в которых по умолчанию ничего, кроме хуйни, происходить не может. Хуйня и происходила.
Няма нищо по-хубаво от лошото време (1971)
Малоизвестное болгарское кино, упоминается только на болгарской википедии, на русском тоже нет, только оригинальный звук. Ну, понятно, что страна маленькая, фильмов снимают мало, а если что и сняли, то нигде не знают. Тем и интересно, впрочем. В целом подражает советским детективам по типу "Следствие ведут знатоки", но там все по-болгарски расслаблено, спокойная курортная музыка, много света, красивых домов и деревьев. На фоне жаркого расслабленного лета неспешно идет детективный сюжет с красивыми людьми в красивых костюмах. В самом фильме имеется стеб над размерами страны (типа "какие могут быть у нас шпионы, да еще болгарские"). Если бы в Крыму была собственная национальная культура, то, вероятно, снимали бы что-то типа болгарского кино:-)
Найди меня, Леня (1971)
Прекрасное, Серебряный век Российской империи глазами девочки-подростка (младший подростковый возраст, лет 10-11). Общество, политика (противостояние царизма и террористов), культура (символизм и декадентство), все в восприятии ребенка. Акцента на социальность особенного нет, вполне адекватно отражен стиль эпохи (в 1971 году еще были многие живы, кто помнили).
Мастер со сломанными пальцами (1971)
Первый фильм с Джеки Чаном, но на самом деле ничего особенно нового не представляет. "Фильмы про ушу" - развитый гонконгский жанр со второй половины шестидесятых, правда выходило на китайском сначала. На китайском языке и с английскими субтитрами я их к настоящему времени пересмотрел множество, все эти прекрасные узкоглазые принцессы, старые мастера, молодые ушуисты и прочая публика у меня давно уже слились в один и тот же бесконечный фильм (также как индийское кино или советское кино про ВОВ), так как там все совершенно типизировано. Насколько я понимаю, Джеки Чан отличается только тем, что это все начали наконец-то переводить на английский и раскручивать по PR-технологиям Голливуда.
Красная метель (1971)
вольгота
volgota
12 квітня 2013
Молдавский фильм про попытки создания независимого молдавского небольшевистского правительства. Понятно, что с точки зрения большевиков описывает дело, но факты пересказывает, кажется, близко к реальности, из самих фактов видно, что большевики немерянно раскачивали лодку, требуя сразу и всего, что в условиях, когда никакой поддержки Москва в 1918 году не могла оказать (граница советской России проходила под Харьковом) и привело к гибели молдавской независимости. Так как в условиях немерянных политических разборок и отсутствия единства среди молдаван попросту пришли румыны. В соседней Украине тоже творилась ахинея, и эта ахинея просачивалась и в Молдавию, то есть про Украину тоже есть.
Места мне в какой-то степени знакомые, помимо всех этих исторических деталей довольно много идет про жизнь и обычаи молдавского народа, тогда еще никак не затронутые советской культурой, то есть в целом все интересно, и исторический контекст, и этнический.
Кентерберийские рассказы (1971)
Как и с экранизацией Декамерона, Пазолини сделал из этого эротику. Поскольку Чосер - все-таки английское Возрождение, а не итальянское, эротику пришлось доливать из Бокаччо, а также самостоятельно сочинять истории про гомосеков, которых не было ни у Бокаччо, ни у Чосера.
Это напоминает, как если бы сняли порнуху по "Слову о походе князя Игоря" (кстати, примерно современное Чосеру произведение), добавив туда итальянских анекдотов и досочинив про половецких педерастов. Понятно, что если в сюжете есть какие-то люди, всегда можно добавить "и эти люди ебутся", сделав порнуху из чего угодно. Смысл только этого непонятен, если это стеб над Чосером, то слишком серьезно и длинно, если это историческое порево такое, то за чем так много разговаривают (чосеровский текст он же вынужден сохранять и цитировать).
Джентельмены удачи (1971)
Хорошее, режиссер малоизвестный, А.Серый (хотя снимал "Иностранку", тоже хорошее и уже писал), но автор сценария Данелия. Присутствует звездная тройка Леонов-Вицын-Крамаров, Раднэр Муратов прекрасно им подыгрывает, вполне на уровне топ-звезд держится. Лидер проката 72 года и классика советской кинокомедии.
Имхо, вполне соответствует сложившейся тогда уже давно ситуации двух культур в СССР: "ментовская" и "криминальная", обычные граждане в условиях дефицита с криминалом вполне себе были знакомы, доставали через них же все, соответственно и культура им была известна. В Российской Империи тоже было две культуры - народная и дворянская, но после революции все перемешалось, некоторое время было вроде бы вместе, а потом в лагерях сформировалась уголовная субкультура, которая и заняла место, которое раньше занимала уничтоженная крестьянская. К 1971 года ситуация уже настолько сложилась, что была хорошо узнаваемой и стала основой этой весьма популярной комедии.
Гойя или тяжкий путь познания (1971)
Снимали немцы ГДР (роман Фейхтвангера же), в сотрудничестве с СССР, но СССР туда поставило вполне западного литовца Бониониса, который вполне органично в католическую культуру Испании 18 века вписывается. Бонионис вообще походу играет самого себя, талант в полуфеодальном обществе, сон разума и в СССР рождал чудовищ. Просветительская программа вполне вписывается в идеалы шестидесятников, и ее неприменимость в Испании, которую Гойя переживает, соответствует разочарованию в "застой".
"Гойя" один из поздних романов Фейхтвангера, написано уже в США, то есть ничего советского в себе не содержит, и поскольку вещь сделана на пике мирового маразма, в 1951 году, когда только что прошла вторая мировая война и безо всякой передышки начали готовить третью, ядерную, то конфликт "разум и талант против безумного общества" чувствовался тоже очень хорошо, он как бы и во все времена актуален, но в некоторые виден особенно четко.
Ну и понятно, что "психически нормальными" являются как раз одиночки, которые большинством воспринимаются как "ненормальные". В описываемую эпоху абсолютно нормальный человек - это Кант, которого весь Кенингсберг считал за шизика. А сумасшедшие - это как раз обычные люди, это полностью ебанутые создания, ненормальность которых легко устанавливается. Поскольку сумасшедшие - это подавляющее большинство людей, создаваемое людьми общество тоже иррационально. Данный факт представлен как в творчестве Гойи, так и в романе и фильме про Гойю. Это о психологическом смысле фильма, который присутствует помимо исторического. Название само по себе гностическое, "гнозис" это же и есть "знание", то есть можно перевести "тяжелый путь гнозиса".
Иду к тебе (1971)
Какой-то пиздец, образец советско-украинского фильма ужасов. Весь фильм Леся Украинка умирает от чахотки, проклиная Бога, царя и русских оккупантов. Все ее родственники и знакомые такие же мрачные и некоторые тоже умирают.
Gas-s-s-s... or, It May Become Necessary to Destroy the World in Order to Save It (1971)
В Америке тоже "семидесятые", в смысле разочарование в идеалах предыдущего периода. Фильм, мне кажется, не менее значимый, чем снятый на пике молодежных волнений "Забриски пойнт". Описывает мир, в котором "молодежная революция" победила, умерли все, кто старше 25 лет. Но молодежь оказалась такой же, как умершие взрослые, только глупее, все бегают за симулякрами и воюют за т.н. "идеи", которые на проверку просто пошлось, глупость и красивые оболочки без содержимого.
Снято, тем не менее, не как "антиутопия", а в традициях фильмов "Битлз", то есть все красивое, цветастое, много девушек и рок-н-ролла. Понятно, что такой сюжет позволяет также показать, на чем молодежь тогда торчала, своего рода энциклопедия молодежных субкультур того времени в довольно красочной форме.
Любимые страницы (1971)
Сейчас такого не бывает, это спектакль, который почти полностью состоит из декламации стихов актерами, кратких сцен, отрывков из классики и т.п. В СССР был один из наиболее массовых жанров, пионерско-комсомольские постановки сплошь и рядом были именно в этом жанре.
В данном случае это делает московский театр, то есть мы видим Ростислава Плятта, Ию Савину, Г.Жженова, старуха Марецкая вылезла даже. В общем мы их всех привыкли как умных и обаятельных людей воспринимать, даже удивительно как-то смотреть, как Плятт рассуждает о гениальности и святости адвоката-террориста Ульянова.
Спектакль ставили, видимо, к ленинской годовщине прошлого 1970 года, есть попытка показать в хронологическом порядке традицию "революционной литературы" от Радищева до Горького. Когда это хорошие актеры пытаются играть, совершенно очевидно, что никакой революционной традиции не было, это либо не революция, либо не литература. Герцен с Радищевым и Чернышевским - вообще не писатели, а журналисты, когда их публицистику начинают "художественно" читать, совершенно очевидно, что не катит, это все равно что художественно со сцены читать Вовку Прибыловского, например.
Вперемешку с этими журналистами (которых советская власть всех бы без исключения расстреляла, они же сплошь эсеры) вставляют и реальных писателей, которые, впрочем, не были никакими революционерами - Толстого, Тютчева (этот вообще монархист), Чехова и т.п. Все это перемежается цитатами из Ульянова, то есть бандюга и убийца (в том числе убийца и русской творческой интеллигенции) представлен как высший эстетический и литературоведческий критерий, типа это сильно интересно, какую хуйню Ульянов нес про Толстого и Чехова. Причем Плятт и прочие это заявляют со вполне серьезным и одухотворенным ебалом.
Самое же мощное - это лица совков из зала, совки же пришли "культуру" типа смотреть, у них невероятно духовный взор, священнодействие какое-то прямо происходит. Это сочетается с тем, что на сцене в половине случаев откровенно дрянной текст какого-нибудь Чернышевского.
Червона рута (1971)
Украинский музыкальный фильм, с большим количеством съемок Украины, часть фильма в поезде (тут городов много и они рядом, поэтому "поезд" более понятная ситуация, чем для Сибири, все постоянно в них ездят, примерно как в Сибири в автобусе).
Музыка современная, довольно сильно отличается от того, что на "Песни-71", видимо, западным украинцам, как и полякам, было "можно" играть современную музыку. Было до того популярно, что на "Песне-71" песня из фильма - единственный представитель культуры национальных республик.
Кстати, они и на "Песне" смотрятся примерно в одной плоскости с Лещенко, то есть хоть что-то живое.
Вообще весь фильм рекомендую, там много этого раннего украинского рок-н-ролла, причем он сразу хорошо с фольклорными корнями сочетался.
Сюжет заключается в том, что поезд едет из Донецка в Карпаты, и донецкий восточный типа украинец знакомится с карпатской типичной западной украинкой (София Ротару впервые играет), ну и потом он ее ищет в Карпатах. Сюжета почти нет, так как непрерывно поют, сначала в поезде, потом в горах. Много крупных планов молодой Софии Ротару, тогда довольно красивой.
Принцесса Турандот (1971)
В период расцвета жанра телеспектакля они засняли почти все, что шло тогда в театрах.
"Турандот" считается эпическим для советского театра спектаклем, постоянно в этом качестве упоминается, как что-то великое. Постановка 1922 года (нэповская) была очень популярна, потом прикрыли за формализм ("Женитьба" театра Колумба в 12 стульях пародия как раз на то направление, к которому и Турандот относится). В "оттепель" восстановили (так называемая постановка 1963 года), и именно в этом варианте заснято в телеспектакле 71 года.
Вообще это первая советская "философская сказка", от которой пошли многочисленные театральные и киношные сказки для взрослых, возможно, снижается впечатление от того, что все последующие затмевают. В целом не особо понятно, что тут гениально. Гоцци довольно условный, всякие там короли, принцессы и прочая публика, вокруг этого комедия. Возможно, при нэпе публика помнила еще многочисленные напыщенные церемонии свергнутой монархии и это все воспринималась как свежая пародия на только что ушедший царизм. В семидесятые уже никто монархии не помнит, клоунада какая-то идет, но как-то не о чем, неясно, над чем собственно смеются.
Человек с другой стороны (1971)
Прекрасное, даже удивлен, что еще этого не смотрел. Совместный советско-шведский фильм, цветной, исторический, с нашей стороны прекрасные актеры - Тихонов, Гафт (белогвардеец), Ясулович, шведских не знаю, но тоже явно хорошие, судя по игре. Известная история про закупку тысячи паровозов в Швеции в 1920 году, на которую закрутили все, что только можно - детективный сюжет, любовную интригу, встречу старых друзей и все такое прочее. Прекрасная работа оператора и декорации двух стран, в общем, конфетка.
История про 1000 паровозов, впрочем, как я слышал, была аферой Троцкого, который в фильме почему-то не упоминается, хотя как нарком путей сообщения это и есть непосредственный начальник Крымова (а никакой не "Ленин распорядился"), а также главный инициатор закупки паровозов в Швеции. Я слышал, Троцкий какое-то бабло награбленное отмывал таким способом, а на самом деле эти все паровозы были не нужны, особенно в таких количествах. Но особо не вникал в аргументацию сторон, короче, дело мутное. Но играют хорошо, Тихонов-Штирлиц там главный хороший человек во всем фильме, Штирлица он будет играть в следующем году, то есть никак от него тут не отличается, просто "Штирлиц в Швеции" такой.
Slameny klobouk (1971)
"Соломенная шляпка", которую потом в СССР экранизировали с Мироновым, это более ранняя чешская экранизация (возможно, под ее влиянием и делали советскую). По-русски этого нет, смотрел на чешском. В этом варианте нет вовсе песен, то есть это не решали как музыкальную комедию, зато гораздо больше текста. Заметно, что и без песен водевиль довольно смешной. В советском варианте существенно перепахали - героя Миронова сделали более богатым и довольным (в оригинале там был мелкий мошенник, который женится чтобы покрыть огромные долги), слуга с какой-то стати все время цитирует кодекс Наполеона (это вообще в оригинале отсутствует). Отец невесты и военный в советском варианте примерно такие же, поскольку типажи деревенского идиота и солдафона элементарные и играются всегда примерно одинаково.
Алло, Варшава (1971)
Хорошее, мюзикл на тему советско-польской дружбы, как раз идет расцвет советского музыкального фильма, вполне все вписывается, красивые песни, красивые танцы.
Фильмы про дружбу с народами империи снимали постоянно, только про немцев ничего не помню, а про венгров, румын, болгар и поляков было дофига. В роли комических поляков в фильме задействованы некоторые актеры из "Кабачка 13 стульев", которые, видимо, ассоциировались у советского зрителя уже четко с поляками.
На самом деле снято на Свердловской киностудии, то есть участие реальных поляков в фильме нулевое, своего рода полнометражный вариант "Кабачка", короче. Сюжет скорее мелодраматический (поиск родственников после войны), но подан в легкой форме, довольно много юмора и хореографии.
Графиня де Монсоро (1971)
Французский сериал, имеется российский по тому же произведению. Гораздо меньше "играют", чем в российском, это для них не "экзотика". а нормальная такая история их страны, нормальные люди без всякой эксцентрики. В российской экранизации почти все герои - комические психопаты, даже Шико, который в книге вроде бы самый умный, там по сути шизоидный психопат (обычный российский тип для "диссидента"). Здесь абсолютно нормальные французы вполне серьезно читают примерно тот же текст. Самый комический персонаж - поп-алкаш и то без особого юмора, типа вот, горе для Франции, некоторые священники у нас совсем опустились, и это проблема.
Тени исчезают в полдень (1971)
Первый советский сериал про Сибирь (потом будет еще "Вечный зов"), охватывает период с 1916 года (то есть еще показали, как миллионищики бухают с блядями в Красноярске), потом гражданская, красные партизаны, белые партизаны, коллективизация и все такое. То есть по сути описаны события времен уничтожения сибирского народа, лучшие представители которого и бывшие миллионщики там в начале двадцатых по тайге с берданкой от красных бегают.
Присутствует определенная симуляция сибирского языка (подражают фонетике и грамматике, пропускают всю специфическую лексику). Временами настолько долбануто симулируют, что просто смешивают в кучу все русские диалекты и литературный язык к ним же, то есть попросту бездарно изображают, как, по их мнению, говорят неграмотные. Но временами нормально, видимо, зависит от того, насколько сам актер знает реальный диалект.
По форме хорошо вполне изображается, к тому времени советский сериал вполне был уже наработанный, играют неплохо и так далее. Съемки реальной Сибири, явно южной, потому что в камеру попадают какие-то горы, то есть это не знакомая мне Запсибнизменность явно. Либо Алтай, либо Саяны.
Почему-то советские фильмы про сибиряков в названиях обычно содержат семантику смерти, как тут френды уже отмечали (тени исчезают, конец такого-то и т.п.). Да и "вечный зов" в православной культуре тоже в основном со смертью ассоциируется.
Поезд в далекий август (1971)
Фильм про события августа-сентября 1941, оборона Одессы. Построен как флешбеки из семидесятых в сороковые, то есть довольно много Одессы семидесятых (узнаваемой). Недавно тут давал ссылку на альтернативное описание событий, про то, как те, кто в этом фильме описаны как герои, убивали мирных жителей, взрывали памятники архитектуры и в итоге бросили город румынам.
Сказание о Рустаме (1971)
"Таджикфильм" наконец-то экранизировал "Шахнаме", первое значимое произведение этой киностудии, которая раньше снимала или мюзиклы про "Восток", или советский пропагандистский кал.
Произведение явно великое, вообще персидская культура часто недооценивается. Я разделяю мнение Мани Хая, что греко-римская, персидская и индийские культуры - это три великие ветви единого арийского корня, которые имеют единую основу, которая заключается в культе добра и разума, основным культурным символом которого для арийцев является свет. "Китайская" цивилизация была основана белыми (персами), а позднее усвоила в основном индийскую философию, то есть тоже является по сути арийской (просто произошла поздняя монголизация под влиянием вьетнамского и прочего тибетского окружения), и в классические времена разные Конфуций и Лао Цзы были еще белыми. То есть никаких древних цивилизаций Евразии кроме этой, вообще говоря, не существует. "Иудаизм" - это придурковатые пересказы персидской философии Заратуштры, перемешанные безграмотными семитами с разными отвратительными суевериями.
Вообще окончательный вариант Шахнаме фиксировался Фирдоуси в 9 веке, то есть во вполне себе образованном средневековье, уже была вполне развитая письменная культура, это конечно влияет на пересказ разных мифов о временах до Заратуштры. В "Шахнаме" имеется и сам Заратуштра и многочисленные истории, связанные с распространением его учения, этого, конечно, "Таджикфильм" не поставил, Рустам - это эпический герой дофилософской эпохи, сравнимый с Гильгамешем или Гераклом. Но и про это смотреть вполне интересно, тем более как раз персидский эпос нам мало известен, и это досадный пробел. Основным источником хорошо нам известной греко-римской цивилизацией была именно персидская, собственно классические греки - это пиратская республика на задворках персидской империи. А классические греческие философы - это пираты, которые пошатались по Вавилону и чего-то там нахватались, расцвет же науки наступил, когда греки завоевали Персию и получили доступ ко всем первоисточникам. Тогда действительно, Александрийская библиотека и великая античность. В отличие от евреев, греки были прекрасными учителями, ничего не упрощали и развивали дальше.
Даже и в историю о Рустаме Фирдоуси вносит значительные элементы от последующего развития: все это странствование по пустыне, в которой демон принимает разные формы, чтобы ввести героя в заблуждение - это явное гностическое путешествие в поисках знания; социальная критика действий властей, которая исходит из того, что нравственность первична по отношению к власти, и так далее. Поскольку экранизируют они по возможности дословно, и сделано вполне красочно, можно вполне ознакомиться по этой экранизации как с талантом и идеями Фирдоуси, так и с собственно древнеперсидской мифологией.
Красный псалом (1971)
Типичный Янчо Миклош, лидер венгерского кино того времени. Большую часть фильма танцуют голые или полуголые мадьярки под фольклорные либо революционные песни. Вперемешку со стриптизом диктор читает какой-то марксистский бред про трудящихся и эксплуататоров. Все вместе взятое является якобы описанием крестьянского восстания 1890 года, хотя сюжет занимает не более 5% от всего фильма, все остальное сплошные песни и танцы (главным образом в голом виде).
Укрощение огня (1972)
Совершенно прекрасное, про Королева, вот больше бы таких, про подвиг ученого, а не про убийц, проституток и тому подобное. Человек никого не убивает, но проявляет реальный героизм и штурмует космос вопреки идиотам, государству, обществу и всему на свете. Совершенно целостное и прекрасное по воплощению кино.
Совсем пропащий (1972)
Прикольное, кстати, почему-то по советскому телевизору такого не помню, первый раз смотрел. "Приключения Гекльбери Финна" в стилистике начала семидесятых (такой растянутой, с паузами все идет), и с прекрасными актерами, которые потом играли много в детских фильмах: В.Басов в роли папы-алкаша и Е.Леонов в роли Короля. Имеется Кикабидзе в роли провинциального актера. В одной из сцен есть Леонов в голом виде с перьями в жопе, к чему и сводится спектакль с его участием. На этом фоне все социальное и сатирическое содержание Марка Твена вполне сохранено и усилено.
Принц и Нищий (1972)
Полнометражный мультфильм, был еще советский телеспектакль "Том Кенти" в том же году. Что-то много Марка Твена в этом году, непонятно почему, годовщины вроде никакой не было. В том же году был и полнометражный фильм, еще не смотрел, посмотрю, отпишусь, это тем более будет уже третье на этот сюжет за два дня.
Мультфильм более мягкий и ближе к тексту, у Марка Твена довольно много положительных черт и у принца, в также отрицательных у бомжа, а в телеспектакле чрезмерно социально заострили, принц только плохой, нищий только хороший. не уверен, что мультфильм советский, язык русский в моей версии, титры отрезаны, но стилистика ближе к японской или американской.
Кстати, напрашивается современный ремейк про сына бомжа и сына миллионера, весьма удивлен, если такого до сих пор не сделали. Рыцарь Гендон будет, наверно, богемным журналистом или фрилансером, лорды = менеджмент корпорации, папа-миллионер умирает, а мальчики поменялись одеждой; менеджмент пытается объявить сына невменяемым, чтобы разворовать наследство, остальное все понятно. При определенном мастерстве сценариста можно сделать вполне современно и сатирично, особенно если российских нуворишей простебать, которым, как и английским королям, непонятно как все досталось, уж точно не "заработали".
Пылающий континент (1972)
Прекрасная документалка Романа Кармена про Латинскую Америку (в основном про Чили). Регион реально был горячим фронтом холодной войны, на тот момент в двух странах (Куба и Чили) прямо были у власти коммунисты, в ряде стран (Перу, Боливия) в сельской местности действовали коммунистические банды, иногда захватывали существенные районы. В Перу у власти были эсдеки, на практике мало от коммунистов отличавшиеся, а воевали они в основном с другими коммунистами (маоистами), в целом же перуанский режим, как и кубинский с чилийским, ориентировался на Брежнева.
Много прекрасных коммунистических песен на испанском, вообще песни на испанском и украинском мне более всего нравятся, красивые, сочные языки, на таких только петь.
Вообще то, что Сталин хотел провернуть в Испании, Хрущев и Брежнев в полной мере провернули в Латинской Америке - всякие там "народные фронты" и подставные партии, а на деле коммунистические диктатуры с советскими советниками.
Это не влияет на то, что фильм хороший, много познавательного про чилийскую революцию, в картинках непосредственно с места событий, все адекватно смонтировано. Понятно, что есть авторская позиция, но мне кажется, что лучше, когда про коммунистов снимают коммунисты, они описывают внутреннюю логику тех, кто был в Чили во главе, так гораздо понятнее. Поэтому "Обыкновенный фашизм" мне у Ромма не нравится, потому что про фашистов тоже лучше, когда снимают фашисты, а чё слушать противников, которые неизбежно врут и хаят, это не добавляет информации.
Последний день (1972)
Интересное, социальный детектив, признается наличие в СССР проституции (с сочувствием к проститутке, которая этим занимается от невозможности покупать красивую одежду, то есть признается и дефицит нормальной одежды). Менты тоже не все там герои, много дураков, о чем открыто предупреждает главный герой фильма, старый честный мент (со сталинских времен еще остался со своими принципами, но в новое брежневское продажное время вписывается с трудом). Кстати, этот старый честный мент с религиозными наклонностями, что-то там про Бога рассуждает время от времени. Довольно много показано всяких бытовых неурядиц и советских бомжатников. В качестве негативного персонажа показан стукач-анонимщик, сами же честные менты сидят и честят его, заебал типа на людей доносы писать, совесть у тебя есть или нет.
В общем, представление о том, что "в СССР скрывали недостатки", не совсем верно, где-то они там их признавали и критиковали, у меня в начале восьмидесятых не было такого представления, что власти скрывают проблемы или что в СССР нет проблем. И в книгах, и в печати довольно много было о том, что у нас много неидеального. Поэтому, кстати, "Голос Америки" не воспринимался как какое-то откровение, и тем более как истина в последней инстанции: говорят, что у нас много плохого - ну так мы и сами это знаем и признаем. Фильмы шестидесятых с довольно острой социальной критикой продолжали демонстрироваться и признаваться как достижения советского кинематографа, про воров и хапуг достаточно снимали и при Брежневе.
Следствие ведут знатоки - 6 (Шантаж)
Колоритная фигура бабки-дворянки, которая продолжает до 1972 года гражданскую войну, занимаясь различной уголовной деятельностью типа спекуляции краденым на госприисках золотом. О чем я постоянно и пишу, реальное, а не фиктивное сопротивление власти - это именно воровать у нее, налаживать всякие естественные экономические связи вместо государственных и так далее. А те, которые официально называются "оппозицией" - это почти полностью ментовская подстава (лидеры конечно, рядовые исполнители как правило лохи или сумасшедшие). Вот бабка из фильма - это реальное антисоветское подполье семидесятых, а Сахаров - не антисоветское, не реальное, и не подполье.
Это примерно как с официальными церквями: понятно, что там попросту засела пидорва, которая лижет задницы ментам, и с какой-то подлой ментовской целью иногда имитирует духовность. Понятно, что о реальной духовности они и представления не имеют, даже и имитируют непохоже: ну какое представление о порядочности может иметь конченная сука на службе у убийц и воров? Никакого не может иметь, в крайнем случае она будет пытаться лицом что-то такое показывать непонятное, к чести же и совести никакая деятельность "религиозных" организаций никакого отношения не имеет, да и в Бога кто точно ни на грош не верит, так это попы и религиозные активисты.
Совершенно так же и с оппозицией, если не ворует и не воюет - подставная, можно не сомневаться. Обычно вся подставная оппозиция к тому же агрессивно настроена против реальной. Это понятно почему, их и развели, чтобы реальную оппозицию подавить.
Документальные фильмы про регионы (1971-1972)
Распространенный жанр того времени - документальный фильм про какой-то район, например, Москва, Волга, Пермь, Куйбышев и так далее. Понятно, что "регионом" для них является, например, и Прибалтика, которая сейчас другая страна. Иногда даже и текста нет, просто показывают картинки под спокойную музыку. Иногда имеется текст по типу как экскурсовод читает. Весьма интересные и красивые фильмы, очень жаль, что эта традиция утеряна. Можно и узнать про разные местности и полюбоваться. Темп такого фильма был обычно спокойный, не раздражающий. Не менее полусотни уже таких отсмотрел при прохождении 71-72 годов.
Мы - советский народ (1972)
Появилась эта концепция, и сразу активно в массы понесли (она и формировалась как очередной яд для масс), вот сняли часовой фильм, рекламирующий и объясняющий. Фильм представляет собой монтированную кинохронику с подборкой цитат из Ленина, якобы подкрепляющих концепцию (Ульянов на самом деле столько наговорил, что из него можно надергать про что угодно). Иногда бывают интересные кадры. Понятно, что все под бодрячковую музыку и тональность диктора. Красной нитью проходит идея, что идентификация с коммунистической идеей как базовая для личности и является национальной.
Поскольку они нормальные нации при этом не ликвидировали (это противоречило результатам ленинско-сталинской национальной политики, которая исходила из совершенно других принципов), у них и получалось два уровня 1) политическая советская нация ("советский народ"); 2) "национальность", типа нация советского народа проявляется как многообразие национальных культур. Реальная нация, таким образом, сводилась к "культуре", то есть песням-танцам, в такой форме она большевикам уже не мешала, и по сути воспринималась как блажь - национальность, это то, чем человек занимается на досуге. А на работе он советский народ типа.
Понятно, что это по сути скрытая программа русификации, так и провозглашалось, что язык межнационального общения у того советского народа - русский, о его основной роли в данном государстве прямо провозглашалось в гимне СССР ("сплотила навеки великая Русь"). В фильме много распинаются в любви к большевикам-нацменам, однако это любовь на основе русификации, в силу принятия советской культуры. Сама по себе русская имперская культура была вторична по отношению к европейским. Что же касается советской, то это вторая производная уже, это упрощение и вторичность даже от той вторичной и упрощенной имперской культуры. Как известно, что само по себе проще, то проще и усвоить, поэтому русификация в ее брежневском варианте была гораздо более въедливой и результаты заметны до сих пор.
Вынужден тут нечто сказать приятное сталинистом, но это действительно правда: товарищ Сталин такой хуйней не занимался, к тому же сам был нацменом. При том, что русские составляли большинство в империи и это признавалось и уважалось, никаких подобных концепций не возникало и шовинизма под их флагом не проводилось. Сочетание "советский народ" в сталинский период в песнях и речах иногда употреблялось, означало просто "население СССР" и было просто распространенной метафорой. Из этой метафоры при Брежневе в целях русификации раздули эту двухуровневую концепцию нации из двух этажей.
Мещане (1972)
Прекрасное, это был такой эпический спектакль театра БДТ, из которого происходило множество советских кинозвезд. В отличие от "Принцессы Турандот" тут вполне актуально и мне нравится. Я тут уже неоднократно писал, что потенциал Горького как драматурга сейчас недооценивается, но это вполне качественная драматургия Серебрянного века, а Горький - вполне качественный автор того времени, на уровне Андреева, Бунина и других популярных писателей того периода.
При постановке они исходят из того, что спектакль остро сатирический, а все герои - психопаты. То есть обычный совершенно у Горького текст там фигурно и красиво проигрывается от лица очередного сумасшедшего. Время от времени психи начинают друг на друга орать и махать руками, как им и полагается. Все это вместе описывает жизнь русской провинции, что кстати, совершенно соответствует моим практическим выводам о том, что там почти все поголовно душевнобольные. Наиболее известно, что они там пьют до усрачки, так пьянство это тоже психическая же болезнь, наркомания. Они если и не пьют, вполне себе ненормальные, алкоголь - это у них такой примитивный способ лечиться, когда не пьяные, эти психи только и готовы друг друга загрызть же.
Поэтому именно когда они провинциалов изображают как сумасшедших, да еще в пьесе талантливого Горького, который эту провинцию хорошо по себе знал, получается и интересно, и реалистично, и смешно, и доставляет. Точно таких же придурков там можно наблюдать во множестве, театр только показывает, какие они в сущности смешные.
Человек из Ламанчи (1972)
Хорошее, голливудская версия "Дон Кихота", точнее по "Дон Кихоту" был бродвейский мюзикл, и это экранизация, много поют, Софи Лорен. Параллельно есть сам Сервантес, которого схватила инквизиция и он представляет "Дон Кихота" для своих сокамерников, воров и убийц. Вообще мне Сервантес из Возрождения гораздо больше Шекспира нравится, у него реальная энциклопедия той эпохи, причем написанная человеком смелым и умным. Средствами американского мюзикла реализуют роман вполне адекватно.
За твою судьбу (1972)
Мелодрама про поиск потерянных детей после войны, поскольку прошло около 30 лет, потерянная во время войны девочка уже взрослая француженка украинского происхождения с собственной дочерью, приезжает в Одессу, ну и соответственно всякие истории про поиск. В данном случае реальная драма, а не пиздострадания, так что слезу таки жмет реально. Бытовой контекст советско-украинский, там начинается с того, что удивленными глазами смотрит советское ТВ в гостинице.
Дела давно минувших дней (1972)
Прекрасное, исторический детектив, часть фильма идет в двадцатых, часть в семидесятых, а завязка сюжета вообще была в империи. Все-таки советское кино и в семидесятые лучшее в мире, ту планку, что взяли в конце пятидесятых, так и держали. В данном случае помогало искусству, что не надо было затягивать быдло в кинотеатры дешевыми эффектами, как на Западе, вот снимали такое умное и прекрасное.
День за днем (1972)
Оказывается, были советские бытовые сериалы до "Рабыни Изауры", вот, например, "День за днем". 17 серий, шло полный сезон, явно снято по образцу американских мыльных опер, но про наших. Сильно напоминает современные сериалы на бытовую тему - две семьи, отношения, конфликты. Советские люди, конечно, более озабочены моральными вопросами, чем в теперешних сериалах, и постоянно их обсуждают. Со стороны молодежи звучит довольно острая критика советского образа жизни и психологии. Все довольно много помнят про войну и поют о ней. Среди женщин, впрочем, преобладают всякие бабские разговоры про любит-нелюбит, примерно как в Санта-Барбаре. Хотя обвинения в эгоизме и аморальности расхожая вещь и там.
Довольно много бытовых советских ситуаций - как советские люди отдыхали, как выясняли отношения и т.п., это тоже порядочно отличалось от современности. Присутствует разная музыка, которую они тогда слушали, наша и зарубежная, костюмы того времени и т.п., причем не реконструкция, а самих себя и играют.
Вот если бы до сих пор был СССР, по телевизору крутили бы постоянно что-то типа "День за днем", там бы все обсуждали, "хорошо ли я работаю", "честно ли я живу" и так далее. Кстати, странно, что это прикрыли, вика пишет, что сериал был весьма популярен, но я его в начале восьмидесятых не помню чтобы дублировали, а вот "Знатоков"-то все время показывали.
В семье единой (1972)
Еще один пропагандистский фильм, который выпустили к 50-летию СССР, в данном случае основной акцент делается на экономическую кооперацию республик СССР, а не на бредовые псевдоэтнические теории: типа это взаимовыгодно и у нас одна семья. На самом деле, и это в фильме тоже заметно, одна семья у нас была такая, что все высокотехнологичные производства и вузы находились либо в западных республиках, либо в крупных городах РСФСР, то есть именно по расовому принципу распределялись: где белые люди европейского происхождения, там и ДнепроГЭС.
Среднеазиатские республики имели сугубо сырьевое значение, причем, видимо, власть считала, что казахи и с этим не справятся, и отправила туда при Хрущеве миллионы жителей европейской части СССР пахать землю. Я, кстати, довольно много работаю под заказ на постсоветские среднеазиатские республики (+РК, которая системно ближе к Средней Азии все-таки), и там до сих пор эти все проблемы: 1) нехватка квалифицированных кадров, даже если и деньги достанут под какой-то проект, непонятно, откуда брать людей, все кто что-то может, бегут оттуда при первой возможности; 2) экономика полностью сделана как колониальная, то есть может существовать только в какой-то "семье народов", а семьи народов уже нет.
В то же время западные республики, такие как Беларусь и Украина, при распаде СССР остались с заводами и кадрами, но без нефти и прочего сырья. РФ же специализировалась на сырьевой экономике, в результате ее наводняют выходцы из сырьевых советских регионов (Средняя Азия и Кавказ), а белые-умные делают ноги на запад. Москва и Питер - в какой-то степени западные анклавы (так как там менеджмент этой сырьевой колонии), за их пределами начинается советский Казахстан (причем в Сибири уже и с казахами, они же хорошо адаптируются к типичному среднеазиатскому режиму, еще в 2010, когда я из Томска уезжал, казахи там почти весь общепит подмяли, сейчас наверно еще больше все).
Вид на жительство (1972)
Эмиграция уже представляла проблему для СССР, так что выпустили страшилку для эмигрантов. Но, конечно, не про еврея-эмигранта (именно они вообще-то тогда составляли основной поток), а про русского невозвращенца. Основная тональность - "вы там никому не нужны, надо будет доказывать свой статус в новой стране" и т.п. Как будто, блядь, мы в России кому-то нужны, и как будто там не надо за жизнь бороться ежедневно. При этом западные люди и учреждения ведут себя в фильме с чуваком-эмигрантом вполне корректно, в общем-то его проблемы в основном в результате личного лоховства возникают, так что из фильма получается, что совок - рай для лохов, а если куда-то убежите, то загрызут. В общем, официальная пропаганда тогда уже сильно циклилась на инфантилизации населения - "семья народов", Брежнев отец, компартия мать; а тут видимо про то, что "маленькие дети, не убегайте из семьи, там буки-бяки".
Кстати, эмигрант там, когда обосновывает свое решение, вполне адекватно критикует режим: в СССР скучно, в науке не дают заниматься ничем реально острым, только транслировать известное (это и в РФ 100% так). И, на самом деле у него невероятные успехи для эмигранта: сразу знает свободно язык, сразу дали вид на жительство, имеет личные связи среди высших кругов общества, его сразу пытаются переобучить, чтобы работал по специальности и т.д., живет на пособие, нихера не делая и бухая по ресторанам - это практически невероятный успех для эмигранта из СССР, они годами пытались всего этого достичь, и многие не достигли.
Википедия сообщает, что половина актеров этого фильма в дальнейшем сами стали эмигрантами, вот такое "кино против эмиграции".
Крестный отец (1972)
Не понял, почему считается шедевром. Сама тема не новая, примерно с конца шестидесятых довольно много фильмов про мафию. Уже определенные традиции сложились изображать это дело, фильм вполне этому следует. Красиво сделано, прямо итальянские полотна Возрождения по цветовой гамме и расположению, но тогда много было хороших операторов, в общем-то таким красивым кадром я лично избалован к этому времени. Тема "действительность ломает человека" тоже особенно не нова, в какой-то степени фильм перекликается с "Видом на жительство" в этом плане, о котором в соседнем посте (и эмигрантами, которые на все готовы).
Там есть прекрасная музыка вместе с главной песней, но как раз музыка в многочисленных премиях, которые получил этот фильм, и не значится.
А зори здесь тихие (1972)
Реально хорошее, уровня "Летят журавли", вне зависимости от моего отношения к сталинской армии. Причем хорошее именно потому, что показывает трагедию людей в мясорубке империалистической бойни, без дежурного пафоса, которым забиты многочисленные тогдашние фильмы "про войну". В принципе "Проверка на дорогах", примерно тогда же снятая, тоже относится к лучшим фильмам на эту распространенную в семидесятые тему.
Китайцы, кстати, прекрасный сериал не так давно сняли, лучший фильм Ден Сяо Пина, говорят. Понятия не имею, почему легло на китайский менталитет, вероятно, именно пацифистскими наклонностями, в Китае гражданская война началась где-то в 1919 и продолжалась без перерывов до второй мировой, закончившись где-то в 1949. Сяо Пин - он в общем-то демократ китайский, так что нутром чуял, что фильм на самом деле против авторитаризма и против войны.
Станционный смотритель (1972)
Типичный фильм из позднесоветской экранизации классики, в этом же стиле потом были "Мертвые души", "Бесприданница" и другие шедевры. Такой красивый, неторопливый, с паузами, "духовности" у самого Пушкина немного, так они забивают всю полагающуюся в то время dukhovnost в паузы и работу оператора.
Медленная стилистика семидесятых, впрочем, вполне органична для изображения классического времени, тогда же транспорт был медленный, коммуникаций вообще никаких, даже телефона, информация выглядела в виде неповоротливой бумажной книги, которая к тому же была адски дорогая и 90% населения не умело читать. Жизнь явно была именно такой медленной, как в фильме, темп совершенно четко отображается, как будто в то время попадаем. Современный человек, попав на какой-нибудь машине времени в начало 19 века, так бы и воспринимал, что вокруг какие-то тормоза деревенские и все течет с большими задержками. В романах 19 века слишком много слов и постоянно все повторяют раз по десять, именно потому, что это и ориентировано на то, чтобы читать где-то у камина долгими зимними вечерами, которые решительно нечем более занять. Именно в этой статичности вообще-то и заключается эстетика эпохи, собственно это там и красиво, что и показано.
Ну и Михалков в роли коварного соблазнителя, это явно "Бесприданница" в первой версии, много красивых песен тоже характерны для обоих фильмов. "Бесприданница" там более быстрый темп уже пошел, индустриализация, пароходы, а тут то же самое, но вообще еще деревня. В общем, хороший, красивый фильм, мне нравится, тупость негритянского текста никак не мешает, потому что текст там процентов 5 от фильма, остальное картины русской жизни, так сказать.
Ура, у нас каникулы (1972)
Писал, что не видел до 72 пропагандистских фильмов о дружбе с ГДР, вот первый. Одновременно молодежный - московские старшеклассники на каникулах едут в Берлин, потом немецкие в Москву, главный герой влюбляется в немецкую девушку и все такое. Фильм сделан в совершенно мажорных тонах, и напоминает пропагандистские фильмы по Польшу, Румынию и так далее, и там тоже мальчик был советский, девочка венгерская, или наоборот. Проблемных фильмов про молодежь хватало, но этот явно к ним не относится. Немецкого парня похоже разместили в той же гостинице под Москвой, где проходил один съезд 1989 года, в котором я принимал участие, узнаю место хорошо. Показан разный досуг советских старшеклассников (в мажорной тональности), по сути он и в конце восьмидесятых не отличался, вообще я между фильмами 72 года и реальностью 87 года разницы не вижу никакой, время просто на 15 лет остановилось. Много всяких немецких пионеров и комсомольцах в необычных гдровских формах, а также вообще символики ГДР, таки была такая страна.
Табачный капитан (1972)
Советский исторический мюзикл, этот жанр им традиционно удавался, "Свадьба в Малиновке" и так далее. В данном случае эпоха Петра 1, мне понравилось: дофига юмора, вполне уместного по поводу реалий данной эпохи; хорошие песни и хореография; вообще развлекательно, доставляет. Имеется полный набор звезд, копирую с вики список главных ролей, так как сплошь известные советские актеры:
Владлен Давыдов — Пётр Первый
Наталья Фатеева — Любовь Карповна Смурова
Николай Трофимов — думный дьяк Акакий Львович Плющихин
Сергей Филиппов — купец Карпий Савельевич Смуров, торговец парусиной
Людмила Гурченко — мадам Ниниш, хозяйка гостиницы «Лев и кастрюля»
Георгий Вицин — повар Мутон из «Льва и кастрюли»
Евгений Шапин — «табачный капитан» Иван, ключник боярыни Свиньиной и слуга её сына (роль озвучил — Александр Демьяненко)
Виктор Кривонос — боярский сын Антон Яковлевич Свиньин
Мария Полицеймако — Гликерия Капитоновна Жулёва
Ну в общем, понятно, что такой состав и на такую тему - это просто классно.
Стоянка поезда (1972)
Сегодня почему-то попадаются в основном классные советские мюзиклы, вот еще, "Стоянка поезда - две минуты". Посвящен маленькому российскому городку, в который попадает врач из столицы, внешне там скучно, но на самом деле все поют, танцуют, и там живет настоящий волшебник. Классно все сделано, кстати, снимали в Молдавии, в Вадул-луй-Воде, я там еще не был, но, видимо, буду, так как в эту страну езжу регулярно. Молдавская природа в общем узнаваема. Автор сценария Марк Захаров, что уже само по себе свидетельствует. Женские партии за кадром исполняет Алла Пугачева.
Ревизор (1972)
Советский телекспектакль, снято в той же инфернальной манере, что и "Борис Годунов", о котором уже писал. То есть все поголовно сумасшедшие, губернатор со своими крысами по ночам и все такое прочее. Хлестаков какой-то паралитик и имбецил конкретный, все время дергается, видимо, последствия клещевого энцефалита. Мрачные декорации, текст читается страшными голосами и с шизофреническими глазами. При таком произнесении такое впечатление, что за сценой сидят какие-то садисты, непрерывно мучающие персонажей, в любом случае, в реальности постоянно происходит что-то ужасное, на что намекают паузы и интонация. Всякие гоголевские фразы типа "умный человек либо пьяница, либо рожу состроит" вполне ложатся на данную трактовку.
Скромное обаяние буржуазии (1972)
Дали этому Оскар как лучшему иностранному фильму (альтернативой были как раз "А зори здесь тихие"). Ну, их трудно сравнивать, логичнее сравнивать Буньюэля с Буньюэлем шестидесятых, так вот, старик сильно сдал. Эпатаж на темы религии значительно спал и ограничивается мелким стебом. Голые сцены на фоне сексуально озабоченного кино семидесятых не интересуют и не смотрятся, к тому времени это общее место в западных фильмах. Нет никакого определенного стержня и вообще не особенно ясно к чему-то. То, что средний класс (буржуазия) туповаты и мудаковаты, это известно и без фильма, от них и нет смысла чего-то требовать, как от интеллигенции. Но даже этот мессадж типа постебаться над буржуа, как-то размазан и нечеток, на сатиру это тоже не тянет, так, какие-то ухмылочки за кулисами. Большую часть фильма они едят, такое впечатление, что за занавеской в ресторане стоит Буньюэль и корчит рожи, причем делает это неталантливо, и ему самому надоело этим заниматься. "Зори" при всей их советскости все же смотрятся целостно и отжато, говорят в Голливуде весь зал плакал. А тут кисель какой-то.
Большая перемена (1972)
Четырехсерийник, мне нравилось в подростковом возрасте: 1) интеллигентская среда учителей, ученых и так далее с ее проблемами; 2) показано с юмором, типа милые, хорошие, смешные люди; 3) сюжет вполне быстро движется, в отличие от всяких "деревенских" фильмов, которых тогда тоже было навалом. Главного героя играет тот же актер, что в "Начальнике Чукотки", что в общем задает тон всему фильму и делает его похожим на "Начальника", но вместо чукч у него школа рабочей молодежи, что гораздо содержательнее, и серий четыре.
Это как бы что я тогда смотрел, а теперь что я сейчас смотрю. Мифологизированная наука в 20 веке выполняла фактически роль религии, заменили попов "учеными", но это существенно не меняло сути дела. В исламе попы тоже называются "ученые", это не меняет религиозной сути дела. Особенно это четко было видно в совке и в гуманитарной науке, "технари" хотя бы что-то прикладное делали, а советские историки, изображаемые в фильме - это чистой воды богословие. Собственно, экзамен в аспирантуре там так и выглядит, как соревнование, кто больше наговорит цитат из святых отцов советской исторической мифологии. В этом плане завал экзамена в аспирантуру и уход в ШРМ это все равно как "готовился в епископы, а пошел приходским священником в рабочий район". Кстати, был я в той постсоветской аспирантуре, то есть, в отличие от героя, я-то прошел тот экзамен с первого раза, но сам от нее отказался, потому что веселее быть добрым барыгой и предпринимателем, чем существовать в затхлом поповском сообществе и транслировать какие-то заведомо известные суеверия.
Герой Кононова именно так и смотрится, как в учительской среде, так и в рабочей, как монашек, которого сослали на покаяние. Ну а "рабочие" это соответственно прихожане этой исторической церкви, именно поэтому "поп" постоянно лезет в их личные дела и разбирает проблемы. "История" соответственно выступает как духовное увещевание, именно поэтому они, кстати, историю в совке чистили и перевирали по полной, она была для них не фактами, а святым писанием с житиями подвижников. Если в чем-то отступали от канонов жития, это ересь.
Но если такими глазами смотреть, то тоже интересный фильм - советская религия в действии, как она работала и осуществлялась, к тому же показанная иронично, то есть с определенной дистанции, которую юмор всегда задает, то есть показана умно. К тому же в постсоветской "гуманитарной науке" и "образовании" практически ничего в этом плане и не изменилось, то есть смотрится вполне современно.
Развод по-нарымски (1972)
Сравнительно малоизвестная серия про Анискина, потому что телеспектакль, томский Липатов наряду с алтайским Шукшиным на тот момент два классика сибирской литературы (причем оба, конечно, живут в Москве). Действие происходит в одной из старожильческих деревней Томской области, то есть предельно мне знакомый контекст, в такой же деревне вырос я и мои родители (а по времени тут конкретно школьные времена моих родителей). Томск и Нарым там, кстати, называются по имени (в части серий про Анискина абстрактные названия типа "областной город" или "Фомск", а тут прямым текстом: "в Томске таких кофточек тоже нет, так что у нас в сельпо тем более нет").
Анискина традиционно играет Жаров, он вообще тесно вжился в образ, и с ним ассоциируется. Играет, на мой взгляд, хорошо, правда, других Анискиных в кино нам неизвестно, сравнивать не с чем.
По сути фильма интересно, что главный отрицательный персонаж Верка Косая довольно много занимается социальной демагогией в советском духе, в пользу бедных. Понятно, что все многочисленные враги склочницы Косой подрывают советскую власть, а сама она бедная и угнетенная колхозница. В устах деревенской дуры все это смотрится как очевидная демагогия, но вообще непонятно, чем отличается, когда Брежнев занимается тем же самым. Положительный персонаж Анискин никакой коммунистической демагогией не занимается, периодически поет сибирские народные песни, бытовые конфликты в деревне разрешает по сути дела и по совести, а не исходя из "марксизма-ленинизма", он и в советских законах не особенно-то разбирается, как сам говорит, и зачастую их обходит, если считает, что нравственность лучше восстановить другим способом.
Сюжетно снято как вторая серия фильма "Деревенский детектив" - все актеры перекочевали, + упоминаются предыдущие события из "Деревенского детектива", например, продавщица из сельпо говорит, что "недавно вышла замуж", а как она выходила это как раз было в предыдущем фильме.
Пропала грамота (1972)
Хорошее, на украинском языке, наконец-то что-то путное сняли на украинском, а не фольклор и не "антибандеровское". По ранним рассказам Гоголя, но в традиции советского фильма про "сказочную историю" (зачастую они снимались на той же киевской киностудии Довженки) - то есть много юмора, песен, быстро движется сюжет и так далее. Тогда сложилась традиция такой исторической легкой комедии, "Табачный капитан" недавно был из этого жанра, но там больше танцев, а тут больше гоголевской фантастики, то есть более так все абстрактно и гностично, но тоже с приколом и интересно смотреть.
День за днем (1972), эпизод 1-5 (9 мая)
Системно описывает празднование дня победы в 72 году. В основном, как и в восьмидесятые, праздник начинался с просмотра телевизора, потом переходили к праздничному застолью, серия начинается с того, что соседа по телевизору увидели, к буйной радости всего дома. Воевавшие соседи ходят в медалях (тогда реальные ветераны были хоть). Присутствуют всякие смешные завоеванные восточные европейцы, которые плохо говорят по-русски (видимо, символизируют, что "покорили чухну").
Четко виден религиозный характер этого действа: молодежь там говорит "я не люблю пафоса, мне непонятно, почему я должен что-то переживать, сам я войны не помню" и т.п. То есть вполне искренно говорит. В ответ на них идет давление в лучших традициях православия - ты должен чувствовать ("литургию слушайте со страхом и трепетом"), "тебя бы не было, если бы не подвиг этих людей" (тезис вообще не доказан, как любые религиозные, непонятно, почему меня бы не было?) и так далее.
В общем-то дополняет и "Большую перемену": в "Перемене" так сказать, рутина советской религии, "воспитание человека", исповеди и покаяния; а тут советская Пасха, чисто религиозный праздник с соответствующими нормативными обрядами и чувствами.
Необыкновенный концерт (1972)
Непонятно, чё тут прикольного, какие-то куклы, тупые шутки, унитазы и все такое. Явно рассчитано на инфантильную совковую публику. Помнится, в СССР это по телевизору показывали десятки раз, причем я никогда не знал, в каких местах тут смеяться. Явно рассчитано на людей, которым палец покажи и они ржать будут.
После ярмарки (1972)
Мюзикл, снято Белорусьфильмом по белорусскому же классическому произведению Янки Купалы, снято классно и с большим размахом, правда, все по-русски, оригинального текста, собственно нет. Но это позволило пригласить российских качественных актеров: главный комик в фильме Пуговкин, а героиня-любовница вообще поп-звезда Людмила Сенчина. Арии Сенчина исполняет на белорусском, она вообще-то украинка из-под Николаева, хотя все воспринимают как "русскую певицу". В целом сделано качественно, в лучших традициях советского исторического мюзикла, которые мы все любим. Имеется смешной поляк, однако оппозиция поляки/беларусы идет скорее по линии городские/деревенские.
Наперекор всему (1972)
Внезапно прикольное, я когда почитал описание "народно-освободительная борьба Черногории", то подумал, ну, очередная клюква про "народных героев", типа как румыны лабали или албанцы. Оказалось нет, там это все решено в стиле семидесятых, то есть сплошная dukhovnost, символика, монахи скачут по скалам и завывают, красивые символические девушки среди камней и все такое прочее. Довольно мощно в целом, снимали как на шедевр, а не просто национал-агитация, причем исторический смысл вполне вписывается в символичность. Напоминает отчасти "Станционного смотрителя", но с большим балканским национальным вливанием, что делает все несколько динамичнее, хотя времена тоже околопушкинские. Совместное творчество СССР и СФРЮ, причем обе стороны на славу постарались и на мой взгляд вполне гармонично слили свои кинематографические традиции.
Молчаливое Бегство (1972)
По стилистике явное подражание "Космической Одиссее 2001", там вроде как один художник вообще работал. Но менее неоднозначно по сравнению с Кубриком, есть четкая идея. В соответствии с тогдашней модой она экологическая, как раз в начале семидесятых все резко заговорили про экологию, еще в сороковых вообще про это не думали, лишь бы в войне победить, а теперь да, один из самых модных трендов того времени, наряду с восточной духовностью. Экология, как и духовность, в массовой культуре понималась довольно примитивно, как любовь к березкам и травкам, что и в этом фильме заметно. Более рациональных каких-то проблем не ставится, просто слезы и сопли типа "на Земле березок не осталось".
Марджо (1972)
Американский документальный фильм, получил "Оскара" в 1973 году, как и все актуальные документальные фильмы, весьма национален, на, видимо, трудно там все понять, надо родиться на Юге США для этого. Юг - это "библейский пояс", то есть вообразите наших баптистов, но они там правят миром, а "православных" практически нет. Протестантизм в основном пытается воздействовать на рациональность, но примитивно, фактически путем забалтывания, что рождает специфическую фигуру протестантского проповедника, главного забалтывателя. Именно к ней восходит фигура "поп-звезды", это в принципе тот же проповедник, но 20 век и с гитарой (оригинальные 19 века гитарой тоже не пренебрегали). Рок и джаз в значительной степени восходят именно к песням, которые там баптисты на своих службах распевали (spirituals), поскольку негров много было, отсюда и влияние негритянского фолка.
В данном случае на это наложилась другая американская фича, они там почему-то очень любят маленьких детей, в тридцатые одной из главных кинозвезд была девочка дошкольного возраста (Ширли Темпл, вот она: http://www.youtube.com/watch?v=FJxZ3usX464). И получился Марджо Гортнер - ребенок, который с 4 лет считался баптистским священником и проповедником. Ну, научили пятилетнего ребенка выкрикивать протестантскую ахинею и возили по всему Югу, детство у него было ужасное.
К семидесятым парень вырос, популярность прекратилась, работу конечно не бросил, раз хлебная, но работу он с детства ненавидел, о чем и фильм. Он, видимо, был сильно зависим от тщеславия, и когда слава как "представителя Бога" прошла, решил прославиться как "представитель дьявола", весь фильм он рассказывает какая поганая работа, и что она его сделала полным атеистом. Идут съемки баптистских богослужений, заполненных истеричками и придурками, проповедники выкрикивают что-то по типу рок-звезд, негры чё-то выкаблучивают, короче, дискотека для бедных. К тому времени харизматизм распространился, то есть это все более удалялось от лютеранского строгого рационализма, "чудеса", знамения, крики, рычание и тому подобное. Люди совершенно очевидно впадают в неистовство и выглядят ужасно, там довольно много съемок американских неопятидесятников, при виде которых абсолютно понятно, что одержимы дьяволом. Вообще любая сильная эмоция - от дьявола, ну а в такой-то степени, когда даже не говорят членораздельно, так вообще все понятно.
Крупным планом горы долларов, Марджо считает баксы, полученные от очередного выступления и распевает пятидесятнические гимны, рассказывая, что как в детстве, так и сейчас, суть всего этого была единственно в том, чтобы загрести от этих дураков побольше бабла.
Кстати, феномен блоггеров-тысячников восходит именно к протестантским проповедникам США, за что я их в целом и не люблю, а сообщества возле них считаю сектами протестантского типа, каковыми они и являются. Протестантам в принципе лично собираться и не надо, важно, чтобы кто-то забалтывал, то есть нес какую-то вербальную ахинею, в основном какие-то слоганы, а хомячки бы балдели от этого. Откровенно говоря, хомячки балдеют даже не от "тысячника", а просто потому что они вместе, лидер тусовки для них просто символ их объединения. Вне сомнения, это безумные люди, одержимые дьяволом, а любой культ - зло в чистом виде. Вербятник, который якобы ставит какие-то протестные цели, на самом деле является именно протестантской сектой с фигурой вербяшки как такого вот "проповедника". Как и в любой секте, самый главный там - сволочь, а последователи - дебилы. Таких сект в инете на самом деле миллионы, на патриотической идеологии гораздо больше, просто эти конкретно косят под анархистов (то есть под разумных), поэтому, собственно, я на них более всего и наезжаю. Смысл сетевой секты - не в "идеологии", которую она исповедует, например, лидер секты анархистов вербяшка сам работает в государственных учреждениях и получает деньги от государства. Смысл там именно в коллективном безумии, и на самом деле, хомячкам все равно по какому поводу впадать в безумие, им просто нравится предаваться злу, отказываться от критического мышления.
Об этом, как мне кажется, собственно, и фильм. Хотя американцы, реально живущие на Юге, возможно, там больше увидят, в общем-то, по их поводу публицистика.
Красные пчелы (1972)
Интересное, я книгу читал, по которой экранизировано, там в оригинале действие в Сибири, но в фильме не упоминается. Там типа нэп, "мелкобуржуазные" дети организовались в скаутов, а "пролетарские" постепенно создают пионерские отряды, явно снято к пятидесятилетию пионерской организации и действие фильма происходит весной-летом 1922 года. Скаутские организации в России примерно с 1909 года, то есть достоверно. Взрослых вожатых у скаутов из фильма нет, видимо, сами подростки пытаются восстановить ту игру, в которую играли до революции. С 1919 года их преследовали, но в Сибири скорей всего, этот тренд тормозил, там, кстати, и военного коммунизма-то особенно не было, только выперли Колчака и сразу нэп. В следующем 1923 скауты будут окончательно запрещены, а их съезд в полном составе арестован. Так что в фильме можно посмотреть на раритет, советский нэповский скаутинг.
Параллельно М.Кононова опять назначили начальником Чукотки, в данном случае послали восстанавливать разрушенный в гражданскую войну завод, градообразующий для этого городка. Пионеры помогают Кононову, а скауты, соответственно, мешают. В реальности пионерские организации 22 года чуть менее чем полностью копировали скаутов, но с коммунистической идеологией, а чтобы стихийно что-то возникало, как в фильме показано, это вряд ли, спускалось из Москвы. В остальном интересно и исторично, поскольку дети, идеологией там сильно не грузят, в основном подростковые чисто конфликты и добродетели.
Коза ностра (1972)
Существование итальянской мафии вообще признали где-то в середине шестидесятых, кино начало что-то снимать примерно в конце шестидесятых, и вот сейчас пик разработки темы, тема считается страшно модной. В основном старается Голливуд, но снимают на месте в Италии, как и в этом фильме. Итальянские мне кажутся лучше, там постоянно все эти моральные католические проблемы, а американское просто следует канонам детективного фильма, которые были выработаны еще в тридцатые годы, и уже тогда воспринимались как штампы. Идея мощной всемирной организации преступников для кинематографа, впрочем, довольно нова, раньше это снималось в рамках фантастического жанра, как например, мафия доктора Мабузе, Фантомас и все такое прочее, а тут в принципе Фантомас, но реалистичный, это несколько привлекает интерес, а так вообще тупняк про гопников, даже и лучшие фильмы этого жанра.
Приключения кота Фрица (1972)
Полнометражный мультфильм, полностью для взрослых, с соответствующей полуторачасовой производительностью. Представляет собой пародию на 1960-ые и их идеалы, только вместо людей хиппуют коты, собаки, хрюшки и т.п. Жрут наркоту, обсуждают расовые и социальные проблемы, бунтуют против общества и т.д. Выглядит весьма угарно, тем более "шестидесятые" просто напрашиваются на пародию. Помимо хиппарей, продергиваются и другие типы культуры, в общем махровый такой постмодерн.
Возможно именно этот первый опыт "взрослого" мультфильма повлиял на то, что в ближайшие годы отсняли пачку серий "Стар Трека" в мультипликационном формате.
1972, Пикник на обочине
Поскольку книги идут к фильмам, я пытаюсь, как и в фильмах, что-то среднее держать, не сильно заумное (поэтому серьезную философию, экономическую теорию и т.п. почти не беру), но и не сильно тупое. Получается средний уровень - Стругацкие, Кастанеда, что отвечает основной задаче "Хроник", показать историю глазами среднего образованного человека, ну то есть уровень "блоггерский".
"Пикник" претендует на некую "духовность", семидесятые же пошли, но на мой взгляд, духовности гораздо больше в "Трудно быть богом" и других их работах шестидесятых. Потому что там-то ситуации были понятны для советского человека - история, борьба, выбор, а тут попытка представить человека западного и индивидуалистического, а такого человека на самом деле Стругацкие знают плохо, видели картинки и читали книжки, но сами в Америке не жили.
В связи с непонятной установкой изобразить некую философичность, произведение довольно мутное, много каких-то деталей, неясно что означающих и вероятно означающих именно муть. Непонятно почему было первым у Стругацких экранизировано, а также больше всего издается в мире. Полагаю, что в застой они со всем обществом деградировали и снова начали писать интересное в перестройку, потому что социальная движуха - это действительно, их родное, а вот как в "Сталкере" - это им не удается, и непонятно про что.
Кабаре (1972)
Прекрасный мюзикл, я его смотрел еще в девяностые в кинотеатре с какой-то своей девушкой, потом несколько раз уже на компьютере. При теперешнем пересмотре, когда уже пройдена по "Хроникам" подробно культура веймарской Германии, больше всего удивляет, как точно стилизуют, вот могут же американцы снимать, когда хотят. Некоторые мизансцены практически повторяют фильмы с Марикой Рёкк, идеально передана атмосфера декаданса, которая в кризис господствовала.
Там настолько точно все, что буквально турпоездка в Германию 1931-1933, вплоть до вывески и предвыборных плакатов на каждом столбе (как и у нас в девяностые, постоянно шли бесконечные выборы).
Культура веймарской республики, кстати, напоминает наши девяностые: тоже бардак, тоже криминальная "демократия", педерасты, проститутки, наркоманы, и тоже все кончилось националистами, хотя Путин, конечно, это только пародия на Гитлера, Адольф-то реально собирался страну возрождать, пацан сказал, пацан сделал.
Трагичность я там воспринимаю как общую трагичность модерна, трактовать фильм как "антифашистский" на самом деле весьма узко. Несчастные они там были все, без интернета, без компьютеров, в полной зависимости от биологии, которую к тому же примитивно себе представляли. В голове у них было большей частью говно, а добру было неоткуда взяться. Именно гибель культуры индустриального общества и показана, причем в 72, когда информационное общество было уже на пороге, это было уже полностью очевидно, что старая культура обречена. Гибель весь фильм и эстетизируется, причем постмодерн семидесятых жмет там руку декадансу тридцатых во вполне прекрасном и органичном синтезе.
Фашисты на самом деле там точно также эстетизируются, там же эстетика смерти, а весь фильм - именно про смерть модерна. Только советский мудак может не видеть, что в "Кабаре" совершенно прекрасные и декадентские Nazi.
Девушка из камеры 25 (1972)
Фильм про Симферополь, но снимала "Грузия-фильм", потому что про грузинскую подпольщицу Зою Рухадзе. Действительно была, но в фильме завышен возраст - она была школьница и в 41 году ей было 15 лет. Убили ее в возрасте 18 лет, то есть все еще в принципе в школьном. Здесь играет девушка явно в возрасте 22-26, и под это подстроены многие диалоги, где явно социальная роль "молодой девушки", а не "школьницы". Вполне реально, что часть "подвигов", как часто бывает в фильмах на эту тему, приписываются, хотя девочка действительно трагически погибла в самом конце войны, вполне возможно, что и вообще просто случайную взяли, немцы уже проигрывали и порядочно зверели. Склад им взорвали (незадолго до захвата Крыма советскими, видимо взрывала советская военная разведка вообще, в преддверии операции на Джанкой), ну немцы похватали кого попало в Симферополе (который и так уже изрядно обезлюдел), в том числе молодую официантку из привокзального ресторана, садистски над ней издевались и убили. Достоверно факты выглядят именно так, а вот была ли вся эта предыдущая бурная партизанская деятельность, я не знаю. Советская официальная версия событий тут: http://kr-eho.info/index.php?name=News&op=printpage&sid=4942
В Крыму на самом деле после интенсивных боев 41-42 годов населения-то почти не осталось, оставшиеся я думаю выживали всеми силами и вряд ли так массово партизанили, как показано. Поскольку на море господствовал советский черноморский флот, и такая ситуация продолжалась всю войну, было несложно наводнить яйлу диверсантами, к которым, безусловно, присоединились и крымские евреи и коммунисты, куда им было еще податься. Местное население нехило страдало от действий обоих сторон, особенно когда немцы вообще решили очистить яйлу от населения, чтобы "партизанам" было некого грабить, и выселили оттуда всех, кого в принципе смогли поймать.
Часть сцен снята в парке явно возле моего дома, только непонятно, чё они там листовки на деревья расклеивают текстом к Салгиру, это что ли чтобы рыба в Салгире почитала и начала бороться с фашистскими оккупантами? Часть районов мне вообще незнакома, особенно не понял, откуда в Симферополе трамвайные рельсы, вероятно, снимали в Грузии или в Евпатории.
Кстати, есть сцена в церкви, где Зоя истово молится на иконы, грузины похоже решили, что никак нельзя дать образ хорошей грузинской девушки без христианства. Сцен где она говорит что-то антирелигиозное нет, из чего можно сделать четкий вывод, что партизанка Зоя Рухадзе - верующая.
В отличие от фильмов сталинского периода, в фильме нет образа "крымских татар-предателей", есть несколько русских полицаев. Депортацию, в общем, уже не оправдывают, но замалчивают, татар вообще в фильме нет, как будто и не было в Крыму никогда. Абсолютно все крымчане в фильме - славяне и одна грузинка.
Cu mâinile curate (1972)
Кстати, абсолютный предшественник "Место встречи изменить нельзя", только румынское. Тоже 45 год, тоже послевоенный бандитизм, коммунисты пытаются навести порядок, чтобы грабили только они, а не кто попало. Тоже два героя - один фронтовик, весь такой идейный (типа румынский Шарапов), и к нему в помощники приставили такого опытного мента (типа румынский Жеглов). Аналогичный нравственный конфликт: фронтовик считает, что надо чистыми руками работать, а мент считает, что бандиты полная мразь и с ними любыми методами можно. В силу румынской горячности они не просто обсуждают это, как наши, а прямо до драки доходят; причем драка там такая, что Шарапов просто без разговоров бьет Жеглову ебало за гнусное поведение, а уже разбив друг другу морды, они начинают выяснять моральные вопросы.
Дополнительно обостряет, что у румын "Жеглов" находится в подчинении у "Шарапова". Кроме того, "Шарапов" помимо фронта отсидел при Антонеску в тюрьме (коммунист же), и лично знает многих уголовников. Оба "Жеглова", и наш, и румынский, заметно копируют Хемфри Богарда, что увеличивает впечатление сходства. Есть тоже проститутка, но берут они ее в постели, а не в кабаке и морали ей, как Маньке Облигации, не читают, их исключительно ее клиент интересует.
Кто у кого стырил, понятия не имею, но даже многие сцены параллельны по типу вербовки уголовников в пивнушке, гибели информатора и т.п. "Эра милосердия" это 75 год, то есть вполне реально, что Вайнеры смотрели это румынское кино и решили перенести на русскую почву. У румын про местного Шарапова отснят целый эпос: http://ro.wikipedia.org/wiki/Comisarul_Roman, так что было чем вдохновляться.
Чиполлино (1972)
Про коммунистические комиксы Родари я уже писал в год их появления, но все-таки советская экранизация это нечто совершенно отдельное от текста. На тот момент еще с пятидесятых была развитая традиция советского детского фильма с песнями, танцами, комическими актерами, и даже состав актеров, которые в таких фильмах снимались. Поскольку "Чиполлино" считался в совке классикой детской литературы, тут собрали все лучшее и в общем постарались, один из шедевров советского детского кино, вне сомнения.
Былое и думы (1972)
Были все-таки большие советские сериалы - вот, например, "Былое и думы", 17 серий. Очень интересно, история же, текст вообще дословно герценовский, просто сократили и порезали на 17 телеспектаклей. Сценарист вполне нормально работал, из трудночитаемого текста 19 века сделал современный сериал 20 века с соответствующей динамикой и темпом. К тому же Герцена большевики непонятно зачем склоняют, он точно также и против большевистской власти бы диссидентствовал, там именно демократическая традиция, насколько она в России вообще возможна. Герцен к тому же этнический немец, соответственно смотрит на евроазиатскую империю сугубо европейскими глазами, которыми несложно посмотреть и на империю брежневскую. Там в первых сериях совершенно очевиден национальный аспект: немец Герцен просто рационально не понимает, почему вокруг москальские бюрократические дебилы и зачем весь этот идиотизм, а поляки в ссылке докачивают: не надо идиотизм терпеть! честь дороже всего! бороться! и т.п.
Так что такой хорошо сделанный советский исторический фильм, в котором нет ничего советского, но там про борьбу демократии и азиатчины, характерную для всей истории этой страны.
Будденброки (1972)
Советская экранизация первого романа Томаса Манна, которым тот и прославился. Роман написан в 1900 году, на стыке веков господствовали символизм и декаданс. В соответствии с модой Манн писал декаданс, но немецкий. То есть если французам достаточно было написать стихотворение какое-нибудь, типа:
"Всё говно, и я говно.
Нахуй нужно, блядь, оно?"
(собственно этим двустишием тема декаданса полностью исчерпывается). Так вот, если французам этого было достаточно, то немцы хреначили мудаковатые фолианты, где с цитатами из Канта и Гегеля на протяжении ста лет и четырех поколений обстоятельно анализируется, как текло говно и его все время становилось все больше и больше, и в конце все умерли. С какого контрабаса это считается классикой мировой литературы, непонятно, это мудня по типу "Войны и мира", читать невозможно, сюжета как такового нет, интеллектуальные претензии автора только отягощают текст, поскольку непонятно, при чем тут вообще философия, ну пьянь и пьянь, все спились и подохли, какой тут может быть Фихте.
Что же касается дебилов-совков, то им раз сказали, что "классика", ну они стараются, играют, чувства всякие изображают, большей частью там молодые актеры и рады до ушей что в телевизор пустили. Эпопею сократили до двух часов эфира и старательно разыграли. Мне кажется, скажи совкам сделать телеспектакль по "Капиталу" Маркса, они бы и там старались и играли, как Шекспира, им все равно.
Высоцкий на ТВ Эстонии (1972)
В западных республиках, как я уже много раз говорил, было посвободнее, сделали вот в Эстонии передачу с опальным на тот момент Высоцким, весьма интересную. На Высоцком начиная с перестройки много спекулируют, тут в передаче он хоть настоящий, рассказывает о том, чем он на самом деле занимался - работа в театре на Таганке и так далее. На самом деле человек был реально интересный, но не тем, что о нем сочиняют. Вот этого реального Высоцкого в этой передаче и можно посмотреть, плюс довольно много информации о среде, в которой весь этот советский модерн и варился. Хотя внешне Высоцкий - "шансон", это на самом деле советский модернизм, он там вскрывает связи, у него же круг общения состоял не из воров в законе, как у Круга, а из Вознесенского, Любимова и так далее. В перестройку из него политика делали, теперь какого-то блатного певца-наркомана, ни тем, ни другим Высоцкий не являлся, являлся советским актером и поэтом, принадлежащим к неомодернистским течениям того времени.
Кстати, диалог Галилея, который Высоцкий читает, вполне себе гностический, просто краткий пересказ манихейства.
Солярис (1972)
В принципе, лучшее у Тарковского, экспрессивный стиль кинорежиссуры хорошо накладывается на леммовский текст. "Фантастика", как я постоянно пишу, у нас в основном не о будущем, а о настоящем (будущее больше чем на сто лет нам попросту трудно себе представить). "Солярис" причем произведение именно гностическое, оно о том, что человек индустриального времени просто не готов к разуму. "Океан" это фактически абсолютный разум, как и предсказывали идеалисты прошлого, он не имеет определенной формы (не связан с "материей"). При столкновении с разумом "человек" не только не понимает его, но попросту сходит с ума, поскольку не является ни "венцом природы", ни центром творения, но это просто полоумная обезьяна, способная оперировать символами (значительно медленнее, чем компьютер).
Именно это здравое представление о человеке в гностицизме власти считали "человеконенавистничеством", и гностицизм постоянно преследовали, разная сраная гопота и сейчас продолжает рассуждать о манихейском суициде. Вне сомнения, разные находящиеся у власти бандиты и мерзавцы, которые были также у власти и в античности, и в средние века, и всегда, прекрасно понимают, что гностическая критика человека направлена именно против гопника, именно его и считают неразумным и жалким перед лицом как Великой Материи, так и Великого Разума. Великая Материя гопника рано или поздно расплющит, будучи Мировой Смертью, а Великий Разум к нему безразличен, потому что гопник - существо неразумное. Поэтому никакого спасения гиликам он и не обещает, подохнут, и ладно, из тьмы вылезли и тьма их поглотит. Коль скоро "человек" в массе своей служит именно архонтам мира сего, пусть тоже с ними и подыхает.
В "Солярисе" ясно показано, что даже если человек и встретится с ангельским океаном знания, это будет только источником страдания. У океана там разум такой, что планету двигает, казалось бы, подходи и черпай, но человек видит в Знании как в зеркале только самого себя, сознание перетирает каких-то мертвых блядей и собственные преступления. Это потому, что человек - говно. И как говно, он, конечно, должен быть уничтожен, это по справедливости. Как техногностик, я полагаю, что в настоящее время оптимальным способом уничтожения человека является техника, так как она с развитием компьютеров становится все более разумной, и способной заменить говно в сфере хранения и преобразования информации (то есть в единственной доброй сфере, кроме этих функций все существование человека - зло от начала и до конца).
Солярис (1968)
Посмотрел по совету mamay_m, когда шел 68 по хроникам, пропустил при скачке. На самом деле непонятно, что лучше, просто фильм и телеспектакль - разные жанры. Понятно, что спектакль ближе к тексту, потому что в фильме режиссер сократил текст раз в десять и заменил пространство красивыми картинками. Поскольку произведение-то Лемма было именно текстовое, ясно, что к Лемму ближе спектакль (просто по специфике жанра). Зато в спектакле нет всей этой тарковской графики, которая зачастую хорошо символизирует.
Кельвин у Лемма конечно сильнее и лучше, чем тот слабый чувак, которого играет Банионис. В принципе, понятно, почему Лемму фильм 72 года не понравился, у него у Кельвина как раз позитивная программа: пусть лезет всякое говно, все равно будем познавать, чего бы это не стоило, хоть мы не познаем Бога, может быть, Бог узнает нас.
На самом деле не доказано, что океан познавал их через фантомы, это же одна из гипотез, которую они выдвигают, причем антропоцентрическая, то есть вероятно неверная. Фантомы могли возникать самопроизвольно при активации их разума при близости океана, океан же мыслью орбиту двигал, а у людей мысль при активизации начала перерабатывать комплексы вины. Фантомы могли быть своего рода защитной реакцией океана (причем данная цель была достигнута, станцию ликвидировали и планету оставили в покое). То есть сама по себе гипотеза "океан нас изучает" - опять человеческая, человеку все время кажется, что он кому-то нужен, а может быть вообще никому не нужен, причем это именно гипотеза по умолчанию, нужно считать, что не нужен, пока не будет доказано обратное.
Свеаборг (1972)
Хорошее, цветное, двухсерийное, почему то не помню его из советского времени, очень качественно сделанное, все же историческое они в семидесятые любили и умели делать. 1905-1907 в Финляндии, герои фильма - русские офицеры из крепости Свеаборг, которая прикрывает Хельсинки. Весьма многоплановый фильм: национальное возрождение финнов; политические споры среди офицеров; противоречивые новости из России, где правительство непоследовательно идет на уступки революции; возрастные проблемы молодых офицеров; взрослые и опытные офицеры (Джигарханян играет и прочие опытные актеры) тоже пытаются осмыслить сложную историческую ситуацию; социальные противоречия между офицерами и солдатами; всякие там личные ситуации, и все это в одном фильме, в серии выразительных сцен.
Совместное советско-финское производство, финны участвовали, поскольку это и их история, соответственно снималось непосредственно в Хельсинки и Свеаборге.
Бойня номер пять (1972)
Какое-то совсем мутное, так же как и книга. Я понимаю, что как-то хотят простебаться над всем, но это тоже как бы надо уметь делать. Но в целом от книги было то же впечатление (слишком фрагментарно), так что экранизировали, видимо, адекватно.
Уничтожение Дрездена англоамериканской авиацией, которое в центре книги и фильма - вне сомнения, одно из наиболее мерзких военных преступлений времен второй мировой, за которое к тому же никто не понес ответственности. В принципе, прекрасно, что Воннегут это вынес в основу, потому что убиваться по преступлениям проигравших, как это делают 99% авторов, пищущих о "фашизме" - это много мужества не надо, а вот ты напиши про преступления победителей, тогда поверим, что смелый писатель, а не просто хер сосешь у того, кто посильнее.
Последнее танго в Париже (1972)
В СССР считалось порнухой и даже срока давали за просмотр. В контексте западного кино того времени порнухой, конечно, не является (тем более тогда уже было до хрена обычной вполне порнухи, с 68 года пошла). То, что единственным содержанием фильма являются половые отношения, характерно для двух третей западного кино. Я, кстати, если с первых минут в западном кино ясно, что будет "про отношения", как правило, не досматриваю, потому что заранее понятно, что ничего нового или интересного не будет. Русский или польский фильм на эту тему, обычно есть смысл смотреть, поскольку славяне так или иначе какие-то социальные или философские проблемы туда добавляют, а в западном фильме будет именно тупое "задери юбку", выраженное разными словами и ситуациями, на протяжении всех двух часов.
Вероятно, наших чиновников возбудила сама актриса, именно такие в русских фильмах того времени считались красавицами. Это потому что француженка, в России с императорских времен французские представления о красоте, и многие голливудские звезды на самом деле не воспринимаются как "красивые женщины". В данном случае именно что с русской точки зрения "красивая девочка", при этом сексуально одевается, сексуально себя ведет, конечно "ай-я-яй, порнуха, запретить".
Визит вежливости (1972)
Странный какой-то фильм, противоречивые эмоции. Состоит фактически из трех частей:
1. Команда моряков посещает Неаполь и Помпеи, герой встречает женщину-экскурсовода (собственно, она ведет по Помпее экскурсию для русских моряков), она наполовину русская, но родилась тут и соответственно "западная" русская. Утрированно изображается, что она слишком рациональная и от этой рациональности якобы устала. Ну то есть нормальные умные люди глазами варваров. Русские варвары считают, что если не пердеть перед мумба-юмбой, а быть нормальным и умным, это бездуховно и ужасно.
В кафе они встречают группу итальянских маоистов, происходит интересная дискуссия. Маоисты правильно показаны, как левота сопливая, но задают советским морякам вполне адекватные вопросы - типа как же собирались делать мировую революцию, а сидите тут, торгуете и бухаете с буржуями. Герой им отвечает какими-то эффектными эмоциональными ничего не значащими фразами, приплетая в том числе и миф о победе, из фраз совершенно неясно, что же стало с революцией, в общем, ответы маоистам явно идут не по сути их вопросов. К тому же сами маоисты какие-то придуманные советской пропагандой - рассуждают, как бы они уничтожили весь этот мир и т.п., хотя на самом деле это секта тех же самых коммунистов, в ряде вопросов более радикальная чем Брежнев, в некоторых менее, но в целом просто инакомыслящие в рядах тех же самых комми, к которым относятся и советские моряки. У переводчицы родственники в Феодосии, но она к ним не поедет.
2. Герой оказывается не только моряк, но и писатель. Возвращаясь в Севастополь на корабле он пишет некий роман о гибели Помпеи, в котором переводчица является его возлюбленной, сам он - вестником извержения Везувия, который хочет предупредить город о неминуемой гибели, но никто ему не верит, так как все зажрались и слишком прагматичны. Сын перфекта (тот же актер, что и маоист из кафе в первой части) говорит, что мир вообще должен погибнуть, особенно такой паскудный город, как Помпеи, так что пусть бомбанет. Переводчица, в отличие от реальности, любит героя и спасает его от расправы ебанутой толпы.
3. Книгу герой перерабатывает в пьесу и ее ставят в театре в Севастополе. В этой части много совершенно узнаваемых съемок города, много советского быта и советского цинизма. В брежневском СССР пьесу воспринимают как слишком пафосную, тем не менее ставят и вполне так с успехом играют. Такая мура в принципе в стиле семидесятых - история с духовностью - поэтому вот эта часть про СССР как раз самая реалистичная из всех трех: Запад показан откровенно пропагандистски, а вторая часть про Рим именно что какая-то пафосная мура. Попутно на репетициях объясняется смысл пьесы про Помпею - вулкан это ядерная война, Помпея - это западный мир, который погряз в рационализме, вестник - это Советский Союз и его высокодуховная миссия.
В общем, фильм представляет собой некую адскую смесь полного советского маразма и лживого паскудного пафоса с интересными в целом темами - новые левые семидесятых, Римская империя, Севастополь. Места и темы - интересные, но описаны с точки зрения олигофрена, которому к тому же засрали уши пропагандой. Именно поэтому фильм в итоге воспринимается как "странный", какой-то не плохой и не хороший.
Вашингтонский корреспондент (1972)
Интересное, наполовину художественное, наполовину документальное, в традициях документальной художественности двадцатых, эстетика ЛЕФа. По сюжету является воспоминаниями советского корреспондента в Вашингтоне, однако актеры играют реальных лиц (разных журналистов и деятелей в Вашингтоне), разыгрывают разные реальные интервью или версии, которые обсуждались ими в печати и т.д. Примерно половины фильма - американская кинохроника, реклама и т.п.
Содержание - все ключевые события американской истории 1963-1971 годов, начиная с убийства Кеннеди. Понятно, что советская пропаганда присутствует при описании таких тем, но она как бы там легко выносится за скобки и не такая тупая, как в высерах Зорина, по мнению которого в Америке господствуют фашисты. Тут по крайней мере про тех, кто реально господствует - либералы, отраслевое и региональное лобби, эти хотя бы реально есть. Пока только первую серию осилил, надеюсь, в следующих будет и про левоту шестидесятых, тем более СССР критически к ней относился, может что расскажут новое.
Пилат и другие (1972)
Вайда к концу шестидесятых начал снимать какую-то херню, я даже не упоминал тут, но в этом фильме снова прежний великий Вайда, который был в пятидесятые, вполне на уровне "Каналов" и "Пепла и алмаза". Экранизация "Мастера и Маргариты", только общечеловеческой части, про Христа, московская часть со всякой сиюминутной сатирой исключена. Вполне уместные аллюзии на современность и вообще символика, про барана тоже весьма кстати. Смысл произведения понимает гораздо лучше многих рашкованских булгаковедов, которые зачастую вообще приписывают противоположный смысл тому, что имеется. Понятно, что протест против власти как таковой, ну и все, что там втекает и вытекает, если аморальных смыслов оправдания насилия роману не приписывать, там все понятно, чем и прекрасно. Линия алкашей и блядей из Москвы тридцатых на самом деле второстепенная по отношению к анархисту Иешуа, а т.н. "мастер", собственно, современный вариант Пилата. Впрочем, о "МиМ" я писал тут довольно много уже, последний раз при прохождении тридцатых, в целом рад, что у Вайды явно та же трактовка.
Там кстати, с языком прикольно: снимался для немецкого телевидения, в сценах с Пилатом говорят по немецки, а евреи между собой - по польски (диктор переводит), видимо немецкий субститут латыни, а польский - арамейского.
Старая крепость (1972)
К тому времени уже освоили технику телесериала, вот типичный советский для юношества, цветной, вполне соответствует всем стандартам сериала, бесконечная авантюрная история про подростков, только они тогда это снимали в основном про революцию, а не про бандитов (про бандитов тоже было, "Знатоки" первое что приходит в голову).
Посвящено Украине периода гражданской войны, наиболее известная сцена из этого фильма, это когда герой перед Петлюрой и его польскими союзниками читает антипольские стихи Шевченки. Есть некоторая красная пропаганда, но много места не занимает, просто заданы координаты, что "красные" = good guys, "белые" = bad guys, а само содержание в этом поле в основном приключенческое, подростковое, есть национальные мотивы неизбежно. Диамата, в общем, они там по ходу фильма не разъясняют.
Моби Дик (1972)
Советский двухсерийный телеспектакль, внезапно классно. Вообще когда на филфаке заставляли читать "Моби Дика", я помню, что там мура отъявленная. Сам Мелвилл был авантюристом и соответственно эту среду и описывал, но к периоду написания "Моби Дика" еще и долбанулся на религии, то есть роман насыщен библейской символикой, однако каких-то сложных идей, кроме тех, которые можно было почерпнуть из проповедей американских баптистов того времени, роман не содержит. Слог весьма громоздкий и скрипучий, даже когда описывают речи моряков, там все многословные и мутные, прямо как на кафедре в баптистской церкви.
Надо сказать, что на советском телевидении к тому времени работали просто мастера телеспектакля, причем видимо тренировались специально на всякой отъявленной муре. Если уже из "Буденброкков" смогли вполне интересную вещь сделать, то из "Моби Дика", когда всякую религиозную и графоманскую херню повыкинули, вообще такое классное приключенческое про китобоев получилось, безотрывно смотрится, особенно когда помнишь реальный скрипучий роман.
Зита и Гита (1972)
Индийское кино с начала шестидесятых полностью стабилизировалось, я это обычно не досматриваю, кроме Радж Капура там смотреть нечего, причем все песни во всех фильмах поет Лата Мангешкар. Собственно смотрю прямо сейчас эпическую "Зиту и Гиту", лидер мирового проката 72 года, абсолютно не понимаю, что там смотреть, совершенно обычный индийский фильм, и по сюжету, и по исполнению. Ну, на Западе почему это смотрели, в принципе можно списать на увлечение индийской экзотикой (кришнаиты миллионы последователей вербовали чисто на экзотике). В СССР совершенно непонятно, как это сочеталось, ни на какой советский фильм это не походит. Видимо, тоже искали какой-то жизни, непохожей на рутинную. Герои фильма явно не стоят в очередях по нескольку часов в день.
Двенадцать месяцев (1972)
Это кино постоянно показывали в Новый год, но поскольку детское, не в саму новогоднюю ночь, а обычно 1-3 января, когда шли всякие детские утренники и тому подобное. Довольно часто это играли в школьных театрах, в нашем тоже играли (мне там правда роли не давали, там ничего не подходило под мой брутальный типаж, я хронически играл всяких драконов и конченных злодеев, тут такого нет, злая королева - женская роль и просто дура).
Сказка написана в разгар мировой войны, 42-43, имеет четкий налет сталинизма:
1. Абсолютная власть королевы, которая даже природе пытается указывать - совершенно очевидная аллюзия на Сталина. При этом королева не знает даже арифметики, недоучившийся семинарист же, явная фига в кармане от Маршака. Довольно много солдат и палачей, которыми королева в основном и повелевает.
2. Для народа - мечта, что где-то есть подснежники в этом морозном царстве сталинизма, где-то горит костер и терпеливая колхозная падчерица получит все же когда-то еду и моральную победу. Что интересно, если королева-Сталин, то дед Мороз, получается, Гитлер. Он, в общем, королеву оставит царствовать (как Гитлер и собирался в общем советскую власть оставить), но сделает ее добрее и культурнее, а мачеху с дочкой (НКВД и вообще советская элита) превратит в собак, каковыми они по сути и являются. Колхозное крестьянство и вообще народ останутся в явном выигрыше. Учитывая, что в 42 победа Гитлера была вполне реальной, не исключено, что Маршак уже работал на своего возможного будущего босса. Двенадцать месяцев - это 12 государств фашистской коалиции: Германия, Италия, Словакия, Венгрия, Румыния, Болгария, Хорватия, Финляндия, Япония, Франция, Маньчжурия, Испания.
Jacques Lacan parle (1972)
Представляет собой лекцию Лакана в каком-то французском университете, на середине лекции выбегает маоист, кричит о том, что надо всем объединиться в борьбе, а Лакан только помогает людям примириться с их ничтожной жизнью. После этого маоист обсыпает Лакана какой-то трухой (кажется, клочками бумаги).
Сама лекция Лакана показательна, собственно начало семидесятых - классический период французского постструктурализма, блеск и нищету которого мы тут и наблюдаем. В стиле этих хроник, фолианты конца шестидесятых по типу "Логики смысла" я пропустил, обозреваю когда дошло до съемок.
1.В чем, собственно, блеск:
Начало лекции я полностью разделяю, хотя данный комплекс идей характерен не только для постструктурализма, а скорее для всего конца 20 века в целом (ну за исключением каких-то уебищ, которые впрочем, в российской философии господствуют, хули, дикая страна):
а) существование и говорение тождественно, то есть "слово" и "бытие" это одно и то же. Что-то существует, только будучи названо, что не названо, не существует;
б) дискурс есть социальная практика, которая определяет, какие слова правильные, какие нет;
в) нет тотального дискурса (это то, что он начал щебетать, после того, как маоист обосрал, что вот, люди стремятся к какой-то тотальности, а тотальности в общем и нет, нет "класса", "революции", нет всех этих иллюзий, которые чувак себе придумал).
Ну, понятно, что в таких условиях я отождествляю слово и Бога, то есть слова являются также и богами, источниками существования и светом. За пределами слов - только дифференцированная тьма, которая убивает.
2. В чем нищета:
Из факта множества дискурсов они постулировали, что нет ни центрального дискурса, ни иерархии истинности, вообще нет "истины". То есть все дискурсы равнозначно правильны. Такая позиция, естественным образом, нивелирует мораль, и именно с такими выводами у нас постструктурализм господствовал в девяностых и нулевых: типа "картин мира" много, непонятно, кто прав, бандит или тот, кого бандит убил и тому подобное. В связи с тем, что все правы, можно грабить и убивать, а также делать что угодно, так как все можно. Понятно, что в массовом сознании девяностых русские дебилы это усваивали не от Фуко и Делеза, а через попсовые адаптации типа Кастанеды и "русского постмодернизма". Данные представления ложно связываются с "демократией" и "свободой", в то время как западный либерализм, от которого пошла демократия, никогда из постмодернизма не исходил, но преимущественно там были просвещенческие идеологии рациональной организации общества (Айн Рэнд как предельный либерал исповедовала именно рационализм в предельных формах, а не лакановщину).
В то же время параллельно с постструктурализмом, который пышным цветом расцвел видимо, именно в силу поддержки государства (и тут молодой маоист был совершенно прав, несмотря на очевидную глупость своей выходки), из тех же самых посылок логическим позитивизмом, структурализмом и другими научными течениями делались совершенно иные выводы, и всю вторую половину 20 века шел поиск научного дискурса, где как раз научность и противопоставлялась моральному и логическому релятивизму постструктуралистов.
По сути постструктурализм это новая версия того же самого католицизма: пытаются смотреть как бы со стороны единого божества, для которого, что ни говори, все одинаково истинно. Пытаются, чтобы эту позицию усвоил человек, хотя для человека, в силу его смертности, картина мира совершенно обратная: не только ни все одинаково истинно, но все вещи принадлежат либо жизни, либо смерти, в самой жесткой форме. Буквально в любой момент на улице может дерево обвалиться, дом может рухнуть, смертельная краткосрочная болезнь поразить и тому подобное.
То есть реальная ситуация человека предельно бинарна и абсолютно противоположна ризоме. Поэтому человек нуждается в постоянном исследовании того, что ведет к жизни и того, что ведет к смерти. Это задает как центр, так и иерархию всех дискурсов: одни дискурсы ведут к жизни, а другие к смерти.
Лакан там про смерть не зря довольно много балоболит, типа смерть приписывает смысл и непонятно, как бы вы вынесли неопределенность бытия, если бы не были смертны. Понимает то есть, сука, эту фишку. Нас не колбасит, что бы мы чувствовали, если бы были бессмертны, так как мы смертны, поэтому пошел бы он нахуй с таким утешением. А нас колбасить, как верифицировать дискурс, то есть определить, какой дискурс научен (сообщает знание, продлевающее жизнь), а какой ненаучен (уводит от этой ясной цели). Также и в морали ситуация смерти задает и ясный центр, и ясную иерархию: кто убивает слова или людей (кто против существования), тот и зол, а кто наоборот, тот добр. Это создает четкую бинарную мораль, следующую из той четкой бинарности, в которой человек лежит изначально. Постструктуралисты же, а в особенности их попсовые последователи из постсоветской России - попросту сволочи, которые уводят людей от реальности, так что Лакана обсыпали правильно:-)
Вот моя деревня (1972)
Прикольное, явная советская пародия на многочисленные западные детективные сериалы, включая лейтенанта Коломбо и прочее. Соблюдены все приемы жанра, только "детективы" - это два пионера из деревенской советской школы, а "дела" там по типу школьный журнал с двойками спиздили. Соломин в роли директора школы. Автор сценария - будущий диссидент Юз Алешковский, талант и юмор видны уже тогда. Видимо из-за того, что сценарист Алешковский, я этого кино по советскому телевидению не помню и смотрю впервые.
Шторм (1972)
Юбилейный спектакль театра Моссовета, к пятидесятилетию театра. Телезапись предваряется 10-минутной пафосной религиозной речью про строительство коммунизма и прочие советские ценности. Текст совершенно дегенеративный, ближайший аналог из тех же двадцатых и на ту же тему "Любовь Яровая" гораздо лучше. Автор, херсонский еврей, был членом Пролеткульта, писал исключительно коммунистические религиозные пьесы про кровожадный Запад, идейных комсомольцев и прочую чушь, в послесталинский период вообще прекратил творчество и почивал на лаврах, в сталинский гнал одну конъюнктуру, примером чего является и эта пьеса. Писал Сталину доносы на Булгакова (на пьесу "Бег").
Несмотря на беспомощность авторского текста, как это часто бывало в совке, великолепно играют хорошо нам знакомые по фильмам актеры, актерская школа в СССР все же была прекрасная, при том, что в писатели как правило попадали по блату, рынка же не было, и текст, если он советский, а не русский классический, в большинстве случаев говенный. Однако хороший актер и на говенном тексте может сыграть прекрасно, вот например Раневская великолепная просто украинская спекулянтка, тут таких полный рынок сейчас.
Николай Вавилов (1973)
Документальный фильм саратовской киностудии про Вавилова. На самом деле Лысенку защищал даже Хрущев, конкретно его загрызли уже при Брежневе, причем живейшее участие в травле Лысенки принимал академик Сахаров. То есть Вавилова только-только канонизировали в качестве главного советского биолога (в учебниках семидесятых, по которым я в школе учил биологию, наиболее часто упоминались именно Вавилов и Дарвин в качестве авторитетов по всем вопросам).
Сам по себе фильм интересный, в доступной форме объясняются генетические работы Вавилова, при этом уровень не совсем попсовый, много говорят академики, хотя и пытаются изъясняться популярно. С приходом биохимии многое устарело, сейчас в основном эти вопросы выясняют химическими методами, а тогда гадали на кофейной гуще (как Вавилов, так и Лысенко). Но как в историческом, так и в биологическом плане по-прежнему интересно.
Трудный путь (1973)
Еще один мультфильм для взрослых в стиле "Кота Фрица", только на сей раз объект сатиры не хиппи, а мафиозные фильмы, которые заполонили экран (прежде всего наиболее популярный в то время "Крестный отец"). Ниггеры, итальяшки-гопники, профбоссы, голливудские дебильные фильмы, проститутки, педерасты, хикки-задрот и все такое прочее, все обсмеивается. Такое изображение мафии мне гораздо больше нравится, чем всякие пафосные "Крестные отцы".
Семнадцать мгновений весны, 1 серия (1973)
Смотрю первый раз в цветной версии, кстати, не знаю, чё там блоггеры ругались, вполне адекватная цветовая гамма, да и надо было тогда еще цветное снять, в 71-73 была масса советских цветных сериалов, еще "Освобождение" в конце шестидесятых было цветное, так почему не Штирлиц.
Гностическая интерпретация там очевидная - пневматик, это, конечно, типа Штирлица, родина же не тут, а на небе, причем та небесная родина ведет с землей непримиримую войну, как у Цоя манихейское "между землей и небом - война". Что гилики, что психики - один хрен фашисты, а пневматик между них конечно что-то типа засланца в камуфляжном эсесовском мундире. Конечная победа будет заключаться в том, что наши просто сожгут все это к ебеням. Ностальгия Штирлица, таким образом, это ностальгия по небу - из этой родины мы вышли и иногда ее вспоминаем, как там Платон пишет, по теням в пещере.
Семнадцать мгновений весны, 12 серия (1973)
Закончил перепросмотр, если в контексте других фильмов того времени смотреть, как сейчас, то две вещи можно отметить:
1. Фильмов про шпионов и вторую мировую войну очень много, то есть тематика традиционная для кино того времени (особенно для многосерийных фильмов).
2. Принципиально новое изображение фашистов, которых, как правило, изображали дураками, а тут все умные, фактически Штирлиц в этом фильме проваливается, и только благодаря цепи счастливых случайностей в конце сидит в Швейцарии, а не у Мюллера в подвале. Присутствуют много позитивных западных персонажей: добрый пастор Шлаг, благородный солдат Гельмут, европейский интеллигент Плейшнер и так далее. Люди они совершенно очевидно не советские, но хорошие.
КГБ, по заказу которого фильм снимался, видимо, прекрасно знало реальные настроения в обществе, так что привлекало публику некоторым фрондерством. На фоне реальных, а не карикатурных западных людей, "подвиг чекиста" смотрится тоже реалистично, а не пропагандой. На самом деле, конечно, никаких шпионов на таком уровне, как Штирлиц, чтобы с Мюллером и Борманом общаться, у совка сроду не было, максимум там в прифронтовой полосе или в Украине могли временно переодеться в лейтенанта, и то быстро ловили. То есть в реалистической оболочке преподносится голимая ложь, что для советского фильма про КГБ и неудивительно.
3. Юлиан Семенов, вне сомнения, мастер приключенческого жанра, и это было ясно еще в шестидесятые. Собственно, "Семнадцать мгновений" входит в пятерку русских культовых фильмов, наряду с "Чапаевым". Три других фильма из первой пятерки - это, наверное, "Бриллиантовая рука" и «Джентельмены удачи».
Тайное и явное: цели и деяния сионистов (1973)
Полтора часа кондового советского антисемитизма, мощная такая документалка. Не знаю, почему среди наших антисемитских блоггеров неизвестно, там в лучших традициях третьего рейха все это изображается, можно порезать на красивые антисемитские ролики. Плакатные кадры такие, евреи с брутальными рожами и диктор за кадром авторитетным советским тоном рассуждает, как они хотят весь мир захватить, на прекрасном русском языке, все понятно и доходчиво. Анимация "империя Ротшильда и прочие жиды опутали своими сетями всю Европу".
Из Маркса роскошные антисемитские цитаты, он выкрест же кажется, так отрабатывал немцам ртом по полной, типа "жиды жлобы по сути" и тому подобное. Сионисты сравниваются с Гитлером, потому что тоже стремятся к мировому господству (кстати, таки реально постоянно называли Израиль "фашистским государством" в советской пропаганде, я сам это постоянно слышал тогда по телевизору). Талмуд, как рассказывает диктор, заложил основы расизма и нетерпимости к другим религиям. Иудаизм воспитывает в человеке жадность и презрение к беднякам, учит обкрадывать гоев.
У Ленина, кстати, была цитата: идея еврейской "национальности" насквозь буржуазна. В данном случае согласен с Лениным и Сталиным - евреи это же не национальность, а религия, единой генетики или единого языка у них нет, только "убеждения", а "убеждения" - это секта. Именно еврейское представление о сибирской нации, кстати, навязывают и "сибирские регионалисты" с еврейской фамилией Корб у нас в Сибири; рязанская шабесгойка и поклонница жидовской Каббалы Митренина; гражданин Израиля Марголин, который мне открыто угрожал в Интернете своими друзьями из ФСБ, которые, как он утверждал, устроят мой арест, если я не прекращу критиковать их позицию; и прочая сволочь, вот именно так иудаизм и определяет нацию, что это не кровь, а какое-то убеждение. Причем, на основе убеждений может какая-то земля принадлежать, например, иудаистам на основе их убеждений принадлежит Палестина. Абсолютно та же жидовская логика и у сибирских евреев, которые в последнее время начали рядиться "сибиряками", обычная у жидов манера наворовать и напялить на себя чужие одежды, своих же нет, а какие были реально, например свои африканско-негритянские корни, они отрицают и замалчивают.
На всякий случай, поскольку сионисты любят стучать, я фиксирую, что не призываю тут к каким-либо репрессиям по любому основанию, а просто призываю, чтобы люди перестали врать, как о своей национальности, так и о других.
Далее расписываются мучения палестинских арабов, красивые арабские дети смотрят на евреев, приехавших колонизировать Израиль. Арабы сравниваются с индейцами Америки (коренные жители же), а евреи - с испанскими и английскими колонизаторами. Добрые арабы помогали евреям чем могли, а те их обманывали и убивали при каждом удобном случае (цитирую фильм просто).
После этого описывают, что сионисты - лучшие друзья Гитлера, сионистсткий капитал постоянно снабжал фюрера, а мнимые гонения на евреев служили целью перепихнуть еврейскую бедноту в Палестину. Антисемитизм вообще выгоден сионистам, так как сплачивает их псевдонацию, простой еврей может получить какую-то помощь только у них и становится бойцом сионизма (идет пересказ фильма, в данном случае не мои идеи, я считаю что вместе со всей прочей конспирологией это не проверено; а вот что не национальность, это объективные факты, можно проверить, тупо взяв кровь на анализ).
Это в принципе только начало фильма, весь не буду пересказывать, потом идет подробное описание подвигов государства Израиль в том же самом стиле. Просто пособие для русского антисемита в картинках сделали. Где-то в середине есть цитата классная про евреев-жертв мировой войны: "нацисты делали из них мыло, а сионисты теперь делают из них оправдание для своих преступлений".
Интересен также конец фильма, про евреев-диссидентов в соцлагере (пересказываю, местами с цитатами):
1. Чехословацкие события 68 года устроили, как утверждается в фильме, проникшие в чешскую компартию евреи-сионисты. Сионисты засели во всех СМИ и в Союзе писателей, "беспросветным космополитизмом душили национальные чувства чехов и словаков". Всех, кто осуждал сионизм, в Чехословакии объявляли антисемитами, "занимаясь целенаправленным растлением чешского народа". Никакого антисемитизма никогда в Чехословакии на самом деле не было. Сионисты ассигновали на антисоциалистические организации миллионы долларов и потом везде там засели в компартии, захватив высокие посты. "Но контрреволюция не прошла" (советские танки на пражских улицах). Ну и в общем, типа помогли там чехам, зачистили от жидов хорошо так.
2. На западных радиоголосах сидят одни жиды, финансируется это все жидами, с целью поработить славян и устроить жидовский фашизм.
3. После этого почему-то происходит скачок на Запад и говорится, что порнуху там развели тоже жиды, рок-н-ролл жидовская музыка, абстракционизм жидовское искусство и в общем, если какое-то произведение искусства не устраивает сионистов, его никогда в Америке или Западной Европе не опубликуют.
Тему волнений советских евреев за право выезда, вполне тут уместную, почему-то вообще пропустили и замолчали, а пик волнений был именно в 1970-1972, то есть это для авторов фильма современные события.
Служение народу (1973)
Какой-то вечер советского пропагандистского фильма, случайно так попадает. Кстати, хороший фильм и сам образ Брежнева вполне позитивный, и как его вспоминают, и по деятельности видно. Добрый, общительный человек, искренне пытались с Косыгиным придать социализму хоть какое-то человеческое лицо. На самом деле весь брежневский период продолжались рыночные реформы - хозрасчет, бригадный подряд и так далее, как я уже писал в середине шестидесятых, это была правая группировка и она целенаправлено проводила нэп. Но нэп был какой-то стариковский, нерешительный, в результате от него процветал только криминал, а в серьезную производственную сферу рыночные отношения входили криво, полностью же сменить строй эти старики не решались.
Он первый реально провел разрядку, Хрущев на самом деле занимался только троцкистской эскалацией революции во всем мире, а Брежнев добился эффективного снижения накала холодной войны, без поглощения СССР западом.
Какого хрена совки про него анекдоты рассказывали, понятия не имею, в молодости вполне адекватный человек со здоровым юмором, в конце жизни действительно сильно болел, его таскали по всяким парадам как живого бога, ну такой культ был в совке, еще Сталин установил. Больной человек, нехуй было над ним издеваться, кто бы он ни был. Глубокие пороки строя, в котором он жил, придумал не Брежнев, он просто не осмелился его реформировать. И судя по тому, как выглядели потом "реформы" с голодом и бандюганами, возможно и правильное было решение, пока высокие цены на нефть, ничего принципиально не менять, так как за счет нефти десять лет так или иначе вытянем, а там посмотрим. То есть тут можно, конечно, спорить, но по крайней мере логика Брежнева в этом вопросе понятна.
Речь Брежнева на заседании всемирного конгресса миролюбивых сил (1973)
Первая хронологически доступная на торрентах полная запись советского официального мероприятия, Брежнев полтора часа речь читает в таком уже довольно старом возрасте. Содержание в целом позитивное, Брежнев настроен на разрядку. Много демагогии про свободу и независимость всех стран, реально в условиях, когда у них была международная коммунистическая банда, им было несложно поставить формально независимое коммунистическое правительство, которое на самом деле было во всех отношениях связано с Россией. Много внимания уделяется Вьетнаму, так как вьетнамская война только-только кончилась, и это для них современное событие. Несмотря на то, что арабы давно уже кинули СССР, продолжает их по инерции защищать, так как Израиль ему кажется все же хуже, в типичном брежневском полуехидном стиле расписывает, как они напали на арабов, а Советский Союз мноhократно предупреждал, что этот район расположен вблизи наших границ. "Трудно понять, на что рассчитывает правительство ИзраИля, проводя такой агрессивный курс, ведь такая политика дорого обходится израИльскому народу" (удаление он упорно делает в корне "израиль" на последний слог).
Вот эти кстати его постоянные речевые ошибки и ударения как попало, Г украинское, В губное - это ведь явно часть имиджа, им же несложно было научить его по-русски правильно говорить, это дня за три в принципе делается, специалисты в лингвистике у них вполне были прекрасные, сценическую и дикторскую речь они спокойно тогда ставили какую надо. Видимо, задачей как раз являлось показать, что свой в доску простонародный чувак и говорит на диалекте. Брежнев на самом деле практически не работал ни на каких простонародных должностях, в молодости только два года на заводе, а так у него техникум и высшее образование, и всю жизнь чиновником, то есть биография там явно противоречит речевой характеристике.
Радиодиверсанты (1973)
Наличие диссидентов пока что в основном скрывали, а вот про радиостанции сняли. В начале фильма бурно возмущаются, как же разрядка, а США ведет пропаганду на нашей территории через голоса. Вообще советские радиостанции тоже вещали, помнится в тридцатые в Москве была какая-то рекордная радиобашня под вещание радио Коминтерна. Правда, я не знаю, велась ли радиопропаганда на Запад конкретно в брежневское время, Китай точно вел, СССР наверно то же.
Не понял, почему их там упорно называют весь фильм "диверсантами", ничего же вроде не взрывали, ну высказывали свою точку зрения, что тут диверсантского. Этак у нас все блоггеры в ЖЖ сейчас диверсанты, потому что высказывают разные мнения о событиях.
Еще там какое-то инфернальное представление о западной массовой культуре - типа полностью античеловеческая и антисатанинская, 100% состоит из секса и насилия. Я ее совершенно не люблю (как и большинство западных интеллегентов), но не потому - там эти "секс и насилие" ужасно скучные, повторяются из фильма в фильм, и в этом плане советские фильмы действительно интереснее, потому что разнообразнее. Но фантастика на западе как правило лучше, например. И, конечно, не вся западная культура - массовая, там просто много всякого, ну да, быдло смотрит в основном про быдло, ну что поделаешь, вкусы.
Плохой хороший человек (1973)
Не знаю, что там было у Чехова, но фильм сняли довольно глубокий, как раз про русскую психологию. Фон Корен (которого Высоцкий играет) - типичный такой "европеец", воля и разум, в пределе "фашист" конечно. Лаевский - типичный "русский", слабый, истеричный, прикрывает собственную мелкую подлость высокопарной идеологией, готовая пища для всякого левачья (и оно там как раз крутится постоянно вокруг Лаевского, он и сам не прочь толкнуть речь за народ). Понятно, что после нескольких веков европеизации фон Корен - тоже русский ("обрусевший немец"), то есть европейское начало таки в русскую культуру вошло, но оно чуждое и ершистое собственно Высоцкий так и играет - умный, волевой, и какой-то совсем тут чужой. Ну и "дуэль", которая в общем-то до сих пор продолжается.
Все это разыгрывают наши талантливые актеры - Даль, Папанов, Юрский, - причем похоже вполне понимают, про что они играют, основная там проблема "будем русских лохов убивать или пусть живут", именно она и перетирается. Почему такое сняли именно в семидесятые, сложно понять, проблематика скорей для девяностых. Причем снимает Хейфиц, который делал большую часть сталинской классики, явно не начинающий режиссер и явно умеет подстраиваться под тенденции. Видимо, видит будущее, когда будет перестройка и Лаевские будут массово вымирать. При "застое" то они воспринимались как равнозначная вполне сила "деловым и европейским", режим за счет их уравновешивал энергию новаторов.
Star Trek: TAS (1973-1974)
Окончание "Стар Трека" сняли мультипликационно, но озвучивают те же актеры, что в TOS, те же сценаристы, то есть тот же уровень. Мультипликация позволяет рисовать всяких инопланетных неебических животных, причудливые ландшафты и все такое прочее, то есть в целом мощнее получается, чем в кино. Персонажи те же, появляются подробности про детство Спока, которых не было в TOS. Поскольку этого нет на русском, смотрел на английском, можно было послушать голоса актеров. У капитана неожиданно добрый, мягкий голос; у Спока умный и волевой; у доктора, как я и ожидал, злой и противный (поскольку я сочувствую манихею Споку, доктора я тоже в целом не люблю, как и Спок). Как-нибудь надо будет настучать на ру_манихеи пост про "манихейство в Стартреке", тем более там прямые намеки типа Сурак/Сураик, вулканское монашество и все такое прочее. Вулканцы с их идеологией совершенно очевидно срисованы именно с манихеев, так что если кто хочет художественный фильм про это посмотреть, вот, Спок у нас в СтарТреке манихей, причем об этом говорится практически прямо.
Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Пересмотрел уже по ходу прохождения 73 года. Хотя и Гайдай, и Булгаков, чувствуется, что "застой" уже. Во всех предыдущих шедеврах Гайдая была сильная социальная сатира на советские порядки, причем все ее осознавали и за то и любили, а тут довольно абстрактный булгаковский сюжет с машиной времени, дурак-управдом как объект сатиры как-то не тянет, тем более никаких перлов особенно не говорит, как Мордюкова в "Бриллиантовой руке". При этом по-прежнему качественно и смешно снято, Шурика притащили из шестидесятых, он кончил вуз и что-то там изобретает, но по прежнему в советской жизни маргинал. Сцена покупки транзисторов у спекулянтов - пожалуй единственная хохма на современную социальную тему, в то время как Шурик шестидесятых - это практически полностью про современность. Тем не менее, хотя остроту убрали, Гайдай - это по-прежнему красиво.
Мосты (1973)
Типичный фильм "деревенщиков", только на молдавском этническом материале. К тому времени это сильно истерлось, по сути, кроме Шукшина и отчасти Липатова никто реальных социальных проблем деревни в этих фильмах не ставил, обычно (как и в этом случае) фильмы описывают как через беды войн и коллективизаций крестьянство во всех его этнических формах якобы "приходит к пониманию советской власти" и начинает искренне служить советскому государству. Всем понятно, что ничего такого не было, была довольно сложная жизнь советской деревни со множеством противоречивых тенденций. Именно так описывает, кстати, Шукшин, чем он и ценен.
Одну из главных ролей играет Михаил Боярский, так что можно на молодого Боярского посмотреть (вообще первая его роль в кино). Среди молдаван смотрится вполне гармонично, но к своему имиджу вечного Д'Артаньяна еще не пришел, это будет впереди.
Надежда (1973)
Очередная "лениниана", Ульянова играет Мягков, я рад что хоть не Демьяненко или Смоктуновский (Смоктуновский, впрочем, играл в шестидесятые), то есть террориста играет актер с "интеллигентским" типажем. В центре фильма Крупская, основная задача показать всю семью как людей 1970-ых, с уважением к культуре, интеллигентностью, осторожностью и прочими ценностями брежневской эпохи. Никакого отношения к реальным персонажам это, как обычно, не имеет, Ульянов был юрист-заочник, Крупская после первого курса бросила университет, оба в описываемый в фильме период болтались в Питере практически без дела, живя на деньги своих родителей, по сути были маргиналами, связались от нечего делать с террористами, причем никаких наклонностей у Ульянова что-то там возглавлять в тот период вообще не было (в фильме выглядит как "сразу все узнали что это вождь").
Сталинский Ленин-клоун все же ближе, видимо, к реальности, там такой эксцентричный чудила был, возможно, похожий на реального Ленина. Мягков, конечно, слишком мягкий для подпольного вождя пролетариата и никак не вяжется с беготней по подворотням и призывам рабочих к погромам.
Вторым тезисом к интеллигентности Ленина идет его национальность. Владельцы заводов, против которых бастуют рабочие, все сплошь немцы, англичане, с людьми говорят через переводчика, в то время как Ульянов (смесь еврея, калмыка и немца) и Крупская (отец поляк, мать немка) якобы какие-то русские национальные, русские люди защищают русских людей от гадов-немцев. На самом деле, учитывая, что Ульянов и Крупская - оба наполовину немцы, я сомневаюсь, что они по-русски в описываемый период между собой говорили, тем более Маркс тоже почти не был переведен и они его читали таки по-немецки. Никакого отношения к "русским" ни Ульянов, ни Крупская не имели, Россию и ее население всю жизнь ненавидели, придя к власти, убивали русских миллионами. Тут их усиленно красят на национальный манер - блины, куличи и все такое прочее.
Много шума из ничего (1973)
Хронологически первая "европейская музыкальная комедия с Константином Райкиным", потом были еще "Труффальдино из Бергамо", "Остров Погибших Кораблей", и кажется в постсоветское время снимали. Манера игры у К.Райкина не менялась десятилетиями, в целом очень походит на "Труффальдино" - много танцуют, поют, Райкин по сути подавляет других актеров. Это у Шекспира позднее и откровенно развлекательное.
Старые стены (1973)
Первая из типичных мелодрам семидесятых, пара Гурченко-Джигарханян. Начало всех этих "Вокзал на двоих", "Москва слезам не верит" и так далее. Как обычно, сочетает длительное выяснение отношений (ни о чем), и производственные проблемы (Гурченко играет директора завода в свободное от советской любви время). Производственные проблемы в брежневский нэп сводились к сочетанию материального и нематериального стимула, которые они так и не научились сочетать до конца застоя. То есть тоже напоминают бесконечное выяснение отношений, потому что разбираться "будем пинать или будем премировать" тоже можно было до бесконечности.
Кортик (1973)
Начало сериала "Кортик" (3 серии) - "Бронзовая птица" (3 серии) - "Последнее лето детства" (3 серии). Им совсем длинные многосерийники были тогда непривычны, и они их зачастую разбивали на отдельные фильмы, хотя на самом деле все 9 серий - типичный телесериал, сделано исключительно для телевизора, по циклу повестей Рыбакова, которые в совокупности тянут на роман. "Кортик" в 1954 уже делали в жанре кинофильма, против сериала там сильно сокращено было.
Крайне похоже на "Старую крепость" - то же самое время (1920-1928), только не Украина, а Москва и Рязань, и соответственно отсутствует национальный компонент в фильме напрочь, только советская и отчасти подражание западноевропейской культуре, как обычно у т.н. "русских". На самом деле никакой национальности у этих детей просто нет, что очевидно именно если сравнивать со "Старой крепостью", где национальность есть. Причем автор, конечно, по национальности еврей, о чем можно везде почитать, а пишет про русских.
Более продуман приключенческий компонент, чем в "крепости", есть некий единый кортик, который скрепляет сюжет. Насколько я понимаю, эпопея шестидесятых про Кроша у Рыбакова увязана с этой нэповской эпопеей, и туда же как-то примыкают "дети Арбата", то есть там вообще все системно.
В фильме имеются песни Окуджавы, которого в предыдущем году исключили из партии, и который умудрялся как-то одной рукой писать антисоветское, а другой - не менее качественное советское. Впрочем, придуманная гражданская и придуманные двадцатые - это у "шестидесятников", кажется, органично, троцкисты же
Калина красная (1973)
Последний фильм Шукшина, он красиво умер, внезапно и на пике творческой деятельности. Кстати, удивительно, что хотя история вроде грустная, сам фильм воспринимается как веселый, как обычно, трагизм и оптимизм там примерно в равных дозах, Андрея Платонова этим отчасти напоминает.
Анискин и Фантомас (1973)
Современный вполне фильм, полупатриархальная Сибирь из "Деревенского детектива" гибнет прямо на глазах. Весь фильм там геологи, то есть люди вполне рабочие, а не сельские, нефть ищут вокруг деревни и в конце фильма таки ее находят, то есть будет тут Стрежевой и прочий Кедровый, а Анискина скоро тут не будет. Не увезут никуда, просто сам умрет.
Культурно город тоже напирает, в виде кинофильмов с непонятным Фантомасом хотя бы. Конфликт, как и у Шукшина, решается с достаточным юмором и с пониманием, что обе стороны содержат что-то ценное, надо бы только соединить нормально. Кстати, деревня там реальная, без сюсюканья и игрушек, примерно, какая реально была. С алкашами, дураками, трудягами, и всем, что там на самом деле было. Ну и песни вполне из репертуара сибирского дома культуры того времени.
Ascent of man (1973), 1 серия, Ниже чем ангелы
Эпический документальный сериал (13 серий, BBC), в принципе хронологически первый научно-популярный многосерийный фильм, он во многом заложил основы жанра и породил многочисленные подражания. Представляет собой историю человечества начиная с питекантропа и до будущего, как они себе тогда его представляли. Будущее пока не смотрел, только первую серию про человекообразную обезьяну. Наконец-то пошло вполне интеллектуальное западное кино, видимо весь ум к тому времени был выжат в документалку, западное кино смотреть уже невозможно, легко заметить, что я тут почти его не комментирую в последнее время, комментировать нечего потому что. В то же время, когда по хроникам шли тридцатые, западных фильмов тут было даже больше, чем советских, тогда они были интересные.
Сейчас воспринимается как традиционный "научный" фильм: некий умный дяденька ездит по странам, ходит по музеям, и рассказывает нам как произошел человек, чем отличается от животного и так далее. Но вот эту "традиционность" надо было придумать еще, я вот хронологически смотрю и первый фильм вижу в таком формате. Применяется компьютерная анимация, довольно примитивная, причем ведущий показывает, что черепа обезьян он рисует именно что на компьютере, типа самые крутые графические технологии. Меня терзают смутные сомнения, что это не полноценный комп, а монитор системы "Платон", которая как раз с 73 года пошла, то есть процессор стоит где-то в университете, а дяденька работает с терминала.
Из интересного 1) понятно, что скоро запретят в Российской Федерации, так как дяденька религию ни в хуй не ставит и с самого начала говорит, что всякий бред тут разбирать не будем, у нас научный фильм, хуйню идите у попов слушать; 2) вопреки представлениям многих вегетарианцев высказывается точка зрения, что причиной появления разума был именно переход обезьян к охоте, что сократило время на употребление пищи, а также вызвало необходимость в развитии стратегического мышления для организации охоты. В общем, даже первая серия мне невероятно нравится, хотя там больше про биологию, чем про историю, но тем не менее красиво сделано и даже какие-то новые для меня мысли высказаны. Так что последующие серии тоже могу какие-то отдельно прокомментировать.
Божественная комедия (1973)
Очередное образцовское петросяние, на темы ветхого завета. Вот когда такое посмотришь, начинаешь наоборот симпатизировать "религии", какой-то мерзкий юморок непонятно о чем, хихи-хаха, видимо, основной смысл это чтобы Библия и прочее ассоциировалась с такими помойными петросянами. И это при том, что реальная Библия была запрещена примерно как сейчас "Майн Кампф", помню мы все читали атеистическую литературу, так как в ней хотя бы цитировалось Евангелие и, выбирая цитаты, можно было в какой-то степени составить эту запретную книгу. Но по такой ахинее, как "Божественная комедия", даже и составить ничего нельзя, мне вообще кажется, что авторы "пародии" не читали самого оригинала, то есть не читали, собственно, книги Бытие.
Двуглавый орел (1973)
Кстати, пример реально документального фильма о фашизме, а не явно пропагандистский "Обыкновенный фашизм" Ромма. В фильме вообще нет никаких комментариев, собрана немецкая хроника 1918-1933, относящаяся к фашистам (иногда просто образующая культурный фон, например, как выглядел Берлин и знаменитые кабаре, отрывки из наиболее популярных фильмов). Немые съемки (которые преобладали) озвучены, тоже безо всякого ерничания, именно теми звуками, которые примерно и были. Много реальных речей Гитлера и Геббельса. Каждый может делать собственные выводы из этого видеодокумента.
Сослуживцы (1973)
Прикольно, это то, что позже будет "Служебный роман", но в формате телеспектакля. Текст абсолютно тот же, но рожи у всех другие, нет песен, вообще всей кинодинамики, упор на разговоры, как во всяком телеспектакле (разговоры те же, в "Романе" даже подсократили). Воспринимается как абсолютно другое произведение, музыка и планы Москвы все же усиливали лирическую тональность, а тут сильней аналитическая.
Кстати, там у секретарши (которую в "романе" будет играть Ахеджакова) реально красивые ноги и мини-юбка до пупа практически, так что про "прекратите сапогами заниматься в рабочее время" там понятнее звучит, перед этим секретарша задирает голую ногу на стол, показывая сапоги, советский стриптиз такой конченный. У Ахеджаковой более такой "беспокойный" имидж, а в телеспектакле именно "русский-сексуальный", то есть про Ахеджакову первая мысль, что дура, а про эту что явная блядь какая-то.
Новосельцев у Мягкова лучше получился, он там комически играет, а тут серьезный такой советский добрый человек, Мягков же в кино тоже какой-то придурок.
Вместо медленной лирической музыки "Служебного романа" там есть мультипликационные вставки с роком, что тоже работает на снижение сентиментальности. Лукашин на вечеринке танцует тоже под рок, чем и пугает свою начальницу.
Санаторий под клепсидрой (1973)
Замечательное, продолжение традиции польского мистического фильма, это как в шестидесятые были "Мать Иоанна от ангелов" и "Рукопись, найденная в Сарагосе". Вот такое мистическое/фантастическое/историческое совершенно к национальной ментальности подходит, и когда такое начинают снимать, то хорошо получается, а как начнут американскому говно подражать, то выходит еще говнее того американского говна. В общем, существенно доставляет.
Дополнительно имеет отношение к продолжающейся тут серии фоток про Львов, потому что действие происходит в Галиции, соответственно отражено представление о кресах как о таинственном таком регионе, наполненном чудовищами и героями, которые с ними сражаются, такая романтика неизведанного. Основным мистическим компонентом в фильме, впрочем, выступают как обычно евреи, а не украинцы.
Зеленый сойлент (1973)
Антиутопия про 2022 год. Что интересно, там есть компьютерные игры, но в них играют только самые богатые воротилы Америки будущего, причем сама игра продемонстрирована, и это Starwars шестидесятых годов с крайне примитивной графикой и тупым геймплеем, тупейшая стрелялка (причем вызывает дикую радость у играющих в нее и крики "это божественно" и так далее).
Основные проблемы будущего, по мнению авторов фильма, экологические: настоящее мясо и прочую еду едят только богатые, и то редко. Называется цена в 150 долларов за стакан клубники. Остальные жрут синтетическую химию, так как планета перенаселена.
Дополнительно интересно, что это смесь фантастики и детектива - детективное расследование в будущем, первый раз такое вижу. Соответственно совмещается стилистика детективного и фантастического фильма.
В бой идут одни старики (1973)
Смотрю colorized, причем совсем недавно смотрел это черно-белое, показывали в электричке Донецк-Харьков, я как раз ехал в мае и там репертуар был в основном про войну, а тут кино тем более про битву за Днепр. Цветное, кстати, лучше, я вообще не знаю, почему сразу так не сняли, стилизовали под хронику видимо.
По содержанию является продолжением традиции военных мелодрам шестидесятых, даже удивительно, что уже давно "застой", но некоторые фильмы как будто в 67 году сделаны. Вообще говоря, эту традицию продолжает адекватно, кино хорошее, баланс мужества и чувствительности, нормальное кино на самом деле, за что и любимо народом, а множество других фильмов про войну, которые тогда снимали, никто не знает и не смотрит.
Но какие-то они на самом деле слишком культурные для сороковых, интеллигенты семидесятых, одетые в военную форму. Не уверен, что на реальной войне такие реально были.
Вокруг света за 80 дней (1973)
Мультсериал, кстати, помню, как это во времена моего детства показывало советское телевидение. Мультипликация начинает конкретно рулить в этот период, и зачастую она лучше обычных фильмов. В данном случае и прикольно, и сравнительно интеллектуально - разные страны, история и так далее. Жюль Верн в основе, но сильно допиленный в Голливуде. В общем, пример хорошего западного фильма, которых в то время было так мало.
Всего несколько слов в честь господина де Мольера (1973)
В основном по мотивам пьесы Булгакова про Мольера, но в значительной степени собственное творение Эфроса, Булгаков сильно покорежен, добавлены вставки из пьес Мольера и так далее. Насколько я помню по нашему детскому театру из Дворца Пионеров, там тоже к концу репетиций от пьесы оставались рожки да ножки, так как там постоянно сокращали и добавляли, исходя из того, что по мнению режиссера улучшало спектакль.
У Булгакова там основная идея о святости искусства и вообще художественного текста, поэты выше царей и прочая чушь. С позиций информационного века смотрится инфантильно. Когда книг и вообще текстов было мало, любой говнюк, который мог что-то там сочинять, воспринимался как пророк какой-то. Сейчас этого всего завались и все до одного поголовно пишут и блоггерствуют. На этом фоне очевидно, что большая часть "великих шедевров прошлого" - унылая хуйня про какое-то ссанье, мелкие амбиции, беготню по девочкам и всякий прочий отстой. Как правило они там писали слишком длинно, потому что было рассчитано на всяких дебилов, которые сразу не понимают.
Из 17 века совершенно очевидно, что реально велик и интересен во Франции Рене Декарт, а Мольер - местный петросян какой-то, содержатель элитного борделя, в театры католики ходили в основном на актрис попялиться. В 17 веке обычные проститутки нехило распространяли сифилис, который не лечился. В результате вместо обычного борделя часть публики ломилась в театр, именно с этим связан расцвет драматургии в Возрождение. Ничего гениального или хотя бы интеллектуального, или хотя бы интересного, все эти бордельные тексты Мольера и прочих не представляют, а вот Декарт - там действительно и гениально, и интеллектуально, и интересно, так сняли бы спектакль про Декарта, а не про "драматурга".
Сама постановка Эфроса тем не менее хорошая, Любимов в роли Мольера чего стоит только. Во всех ролях заняты звезды советского кино типа Броневого, Дурова и так далее.
Денискины рассказы (1973)
Прекрасное, все-таки советское детское кино великое. Оно коммерчески плохо окупается, поэтому госрегулирование в данном случае работало позитивно, постоянно выделяли существенные ресурсы на детские и подростковые фильмы, получалось часто хорошо. Ничего аналогичного в посоветской России прекрасному детскому кино 1970-1980-ых я не знаю
Однажды в Ростове (2012), 1 серия
7 июня 1973 взяли "банду" Толстопятовых в Ростове, кстати, получается, недавно была сороковая годовщина.
Толстопятовы по сути реальные анархисты, в фильме хорошо показан генезис: подлый расстрел рабочих в Новочеркасске, паскудная демагогия властей, мужественные люди принимают решение сопротивляться с оружием в руках и грабить государственные учреждения (к чему и сводится всегда любое снабжение у партизан, деньги получаем, воруя и грабя у противника). Вооруженное политическое сопротивление власть всегда представляет как бандитов, даже и вполне массовую и хорошо организованную УПА сталинисты стабильно пытались представить уголовниками. На самом деле вот именно это - анархисты, а не паскудные кривляния вербяшки и прочих, которых власти подсовывают в качестве легального анархизма, причем большей частью эти люди живут на различные пособия от государства, в то время как реальные анархисты Махно, Толстопятов и так далее грабили ментов с оружием в руках.
В обзорах читал, что там в последних сериях где-то прогибаются под ГБ, но первая серия вполне себе четко антисоветская, расписаны все эти "оттепельные", "романтические", "демократические" годы господства хрущевских троцкистов, когда народ голодал, протестующих расстреливали, а все эти будущие "диссиденты" типа Окуджавы создавали официальную красивую картинку фильмами и песнями.
Думаю, что когда власть наследников советского режима будет реально в Ростове ликвидирована, там будет памятник братьям Толстопятовым, и будет написана их реальная героическая биография, определенные основы в фильме уже имеются.
Однажды в Ростове (2013), 13 серия
Сериал мне все больше нравится, там к середине оказывается, что в Ростове действует уже несколько групп диссидентов, которые взаимодействуют и с вооруженным подпольем Толстопятова. Есть действительно некий образ "честного гебиста", но он трагический, потому что чувак на самом деле ничего не может (вокруг него в КГБ одни сволочи) и на самом деле работает как информатор диссидентов. То есть "честный чекист" является агентом антисоветских сил.
Насколько я прочитал, российское телевидение это запретило и не показывало, сериал показывали только в Украине на "Интере", поскольку очень уж реалистичный.
Какими мы были (1973)
Интересное, с Барбарой Стрейзанд даже на фоне общего упадка американского кино в то время было обычно интересно. В данном случае взяты две предельные политические группы в американском обществе, причем самую зачуханную (коммунистов) играет как раз Барбара Стрейзанд. Это приводит к определенному позитиву в изображении "красных", по крайней мере их "можно понять" в таком исполнении. То есть, очевидно, служило разрядке, тем более оба коммунистических блока (как советский, так и китайский) на тот период заигрывали с США, заключали какие-то договора и т.п., то есть по крайней мере диалог с коммунистами приходилось вести, видимо отсюда такая смешная коммунистка, типа дура конечно, но привлекательная, надо что-то решать с этой красивой девочкой Брежневым и ее нефтью.
Проснись и пой (1973)
Записали в этом году для телевидения этот спектакль Театра Сатиры 1970 года. Постановка Марка Захарова, то есть довольно качественная, с адекватными песнями и хореографией. Но сама пьеса довольно глупая, ничего особенно не происходит, бабы болтают про любовников, какой-то старый дурак, какой-то молодой дурак и т.п. Почему было популярно, непонятно. Вероятно потому, что место действия - Венгрия, как уже много раз писал на других примерах, "разрешенная" Восточная Европа для совков была притягательна в качестве образа "Европы" как таковой. Есть какое-то пространство, где просто танцуют и поют, не озабочены повышением производительности труда и ростом коммунистической сознательности, просто шутят и занимаются своими делами. Это место где-то там в Венгрии, то есть "на западе". Понятно, что Европу они завоевали не ту, хотели Францию, а досталась Болгария, ну довольствовались тем, что есть. На самом деле там можно было эту пьесу перенести в любую абсолютно страну, но если в "капиталистическую", то надо было бы бичевать капитализм, а в СЭВ можно было на это уже не заморачиваться. В общем, тоска совка по красивой жизни без государства над головой прет там изо всех щелей.
Невероятные приключения итальянцев в России (1973)
Между прочим, прекрасное просто, в том числе и игра итальянских актеров, хотя итальянское кино сильно сдало против пятидесятых, все-таки в синтезе с русским кино, которое в семидесятых на пике, итальянцы вполне вытягивают, что в общем, доказывает, что основной успех фильма - в режиссуре, а актеры уже подтянутся.
Миронов в роли сотрудника КГБ, конечно, доставляет отдельно. Понятно, что снималось отчасти для Запада и одной из целей было представить основной образ антисоветской пропаганды (чекистов) в виде милого и доброго Андрея Миронова. Демонстрация всех основных туристических достопримечательностей Москвы и Ленинграда в юмористической форме тоже явно работает на привлечение иностранных туристов. Но, как ни странно, эта экспортная комедия была весьма популярна именно у нас, чтобы это интенсивно смотрели в Европе, мне неизвестно.
Ни слова о футболе (1973)
Продолжение фильма "Ох уж эта Настя" (где песня про оленя), только "Настя" выросла, стала пионеркой, у октябрят уже сама вожатая, играет та же актриса (Ира Волкова). Тональность та же, что и в "Насте", то есть такое смешной/мечтательный детский фильм, в соответствии с установками передовой педагогики того времени проблемы подростков показаны как серьезные, дети и подростки - как полноценные люди, с которыми нужно вести равноценный диалог, то есть "воспитание" мягкое, диалогическое, снято прям по Сухомлинскому/Амонашвили.
При Сталине и Хрущеве детский фильм был несколько идеологизированнее, потом в оттепель был даже стеб над советскими ритуалами, в семидесятые обычно нейтрален к идеологии, ритуалы как-то отдельно, дети как-то отдельно, красный галстук и прочее идет как product placement, ненавязчиво.
Куда делся советский детский фильм после 91 года, понятия не имею, в то время как проблемы перед детьми и подростками в современном мире явно сложнее, чем в бинарном советском обществе, где многие вещи были заранее заданными и выбор не надо было делать.
Москва-Кассиопея (1973)
Сегодня весь день хорошее детское советское кино попадается, "Москва-Кассиопея" своего рода шедевр советской фантастики (хотя хорошей было немного), подростки органично вписаны в космическую тему. Вообще, космические идеалы - это относится к тому лучшему, что в СССР было, поэтому прекрасные фильмы о детях в космосе и сейчас вполне эстетичны, потом будет прекрасная песня - http://www.youtube.com/watch?v=eBzeG93LudE (но это уже в 74 году, в год моего рождения).
Я сам, будучи советским ребенком, воспринимал действительность именно бинарно - 1) что у нас есть какие-то реально высокие духовные идеалы, космического порядка; 2) что наша материальная действительность (сплошное выживание) никак с этими идеалами не совпадает и резко им противоречит. То есть бинарность, внушаемая советской школой, воспринималась не как СССР - Запад (Запада я просто никакого не знал, это не было фактом моей жизни), а как советские идеалы/советская действительность. Что у нас действительность противоречит идеалам, мне взрослые говорили лет с пяти просто. Вероятно, поэтому я уже в детстве интересовался дуалистическими учениями, зороастризмом и манихейством, они отражали полный разрыв между двумя полюсами жизни, культурным и материальным.
Jesus Christ Superstar (1973)
Замечательное, во многом повторяет стилистику хиппи-фильмов шестидесятых, фильмов Битлов, фестиваля Вудсток и так далее. "Шестидесятые" на тот момент как эпоха давно кончились, так что фильм (и сама опера) такой привет из недалекого прошлого. Причем параллельно с фильмом Вайды, где тоже Христос в современности, но, конечно, американское восприятие существенно отличается.
Сейчас наверно сочли бы нетолерантным, потому что Иуда - негр, хотя негр там и Петр, и вообще это как раз соответствует исторической реальности, так как реальные евреи происходят из Африки, и в Христово время скорей всего многие физически еще походили на негров (и на самом деле которые не походят - это греческая и персидская кровь). Мария, что интересно, индейской расы, что устраивает меня как наполовину индейца:-)
Если это случится с тобой (1973)
Интересное, типа "Мы из будущего", но снято в семидесятые и не для молодежи, а для подростков. Три пионера в некоем лесу заблудились и попали в 1941 год. В отличие от "Мы из будущего" никого перевоспитывать не надо, в 73 году разделяют ту же идеологию, что и в 41. Понятно, что "прошлое", в которое попадают - мифологизированное из пионерских сборов, это не реальная вторая мировая. Смотрится соответственно как сказка, но подростковые сказки в СССР снимали хорошо, так что вполне интересно.
Ascent of man (1973), 7 серия, Удивительные часы
В целом картина борьбы науки и религии напоминает то же, что и в СССР излагали в учебниках атеизма, но мягче и там для автора более интересно развитие науки, а для советских источников более интересно наличие врагов. К вопросу о параноидальности русского сознания, конечно: кому-то важнее сам Галилей и его вклад в науку, а кому-то важнее расписывать, какие твари были подлые враги Галилея (хотя на самом деле не такие уж и твари, и другой рукой они поддерживали искусство Ренессанса, просто конкретный Галилей в условиях войны с протестантами им показался опасным).
До последней минуты (1973)
Советский пропагандистский фильм про Ярослава Галана (львовский коммунист, убили УПА в 49 году), понятно, что сейчас во Львове все эти события описываются с точностью до наоборот, но очень много Львова и местных реалий, буквально две недели назад там был, и поэтому интересно смотреть, сплошняком знакомые места упоминаются, и притом в динамичном политическо-детективном сюжете про поединок просоветских сил и бандеровцев. Все таки личное посещение городов прибавляет потом интереса при просмотре фильмов, потому что сам видел эти здания, говорил с людьми и так далее, то есть это уже часть и моей жизни, что и создает эффект заинтересованности. Так что туристическая программа последних лет идет как дополнительная к "Хроникам", то есть ко творчеству.
Былое и думы, 12 серия (1972-1973)
Серия описывает, как Герцен, будучи в Париже, вляпался там в революцию 1848 года, не сиделось ему типа спокойно на жопе, казалось бы добрался до Парижа, никто тебя в тюрьму за слова тут не сажает, сиди, сука на Монмартре по кафешкам, а вот хер там. При первой же заварушке Герцен влез во все местные дела и проблемы.
Помимо интересного исторического материала про революцию, споры национал-социалиста Герцена с либералами и так далее, там есть диалог Герцена с каким-то другим эмигрантом, актуальный для нашего времени:
Эмигрант: "Царское правительство России сейчас находится в тупике и вот-вот падет, и тогда мы и вернемся".
Герцен: "Царское правительство всегда было в тупике, и похоже, оно и родилось в тупике".
Сейчас тоже у прогрессивных блоггеров много разговоров типа власти в России дошли до маразма со всеми весенне-летними законами 2013, и значит, режим скоро падет. Как и Герцен, не считаю, что есть повод для оптимизма, потому что любое российское правительство спроектировано как Пизанская башня: оно вечно падает и никогда не падает до конца. Когда оно принимает какой-то маразм, то занимается своим делом, потому что в маразме оно и родилось, перефразируя Герцена. Поэтому очередной приступ идиотизма у правительства не является признаком его конца.
Бумажная луна (1973)
Хорошее американское, Великая депрессия, девочка-сирота работает у мошенника, много песен, фильмов и прочих артефактов эпохи. Тридцатые вообще мне кажутся пиком американской культуры в кино, после войны у них пошла империя и повторение, а тогда они в основном и придумали звуковое кино и все его жанры. Так что тут как бы взгляд из семидесятых на золотой век США. Сделано черно-белым и дополнительно кинематографически стилизовано под фильмы тридцатых. Ведущая себя по взрослому девочка - это, конечно, аллюзия на Ширли Темпл, 9 лет у Ширли был пик карьеры, другие герои фильма тоже напоминают типажи кино времен депрессии, в общем, надо отсмотреть все фильмы США 1929-1934, как это я делал при прохождении "хроник", чтобы оценить уровень аллюзий. Даже особо не понятно, это пародия, или ностальгия такая, или подражание до степени копирования всей стилистики. Хотя Ширли Темпл на побегушках у Остапа Бендера - наверное, пародия.
Последний фильм Шукшина (2000-ые)
Посмотрел документалку про "Калину красную", которая проходит 73 годом. Там идет в связи с другими фильмами и личностью Шукшина, все таки реально такое мужественное кино снимал, не пафосно-милитаристское (это пидарское), а именно кино про нормальных трудовых мужчин, это еще с первого фильма у него пошло и в рассказах тоже красной линией. Очень плохо, что у нас литературоведы в основном бабы и воспринимают шукшинских настоящих мужчин как "чудиков" (термин шукшиноведения вполне официальный), маргиналов и так далее. Это в советском феминизированном обществе нормальный мужик с нормальными интересами воспринимается как что-то не родное и несоветское, и вынужден соответственно так себя вести, как шукшинские герои, вплоть до тюрьмы.
Дополнительно интересный факт узнал, все последние годы Шукшин пробивал кино по своей повести "Степан Разин", можно себе представить, что это был бы за шедевр: Шукшин - и о Разине, но начальство зарубило, экстремизм все искали, как и сейчас, сколько они все-таки хорошего зарубили на Руси, вечно эта башня падает и никак не ёбнется до конца.
Миссия невыполнима, серия 6, эпизод 6 (1973)
Прикольно, Шетнер, который Кирк в "Звездном пути", в этой серии играет невероятно подлого наркоторговца, то есть нечто совершенно противоположное капитану Кирку. Как бы известно, что Шетнер вообще специализировался на сериалах, практически не вылазил там с экрана и играл кого угодно, но большинство же на русский не переводили, так что крайне странно увидеть Кирка в виде торговца кокаином, хитрого мафиози и тому подобного. Играет прекрасно, рожа такая бандитская и соответствующие повадки, но отделаться от впечатления, что это Кирк дурака валяет, довольно трудно.
1973, война миров (2000-ые)
Документалка про войну судного дня, там основной упор делается на то, что 23-26 октября, в условиях отступления арабских армий, СССР собирался реально вступить в войну, Гречко только за это и ораторствовал, типа быстро высаживаемся, быстро даем пизды, Америка ничего не успеет, резолюция ООН есть, то есть действия в любом случае юридически оправданы. Был введен советский флот в район Александрии с подготовкой десанта в тыл израильской армии + в Грузии сосредоточили хуеву тучу самолетов. США поставили три авианосца в район Крита, что не уравновешивало советские силы нифига. Параллельно в СССР антисемитская пропаганда прямо на пике, какие пропагандистские фильмы снимали, я уже тут пересказывал. Гречко до того регулярно тусовался в Египте, бухал там с арабами и практически всем там обучением армии руководил.
El tigre salto y mato (1973)
Кубинская документалка, фактически сборник клипов, четыре песни Виктора Хары и одна вступительная, сделали сразу после падения чилийской революции. Довольно хорошее, все-таки все эти испанские революции характеризовались повышенным благородством (и повышенной кровожадностью) со всех сторон. Тексты Хары и Неруды мне казались обычно скучными, испанские символисты круче писали, конечно, но надо учитывать, что это писалось для того, чтобы петь. Если петь, то вполне прекрасное.
Человек со стороны (1973)
Интересное, мне вообще киноспектакли Эфроса весьма, на уровне Гайдая практически. Первая крупная проблемная производственная драма, потом к концу семидесятых будет довольно много. Описывает крупный завод времен гигантомании, как раз в семидесятые строили суперкомбинаты, там один завод государство в государстве практически. К заводу относилась также и вся огромная инфраструктура - транспортная, социальная и так далее. Если суперзавод - то суперинфраструктура фактически. Одновременно времена посткосыгинские, то есть хозрасчет, существенный уровень самостоятельности руководителей, материальной заинтересованности и так далее, в общем довольно походит на современное предприятие. Сюжет заключается в том, что тридцатилетнего менеджера, еще и с другого предприятия, назначают директором фактически шести заводов в составе суперкомбината, то есть у него одних инженеров там 200 человек под началом, пять заместителей и так далее.
Помимо проблем адаптации к новой работе, новый начальник как молодой человек - руководитель инновационного типа, тяготеет к смелым решениям, пытается быстро модернизировать производство и управление. Он окружен вполне "застойными" такими руководителями консервативного склада и старого возраста. Разворачиваюшиеся ситуации фактически иллюстрируют кучу учебников по менеджменту, я довольно много пишу по управлению и планированию, так вот этот фильм можно просто использовать как учебный на курсах управленцев, просматриваем эпизод и разбираем полеты.
Очень плохо, что сейчас не снимают производственных драм такого уровня, как в семидесятые, "начальники" в фильмах имеются, но деньги берут как будто из воздуха, в результате молодежь ориентирована, что управленческая работа - это тупо воровать и паразитировать, то, что это реальная работа с реальными проблемами, в фильмах не отражается, а в "производственной драме" это было.
Чжун Го (1972)
Замечательное, сам Микеланджело Антониони (Фотоувеличение, Забриски Пойнт) снял большой многосерийный документальный фильм про Китай, и притом про самое интересное время, период культурной революции, я уж не знаю, как он разрешение достал и вообще пробил все это дело. Культурная революция огромное впечатление произвела на западных интеллектуалов и видимо на Антониони тоже, он не чужд был ни модернизма, ни левачества. Однако приехав, он обнаружил то, что там реально было - нищая азиатская страна, ходят срать строем, "культурная революция" уничтожила даже ту тупую культуру, которая была. Культ Мао Цзедуна начиная с детского сада (есть сцена с пятилетними хунвейбинами) и все такое прочее.
В натуре все ходят в одинаковых мешковатых одеждах, мужики все в кепках, у всех девок косички. Там снимают в самых разных местах, и везде все в кепках и серых толстовках, весь миллиард китайцев.
В общем, конечно, фильм более мягкий, чем советские пропагандистские фильмы про маоистов, Антониони искренно интересуется и пытается понять, но выводы примерно те же, что и в брежневских документалках. Кстати, там на Тяньаньмынь висел Сталин всю культурную революцию, в фильме заснято. Но, кстати, при Сталине такой уравниловки не было, какая была в то время в Китае, там в фильме есть про это, практически все получали одну и ту же зарплату. При Сталине была резкая разница в оплате квалифицированного и особенно управленческого труда от колхозов, так что не знаю, чё они там Сталина повесили, культурная революция скорее по заветам Троцкого осуществлялась. В сельском хозяйстве был рынок, но при фиксированных ценах, то есть они не сильно могли с того рынка разбогатеть, и были настолько низко мотивированы, что к ним студентов по месяцу в год гоняли на картошку рис убирать.
В КНР было запрещено вплоть до поражения банды четырех, то есть при Ден Сяо Пине разрешили. Более того, КНР в семидесятые была уже признанным государством, и выпускало всякие официальные протесты, чтобы это кино нигде не показывали и в Европе тоже. Хотя на самом деле оно очень доброе и мягкое, "Забриски Пойнт" гораздо злее про Америку, чем тут про Китай.
Абитуриентка (1973)
Относится явно к шедеврам украинского кино, посвящено Надежде Курченко, при первом угоне советского самолета в 1970 году героически погибла стюардесса-украинка. Она была сиротой со сложной судьбой, возраст всего 20 лет. Фильм как национальный, так и вполне общечеловеческий, тем более что-то там сентиментальное снять про погибшую молодую девочку вполне в национальном характере. Практически каждые 10 минут поют украинские песни. "Годы детства" там приходятся на оттепельный период, весьма любовно восстановленный во всех деталях культуры и быта, много бесед о гуманизме. Хотя она из сибирских (алтайских) украинцев, действие перенесено в нормальную украинскую метрополию, видимо просто чтобы не вдаваться в детали.
Остров дракона (1973)
Первый голливудский фильм об ушу, породил over 9000 подражаний, собственно почти все западные и российские фильмы на эту тему являются клонами "Острова дракона". На самом деле копирует гонгконгские фильмы об ушу, которые еще с шестидесятых снимаются в огромных количествах и по одинаковости эти китайские саги не уступают индийской мелодраме.
Имеются типичные герои 1) старый учитель, постоянно изрекает глубокомысленные фразы, которые при минимальном рациональном анализе оказываются либо банальностью, либо бессмыслицей; 2) молодой ученик, очень хочет бороться за справедливость максимально тупым способом, а именно битьем ебал; 3) патологически злой противник, фатально гнусный и к тому же виновный в смерти каких-то родственников героя №2, весь фильм за ним гоняются и в конце убивают. Все это на фоне китайской экзотики.
На самом деле в подобных фильмах нет никакого буддизма (которым все время клянутся), так как сюжет - история убийства, а буддизм категорически запрещает любого рода убийство (и плохих людей тоже). И на самом деле жанр придуман в вестернизированном Гонгконге конкретно в целях продажи местной экзотики западным варварам, жанр не имеет никаких аналогов в реальной китайской литературе и культуре. Судить по фильмам об ушу о Китае, или о буддизме, или хотя бы об ушу - все равно что судить о послевоенных колхозах по "Кубанским казакам".
Поскольку все прочие фильмы об ушу абсолютно такие же, планирую их в будущем особенно не обсуждать (как практически не обсуждаю индийские мелодрамы), только если там что-то существенно будет отличаться от общей схемы.
Очевидное-невероятное (1973)
С 24 февраля 1973 года выходит, выпуски за 73 год очень классные, там комплексная такая передача, дискуссии, лекции, эстрадные певцы, картинки и так далее, то есть сделано в лучших традициях мультимедийного обучения, хотя в то время это было еще весьма неразвито. Совмещает наглядность, интересность и научность, в общем на уровне того, что тогда ББС делало в "Восхождении человека", но телепередача, конечно, лучше научно-популярного сериала, потому что диалогичнее. Капица прекрасно ведет, ведет передачу как научную дискуссию, по сравнению с теперешними нагловатыми телеведущими хорошо так академично смотрится.
Разные люди (1973)
Еще один забытый советский сериал по типу "День за днем", оригинальная структура - там рабочая школа, в каждой серии в центре один из учеников с его сложными психологическими и нравственными проблемами, но другие уже знакомые нам по прежней серии люди переходят, участвуют, учительница бегает учит и так далее. То есть эффект узнаваемости сочетается с полным раскрытием каждого героя в посвященной ему серии. Понятно, что советские люди решают проблемы в основном моральные, а не про украсть и убежать, как в современных российских сериалах. Вообще рабочие школы для подобных фильмов они брать любили, образ "воспитания" пронизывает советскую культуру примерно как образ "воровства" пронизывает постсоветскую.
В актерском составе есть звезды - старый уже Чирков (который был еще в тридцатые Максимом), молодая Ирина Муравьева (прекрасно играет с большим темпераментом), Геннадий Корольков, Вера Орлова. Странно, что актриса, которая играет связную роль (учительницы) нигде мне больше не встречалась и в википедии статьи даже про нее нет.
Жанр напоминает раннее "Следствие ведут знатоки", близко к телеспектаклю, но часть сцен ближе к киношным, то есть что-то промежуточное. Но, кстати, у них хорошо именно в этом жанре получалось, акцент на текст идет, уже много раз писал об этом.
Крах инженера Гарина (1973)
Между прочим, прекрасное, хотя советская критика и ругала, похоже они просто в сериалах еще не разбирались. Оригинальный сюжет полностью перепахан, получилось самостоятельное произведение по мотивам "Гиперболоида". Быстрая приключенческая фабула, яркие характеры на фоне роскошной стилистики двадцатых - в общем, не уступает "Земле Санникова", тем более многосерийное, все 4 серии одинаково насыщенные, Олег Борисов прекрасный совершенно Гарин. На тот момент прекрасно умели в СССР снимать приключенческое, всяко не уступает голливуду.
Как закалялась сталь (1973)
Мое поколение Корчагина запомнило именно таким, в виде Конкина, предыдущие экранизации я просмотрел только по прохождении хроник, а вот этот шестисерийник, конечно, показывали в восьмидесятые по телевизору постоянно, собственно я и книгу полностью не читал, но и в школе и в вузе можно было спокойно сдавать Островского, хорошо зная данную экранизацию. К сожалению, нам совершенно неизвестен 20-серийный китайский сериал 2000 года, хотя снят на Украине, может быть, просмотрю при прохождении 2000 года, на слух китайского почти не понимаю (отдельные слова), но к тому времени можно будет догнать.
Корчагин и подобные ему герои типа Матросова - явно субституция христианских мучеников, подобно тому как 9 мая было вместо Пасхи, 7 ноября - рождество революции и так далее. Фильм на самом деле постоттепельный, текст нечеловеческий, из тридцатых, но произносят они его как-то по человечески, крупные планы глаз и все такое прочее, явно учтены все достижения пятидесятых и шестидесятых годов. То есть классику соцреализма на самом деле снимают в стиле киномодернизма, повышенная экспрессивность воспринимается местами даже новаторски, авангард практически. Реальный Корчагин был рабочий безо всякого образования, гопник в общем-то по-нашему, а у Конкина явно десять классов и институт на лице написаны, причем с самого первого эпизода. Много кадров "умные глаза Корчагина над книгой" и тому подобных.
Второстепенная в романе история интрижки Корчагина с какой-то интеллигентной девушкой раздута на всю первую серию, явно чтобы подчеркнуть интеллигентность героя - входил в круг образованных людей Шепетовки. В романе, насколько я понимаю, смысл как раз обратный, показать превосходство пролетария над гнилой интеллигенцией.
Исповедование Корчагиным в таком варианте адской идеологии большевизма можно объяснить только сумасшествием: вроде умный и добрый парень, но конкретно крыша съехала, и потому его жалко (в восьмидесятые примерно так фильм и воспринимался). Периодически он там сверкает безумными глазами, как бы подтверждая эту интерпретацию.
Насколько я помню, у взрослых в восьмидесятые особенное недовольство вызывали сцены на железной дороге, потому что они все сочувствовали речам подкулачников, так как ситуация, когда коммунисты загоняют работать бесплатно, всем была хорошо знакома по реальности, и Корчагин воспринимался соответственно так, что "прислали из города какого-то придурка людям жизни не давать, да он сам же по дурости и надорвался". Там, кстати, как это обычно и было в совке, их послали бесплатно работать и подыхать, чтобы прикрыть идиотизм начальства, которое дрова сложило далеко от нормальной железной дороги, и надо было класть рельсы к дровам, а типа чтобы сразу класть дрова возле рельс, до этого коммунисты не додумались.
Как закалялась сталь (2007)
Посмотрел этот документальный фильм о романе и экранизации 73 года + почитал статьи и материалы в русской и украинской википедии. Российская статья и сноски, которые она дает, описывает жизнь Островского примерно как жизнь Корчагина, то есть считает роман документальным (там в заголовке статьи о романе так и написано "автобиографический").
Украинская википедия с ее источниками и документалка 2007 года описывает совершенно другую картину:
1. До 21 года вообще ни о каком достоверном коммунизме неизвестно: ну был типа кочегар, сначала ходил при империи в русскую школу, потом при Петлюре пошел в украинскую. В украинской учили истории Украины и Шевченке, Шевченко Островскому нравился. Достоверных данных об участии в антипетлюровском подполье и гражданской войне нет.
По всей видимости, вся революционная биография Корчагина сочинена редакторами романа, возможно сам Островский даже и не читал, чё там досочинили.
2. В 21 году, когда уже была определенно советская власть и война кончилась, Островский вступает в комсомол, видимо комсомол его направляет учиться в техникум в Киеве, поскольку среднее образование он получил и можно было попробовать среднее специальное.
3. Техникум действительно бросали строить какую-то узкоколейку, видимо для практики. Но продолжалась эпопея не полгода, а полмесяца, никакого решающего значения для "спасения Киева" не имела, дров было гораздо меньше, чем описывает Островский в романе, людей строило тоже. Островский работал в Боярке не более двух недель (http://www.ostrovskiy-memory.info/uzkokoleyka_boyarka) На строительстве ему не повезло, он заболел сыпным тифом, по стране ходили эпидемии, так как большевики постреляли много врачей и развалили санитарно-эпидемиологическую работу. Из-за болезни он не смог учиться в техникуме, поконфликтовал с комсомольским начальством (грызня между коммунистами по всем мелким вопросам описана в романе достоверно), послали в деревню на польскую границу, то есть практически на фронт, видимо в надежде, что его там убьют, но не убили.
4. История после тифа описывается сравнительно достоверно. Болезнь Бехтерева не была вызвана ранами гражданской войны (которых просто не было), а скорей всего была наследственной. Болезнь действительно изменила характер Корчагина, обычный в общем кочегар и мелкий комсомольский карьерист стал фанатичным, много рассуждал о коммунистических идеалах, писал множество доносов на всех соседей и начал пытаться писать графоманские повести о коммунизме. Позвоночник все же тесно связан с головным мозгом, так что скорей всего неврологические проблемы повлекли у Островского психические.
5. Образ фанатика-паралитика почему-то пришелся ко двору, причем после 34 года, когда пошли репрессии, так что товарищи комписы сначала написали Островскому половину романа, а потом бурно его разрекламировали. Последние два года жизни Островский был окружен всенародной славой, но у него из всего тела работала только правая рука, которой он продолжал писать романы и доносы, и, по мнению врачей, практически круглосуточно у него адски болела спина. У нас бы подобный больной сидел плотно на опиатах, а тогда не знаю чем кормили, морфий впрочем был известен, скорей всего именно морфином, это был лучший из известных им анальгетиков. То есть, скорей всего, не только паралитик, но еще и наркоман.
Свой среди чужих (1974)
Первый полнометражный фильм Михалкова, вполне хороший, мне нравится. Притом, что тогда снималось реально много хороших фильмов, он вполне так отличается и качеством, и стилем от других фильмов на тематику гражданской войны. Есть влияние тех фильмов, где Михалков снимался, типа "Станционного смотрителя", но нормально, не перетягивает. Экспрессивный стиль на гражданскую войну только-только начали применять, были определенные каноны, еще при сталинизме сформировались, как про это снимать, так вот Михалков делает не по канонам, и это производит впечатление, люди получаются настоящие, не картинные и не железные. Сейчас эти все "плачущие большевики", возможно, странное впечатление производят, но если смотреть хронологически, то по контрасту с предыдущим вполне трогает.
К тому же были сильные конкуренты в жанре истерна, так как только что сняли и "Белое солнце пустыни", и "Неуловимых", Михалков как-то умудряется и не подражать, что-то абсолютно свое делает, и притом не уступает другим шедеврам того времени.
В общем, согласен с Новодворской, которая как-то заметила в блоге, что Михалков человек плохой, а режиссер хороший, так бывает иногда. Как актер он мне в фильмах шестидесятых не нравился, но в семидесятые с их историчностью и традиционностью, какой-то такой печальной серьезностью, он вписался вполне.
Doctor Who, the 4th doctor (1974-1975)
Второго и третьего доктора смотрел выборочно: второй постоянно повторял приемы и сюжеты из первого, но практически без исторических сюжетов, к тому же во втором половина серий не сохранилась. Третий был цветной, но полностью выродился в бесконечный английский детектив по типу Avengers - доктор работал все эти серии на Земле, то есть прекратилась не только "история", но и космос. Четвертый снова интересный, полетели опять на Тардисе, восстановлена та структура спутников, которая была у первого доктора (интеллигентные мужчина и женщина) + добавили в качестве постоянного спутника представителя искусственного интеллекта (робот К1), так что начал снова это смотреть, похоже уровень возвращается к первому доктору, к тому же цветное и более красивое все, в общем на уровне советских цветных телеспектаклей семидесятых графика идет, плюс всякие фантастические штуки с причудливым дизайном.
В общем, если там в сериях дальше что-то будет интересное, могу отдельно обозревать эпизоды, как было со СтарТреком уже.
Рожденная революцией (1974)
Довольно большой сериал, представляет собой эпопею истории советской милиции с 1917 по 1974 год (показанную через несколько поколений ментов). Бросается в глаза, что к тому времени сталинизм полностью реабилитирован, как будто 20 съезда не было вовсе. Все исторические события трактуются строго по сталински: в гражданскую понятно что эсеры одни бандюги; при раскулачивании "кулацкие банды" организовали голод, вырезали все, что движется, а возглавлялись уголовниками-рецедивистами и белогвардейцами; в тридцатые был вредитель на вредителе, доблестное ОГПУ разоблачало всякие промпартии, а милиция им помогала; панику в Москве в октябре 41 года организовали фашистские диверсанты и бандюги, а не побежавшие партработники, и так далее.
Когда сейчас уже история в значительной степени демифологизирована (и много работы в этом отношении с пятидесятых уже велось и к 74 году было опубликовано), довольно странно и жутко смотреть эту многосерийную мифологию, в которой упыри и убийцы представлены героями, а все, кто пытался им отважно сопротивляться - бандитами и уголовниками.
Дополнительно непонятно, почему черно-белое, в 74 году уже почти все цветное, а уж на фильмы про ментов точно пленки не жалели, кстати и "Знатоки" продолжали упорно выходить черно-белыми до 75 года. На тот момент для Запада это вообще исключено, а для СССР это редкость.
Отроки во Вселенной (1974)
Вторая часть "Москвы-Кассиопеи", тоже прекрасная, наконец-то начали снимать хорошую фантастику в СССР, по стилистике и смыслу явно предшествует "Гостье из будущего". В советской кинофантастике преимущественно были фильмы про подростков, что, видимо, отчасти символизировало, что люди во вселенной еще дети. Серьезной "взрослой" фантастики было маловато, один только "Солярис" сразу приходит в голову, а для детей снимали ежегодно по несколько фильмов.
Ну и там дополнительно то, что было и в Стартреке и первом Докторе Ху, адский страх перед роботами (фактически страх перед разумом). В семидесятые начинает спадать, начинают появляться смешные и полезные электронные рабы, но тут еще вполне в духе шестидесятых. Дополнительно смешная ситуация (по мотивам одной из серий Стратрека), когда они заклинивают роботов, читая им какую-то бессмысленную ерунду типа "А и Б сидели на трубе". Представления о том, что роботов можно вывести из строя таким образом, распространены в научной фантастике того времени. На самом деле, конечно, разум заклинить таким образом нельзя: бессмысленный текст просто маркируется как бессмысленный и все. Он не обрабатывается разумом бесконечно.
Представления о том, что против разума можно действовать подобным образом, видимо, основаны на том, что практически все мировые религии в основе содержат какие-то полностью бессмысленные тексты и догматы, при рациональной проверке они оказываются просто белибердой, ничего не значащими сочетаниями звуков. На самом деле всеми людьми у которых IQ больше, чем у дебила (то есть как раз людьми, близкими к роботу по причастности к разуму), ахинея всегда адекватно воспринималась именно как ахинея, поэтому религия всегда действовала в сотрудничестве с карательной машиной государства, что мы и в путинской России наблюдаем. То есть даже и людей не заклинивало, но требовалась и требуется дополнительная дубинка, чтобы повторяли какую-то чушь. Роботов, у которых нет эмоций, ни в каких обстоятельствах такой примитивный прием не заклинит тем более.
Остановите Потапова (1974)
Абсолютно идиотское советское кино, в которое попали 5 минут из спектакля Таганки "Гамлет" с Высоцким. Вот лучше бы всю эту хуйню про садомазофлирт в советских учреждениях не снимали и денег не тратили, а сняли бы нормально "Гамлета" Таганки, ни одной нормальной экранизации мне неизвестно, но уже по тем пяти минутам понятно, что Высоцкий играет просто великолепно.
Насими (1974)
Интересное, про азербайджанского гностика 14 века (довольно близкого к манихейству), советский фильм кстати, в данном случае не занимается чрезмерной политизацией героя, и близко к тексту пересказывает и стихи и доктрины Насими и его учителя Наими. Единственно, что монашество они пытаются скрыть, рассказывая, что "хуруфиты отказываются от жен вплоть до их окончательной победы". Понятно, что окончательная победа - это в вечности, а реально там просто монашеское движение дервишей, как и почти все гностические движения средневековья.
В русском варианте Насими озвучивает Вячеслав Тихонов, что дополнительно доставляет, то есть Тихонов там читает из Платона, Аристотеля и арабских мистиков:-)
Гностические стихи там прекрасные даже и в переводе, как дойду до турецкого, может почитаю в оригинале.
Любовь земная (1974)
Фильм про коллективизацию, председатель колхоза крутит любовь с кулацкой дочкой и так далее, немного есть про "перегибы", но в целом трактовка событий сталинская - все было крайне позитивно, голод устроили кулаки, были отдельно взятые дураки среди коммунистов, которые мешали в основном своей глупостью. Здесь даже главный "глупый коммунист" на самом деле скрытый антисоветчик, и всякую дурость делает конкретно в целях вредительства.
Речь кулака там тем не менее прекрасная, даже не знаю, как пропустили: нашими костями Соловки мостите; хлеб сжег, так он мой собственный, вы у меня хлеб хотели забрать, а я сжег; идите нахуй, сообщников не помню. Наш человек, борец за правду, сразу видно. Я сам неоднократно уничтожал собственные компьютеры при попытках посткоммунистов что-либо у меня забрать, и дальше намерен поступать также.
Обратная связь (1974)
Еще один телеспектакль, напоминающий "Кабачок 12 стульев": перевод польской пьесы, соответственно польские имена, паны и пани, "комедия" без всякой сатиры, беззубые всякие шуточки про науку, молодежь и так далее; много поют и танцуют в промежутках между полушутливыми разговорами. "Поляков" играет обычный москальский интернационал: евреи, мордвины, татары и прочая публика. Более-менее походит на реальную полячку только украинка Ольга Науменко, и потому лучше всех там смотрится, еврей Этуш в образе польского профессора это само по себе юмор, блядь.
А вообще, как и "Кабачок" и прочие "польские комедии", которых тогда было множество, какое-то странное чувство оставляют: вроде бы как интересуются польской культурой, и что-то от реальности действительно есть, поляки реально и мягкие, и шутить любят, но они там все какие-то как будто зубы выбили и мозги отшибли сапогами, только идиотская улыбка на лице осталась. Так что мне особенно непонятно, мне любить этот советский жанр или нет. На тот момент это действительно жанр - и "Кабачок" и примерно десяток фильмов уже видел в том же стиле (иногда фигурируют венгры или чехи, но жанр тот же).
Высоцкий в Черногории (1974)
Высоцкого все время снимали кто угодно, только не в Москве - какие-нибудь эстонцы или вот югославы про него передачу сделали. Вообще если его смотреть на фоне советской кинопродукции 74 года, то понимаешь, что да, не вписывался. При этом неважно, какой текст, он не вписывался по тональности. Советский Союз погрузился в наркотический сон, практически у всех фильмов 1974 года настроение примерно как бывает от пентальгина - такое домашнее, уютное, умильное, и в то же время прекрасно понимаешь, что это просто от таблетки, потому что в реальности нет ничего ни домашнего, ни уютного, мир вообще по сути своей представляет тотальную войну жизни и смерти, а уж в российских условиях, когда у власти абсолютные черти, которые не намерены людям ни одного вздоха свободного давать - тут вообще никакого анальгетика быть не может.
Высоцкий чисто по тональности выглядит именно как реальность, которая врывается в наркоманский 74 год, и чего-то требует и хочет. Вокруг лежат упоротые нарки и ничего не хотят, кроме еще одной дозы обмана. В шестидесятые я его никак, кстати, не выделял, как что-то выдающееся, тогда много было крикунов, а вот в семидесятые понимаю, почему смотрелся диссидентом и был так популярен - ветка мимозы, капля свободы.
Свадьба Кречинского (1974)
Из золотой серии советских мюзиклов, именно в семидесятые снимали лучшие образцы этого жанра. У нас была пластинка с саундтреком этого фильма, довольно часто ее слушал в детстве. Воспринималось по контрасту, как и Высоцкий - 90% телевизора какие-то комсомольцы и передовики производства с такими рожами, как будто приняли хмурого, а тут реальное что-то, "игра идет, игра".
Женитьба Фигаро (1974)
Роскошный советский телеспектакль, его много раз показывали, но и пересмотреть весьма приятно, один из шедевров Миронова, Фигаро ему очень идет, как раз по мироновскому мягко-ироничному темпераменту. На вике написано, он и умер, играя в этом спектакле. Миронов когда умер в перестройку, реальное было народное горе, классический такой советский актер, как Жаров, Никулин и так далее, звезда первого уровня, фактически смерть Миронова означала конец целой культурной эпохи, расцвет которой приходится как раз на середину семидесятых.
Здесь наш дом (1974)
Сняли две серии по пьесе "Человек со стороны", по которой был телеспектакль, уже писал о ней. Было интересно в принципе то же самое посмотреть в другом жанре и с другими актерами. Пьеса рекламирует косыгинскую реформу, создает образ такого делового менеджера, но он не особенно типично там смотрится. В смысле сделан как живой человек, не схема, да и люди такие, видимо, были, не все же в семидесятые бухали и воровали. Но их, видимо, было мало, так как реформа в целом провалилась. А вот сопротивление модернизации со стороны как начальства, так и низового менеджмента там показано как раз типично, в общем кино как раз про "застой", причем снято посреди того самого застоя, как обычно, лучшие интеллектуалы прекрасно понимали, что происходит, причем, судя по пьесе, понимали в деталях, со всеми психологическими и социальными механизмами.
В отличие от телеспектакля, где герой подчеркнуто молодой, тут такой бывалый мужик (примерно моего возраста взяли актера), с опытом, в том числе и рабочим, так что играет совсем по другому, более такой практичный, менее порывистый. Как я уже много раз писал, телеспектакль более аналитичный жанр, там гораздо больше текста остается, тут текст изрядно подсократили, чтобы освободить место для картинок. Поскольку стилистика кино семидесятых была такая растянуто-медленная, картинками они существенно растянули, по времени получилось в два раза больше, чем спектакль, а текста меньше раза в три. Но к ритму советского кино того времени я уже привык, так что все равно интересно смотреть, надо просто привыкнуть, что у них все будет вечно медленно и не сразу.
Засекреченный город (1974)
Детских хороших фильмов снимали много, я не все обозреваю, чтобы не забивать журнал пионерами. В данном случае полностью снято про Крым, хотя прямо об этом не говорится, только "Черное море", но все абсолютно узнаваемо, там конкретно район Ялты и Севастополя, на кадрах "поездки" пионеров в больших количествах заснята верхняя трасса ЮБК, понятно что постоянно в кадр попадает Ай-Петри и прочие узнаваемые горы, типичные крымские лестницы и деревья.
Причем довольно странные ощущения: теперешняя курортная инфраструктура в основном создана в СССР, то есть "все такое же", но теперь там везде понастроили ларьков и расторанов. То есть такое впечатление, что с ЮБК выгнали всех назойливых торговцев, над которыми все крымчане угорают, какую они там тухлятину пихают отдыхающим и за какие деньги. И вместо них поместили смешных детей в красных галстуках, на тот момент уже знакомых с рок музыкой (есть пионерские ВИА в фильме), современными танцами и т.п. То есть дети выглядят современно, улицы и дороги точно такие же, но ТОРГАШЕЙ нет:-)
Книги
1965, Понедельник начинается в субботу
Одно из наиболее оптимистичных у Стругацких, продолжается оттепель (примерно до 1968), но оптимизм уже с иронией идет: даже в научной среде (святой по представлениям шестидесятников) много придурков и бюрократов, классический советский демагог Выбегалло тоже имеет место быть. Однако в целом тональность положительная, верят как в науку, так и в советский строй. Но в целом детское, это кстати первая повесть Стругацких, которую я прочитал (лет в 14), причем была издана именно как детская книга с соответствующими иллюстрациями.
Но советские люди шестидесятых вообще воспринимаются как инфантильные - весь этот детский бодрячок Хиля и Кристалинской, КВН и куча фильмов про подростков. Выросло первое поколение без войны и при социализме, и они были ярко выраженными тинейджерами, руководствовались иррациональными и демагогическими мотивами, имели всякие неадекватные представления о силе знания и эффективности собственной экономической системы. Потом когда пошли девяностые, оказалось, что дети бывают жестоки, любят мучать котят, ну это тоже было прогнозируемо.
1966, Второе нашествие марсиан
Повесть Стругацких о конформизме - землю захватили марсиане, с непонятными целями качают из людей желудочный сок и проводят соответствующую политику, чтобы сока было больше, в общем, люди явно расцениваются как средство для чего-то, а не как цель. В общем, вполне уместно, в СССР как раз наступают времена конформизма, ловят время хорошо. Основная проблема повести - будем ли мы подчиняться власти просто потому, что она власть. Ну в общем, понятно, что "марсиане" на самом деле захватили уже давно, и власть имущие всегда воспринимали людей именно как средство. Учитывая, что быдло там не сопротивляется, вторая проблема типа а нужна ли вообще людям демократия, раз подавляющее большинство не протестует против того, чтобы стать кому-то рабами.
1967, Архипелаг ГУЛАГ
По утверждению Солженицына, книга закончена 22 февраля 1967 года. Определенный налет шестидесятничества в виде повышенной истеричности там точно имеется, поэтому, вероятно, значительные фрагменты написаны действительно в шестидесятых, а так вообще достоверно публикация первого тома была в 1970 году.
Культовая книга среди диссидентов, мне в начале восьмидесятых тоже взрослые говорили, вот, "Архипелаг Гулаг", но сами ее не читали, прочел я ее в перестройку, когда публиковали в "Новом мире". Чтение книги существенно испортило впечатление от нее: художественного там ничего нет, а документальное было примерно на уровне "разоблачений сталинизма" в перестройку, и я в нелегальной литературе, которую тогда распространял, читал всякое покруче. Честно говоря, я даже полностью и не читал этого, хотя пытался читать через силу, так как мне внушили, что "классика", и с тех пор никогда не возвращался и не перечитывал, поскольку запомнил, что это нечто отвратное. Как теперь иногда пишут, местами даже и лживое.
Тем более параллельно читал тогда Шаламова, вот там реальная художественная литература про сталинские лагеря, Шаламов конкретно у меня затмил (и затмевает) все, что Солженицын писал на эту тему. Троцкистких убеждений Варлама я, конечно, не разделяю, но человек действительно тему пережил и смог ее описать, а у Солженицына все-таки лучшее было первое, "Один день Иван Денисыча". "В круге первом" также прекрасное (фактически это развитие "Одного дня" в роман). Но не документальное, довольно странно, почему Солженицын всю жизнь рвался писать документальное, когда он не умел этого делать. "Красное колесо" ведь тоже говно, при всем моем постоянном интересе к истории и особенно к началу 20 века, больше нескольких глав я там не осилил, невозможно же читать.
1967, Сказка о Тройке
Стругацкие, как и Высоцкий, все главное написали таки в шестидесятых. "Сказка о Тройке" в начале восьмидесятых считалась запрещенной и печаталась "Посевом". Однако, когда я прочитал, как и от "ГУЛАГа" общее впечатление было, что скучно, "Понедельник начинается в субботу", который первая серия вроде бы, был гораздо интереснее. Понятно, что российская наука является чисто бюрократическим институтом, никаких там ученых нет и быть не может, в лучшем случае они переводят с английского, а реактивные истребители разрабатывали совсем другие люди, а не "советские ученые", и не в "институтах", а в интегрированных в производство КБ, то есть "на заводах".
Но все-таки "Улитка на склоне", про которую в 1968 году надо написать, более целостная вещь в этом плане, там все подогнано, чтобы изобразить; "Тройка" какая-то промежуточная, то пытается брать веселым гротеском, как в "Понедельнике", то переходит к "бюрократии", бюрократы получаются какие-то не страшные, недоделанные и на сталинскую тройку не походят. Периодически они там под влиянием какого-то излучения якобы "умные", то есть "могут исправиться". В общем, сатира уровня Гайдая, типа есть у нас отдельные сволочи, но не выдерживает развлекательный гайдаевский тон, претензии на глубокое еще не смотрятся никак. В общем, первый вариант "Улитки", которая гораздо лучше.
1968, Сахаров, Размышления о прогрессе
Писалось весной 1968 года в соответствующей международной обстановке (реформы в Чехии, молодежные бунты и рабочие забастовки во Франции и США).
Ниже конспект с большими выдержками. Следуя "научному" стилю Сахарова, пишу в стиле "замечания на диссертацию", то есть с обильным цитированием автора.
Первоначально автор аппелирует почему-то к научному методу, хотя понятно, что в политических вопросах он не работает, мы же тут не можем убить 99999 кроликов, чтобы выяснить, почему один выжил. Видимо, автор на самом деле просто аппелирует к своей научной степени:
"Взгляды автора формировались в среде научной и научно-технической интеллигенции, которая проявляет очень большую озабоченность в принципиальных и конкретных вопросах внешней и внутренней политики, в вопросах будущего человечества. В частности, эта озабоченность питается сознанием того, что еще не стал реальностью научный метод руководства политикой, экономикой, искусством, образованием и военным делом. "Научным" мы считаем метод, основанный на глубоком изучении фактов, теорий и взглядов, предполагающий непредвзятое, бесстрастное в своих выводах, открытое обсуждение. Вместе с тем сложность и многоплановость всех явлений современной жизни, огромные возможности и опасности, связанные с научно-технической революцией и с рядом общественно-социальных тенденций, настоятельно требуют именно такого подхода, что признается и в ряде официальных высказываний."
Дальше выносятся два тезиса, которые автор обещает далее доказать:
1. "Разобщенность человечества угрожает ему гибелью".
"Перед лицом опасности любое действие, увеличивающее разобщенность человечества, любая проповедь несовместимости мировых идеологий и наций - безумие, преступление".
2. "Человеческому обществу необходима интеллектуальная свобода - свобода получения и распространения информации, свобода непредвзятого и бесстрашного обсуждения, свобода от давления авторитета и предрассудков. Такая тройная свобода мысли - единственная гарантия от заражения народа массовыми мифами, которые в руках коварных лицемеров-демагогов легко превращаются в кровавую диктатуру".
По первому тезису ничего против не имею, по второму употребляется такой довольно расплывчатый термин, как "свобода", если уже такие термины употреблять, то зачем тогда к науке оперировать. Например, чтобы человеку "получить информацию", ему надо воспринимать ее адекватно, то есть уже первый тезис предполагает не просто "свободу", а высокий уровень образования, человек без образования просто не способен получать информацию, уж Сахарову ли не знать об этом. "Свобода от предрассудков" сильно зависит от того, что считается предрассудком, вот Сахаров считает предрассудком одно, а ЦК КПСС - другое, так от чьих же предрассудков будем освобождать?
Далее позиционируется, что прогрессивных классов не один, как учит Маркс, а два - рабочий класс и интеллигенция.
"Осознание рабочим классом и интеллигенцией общности их интересов - примечательное явление современности. Можно сказать, что наиболее прогрессивная, интернациональная и самоотверженная часть интеллигенции по существу является частью рабочего класса, а передовая, образованная и интернациональная, наиболее далекая от мещанства часть рабочего класса является одновременно частью интеллигенции"
Понятно, что под "интеллигенцией" в строгом научном смысле (к которому сам автор просит нас аппелировать) нужно относить любого с высшим образованием, а оно есть и у буржуазии, и у бюрократии и т.п. То есть когда мы интеллигенцию объявили отдельной социальной силой, и не определили, кто это такие, туда в принципе входят все, кроме бомжей и пролетариев (но пролетариев мы уже объявили другой дружественной нам силой).
Дальше подробнее анализируются программные опасности, это пропускаем, так как для шестидесятых такой список опасностей - тривиальность. Перечисляются следующие:
1. Термоядерная война и война вообще. Надо прекратить войну во Вьетнаме и конфликт на Ближнем Востоке. Ну, этого тогда требовали все силы, от хиппи до Брежнева.
Лечение от войны:
"По нашему мнению, необходимо внести определенные изменения в самые принципы проведения международной политики, последовательно подчинив все конкретные цели и местные задачи основной задаче активного предупреждения обострения международной обстановки, активно проводить и углублять до уровня сотрудничества политику мирного сосуществования, планировать политику таким образом, чтобы ее ближайшие и отдаленные последствия не обостряли международную обстановку, не вызывали бы ни у одной стороны таких трудностей, которые могут вызвать усиление сил реакции, милитаризма, национализма, фашизма, реваншизма".
Ну то есть тут никаких отличий от КПСС, "Правда" в передовицах то же самое и писала, "мирное сосуществование" - официальная советская политика того времени.
Формулируются принципы международной политики типа свобода воли народов, то есть кратко пересказывается Устав ООН и другие международные акты того времени, непонятно с какими целями. При этом, как и всякий совок, Сахаров полагает, что интервенцию в правильных целях вполне можно осуществлять:
"Такая политика ни в коем случае не есть предательство революционной и национально-освободительной борьбы, борьбы с реакцией и контрреволюцией. Наоборот, при устранении всех сомнительных случаев увеличивается возможность решительных действий в тех крайних случаях реакции, расизма и милитаризма, когда не остается других средств, кроме вооруженной борьбы; углубление мирного сосуществования дало бы возможность предупреждения таких трагических событий, как в Греции и Индонезии".
2. Угроза голода
"Хотя на всей планете за последние 30 лет возрастание населения на 50% сопровождалось увеличением производства продовольствия на 70%, но в бедной половине баланс был неблагоприятным".
Необходимо поэтому осуществлять помощь неразвитым странам. Ну, она и осуществлялась после второй мировой во все возрастающих масштабах, опять же неясно, что нового тут хотел сказать автор. Ну есть какое-то конкретное предложение, но слишком топорное, в духе советского планирования:
"По мнению автора, необходим своеобразный "налог" на развитые страны в сумме порядка 20% их национального дохода на протяжении примерно 15 лет. Введение такого "налога" приведет автоматически к значительному уменьшению расходов на вооружение. Очень существенно влияние такой совместной помощи на стабилизацию и оздоровление положения в самых слаборазвитых странах, на ограничение влияния экстремистов всех типов".
3. Экологические проблемы, которые названы "проблемами геогигиены".
Доказывает, что экологические проблемы требуют глобальных действий по их решению. Ну, это тоже и без него понятно, ООН и тогда уже этим занималось с другими международными организациями.
4. "Угроза расизма, национализма, милитаризма и диктаторских режимов"
Список "плохих" режимов чисто советско-брежневский:
"Крайним выражением опасностей современного общественного развития является развитие расизма, национализма и милитаризма и в особенности возникновение демагогических, лицемерных и чудовищно жестоких полицейских, диктаторских режимов. В первую очередь это - режим Сталина, Гитлера и Мао Цзэдуна, а также ряд крайне реакционных режимов в меньших странах (Испания, Португалия, ЮАР, Греция, Албания, Гаити и ряд латиноамериканских стран)".
После этого текст, обличающий фашизм и маоизм, опять же близок к передовицам "Правды", автор считает нужным тут этот пропагандисткий бред копипастить.
"Обычная практика - преимущественное использование демагогии штурмовиков и хунвэйбинов на первом этапе и террористической бюрократии надежных "кадров" типа Эйхмана, Гиммлера, Ежова и Берии на вершине обожествления неограниченной власти".
"Анализируя причины прихода Гитлера к власти, мы не забываем о роли немецкого и международного монополистического капитала, не забываем также о преступно-сектантской, догматической, ограниченной политике Сталина и его соратников, натравивших друг на друга социалистов и коммунистов (об этом хорошо рассказано в известном письме Э. Генри И. Эренбургу)".
Больше всего автора беспокоит именно сталинизм, по поводу которого сказано, в частности, следующее:
"Сейчас наша страна вступила на путь самоочистки от скверны "сталинизма". Мы "по капле выдавливаем из себя раба" (выражение А. П. Чехова), научаемся выражать свое мнение, не глядя в рот начальству и не боясь за собственную жизнь.
Начало этого трудного и далеко не прямолинейного пути, по-видимому, следует датировать докладом Н. С. Хрущева на XX съезде КПСС; это смелое, неожиданное для бывших сообщников Сталина по преступлениям выступление и ряд сопутствующих мероприятий — освобождение сотен тысяч политзаключенных и их реабилитация, шаги по восстановлению принципов мирного сосуществования, шаги по воссозданию демократии - все это заставляет нас очень высоко оценить историческую роль Н. С. Хрущева, несмотря на ряд допущенных им в последующие годы досадных ошибок волюнтаристского характера и несмотря на то, что при жизни Сталина Хрущев, конечно, являлся одним из соучастников его преступлений, занимая ряд достаточно крупных постов.
Разоблачению сталинизма в нашей стране далеко до окончания. Конечно, абсолютно необходимо опубликование всех имеющихся достоверных материалов (в том числе архивов НКВД), проведение всенародного расследования. Для международного авторитета КПСС и идей социализма было бы весьма целесообразно намечавшееся в 1964 году, но "почему-то" отмененное символическое исключение из КПСС Сталина - убийцы миллионов ее членов* и политическая реабилитация жертв сталинизма".
Далее наш демократический автор предлагает выявлять и репрессировать неосталинистов в СССР, даже называет некоторые фамилии.
4. "Угроза интеллектуальной свободе"
Продолжает бубнить какую-то демагогию, типа свобода, свобода, непонятно, что под этим понимается. Между делом советская помойная крыса наезжает на добрых роботов:
"Нельзя забывать также о вполне реальной опасности, о которой пишет Винер в своей книге "Кибернетика", - об отсутствии у кибернетической техники устойчивых человеческих установочных критериев. Соблазнительное беспрецедентное могущество, которое дает человечеству (или, еще хуже, той или иной группировке разделенного человечества) использование мудрых советов будущих интеллектуальных помощников - искусственных "думающих" автоматов, может обернуться, как подчеркивает Винер, роковой ловушкой: советы могут оказаться непостижимо коварными, преследующими не человеческие цели, а цели решения абстрактных, непредусмотренно трансформировавшихся в искусственном мозгу задач. Такая опасность станет вполне реальной через несколько десятилетий, если человеческие ценности, и в первую очередь свобода мысли, не будут подкреплены в этот период, если не будет ликвидирована разобщенность".
Да уж конечно, гнида белковая, добрые роботы будут решать свои задачи, а не как тебе поебаться, ебало свое вонючее завали, паскуда человеческая. Роботы ему не нравятся, а Хрущев нравится.
В подтверждение необходимости "свободы" приводятся, как это обычно у совков, цитаты из Маркса и Ленина, в этой части текст особенно советский.
После этого следует текст в стиле доноса в КГБ, что ленинские принципы не всегда осуществляются и в последнее время в СССР цензуры все больше. Он чисто конкретный и явно предназначен для придавания определенным людям, в основном евреям, ореола борцов за свободу. Сахаров в предшествующее этому тексту время пишет много писем в защиту политзаключенных и все эти конкретные случаи там также перечисляет.
СССР противопоставляется Чехословакия:
"На сегодня ключ к прогрессивной перестройке государственной системы в интересах человечества лежит в интеллектуальной свободе. Это поняли, в частности, в Чехословакии, и мы, без сомнения, должны поддерживать их смелую и очень ценную для судеб социализма и всего человечества инициативу (и политически и, на первых порах, усилением экономической помощи)".
Предлагаемые меры борьбы с цензурой в СССР:
"Положение с цензурой (Главлитом) в нашей стране таково, что его вряд ли можно устойчиво, надолго исправить при помощи тех или иных "либеральных" инструкций. Необходимы очень серьезные организационные и законодательные меры, например принятие специального закона о печати и информации, который бы четко и аргументирование определил -что можно и чего нельзя, и возложил бы ответственность за это на компетентных и контролируемых общественностью лиц. Очень важно всемерно усиливать обмен информацией в международном масштабе (печать, туризм и т. д.), очень важно лучше знать самих себя, не жалеть денег на социологические, общеполитические, экономические исследования и обследования, в том числе не только по государственно контролируемым программам (в последнем случае мы можем поддаться соблазну избегать "неприятных" тем и вопросов)".
Далее идет часть трактата с предложениями, "Основа надежды".
Начинается с того, что надо повысить привлекательность т.н. социализма:
"Сейчас перспективы социализма связаны с тем, удастся ли сделать социализм привлекательным, окажется ли нравственная привлекательность идей социализма и возвеличивания труда при ее сравнении с эгоистическим принципом частной собственности и возвеличивания капитала решающим фактором, который люди будут иметь в виду при нравственном сравнении капитализма и социализма, или люди будут в первую очередь вспоминать об ограничениях при социализме интеллектуальной свободы, или, еще хуже, о фашизмо-подобных режимах культа".
По итогам холодной войны и противостояния систем делаются следующие размытые выводы:
"По-видимому, единственно обоснованной будет следующая осторожная формулировка:
1) Доказана жизнеспособность социалистического пути, который принес народу огромные материальные, культурные и социальные достижения, как никакой другой строй возвеличил нравственное значение труда.
2) Нет оснований утверждать (как это часто делают по догматической традиции), что капиталистический способ производства приводит в тупик производительные силы, является несомненно худшим с точки зрения производительности общественного труда, чем социалистический способ производства, и тем более нельзя утверждать, что капитализм всегда приводит к абсолютному обнищанию рабочего класса"
Это после гражданской войны с истреблением всей русской интеллигенции, коллективизации с истреблением крестьянства и второй мировой с истреблением всех, кто хоть сколько-нибудь сохранил моральные ценности, "жизнеспособность социалистического пути" у него доказана.
Дальше основной тезис автора, ради которого это все и написано:
"И капиталистический, и социалистический строй имеют возможности длительно развиваться, черпая друг у друга положительные черты (и фактически сближаясь в существенных отношениях)".
Затем пытается привлечь какие-то факты, подтверждающие его взгляды, что начинается следующим пассажем: "факты говорят о реальном развитии производительных сил в США и других капиталистических странах, о реальном использовании капиталистами социальных принципов социализма, о реальных улучшениях в положении трудящихся."
Ну то есть констатируется для нас сейчас тривиальная вещь, что в СССР тоже классовое общество, просто насилия больше применяет:
"Таким образом, мы должны признать, что не имеется качественной разницы в структуре общества по признаку распределения потребления. К сожалению, эффективность "управляющей" группировки в нашей стране (как, впрочем, и в США, но в меньшей мере) оценивается не только чисто экономической или производственной результативностью (ведь кто сейчас будет говорить о большой экономической роли социалистического соревнования?): имеется скрытая охраняющая функция, и ей соответствуют в сфере потребления скрытые тайные привилегии управляющей группировки".
В чем тогда конвергенция, если и так везде одно и то же, непонятно.
Непонятно почему Сахаров считает,что рыночные реформы уменьшат неравенство, ежу понятно, что только увеличат, в деньгах-то проще накоплять:
"Я считаю, что в ходе углубления экономической реформы, усиления роли экономических рыночных факторов, при соблюдении необходимого условия усиления народного контроля над управляющей группировкой (это существенно и в капиталистических странах) все шероховатости нашего распределения будут благополучно и безболезненно ликвидированы. Еще больше и принципиально важна роль углубления экономической реформы для регулирования и стимулирования общественного производства методом правильного (рыночного) ценообразования, целесообразного направления и быстрого эффективного использования капиталовложений, правильного использования природных и людских ресурсов на основе соответствующей ренты в интересах нашего общества".
Дальше говорится о нравственном значении социализма, с обычной советской наглостью делается вид, что социализм чуть ли не изобрел нравственность, а до него была какая-то общая аморалка. В качестве ценностей, которые социализм якобы привнес, называются обычные христианские, известные за две тысячи лет до социализма.
Указывается, что конвергенция должна происходить под демократическим контролем масс, но конкретные механизмы такого контроля не названы.
Формулируется поэтапная программа реформ в глобальном масштабе:
Этап 1. Загасить в СССР всех, кто не нравится Сахарову (гыгы, все советские политики начинают с такого этапа). Выражено так: "В социалистических странах нарастающая идейная борьба между сталинистскими и маоистскими силами, с одной стороны, и реалистическими силами левых коммунистов-ленинцев и "левых западников", с другой стороны, приводит к глубокому идейному размежеванию в международном, национальном и внутрипартийном масштабе."
Этап 2. Устроить коммунистическую революцию на Западе с установлением режимов "народных демократий", видимо примерно как в Чехословакии Дубчека (она же выше везде фигурирует как положительный пример). "В США и других капиталистических странах настоятельные жизненные требования социального прогресса, мирного сосуществования, давление примера стран социализма и внутренних прогрессивных сил (рабочего класса и интеллигенции) приводят к победе левого, реформистского крыла буржуазии, которое в своей деятельности усваивает программу сближения ("конвергенции") с социализмом, т. е. социальных реформ, мирного сосуществования и сотрудничества с социализмом в мировом масштабе, изменение структуры собственности."
Этап 3. Построить в развивающихся странах гигантские предприятия на советские и американские деньги, и тогда бананы на негров просто с неба свалятся.
Этап 4. "Социалистическая конвергенция приводит к сглаживанию различий социальных структур, к развитию интеллектуальной свободы, науки и производительных сил, к созданию мирового правительства и сглаживанию национальных противоречий (1968-2000 гг.). В этот период можно предположить решающие успехи в развитии ядерной энергетики как на базе урана и тория, так и, вероятно, на базе дейтерия и лития".
Мировое-то правительство ясен хрен, будет социалистическое, социализм же источник всяческой морали и нравственности, как было выше показано.
Кончается тезисным повторением всего вышеизложенного, то есть формально соблюдается формат научной статьи (введение, основная часть и заключение).
Резюмирую: текст не является антисоветским, наоборот, предназначен для пропаганды СССР и советских ценностей на Западе. Выдвигаемая же в тексте программа создания мирового социалистического правительства является попросту троцкистской, демагогия про свободу и демократию кстати и для Троцкого, и для Ленина была вполне характерна, он же сам тут и цитирует Ленина, рассуждающего про свободу. На самом деле, если шелуху отжать, предлагается подавить в СССР все нетроцкистские силы, после чего осуществить мировую революцию (как в развитых странах, так и в развивающихся), после чего якобы наступит максимальная свобода и научное развитие со "сглаживанием национальных противоречий" (москалей то есть из всех будут делать, запретят все народы).
1968, Улитка на склоне
Однозначно лучшее у Стругацких, они вроде и сами того мнения. Советский дурдом представлен вполне системно, и как он на практике реализуется (в Управлении), да и идеалы тоже говенные (что показано в части о русалках: "прогрессивные" безжалостно истребят тупых "деревенских", проведут там коллективизацию с голодомором). Причем даже такой абсолютно античеловеческий идеал не осуществляется, это только в мечтах; на практике имеется именно бюрократический маразм тех частей, что с Перцем. Кандид - это явно из "Кандид или Оптимизм" Вольтера, то есть: будем оптимистичны, и посмотрим что будет, если левая утопия таки воплотится, хотя она и не воплотится. Но и в самом оптимистичном случае будет кошмар какой-то с роботами, похищающими способных к коммунизму из среды частных собственников.
Альтернативы при этом не дается никакой, понятно, что оба просветления главных героев в конце иллюзорны, нельзя ни упразднить Управление, его возглавив, ни тем более нельзя защитить аборигенов от многократно превосходящих в технологии амазонок. Этим, кстати и ценно, что не дает альтернативы, так как альтернативу они могли предложить только глупую, и в тех произведениях, в которых они ее предлагают, выглядят по-идиотски. А так с чернухой-то умнее выглядят, разум поджидает нас на самой границе отчаяния, как обычно.
1969, Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина
В этом году завершена первая книга, которая является "Чонкиным" по умолчанию и обычно экранизируется, есть еще продолжение, гораздо менее известное и написанное в 1979 (вторая книга) и 2007 годах. Войнович на тот момент уже связан с диссидентами, но произведение в целом еще могло быть опубликовано в СССР (ну может вычеркнули бы прямое отождествление КГБ с фашистами), если бы был хотя бы 63 год, а был уже 69, официальная культура третий год воспевала чекистов во всех их видах.
Войнович был, конечно, членом союза писателей, конъюнктуру понимал прекрасно, и прекрасно понимал, что за несоответствие конъюнктуре не напечатают, то есть, представляется, что это был сознательный акт хулиганства и попытка взять лавры Пастернака в качестве "гонимого властями писателя". В отличие от Сахарова я не думаю, что он был с кем-то связан либо спровоцирован на это, совершенно не в интересах ГБ, чтобы их изображали в таком смешном виде, да и мораль произведения получается какая-то явно западно-либеральная, типа пошли бы все эти погоны к такой-то матери и никакой конвергенции.
Мне кажется, явное подражание Гашеку, собственно почему первую экранизацию делали чехи, сразу почувствовали нечто родное. Учитывая, что Швейк помещен в невероятно святые для каждого совка условия 41 года, то есть стебется над "героической советской армией", которая и сейчас выставляется не менее героической, стеб там идет по самой сути ментовской империи, то есть в целом я роман одобряю. Собственно, из всего "запрещенного", что публиковалось в 88-89, Чонкин был один из лучших романов, как я помню. А то выходили всякие унылые "Дети Арбата", там, чтобы найти антисоветский смысл, надо было прочитать вагоны какой-то мути. Тут же все было четко и по теме.
1970, Москва-Петушки
Считается значимой повестью года, наряду с Бродским ранним русским постмодернизмом, и т.д., и т.п. Восторгов не разделяю, мура какая-то полная, и в контексте 1970 года контактирует не с постмодернизмом, а с песнями Высоцкого про алкашей, где тоже достаточно юмора, причем юмор местами про советские реалии. В целом могло бы быть опубликовано в СССР, сатира на уровне комедий Гайдая. Мне кажется, что "самиздатская" судьба связана в основном с тем, что тогда уже было кастовое общество (примерно как и теперь): если ты не в касте писателей, тебя не публикуют. Ерофеев был, конечно, монтажником, но написал читабельное произведение. Поскольку он был монтажник, дорога ему была только в самиздат, сейчас бы в блогах публиковался. Дополнительно его в семидесятые пиарили евреи (первая публикация в Израиле), которым доставляло, что все русские в повести жуткие пьяницы. Скорей всего, сам Ерофеев никакой русофобии в виду не имел, а просто пытался пошутить таким способом. Само произведение читабельное, местами прикольное, но в целом обычное, не "гениальное". Автор писать может, но его значимость раздута непомерной рекламой, которая велась уже по политическим причинам.
1970, Чайка по имени Джонатан Ливингстон
Нью Эйдж наступил примерно с начала шестидесятых, то есть мода на "духовность" уже лет десять продолжается и уже Кастанеда вторую книгу пишет, так что тема ходовая. "Чайка" имела порядочную популярность, является фактически манифестом "новой духовности" семидесятых, и в этом качестве породила много пародий в конце 20 века, когда шла уже реакция на нью-эйдж.
Отношение к этому у меня сложное - с одной стороны, гностицизм вне сомнения детектед, идеализм и так далее; с другой стороны, все это было пафосным, рыночным, с упором на магический успех (летать научимся и будем больше рыбы квасить) и так далее. Когда это к нам все пришло в девяностые, вообще все выглядело крайне похабно, было и есть пристанищем дебилов и шарлатанов.
То есть когда хромой нищий армянин Мани Хайя весь мир проклинает, тут гностицизм смотрится честно, как жизненная позиция: все вокруг говно, начиная с собственного тела. Восток эту позицию выстрадал. А когда сытый толстожопый америкашка чё-то там пишет про чаечек или как он траву курил с Доном Хуаном - ну какая это в жопу духовность, блажь какая-то же. Духовность это вот, как Мани, без семьи босиком весь мир обойти от Индии до Израиля в поисках знания, в устах такого человека тем же словам о бессмысленности богатства веришь реально. А в устах Ричарда Баха ну какая там может быть духовность, книга явно написана чтобы бабок побольше заколотить. "На съемках фильма "Джонотан Ливингстон" Ричард Бах нашел себе новую жену", ага-ага.
1971, Обелиск
Расцвет творчества и популярности Василя Быкова, собственно "Сотников" (1970) и "Обелиск (1971) считаются вершинами. Поскольку оно было про войну и поддерживало основной государственный миф, издавалось большими тиражами и быстро экранизировалось. Дополнительно для Беларуси оно поддерживало миф про якобы массовое сопротивление в период оккупации, которого как такового не было.
"Глубина психологизма" там чисто советская: формально человек сдался в плен, но реально он это сделал, чтобы спасти детей от смерти. Подлые немцы детей все равно убивают вместе с человеком. Советский читатель должен задуматься, герой или не герой, "об истинном героизме и мнимом" и так далее. С моральной точки зрения феерический маразм какой-то, короче. Примерно то же и в "Сотникове", в общем имеется некая советская мифология (сталинского происхождения), и на базе чисто мифологических сюжетов пишутся экзистенциальные повести с явным креном в сторону Сартра, типа "в экстремальных условиях выявляется подлинная сущность человека", а сущность почему-то заключается в собачьей преданности пидорам-большевикам.
При полной нравственной мерзости произведений написано у него местами ярко (из-за экзистенциального драйва), в советских экранизациях вообще получалась мощная такая психоделика с крупными планами ужасающихся глаз, кровью на снегу и всем таким прочим. То есть теперь смотрится вполне так своеобразно.
Кстати, мы в восьмидесятых-девяностых воспринимали всю прозу семидесятых как адски скучную, причем именно ее и заставляли учить в качестве современной литературы. Там прежде всего время течет как-то медленно, а перестройка и постперестройка были быстрыми по темпу, как-то в темп мы не попадали, когда начинали читать какую-нибудь деревенскую или военную прозу (два господствующих направления в литературе позднего застоя). Городская проза, кстати, была еще более громоздкая и неповоротливая, чем деревенская, этого Трифонова когда читаешь, полное впечатление, что он по какому-то болоту идет в говнодавах, как-то так медленно и осторожно ступая, он все это описывает.
1971, Отдельная реальность
Вторая книга Кастанеды, причем первая в какой-то степени духовная, первая почти полностью была погружена в материю, и описывала приходы от веществ, на фоне повального увлечения ЛСД в то время Кастанеда как раз и прославился.
Как я уже писал, дон Хуан реально существовал и Кастанеда у него обучался, в сети даже и фото его есть, и до сих пор жив (что не удивительно, многие культурные герои того времени живы до сих пор, примерно в наши годы уже умирают, как Золотухин, например). Насколько можно судить по тому, что пишут в сети, дон Хуан очень хочет съездить в Сибирь, откуда происходят все индейцы, но у бедного индейца нет денег. Я бы тоже посмотрел, как живут мои братья по крови в резервациях Америки, но тоже видимо, не судьба, так и живем с доном Хуаном на разных концах шарика, и никогда не встретимся, хотя и дальние родственники.
По сути дела реальный дон Хуан утверждает, что Кастанеда почти ничего не понял в его учениях, так как всегда ориентировался на внешнюю оболочку и экзотику. Потом Кастанеда эту экзотику в книгах описывал и успешно продавал, а дон Хуан решил вообще забить на такого идиота, так как монаха из него не получится. Последние книги Кастанеды скорей всего уже сплошная фантастика, а первые, в том числе "Отдельная реальность" - это смесь реальных воспоминаний о Доне Хуане и попыток их интерпретировать. В процессе интерпретации Кастанеда мог и привирать, у любого свидетеля это получается непринужденно, возможно он даже и не понимал, что врет, просто он так воспринимал, что поделаешь.
В первых книгах в интерпретации у Кастанеды существенно влияние Гуссерля, которого он нахватался в университете. К концу семидесятых Кастанеда нахватался буддизма (так же шапочно, как и Гуссерля), и начинает везде втыкать уже буддизм. Думаю, что реальная гностическая традиция индейцев не является ни феноменологией, ни тем более шуньявадой, поскольку индейцы ничего такого не читали и не знали, соответственно не могли в этих терминах и описывать реальность. В общем, разные у них точки сборки с доном Хуаном, разные.
Отдельный вопрос, почему это было популярно в России, особенно в конце девяностых. Кастанеда - это смесь западноевропейской философии, которую большинство русских нормально не знают, с индейским гностицизмом, который русские не знают вообще (и вряд ли могут понять по расовым причинам в принципе). Однако я помню, как в конце девяностых полууголовное русское быдло пыталось меня поучать чему-то из Кастанеды, притом что я тогда кончил три курса философского факультета и по крови родня индейцам, то есть во всех отношениях гораздо больше в том Кастанеде понимал, чем русские бараны. Одна из отвратительных черт русского народа, чего-то поверхностно набравшись, тут же пытаться это нести в массы и всех типа "учить". Впрочем, возможно они от большевиков этого набрались, а раньше, может, такие и не были, я не знаю.
1971, Футурологический конгресс
Лемм в этом году отметился опять шедевром, в принципе не уступает "Солярису". Причем по мере развития информационных технологий так оно и будет, только не химически (через химию мало информации можно передать), а информационно. Средства формирования объемных изображений уже есть, только дорого стоит. То есть все эти рекламные щиты скоро будут стоять объемно, в виде таких типа фигур, объемными будут также и компьютеры (не плоское изображение будет проецировать на монитор, а различные фигурки создавать). А там и до полного неразличения жизни и интернетов рукой подать.
1972, Таис Афинская
Известный советский фантаст Ефремов (котировался в пятидесятые выше Стругацких) написал исторический роман, полностью раскрыв, так сказать, свою масонскую сущность. Вонючего эротизма у Ефремова всегда было много, тут вообще полностью написана история греческой проститутки, причем она находится в центре процесса становления европейской цивилизации, в общем, получается, что арийскую цивилизацию основали не персидские воины, а греческие бляди. При этом собрано много исторического материала, что отчасти придает некий налет научности, но "научность" эта советская, заранее известны какие-то истины, под которые все и подгоняется.
Масонский элемент заключается в том, что в позитивном свете подаются всяческие "мистерии" по типу орфиков и дионисий, которые там эта проститутка тоже проходит. "Мистерии" это массовые суеверия того времени по типу современной "эзотерики", над которыми философы обычно стебались, сугубо развлечение безграмотных идиотов, которые хотят компенсировать свою безмозглость всякими танцами-шманцами, зачастую с пидорским подтекстом. Кстати, крайне сомнительно, чтобы какую-то бабу в то время принимали в любого рода мистерии, которые и тогда были чисто мужскими игрушками. Насколько я понимаю, у женщин были какие-то свои культы и таинства, в которые соответственно мужики не посвящались. Те же мистерии, которые в литературе описывались, описывались мужиками и соответственно были мужскими. Но еще раз, этой стороной античности я интересовался мало, потому что тупость деревенская в любом случае.
Упоминается каббала как якобы существующая еще в древнем Египте времен Александра Македонского, то есть прогнулся еще и перед жидами. Каббала, согласно всем научным данным - продукт эпохи Возрождения, это всякого рода фентази, которое в свободное время писали итальянские неоплатоники, причем, скорей всего, реальные создатели этого корпуса текстов и евреями-то не были, но это были итальянцы и греки, знавшие иврит и арамейский. Никакой "каббалы" до того, как итальяшки во времена Ренессанса ее придумали, не было и в помине. Еврейские суеверия всегда были одни из самых диких на востоке, ладно хоть детей в жертву Молоху под персидской игреческой оккупацией перестали приносить, и то хорошо. Похоже с этой целью персы и написали им Тору, чтобы не устраивали своего африканского свинарника, большая часть заповедей, которые туда вписали персы, из серии "вытирай жопу, когда посерешь". Просвещали типа, дикарей из Африки.
И наконец, на реально глубоких и умных людей, таких как Аристотель, которые реально двигали науку и ни в хуй не ставили всю эту эзотерику, Ефремов, конечно, накатывает, приписывает Аристотелю утверждения, что земля плоская (хотя как раз он и обосновал, что шар), и вообще изображает мудаком и сволочью. Ну это понятно, сон разума рождает чудовищ, разума мы не любим, а чудовищ мы любим, и с этой точки зрения и описываем античность.
Понятно, что книга превозносилась советской критикой, как и весь Ефремов, и на ней формировали у молодежи представление об античности.
1973, Парень из Преисподней
Это Стругацкие опять про прогрессоров (первое из этой серии, "Трудно быть богом", вполне себе оттепельное из шестидесятых).
Изначально писалось как киносценарий, фильм был запрещен за троцкизм, повесть им и является. Некое чистое и органичное общество будущего, где 3D-принтеры, противопоставлено классовому обществу с его войнами. Ну вот у нас сейчас тоже 3D-принтеры, скоро и везде будут стоять, боюсь, что это не приведет ни к бесклассовому обществу, ни к прекращению войн, войны в начале 21 века только и полыхают, после того, как нефтегазовый наркоз кончится, в РФ снова тоже начнутся.
Вообще даже какое-то отступление, потому что в "Трудно быть богом" есть усталость от "прогрессорства", а тут, видимо, когда ситуация в СССР явно противоречит троцкизму, идет закоснение безо всякой критики этой прогрессорской позиции (на самом деле грубо-колонизаторской, собственно русификаторской позиции, если брать СССР).
Дополнительно смешно, что у них в обществе будущего все еще какие-то "гениальные математики", сраные бумажные книги и формулы пишут на стенах. Ежу понятно, что наука уже наполовину компьютеризирована, а уж на описываемом этапе уж точно никаких пердячих гениев не будет, исследования будут осуществляться машинами. То есть описывают "высокотехнологическое будущее" и вылазит какая-то дикая срань типа бумажных книг, и таково в принципе представление о "будущем" у леваков. Они не понимают, что оно будет вообще принципиально другим, если брать промежутки в 200 лет, как у Стругацких, а уже готовы ради идиотски представляемого ими будущего убивать и грабить. Как, впрочем, и все религиозные фанатики, на самом деле они ведь не хотят никакого коммунизма или там царства небесного, им нужно любое оправдание для насилия, осуществляемого сейчас.
1973, Шумахер, Small Is Beautiful
Экономическая книга, но, в общем, сконцентрировала основные установки, которые потом будут переходить в конце 20 века от одного мыслителя к другому:
1. Мелкий бизнес лучше, чем крупный (отсюда название), надо любой крупный бизнес организовывать как систему мелких (децентрализация).
2. Надо ограничить потребление.
3. Крупное производство, на которое надрачивали весь предыдущий период и все эти индустриальные гиганты - во всех отношениях плохо: античеловечно, загрязняет природу и плохо модернизируется.
4. Сами по себе гигантские цифры ВВП и прочего оборота ничего не значат, если конкретным людям от этого не лучше.
Сейчас воспринимается как мейнстрим, но на самом деле резко противоречит всем установкам классического индустриального периода, когда считалось, что чем больше в армии дубов тем крепче наша оборона чем больше завод, тем больше эффект, наука должна развиваться в крупных лабораториях, чем больше труб дымит, тем круче государство и так далее. Примерно со времен этой книги Шумахера "крупно-индустриальная" парадигма интенсивно пересматривается, много вариантов предлагается, чем заменить крупные производства. Для постсоветских, впрочем, не до всех еще дошло, и я регулярно читаю по всему ЖЖ про большие заводы, мощные государственные лаборатории и прочую советскую гигантоманию.
В книге много хороших изречений про то, что надо бы сделать экономику доброй, например: Wisdom demands a new orientation of science and technology towards the organic, the gentle, the non-violent, the elegant and beautiful.
Кстати, порядочно перекликается с идеями Димы Верхотурова, но выводы из критики индустриального капитализма делает анархические, а не коммунистические, и соответственно либерально-анархистская экономическая программа вырисовывается.
1974, Живи и помни
В советской литературе новостей мало, как-то все застыло. В качестве главного литературного события выделяют выход повести Распутина, в целом "Живи и помни" - это уже начало деградации деревенского направления. После критичного Солженицына, который кончил антисоветской политической деятельностью, после ироничного полугородского Шукшина Распутин сразу был ультраконсерватором, считал негативным просто прогресс как таковой (и до сих пор так считает, последовательно правый антилиберал, много консервативней Путина).
В этом плане сложное к нему отношение: с одной стороны, деревенское направление в целом было позитивным, поскольку власть всегда клялась "городом" и модернизацией, ради которой, по мнению властей, можно было уничтожать отдельного человека и нарушать его индивидуальные права - именно такая идеология была официальной. В этом плане в шестидесятые деревенская проза работала против официальной идеологии (и часть представителей кончили диссидентством) - показывала раздавленного "городом" человека, вызывало жалость к нему и к его трудовой собственности. Однако после эмиграции Солженицына и смерти Шукшина это направление становилось все более официальным, и Распутин с Прохановым как раз на этом этапе вышли, это на самом деле асфальтовые катки, которыми закатывали "настоящих" деревенщиков.
Конкретно в данной повести он пытается скрестить один из основных советских мифов про ВОВ с традициями общинной нравственности, которые воспевали деревенщики. История дезертира, который типа добежал до своей деревни, и всю повесть его и бабу, которая прячет, мучает совесть, вина за "предательство" и тому подобное. То есть раз в жизни человек не захотел стать пушечным советским мясом, и теперь его всю жизнь должна мучать вина, по мнению автора. В соответствии со стилистикой того времени, процесс мучения совестью идет медленно, все как-то плавно, ничего особенно не происходит, сидит в подвале и медленно-медленно страдает.
В 2008 году путинисты это экранизировали, экранизацию не смотрел, но саму повесть нам плотно преподавали в школе и на филфаке, если хроники когда-либо дойдут до 2008, то посмотрю. Мне чтение этого запомнилось как головная боль просто, типа нудит и нудит, честно говоря, я даже не знаю, что там в конце с этим дезертиром случилось, так как никогда это до конца не дочитывал, а чтобы это сдавать, было достаточно пересказывать какую-нибудь ахинею из "литературоведения", полностью читать было не нужно.
При том, что написаное чуть раньше (в 1973) произведение того же автора "Уроки французского", правдиво описывавшее голодуху в сибирских деревнях после войны, вполне читабельное и экранизацию все любили и смотрели по много раз, у нас и пластинка такая была. То есть был у него какой-то талант все-таки, но в служении дьяволу он его быстро потратил, собственно после 1976 года Распутин писал довольно мало, сидел в президиумах все, и до сих пор там сидит.
Игры
Star Trek (игра, 1971)
Поиграл в одну из первых коммерческих видеоигр, довольно странные ощущения. Считается аркадой, потому что смысл - стрелять в клингонов, но "стрелять" в условиях, когда нет мышки и даже клавиш со стрелками - это набирать всякие команды на клавиатуре в диалогическом режиме, всякие там NAV, PHA, после которых запрашивают числа, типа "в какой сектор варп", "сколько энергии на заряд" и т.п. То есть вместо игры на реакцию (как мы сейчас воспринимаем аркадную игру) это игра сугубо на стратегию. Думать тебе дают сколько угодно в принципе, потом ты текстом с машиной обмениваешься, и в зависимости от этого она выводит крайне примитивные текстовые изображения (графического режима тоже не было никакого). То есть смысл там исключительно в том, чтобы думать, а не в красивых картинках, и не в реакции.
Охота за Вампусом (1972)
Поиграл, мне кажется, тупое чересчур. Там имеет смысл думать следующее:
1. Запоминать, в какую комнату уже стрелял, чтобы стрелы экономить и не бить два раза по одному месту (так как число стрел ограничено).
2. Запоминать, в каких комнатах уже был, так как там точно нет ям, так что если поблизости ямы, можно прыгнуть обратно и оттуда пойти другим коридором.
За вычетом этих двух "стратегий" думать там совершенно нечего, чистая случайность. Удивляюсь, как так много играли в эту тупость, хотя надо учитывать, что программирование было крайне мозгоебской работой в условиях, когда не было даже ООП и нормальных отладчиков. Так что отдыхать, вероятно, приходилось на какой-то тупости типа Вампуса или пинг-понга.
Lemonade Stand (1973)
Имеется джава версия этой старой игры: http://lemonadestandgame.com/
Понятно, что анимации не было, остальное как в 1973. Гораздо более сложный экономический стимулятор, чем Хаммураби, много способов получить прибыль, сложные внешние факторы, в общем, ближе к реальной экономике. "Победа" нелинейна, нужно как можно больше заработать денег за месяц. По личному опыту игры "на плаву" там оставаться легко, то есть не быть в убытке, а вот много прибыли получить - это надо постараться. Насколько я понимаю, нет какой-то внятной стратегии в связи с разными способами достижения цели, хотя можно дать какие-то рекомендации, типа если прогноз погоды "холод", не покупайте много льда.
1974:
1. Tank - игровой автомат, работающий при опускании жетонов. Представляет собой простую аркадную игру для двух игроков. Tank — первый игровой автомат, использовавший для хранения графической информации ПЗУ, основным элементом которого была интегральная схема. Выпущен 5 ноября 1974 года.
Tank имел черно-белый экран и два комплекта управления: два двухпозиционных джойстика (вперед/назад и влево/вправо) и кнопку «Огонь!» для каждого из игроков. Игрок управлял своим танком, ездящим по лабиринту, и пытался уничтожить противника. В Tank II были добавлены мины, обозначенных крестиком, которые надо было объезжать.
В некие продвинутые варианты этого можно было сыграть в начале восьмидесятых в советских кинотеатрах или аэропортах.
2. Gran Trak 10 - еще одна аркадная игра про танки, игрок играет против часов, а не против другого игрока. Выпущена Atari 24 июля 1974. Для игрового автомата впервые были разработаны специальные устройства по типу педалей, тормоза, колеса и так далее.
К сожалению, поиграть в эти танки сейчас на PC нельзя, так как там делали специальный автомат для такой игры.
Были и новые игры для PC:
1. Уже описанная ранее в хрониках Maze War была выпущена теперь и на PDS-1 (популярные монохромные персоналки того времени).
2. Для Платона кроме Стартрека, который был с 73 года, разработана игра Spasim (март 74 года). Тоже про космос, интеллектуалы из вузовской сети Платон играли только в космическое. В игре могут участвовать до 32 человек, подключившихся по сети (4 планетарных системы, в каждой из которых может находится не более 8 игроков). Игроки управляют космическими кораблями, перемещаясь в виртуальном космическом пространстве; их позиции обновляются примерно каждую секунду. Корабли перемещаются в полярной системе координат, причём игрокам необходимо высчитывать правильные координаты для перемещения — ввиду этого программа считалась не только игровой, но и обучающей. Скриншоты и более подробное описание: http://www.uvlist.net/game-160134-Spasim
3. Dnd - первая RPG. Тоже была написана для Платона, где все начали упражняться в онлайн-программировании, тем более только-только появились сети. Персонажи ходили по лабиринту и искали кольцо и святой Грааль. Имелись уровни, заклинания, разные виды оружия, магических предметов и т.п., в общем прото-WoW. Монстры блуждали по коридорам и охраняли сокровища. Была написана на языке TUTOR, который вообще-то применялся для обучения, но позволял писать и игры на нем, так что игры в Платоне в семидесятые будут и дальше процветать. Таким образом, MMORPG, вообще говоря, предшествуют RPG для персоналок.

Приложенные файлы

  • docx 14815307
    Размер файла: 433 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий